Барбас участвует в программе с фильмом «Collaboratory Distances», созданным совместно с немецким художником Грегором Штокманном. Картина была показана в рамках официальной программы в Centre Culturel Bellegarde. Проект прошел серьезный отбор: из 745 заявок из 48 стран в итоговую программу вошли 145 художников из 28 стран.

Для Валерии Барбас это уже второй год подряд участия в фестивале. В 2025 году на Traverse были представлены ее работы «Постапокалиптический пейзаж» и «Feelings», показанные в École Nationale Supérieure d'Audiovisuel и Musée du Vieux Toulouse.

Фильм "Collaboratory Distances" исследует тему дистанции — как физической, так и эмоциональной. Художники Валерия Барбас и Грегор Штокманн, разделённые географическими и физическими границами, выстраивают диалог через лесные пространства: он — в Баварии, она — в лесу рядом с Кишинёвом. Лес в фильме становится не просто локацией, а живым связующим элементом, в котором переплетаются мысли, звуки и состояния. Это пространство одновременно про природу и про поиск выхода из травм, одиночества и внутренней изоляции. В эпоху технологий фильм задаёт простой, но точный вопрос: насколько близкими мы можем быть друг к другу без физического контакта.

Авторы поднимают вопрос: насколько близкими могут быть люди в эпоху технологий, когда физический контакт отсутствует. В этом контексте природа выступает как живой медиатор, объединяющий людей несмотря на границы.

Проект был создан в рамках программы CoLaboratory — транснациональных цифровых художественных резиденций, реализованных сетью немецких культурных центров в Румынии и Молдове в период пандемии. Участие в фестивале стало возможным при поддержке Goethe-Institut в Молдове, Goethe-Zentrum Кишинев и Национального центра кинематографии.

Запись Валерия Барбас представила Молдову на фестивале экспериментального кино Traverse в Тулузе впервые появилась Locals.

Вернисаж состоится 26 февраля в 18:00 в галерее Plai, ул. Пушкина, 39. Выставка будет открыта до 27 марта. Вход свободный.

В 2021 году у нас выходил материал с Настей в рамках рубрики Local Artist, но тогда мы знакомились с ней, как с фотографом.

Запись В галерее Plai откроется выставка молодой художницы Насти Исаковой впервые появилась Locals.

Экспозиция объединяет произведения современного искусства, вступающие в диалог с культурным наследием Брынкуша, подчеркивая преемственность и многообразие современных художественных форм выражения.

Вернисаж состоится 15 января в 15:00. Выставка будет открыта до 8 февраля в Выставочном центре «Константин Брынкуш», Штефан чел Маре, 3.

Напомним, что в Национальному художественном музее 15 января откроется выставка «Пожертвования и недавние приобретения», на которой представят часть произведений, которые пополнили фонд музея в период 2023-2025 годов. Также в этот день в художественном музее пройдет серия мастер-классов и лекция в рамках Национального дня культуры.

Запись В центре «Константин Брынкуш» откроется выставка в честь Национального дня культуры  впервые появилась Locals.

Так MAW предлагает молдавским художникам выйти за пределы традиционной художественной сцены, разрушая барьеры.

Проект направлен на повышение ценности работ местных художников. MAW отстаивает важную роль искусства в благосостоянии общества, превращая повседневные пространства в общественные галереи и пропагандируя беспрепятственный доступ к искусству как фундаментальное право, а не привилегию.

Теперь, чтобы увидеть современное молдавское искусство, достаточно просто пройтись по улицам города. Билборды расположены в стратегических точках с самым интенсивным движением, чтобы максимальное количество людей могло познакомиться с работами местных художников.

Запись Кишинев на время превратится в галерею: на билбордах будут транслировать работы местных молдавских художников впервые появилась Locals.

«В городе, где на полгода тяжело отличить искусство от ежедневной жизни, возможность рассказать о Молдове была необходимостью. У меня было 400 евро на перелёт и проживание, 80-летний тётин ковёр и желание рассказать о том, что близко связано со мной», — рассказывает художница.

В 2024 году биеннале получила название «Иностранцы повсюду» и сосредоточена на деколониализме и проблемах беженцев. К этому располагали и политический контекст (военные конфликты в Украине и на Ближнем Востоке), и антимиграционные настроения, и набирающий обороты в Европе ультраправый дискурс.

«Уехав в 25 за лучшей жизнью из Молдовы,
они пообещали себе вернуться через, ну, максимум года два
и не успеть стать иностранцами,
чтобы просто подзаработать и дать детям ту лучшую жизнь,
которую не могли позволить себе.

На стройку, за клубникой или смотреть за детьми,
что напоминали им своих далеко дома.

Только не заметили, как 20 лет спустя
иностранцами стали для своих,
и на вопрос «Когда домой?»
тяжело даже себе ответить: «А где он?»

Базовый итальянский,
чтобы без деталей сказать донне о своих делах,
и наизусть знать, куда сложить её бельё в комоде,
немного золота в ушах
и уставшие руки от работы.

Иностранцем приехал — иностранцем и останешься.

Как ни старайся прикладывать язык к небу для правильного ударения,
произношение выдаст их
место рождения».

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — вторая неофициальная интервенция на Венецианском биеннале от Молдовы. 5 лет назад в 2019 году молдавская художница Татьяна Фёдорова устроила несанкционированный перформанс «Я не туалетная бумага» на открытии Венецианской Биеннале, а в 2011 году в первый и последний раз у Молдовы был свой официальный корнер на главном смотре современного искусства.

В 2024 году Екатерина Григорьева в течение пяти часов вручную мыла традиционный молдавский ковёр и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — “For Moldovan Pavilion” было написано у художницы на ведёрке для пожертвований.

Немного юмора, немного статистики и укоренённых стереотипов о том, кто же такие молдавские иностранцы в Италии.

Тема 60-го биеннале «Иностранцы везде» в Венеции, как никогда, могла бы стать релевантной почвой для молдавских артистов, чтобы показать своё искусство. Италия продолжает быть лидирующей страной с самым высоким количеством легально находящихся там граждан Молдовы.

По последним данным, на 67,1% молдавских иностранцев приходятся женщины, которые в большинстве случаев остаются работать в сфере услуг. 33% мужчин работают в сфере ремонта, на стройках либо собирают урожай. Про художников среди молдавских трудовых эмигрантов в статистике нет ни слова.

Проходящие зрители произносили "Moldovan" с разными акцентами и, читая QR-код, видели себя в работе Екатерины. У одной немецкой семьи чистоплотная и трудолюбивая молдованка убирает дом. Другая женщина из Молдовы уже 22 года в Италии и, убежав от стереотипов, она стала гидом в Венеции. Но чувство иностранки до сих пор остаётся с ней. Языковой барьер и чувство неполноценности тесно связаны для многих иностранцев в новой стране.

За пять часов работы Кате на молдавский павильон удалось собрать 165 евро, что, конечно, сумма чисто символическая.

“Эти деньги теперь лежат в конверте «для министерства культуры Молдовы»”, — говорит художница. Что ей удалось, так это начать диалог с многими посетителями и критиками, для которых Молдова впервые попала в поле внимания.

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Катя посвятила эту работу своим родителям и другим иностранцам, которые когда-то уехали из Молдовы «на заработки» и до сих пор не вернулись. Это и критика того, как тема иностранцев на биеннале зависит от их финансовых возможностей заявить о своих проблемах. «Некоторые иностранцы так и останутся в тени, пока их истории не привлекут внимание кураторов с ресурсами», — говорит художница.

Фото: Виктория Випрада

Запись «Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Молдову на Биеннале в Венеции неофициально представила художница Екатерина Григорьева впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены инсталляции и графика в авторской технике. Пространство галереи обновилось за месячный перерыв в работе — появились  яркий свет и ровные белые стены. Организаторы продолжают развивать галерею при поддержке донатов.

Арт-проект представляет события, запечатленные воображением, в которых основные мотивы никогда не четко определены или предварительно заданы. Ежедневные ситуации и накопление принимаемых нами решений заставляют нас часто сосредотачиваться на наблюдении и интерпретации наших собственных состояний, умственных и эмоциональных настроений. Вещи, которые мы видим и касаемся каждый день, дела, которые мы выполняем, и то, что нас мотивирует, могут быть частично отражены в этой инсталляции. Таким образом, весь художественный процесс постоянно подвержен моделированию. Это может привести к созданию рисунков, скульптур и инсталляций.

О художнике

Юлиан Кристи родился 10 июля 1991 года в городе Комрат, Республика Молдова.

Профессиональное образование:

2016–2017 Студенческая стипендия Erasmus, Hochschule der Bildenden Künste Saar, Заарбрюккен, Германия

2015–2017 Магистратура в Национальном университете искусств в Бухаресте, кафедра Скульптуры

2011–2015 Академия Музыки, театра и изобразительных искусств, Факультет изобразительных искусств, кафедра Скульптуры, Кишинев, РМ

2007–2011 Колледж Изобразительных искусств им. Плэмэдялэ, кафедра Скульптуры, Кишинев, РМ

Персональные выставки

2022 «Дикая природа», Arbor.art.room, Бухарест, Румыния

2022 «Без названия», Solar gallery, Бухарест, Румыния

2021 «Prada Pădurii», Etaj, Artist Run Space, Бухарест, Румыния

2020 «Высший вид хорошей небрежности», ArtHalle, Бухарест, Румыния

Выставка работает с 06 октября до 13 октября с 12:00 до 18:00.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись В галерее ȚOL проходит выставка молодого молдавского художника Юлиана Кристи впервые появилась Locals.

3 февраля в частной галерее современного искусства Lutnița (ул. Щусева, 63) открылась групповая выставка художников "VBMMRDNGMR".

Название выставки состоит из первых букв фамилий участников выставки — Mark Verlan, Pavel Brăila, Doina Mardari, Lucia Macari, Vasile Rață, Lilia Dragneva, Navid Nuur, Adrian Ghenie, Anca Munteanu Rîmnic.

Эта мультимедиа выставка показывает работы художников из Молдовы, Румынии, Нидерландов и Германии. На одной площадке они встретились, чтобы исследовать такие темы, как конфликт идентичностей, столкновение противоположностей и их трансформация в результате взаимодействия.

Каждое из представленных произведений искусства призвано подчеркнуть свою особую идею, но собранные вместе в рамках одной выставки, они являются отражением конфликта и трансформации, пространства и времени, идентичности и языков. Но в отличие от реальности, где конфликты наносят непоправимый ущерб, в художественной рефлексии конфликт работает как способ приблизиться к истине.

Перформанс Адриана Гение и Навида Нуура, момент смерти и "возвращения к жизни" тёти Дойны Мардарь, превращение картины в звуки и звуков в картины Лилии Драгневой и Лучии Макарь, муравейник — портрет Верлана, сделанный Павлом Брэилэ и другие работы становятся понятнее после ознакомления с текстом о каждой из работ, написанным Дмитрием Багриным.

Буклет можно взять при входе в выставочное пространство.

Выставка будет проходить до 19 марта.

Галерея Lutnița в Кишиневе является проектом художника молдавского художника Андрея Склифоса, при поддержке клужского фонда Plan B  – координатор проекта Михай Поп.

facebook.com/galerialutnita

instagram.com/galerialutnita

Запись В галерее Lutnița открылась групповая выставка работ художников из Румынии, Нидерландов, Германии и Молдовы впервые появилась Locals.

В Молдове Марат Гельман не был 35 лет. Цель визита галериста — знакомство с современным молдавским искусством, посещение мастерских художников, встреча с экспертами в области искусства и арт-менеджерами.

В первый день визита, 13 июня, Марат встретился с независимыми художниками и директором Национального художественного музея Молдовы Тудором Збырней. На личной встрече деятели искусства обсудили в том числе и перспективы сотрудничества, предварительно была достигнута договорённость о выставке Юрия Хоровского, родом из Чадыр-Лунги.
После чего директор музея лично провёл коллекционера и галериста по залам музея.

В Кишинёве Гельман проведёт три публичные встречи с представителями искусства, бизнеса и креативных индустрий. Регистрация на встречи уже закрыта, но выступления можно будет посмотреть и онлайн на фейсбук-страницах ARTCOR и MEDIACOR.

Расписание трансляций:

• 14 июня 13:00, Artcor
  Бранч с Маратом Гельманом: «Портфолио-ревю». Встреча с художниками.
• 15 июня 18:00, Artcor
  Мастер-класс Марата Гельмана. «Как оценивать современное искусство?» Встреча с бизнесменами, коллекционерами, художниками.
• 16 июня 18:30, Mediacor
  Разговор с Маратом Гельманом: «Музей современного искусства. Его место в сегодняшнем мире»

Запись Марат Гельман побывал в художественном музее Молдовы. Экскурсию коллекционеру провёл лично Тудор Збырня впервые появилась Locals.

В Молдову приезжает известный коллекционер, галерист и куратор современного искусства, публицист и кишинёвец по рождению, Марат Гельман.

Создатель первой частной арт-галереи современного искусства в России, сегодня внесён в список иноагентов.

В Молдове Марат Гельман не был 35 лет. Цель визита галериста — знакомство с современным молдавским искусством, посещение мастерских художников, встреча с министром культуры РМ Серджу Проданом, экспертами и арт-менеджерами.

Какая модель развития территории через культуру наиболее оптимальна для Молдовы? Какое место наша страна может и должна занимать на культурной карте мира? Есть ли предпосылки для создания Музея Современного искусства в молдавской столице? Это основные темы предстоящих встреч и дискуссий.

В Кишинёве Гельман проведёт три публичные встречи с представителями искусства, бизнеса и креативных индустрий.

• 14 июня 13:00, Artcor (ул. 31 августа, 137)
  Бранч с Маратом Гельманом: «Портфолио-ревю». Встреча с художниками.
• 15 июня 18:00, Artcor (ул. 31 августа, 137)
  Мастер-класс Марата Гельмана. «Как оценивать современное искусство?» Встреча с бизнесменами, коллекционерами, художниками.
• 16 июня 18:30, Mediacor (ул. Матеевича, 60)
  Разговор с Маратом Гельманом: «Музей современного искусства. Его место в сегодняшнем мире»

Вход на мероприятия свободный по регистрации.

Зарегистрироваться

Марат Александрович Гельман родился в Кишинёве в 1960 году. Его отец — писатель и драматург Александр Исаакович Гельман. В 1977 году Марат окончил кишиневскую школу № 37, в 1983 году — Московский институт связи по специальности инженер.

В 1987 году Гельман организовал свою первую выставку в Кишиневе. В 1990 году открыл одну из первых в России частных галерей современного искусства. С 2008 до 2013 Марат Гельман работал над проектом «культурной революции» в Перми и возглавлял музей PERMM. В октябре 2012 года открыл продюсерский центр «Культурный Альянс».

С 2014 года Гельман живёт в Черногории, где основал арт-резиденцию Dukley European Art Community (DEAC). В 2021 году в рамках резиденции проходила выставка молдавского художника Виктора Гуцу.

200 работ современных художников из своей коллекции Марат Гельман передал в дар Третьяковской галереи.

С 2018 года Марат Гельман ежегодно проводит большой культурный форум СловоНово, в рамках которого проходят выставки, музыкальные концерты, премьерные показы фильмов, встречи с писателями, поэтические чтения и круглые столы на актуальные темы. Сегодня за пределами России работают знаковые для русскоязычной культуры писатели, художники, музыканты, режиссеры, журналисты. Это мощное интеллектуально-художественное многоголосье, которое заявляет о себе «Мы не в изгнании, мы в послании».

В мае этого года форум свободной культуры СловоНово впервые прошел в Израиле, собрав звездный состав: Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, Леонид Парфенов, Андрей Орлов (Орлуша), Дмитрий Крымов, Людмила Улицкая, Марина Максимилиан, Михаил Шишкин, Полина Осетинская, Виталий Манский, Михаил Шац, Вениамин Смехов, Семен Файбисович, Юрий Володарский. Программу кинопоказов сформировала команда международного фестиваля авторского документального кино ArtDocFest.

Марат Гельман член Антивоенного Комитета России, в который входят: Гарри Каспаров, Михаил Ходорковский, Виктор Шендерович, Юрия Латынина и другие известные деятели культуры, писатели, журналисты, предприниматели и общественные деятели.

В Кишинев Марат Гельман приезжает по приглашению Еврейской общины и центра «MediArt dialog». Встречи проходят при поддержке ART-Platforma, Artcor, Mediacor. Информационные партнеры: общественный канал Moldova1, Locals.md, Newsmaker.

Запись В Молдову приезжает знаменитый галерист и коллекционер современного искусства Марат Гельман. В Кишинёве пройдут его три публичные лекции впервые появилась Locals.

Саша Загребельная арт-консультант и журналистка, которая рассказывает о выставках и арт-событиях по всему миру в своем инстаграме sasha.art.insider специально для локалс подготовила свой гид по Венецианской биеннале-2022.

С 23 апреля Венецианская биеннале (итал. Biennale di Venezia, вен. Bienał de Venèsia) — один из самых известных форумов мирового искусства, международная художественная выставка, проводящаяся раз в два года с участием международного жюри, открылась для широкой публики. Безусловно, это долгожданное событие, отложенное на год из-за пандемии, не оставило равнодушным никого из мира искусства и культуры. Как и в “старые добрые” времена, в Венецию съехались представители галерей, кураторы, директора музеев и, конечно, коллекционеры. Молдавского Павильона, как не было (не считая попытку 2011 года, когда открытие нашего павильона вызвало резонанс в местном арт-сообществе), так и нет, но зато в этом году широко представлены программы соседних стран.

Тема 59-ого выпуска биеннале - “Молоко Сновидений”. За столь необычным названием кроется одноименная книга художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Куратор выставки, Сесилия Алемани, вдохновлялась, фантазиями, сновидениями, рассказами о трансформации и перевоплощении. Для своего масштабного проекта она вместе с группой кураторов отобрала работы 213 художников из 58 стран, 180 из них, выставляются на биеннале впервые (молдавские художники, к сожалению, не представлены и в этой секции). 

Примечательно, что большинство работ представленных в этом году созданы именно художницами, либо небинарными “творцами”, а вот работам художников мужчин выделено небольше 10% выставки. 

В центре внимания выставки три темы: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связь между телами и Землей. Помимо самых актуальных работ молодых и ныне живущих художников, интересным дополнением выставки этого года являются пять “капсул времени” с историческими работами представительниц важных течений искусства ХХ и даже XIX веков. В этой секции немало работ художниц, рожденных или работающих на территории Украины, Александра Экстер, Луиза Невельсон, Соня Дэлоне.

Украинским проектам и художникам в этом году оказана особая поддержка и внимание. Благодаря помощи Фонда биеннале и частных спонсоров, Украинский Павильон в Арсенале с проектом Павла Макова «Фонтан истощения. Высокая вода». Инсталляция представляет собой пирамиду из медных воронок, каждая из которых расщепляется двумя трубками и передает воду в нижние воронки. Сама идея проекта возникла у художника еще в середине девяностых, как реакция на экологический и управленческий кризис в Харькове. В интервью СМИ он рассказывал, что это стало его ответом на ситуацию непосредственно в Харькове и в стране в целом: “В Харькове в то время ни один из фонтанов летом не работал, и меня это привело к мнению, что это истощение, отсутствие силы, сил даже у власти доказать то, что она существует». В день открытия в Зале Павильона толпилось много иностранной прессы, а проект стал очень символичным, как для Украины, так и для биеннале в целом.

Помимо Павильона Страны, Украинским художникам также выделили центральную площадку в садах Джардини. Проект “Площадь Украины” был придуман всего за неделю до открытия. Экспозиция с постерами и работами украинских художников будет меняться раз в месяц, вместо года на них — точный день создания.

Масштабный проект посвященный военным действиям в Украине открылся в рамках Сопутствующих Мероприятий в Школе Мизрикордии.  Изначально там должна была пройти выставка финалистов конкурса Future Generation Art Prize, которую каждое биеннале искусства организовывает фонд украинского мецената и коллекционера - Виктора Пинчука, но в последний момент, тематику выставки было решено поменять, сделав социальный и информационный проект. Помимо художников из Украины, на выставке представлена работы Такеши Мураками, Дэмиена Херста, Марины Абрамович, JR, так или инача связанные с Украиной.

Такаси Мураками

JR

Хотя победителей выставки объявили только 23 его, очереди в отмеченные жюри павильоны выстроились задолго до этого. Так, в дни превью, очередь в Британский Павильон (получивший Золотого Льва) и Французский Павильон (Специальное упоминание жюри) тянулась аж то Павильона Сами - новинки этого года. В этом году, павильон, обычно представляющий художников из Северных стран, было решено отдать художникам - представителям коренного населения Скандинавского Полуострова - Сами. 

Французский Павильон

Приятно было видеть открытие выставок соседних республик, многие из которых участвовали в биеннале впервые - Киргизия (с фантазийными работами Фируза Фармана-Фармаяна), Казахстан (с иммерсивным перформансом и работами ORTA collective), и Узбекистан (с космическими работами Чарли Таппа, Арбора Зуфарова и CCA Lab). Видео инсталляция с вышитой текстильной панелью узбекской художницы Саодат Исмаиловой была отобрана в основную программу выставки.

Возвращаясь к премиям Биеннале, главную награду, золотого льва участнику основного проекта получила Симона Ли, за ее монументальную скульптуру “Кирпичный Дом”, которая открывает выставку в Арсенале. Примечательно, что в этом году художнице также отдали Павильон Соединенных Штатов, скульптуры и видео в котором, безусловно перекликаются со скульптурой-победителем. Впервые же эта работа была выставлена в Нью-Йоркском парке скульптур High Line, главным куратором которой является Сесилия Алемани. 

Конечно же, на Биеннале стоит идти не только ради призеров. Этот год богат на интересные и необычные проекты, переосмысливающие наше бытие, работу сознания (и подсознания), мир сноведений и космоса.

Помимо основной выставки и главных павильонов, очень важная часть программы представлена в пространствах по всей Венеции. Часть из них, Collateral Events, в большинстве спонсирована и организована, как раз таки частными галереями, так что тут коммерческая составляющая ясна. Помимо этого, к Биеннале новые выставки открыли и известные музеи города. Свежая программа, которая перекликается с темами Биеннале выставлена в Музее Пегги Гуггенхайм и Палаццо Грасси, а Музей Академии и Дворец Дожей выделили часть своих залов для выставок Аниша Капура и Ансельма Кифера соответственно. Венецианская биеннале продлится до 27-го ноября.

Текст и фото Саша Загребельная, @sasha.art.insider

Запись Субъективный гид по Венецианской биеннале-2022 от Саши Загребельной впервые появилась Locals.

Выставка проходит в новом крыле музея на третьем этаже, и будет открыта до 15 мая 2022 года, со вторника по воскресенье, с 10:00 до 18:00. По словам директора музея Тудора Збырни, музей впервые открывает свои двери для новых форматов, и выставка может стать началом новой вехи — дать толчок открытию музея современного искусства Молдовы.

За первые дня дня работы выставку посетили больше двух тысяч человек.

В основу выставки легла серия фотографий Виктории Випрада, исследующая тактильную коммуникацию. Стремление к прикосновениям — особенно когда возможности человеческого взаимодействия ограничены — открывает двери фантазии и поиску замены утраченным ощущениям. Наблюдая за тем, как человеческое тело взаимодействует с природой, с другими телами и с самим собой, фотограф задается вопросом, в какой степени видимое может стать осязаемым, ставя под сомнение связь между чувственной видимостью и реальным прикосновением. Часть этой серии фотографий вошла в главную экспозицию фотофестиваля Verzasca в Швейцарии.

Фотографии представленные на выставке были частично включены в издание “Cine nu e mângâiat nu există” — антологию современной румынской поэзии, подготовленную Анастасией Гаврилович и Алексом Космеску. В свою очередь, подборка стихов из антологии стала частью проекта “Through Touch”. Тексты оформлены в виде инсталляции, которая служит точкой входа на выставку, а также звучат в прочтении Ирины Вакарчук и Алекса Космеску. Стихотворения, каждое по-своему, исследуют грани телесной эмоциональности во всем многообразии оттенков.

Интерактивная инсталляция Карена Григоряна работает с проекцией силуэта посетителя, которая проходит ряд трансформаций, взаимодействуя со стихиями природы: их фактурами и звучанием.

Инсталляция в центральной части выставки — совместная работа Виктории с Кареном — исследует многослойность телесного опыта. Зрение становится осязанием, а осязание становится движением в замкнутой системе, в которой зрение и осязание переходят друг в друга.

Виктория Випрада

Визуальный художник, работает с художественной фотографией, видео и инсталляциями.

Родилась и живет в Кишиневе, Молдова.

В течение своей творческой карьеры Виктория Випрада исследует различные проявления визуальной среды, формируя собственный алфавит визуальной идентичности. Используя как инструменты фотографию и инсталляции, она выстраивает творческий путь как бессознательный способ приближения к себе. Виктория работает с темами прикосновения, телесности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных приемов она использует исследование личного опыта, коллекционирование, глубокое погружение, коллаборации, исследование отдельных тем, работу с выставочным пространством.

Виктория работает с фотографией с 2007-го года.  В настоящее время заканчивает Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко  в Москве.

Член Союза Фотохудожников Молдовы с 2019 года.

vi-prada.com
instagram.com/viprada

Запись Мультимедийная выставка Виктории Випрады открылась в худмузее впервые появилась Locals.

Фото- и видеовыставка художника Штефана Русу под названием «Исчезающие виды: Призыв в пользу Красной книги модернистской архитектуры»открылась в Национальном художественном музее Молдовы, пишет moldpress.

Выставка является результатом исследования в рамках проекта, посвященного социалистической архитектуре в Центральной Азии и Восточной Европе, и включает в себя серию изображений эндемичных растений, противопоставленных модернистской архитектуре. В экспозицию также вошли документальный фильм «Возвращение из будущего» ("Return from the Future") и видеоочерк «Фрунзе», снятые во время пребывания автора в Центральной Азии и нескольких исследовательских поездках в Таджикистан и Кыргызстан в 2013-2019 годы.

«Для нас эта выставка — эксперимент», — говорит директор музея Тудор Збырня.

Штефан РУСУ (род. в 1964 село Кыету, Молдова), его творчество ориентировано на процессы трансформации и изменений в постсоциалистических странах после 1989 г. С 2000 г. Штефан Русу участвует в развитии центра современного искусства KSAK, где он руководит кураторскими проектами и художественными инициативами. С 2005 по 2006 год, художник проходил кураторскую программу обучения в Stichting De Appel в Амстердаме, где был одним из кураторов проекта Mercury in Retrograde.

Выставка «Исчезающие виды: защита Красной книги модернистской архитектуры»  была разработана для музея современного искусства Trieste Contemporanea (Италия), где была представлена в 2021 году.

В Кишинёве выставку можно будет увидеть до 20 февраля.

Фото: Лев Райзман

Запись Выставка «Исчезающие виды: Призыв в пользу Красной книги модернистской архитектуры» Штефана Русу проходит в Национальном художественном музее Молдовы впервые появилась Locals.

7 августа в Будве (Черногория) в галерее Dukley Gardens открылась персональная выставка молдавского художника Виктора Гуцу «С крыльями и без», организованная Dukley European Art Community. Курирует выставку знаменитый галерист Марат Гельман.

«Открыли с Виктором Гуцу  выставку, она такая постколониальная. Ну то есть понятно Гоген на Таити, француз среди дикарей. А тут художник из маленькой Молдовы в маленькой же Черногории. Но все равно немножко Гоген. Но только экзотики нет. Страна европейская. Средиземноморье - колыбель цивилизации. Поэтому и нет такой исследовательской нотки. Новые краски больше волнуют художника, чем новая страна. Черногорские, жаркие пространства, вместо местных жителей, населяют языческие (греческие, египетские, мексиканские) архетипы. Но петух и козел молдавские».

Виктор Гуцу родился в 1963 году в селе Стурзовка, Глодянского района. Учился живописи в Республиканском художественном колледже им. «А. Плэмэдялэ» в Кишиневе (1985-1989).

"Сильную дозу облучения под названием “Живопись” получил в мастерской московского художника Игоря Ганиковского, затем в мастерской молдавского художника Михаила Греку. Так же был под влиянием Тициана, Рембрандта, Веласкеса, Сезанна, Дерена", — рассказал художник в интервью Татьяне Фёдоровой.

Работы Виктора Гуцу находятся в Национальном художественном музее Мoлдовы, музейных коллекциях городов Бакэу (Румыния) и Велико-Тырного (Болгария), в частных коллекциях и галереях по всему миру.

Персональные выставки художника: Национальный Художественный Музей Молдовы (1997); Центральный Дом Художника, (Москва,1999); Выставочный зал Союза Художников Молдовы «К. Брынкушь» (2000, 2008); Галерея «Аорта» (Кишинёв, 2002); Отель «Дедеман» (Кишинёв, 2005); Посольство США в Молдове (2006) и Посольство Швейцарии в Киеве (2006). Участник коллективных выставок в Мангейме (1993); Бакэу (1996, 1998) и в Белграде (2002).

фотографии: Марата Гельмана

Запись В Черногории открылась выставка молдавского художника Виктора Гуцу впервые появилась Locals.

«Раздевая невесту — Введение» — это превью выставки полной выставки, которую перенесли из-за пандемии на 2021 год. В галерее представлена инсталляция, которая состоит из оригинальной фрески из советского пионерского лагеря, на которой изображён момент традиционной молдавской свадьбы и видеозаписи со свадьбы, с обрядом раздевания невесты.

«Раздевание невесты» также является метафорой процесса исчезновения и удаления культурных символов и традиций из-за общей глобализации, времени, когда история Молдовы находится под угрозой исчезновения.

Молдавская свадьба традиционно включает серию обычаев и ритуалов: предсвадебные, свадебные и послесвадебные. "Раздевание" — это последний свадебный обряд торжественного вечера, когда с девушки снимаются свадебные атрибуты. Фату отдают незамужней девушке. Жениха тоже «раздевают» - с его костюма снимают свадебный букетик и точно так же отдают его холостому другу. Под медленную национальную музыку те, кому достались букетик и фата, танцуют. Затем торжество продолжает очередная оригинальная традиция. Жених садится на стул, на колени кладет подушку. На эту подушку садится невеста. Девушке повязывают косынку и фартук. Это своеобразное ознаменование ее перехода в роль хозяйки дома и хранительницы очага.

Павел Брэила живет и работает в Кишиневе и Берлине. Он бы участником такого крупного фестиваля современного искусства как Documenta (2002 и 2017 годах), Manifesta 10 и других. С середины 1990-х его работы выставлялись на многочисленных международных групповых и персональных выставках.

Творчество Павла Брэилэ вдохновлено Молдовой и затрагивает процессы трансформации, которые Молдова всё ещё переживает. В фильмах, инсталляциях, фотографиях и перформансах художник исследует сложное геополитическое положение страны на «периферии центра» в Европе.

Запись «Раздевая невесту: знакомство»: В Бирмингеме проходит выставка молдавского художника Павла Брэилэ о традициях молдавской свадьбы впервые появилась Locals.

Несколько работ из тех, что можно купить в группе, можно увидеть ниже.

Запись Художники из Молдовы могут продавать свои работы онлайн в галерее «Mamaliga Contemporary» впервые появилась Locals.

На территории блошиного рынка «Локомотив» за жд путями художники сделали выставку поздравительных открыток с 8 марта 70-х - 80-х гг., собственного самиздат зина и фотографий, перенесённых при помощи чайной заварки на картон.

Фотограф Антон Поляков:

«Мы ездили по городам Приднестровья — Бендеры, Тирасполь, Дубоссары, Рыбница, где находили почтовые отделения с открытками советских времён, покупали их и параллельно снимали фотографии на чешский фотоаппарат «Пионер». Мы делали по 3 кадра в каждой локации — внутри почты, снаружи и какой-то символ города. Советские открытки мы пока просто выставляем, а наши открытки можно было приобрести. В итоге, идея — сделать что-то вроде "зина", в котором замиксованы наши находки».

Современный художник Максим Поляков:

«Все иллюстрации, листовки, которые вы видите сегодня делает художник Виктор Воевода, он с лета живет в Тирасполе и Кишинёве. Вдохновение Виктор черпает в эстетике открыток конца 70-х начала 80-х. Здесь же вы можете увидеть наш авторский "зин", сделанный на домашнем принтере. Для нас важно экспериментировать с дешёвыми простыми способами воспроизведения искусства.»

Антон Поляков:

«В Приднестровье почтовые отделения на праздники достают на продажу из запасников тематические открытки из 80-х, мы подумали наши акции приурочивать к этим датам. Первая прошла 23 февраля, вторая 8 марта, планируем сделать что-то к 1 мая. Вообще, мы только думаем о концепции и том, куда ведёт эта история».

Следите за проектом на  Инстаграме — instagram.com/trud_kolxoza,

Запись Арт-коллектив Kolхoz отметил 8 марта на блошином рынке кишинёвского жд вокзала впервые появилась Locals.

По информации Artnet News, художник работал над идеей инсталляции около года. Во время путешествий художник приклеивал банан к стене в гостинице и пробовал разные варианты исполнения — банан из смолы и из бронзы, окрашенный бронзовой краской банан. «В конце концов я проснулся и сказал: „Банан должен быть бананом“», — рассказал автор инсталляции.

Маурицио сделал три версии своей работы, материалы для которых приобрел в соседнем супермаркете. Две из них уже куплены — каждый банан обошелся новым хозяевам в 120 тысяч долларов. Третью версию работы решено продать за 150 тысяч долларов не коллекционерам, а музеям. Уже две галлереи высказали своё намерение купить эту инсталляцию. При этом, если до конца недели никто не приобретет работу, ее выкинут.

Что делать с арт-объектом, когда банан испортится, автор не говорит.

Маурицио Каттелан (Maurizio Cattelan), родился в 1960 году в Падуе, Италия, - современный итальянский художник-концептуалист, живёт в Нью-Йорке, работает в основном в жанре инсталляции. Творчество Маурицио Каттелана носит провокационный характер. Он прославился своей работой La Nona ora, 1999 (скульптура изображает Папу римского, упавшего от удара метеорита). Работу купили за 800 000 долларов.

Мауртцио Каттелан - художник-самоучка - он не имеет художественного образования. Маурицио Каттелан в разное время работал поваром, садовником, охранником. Начал свой творческий путь с изготовления мебели для собственной квартиры, назвав её "функциональной мебелью с творческим подтекстом". "Копрологическим" апофеозом творчества мастера стала "Америка" - унитаз из золота 750 пробы (18-каратное золото).

Запись За 120 тысяч долларов продали банан приклеенный скотчем к стене. С этого началась ярмарка современного искусства Art Basel Miami впервые появилась Locals.

С 11 мая по 24 ноября в Венеции проходит Биеннале современного искусства. Ее куратор Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery, выбрал темой китайское изречение May you live in interesting times, что на русский можно перевести как «не дай вам бог жить в эпоху перемен». Арт-биеннале 2019 года уже окрестили Biennale Donna. Помогать публике справляться с зыбкостью и изменчивостью современного мира будут прежде всего женщины. Женщины-художники и женщины-кураторы работают над смысловым и визуальным наполнением павильонов Дании, Австралии, Франции, Австрии, Великобритании, Австралии, Нидерландов, Аргентины, Ирландии и других стран.

Францию представляет Лор Пруво, известная мульти-медиа-проектами. В павильоне Австрии выступит известная своими феминистскими высказываниями Рената Бертльман, «классик» современного искусства. В павильоне Британии мы увидим работы художницы из Северной Ирландии Кэти Уилкс под кураторством Зое Уитли. Скорей всего, это будут уже принесшие ей славу меланхоличные скульптуры из нарочито скромных материалов: заплесневелых банок от джема, ситечек для чая, истрепанных листков и т.д.

Молдова как обычно не является официальным участником биеннале. Невидимость художников из Молдовы на международной арене и отсутствие финансовой поддержки современного искусства со стороны государства Молдовыподтолкнули молдавскую художницу Федорову Татьяну к созданию собственного вмешательства. Художница родилась и выросла в Советской Молдове, но ее становление как художника произошло в 2000-х годах. Ее художественное исследование сосредоточено на утраченной советской идентичности и формировании новой идентичности для молдавской женщины, сталкивающейся с социальными, политическими и экономическими проблемами.

Во время открытия 58-й Венецианской биеннале 11 мая Татьяна  целый день проводила перформанс, который состоял в написании единственной фразы «Я НЕ ТУАЛЕТНАЯ БУМАГА» на целом рулоне туалетной бумаги. Перформанс состоялся на одной из основных площадок Венецианского биеннале в Садах Джардини возле павильона Англии (вспоминается  ее ранний перформанс«Я ХОЧУ В ЛОНДОНЕ. Ты боишься меня?» 2009, когда художнице отказали в визе в Англию), рядом с павильоном Франциии и павильоном Румынии. Последним пунктом перформансана при выходе из Садов Джардини Татьяна раздавала в подарок кусок туалетной бумаги с надписью «Я НЕ ТУАЛЕТНАЯ БУМАГА. Сделано в МОЛДОВЕ».

В последнее время художница часто использует туалетную бумагу в качестве материала для творческих поисков. Дешевая туалетная бумага, которую вдохновляет художницу, имеет свои особенности, она хрупкая, очень рыхлая, в основном с розовым и серым оттенком. Такая бумага, в основном, встречается в постсоветских странах. Этот материал символически определяет ее личное место и идентичность в рамках постсоветского контекста и в глобальном масштабе. В ее раннем перформансе ”Что-то о туалетной бумаге”, сделанный в Праге  2012 году, художница становиться физически рулоном туалетной бумаги, заворачиваясь в нее.

perfornmance" Something about toilet paper" by Fiodorova Tatiana from fiodorova on Vimeo.

Это метафорический жест о внутреннем протесте и сопротивлении социальному и политическому давлению и насилию, испытываемого художником со стороны государства, общества, современного мирового капитализма и арт-рынка, а также использует его в качестве аналогии для своей позиции в мире искусства.

Также Татьяна на этом хрупком и непрочном материале также рисует портреты людей из самых незащищенных и уязвимых слоев населения - наших пенсионеров. Низкие пенсии нищенское существование  вынуждает людей выходить на улицу и не легально продавать  все,что осталось от той прошлой советской жизни или торговать европейским секонд хэндом. Таким образом, художница заостряет внимание о невидимом социальном насилии и замалчивании его обществом.

Работы Федоровой Татьяны были представлены в Норвегии, Дании, Бельгии, Австрии, Румынии, Россиии в других европейских странах.

Запись «Я НЕ ТУАЛЕТНАЯ БУМАГА. Сделано в МОЛДОВЕ» — на Венецианской Биеннале художница Татьяна Фёдорова устроила перформанс впервые появилась Locals.

Хайлайты программы 2019 года:

 20 мая

  Открытие выставки «Чёрный командир», посвящённой неоднозначному киевскому памятнику Щорсу: его защищает закон о культурном наследии, но в то же время он попадает под закон о декоммунизации. Неувязочка?

  Открытие персональной выставки Александра Сухолита. Его называют «украинским Матиссом», и этого уже достаточно, чтобы стало интересно посмотреть.

 21 мая

  Открытие выставки «Footnote 11», которая посвящена урбанизму, модернистской архитектуре и феномену рынков.

  Открытие персональной выставки самой яркой художницы Паркоммуны Валерии Трубиной. Сейчас она живёт и работает в Калифорнии и застать её работы (и её саму) в Украине – большое везение.

  Открытие выставки скульптора Владимира Сая «ЖК», посвящённая существованию человека между хаотичным городом и интернет-сообществами (= тебе).

 22 мая

  Встреча с испанским художником Жауме Пленза. Обладатель Global Fine Art Award 56-й Венецианской Биеннале за лучшую инсталляцию в публичном пространстве поделится опытом работы в городских пространствах в разных уголках мира.

​​​​​​​  Открытие проекта Phantom Models Кристиана Фогаролли. Это будет видеоинсталляция в необычной локации – в Музее медицины. Фогаролли интересуется темами технологического прогресса, работы мозга, а также психических заболеваний.
​​​​​​​

 23 мая

​​​​​​​  Открытие ярмарки Kyiv Art Fair, в которой примут участие более сорока галерей. Тут обещают музыку и перформансы. На перформансе Тьерри Джоффре Slow Dance Debate, например, участники станцуют медленный танец и обсудят глобальные проблемы.

​​​​​​​  Выставка работ из частной коллекции Олега Соснова – «Твой портрет». Всем интересующимся портретной живописью must visit.

​​​​​​​  Запуск проекта «Гуртобус», в рамках которого рейсовый автобус превратят в культурный хаб и отправят колесить по городам и сёлам. До 26 мая в Гуртобусе будут проходить лекции, кинопоказы, мастер-классы и выступления электронных музыкантов.

 24 мая

​​​​​​​  Открытие выставки украинского искусства от 1985 до 2004 года. Отличная возможность узнать обо всём и сразу.

​​​​​​​  Презентация книги Тиберия Сильваши «Rembrandt-Zoom. Melancholie als Alchemie der Malerei».

 25 мая

​​​​​​​  Открытие нового двухэтажного арт-пространства Set на Ярославом Валу. Тут представят проект Марианны Холленштайн «Состояние человека», в рамках которого художница переосмысляет переписку топовых философов ХХ века – Ханны Арендт и Мартина Хайдеггера.

​​​​​​​  Празднование столетия Баухауза. В одном пространстве соберутся молодые художники и им сочувствующие. Здесь обещают бар, музыку, угощения. Звучит как план.

На все выставки можно будет попасть до 26 мая. Детальная программа Kyiv Art Week 2019 доступна по ссылке. Билеты продаются тут.

Источник: 34travel

Запись В Киеве пройдёт фестиваль современного искусства Kyiv Art Week 2019 впервые появилась Locals.

По словам организаторов, выставка Верлана в Casa Daca постоянная. При этом все работы (всего их 58) выставлены на продажу. Небольшие инсталляции можно купить за 10 евро, более крупные и значимые могут стоить и более 3000.

Коллекция не объединена общим концептом - ознакомиться можно как и с уникальными работами, датирующимися 1987 годом, так и совсем свежими, специально подготовленными к открытию галереи.

У Верлана особый способ работы не только с изображением, но и с текстом. У каждого экспоната есть своя история, которая очень иронично, остроумно и интересно записана самим автором.

Запись Как это было: открытие галереи Марка Верлана в Casa Daca впервые появилась Locals.

С тех пор инсталляция побывала в Токио, Нью-Йорке и других городах мира. Каждый раз её собирают молдавские рабочие.

"Архитектор, разработавший проект, искал исполнителей в Испании, Португалии, Чехии. Но поиск не дал результатов. Так он добрался до Молдовы", - говорит менеджер Вячеслав Негру.

Впервые работа была показана в Париже четыре года назад.

"Нам отвели место за музеем Лувр, в самом центре столицы Франции. Шести грузовикам там было не развернуться. Пришлось получить разрешение на работы с 12 часов ночи до пяти утра. И все время рядом с нами находилась полиция", - рассказывает Вячеслав.

Кубы на стальной раме сделаны из листов анодированного алюминия.

Инсталляция пользуется популярностью, её оригинальная стоимость как арт-объекта — 3 миллиона евро. Молдавские сборщики получили заказы на изготовление копий. Сейчас они трудятся над десятью репликами ставшего знаменитым гиганта.  Цена копий не оглашается.

Фудзимото считается одним из лидеров современного архитектурного движения, цель которого - наладить взаимоотношения человека, окружающих его ландшафтов и строительных конструкций.

Фудзимото считает, что «ничего» плюс «ничего», дает в сумме «кое-что». Работу Фудзимото можно переносить с места на место, многократно разбирать на части и вновь собирать, при этом инсталляция гармонично сольется как с природным, так и городским пейзажем.

many-small-cubes-HD from Philippe Gravier on Vimeo.

Источник: publikatv

Запись Молдавские инженеры создали гигантскую инсталляцию для японского архитектора впервые появилась Locals.

354-страничное издание включает в себя 144 работы современных молдавских художников, которые сейчас живут по всему миру.

Выпуск альбома — инициатива  Luciano Benetton Collection Imago Mundi.

В аннотации к изданию говорится:

"Молдова через призму современного искусства. Новое и яркое изображение страны, которая мало кому знакома, зажата между Востоком и Западом, но верна традициями древних народов, живших на её территориях (фракийцев, славян, кельтов, готов, гуннов). Молдова в процессе долгого и трудного перехода, после обретения независимости от СССР в 1991 году. Это коллекция, в которой молдавские художники посредством своих 144 работ показывают, как выйти за рамки стереотипов и предвзятых идей и вдохнуть новые знания, в работах мы видим страну, которая все еще занята националистическими дискурсами и все ещё не желает принимать свою собственную идентичность".

Альбом можно купить онлайн за 19 евро.

фото: Игорь Щербина

Запись Альбом работ молдавских современных художников вышел в Италии впервые появилась Locals.

Международная премия в области современного искусства имени Сергея Курёхина была учреждена в 2009 году. Задачи конкурса — выявление и поддержка перспективных художников, кураторов и музыкантов, повышение статуса отечественного искусства и его интеграция в международную культурную среду.

В основе Премии им. Сергея Курёхина лежат принципы «Поп-Механики»: поиск новых форм взаимодействия искусств, провокационность, ориентация на перформанс, импровизация и непредсказуемость творческого результата. Премия поддерживает появление новых мультимедийных жанров в области современного искусства, современной музыки и сценических искусств.

Конкурс проводится в шести номинациях: 
«Лучший кураторский проект»
«Лучшее произведение визуального искусства»
«Лучший медиа-объект»
«Искусство в общественном пространстве»
«Лучший текст о современном искусстве»
«За продвижение искусства в медиа»

Почетные премии: 
«Этно-Механика (world music project)»
«Электро-Механика (проект в сфере электронной музыки)»

Обладатель Гран-При получит 200 000 рублей, победители в пяти номинациях — по 100 000 рублей, а лучших в номинациях «Этно-Механика» и «Электро-Механика» наградят призами от спонсоров.

К участию в конкурсе приглашаются как российские, так и международные авторы, произведения и проекты которых были реализованы с января по декабрь 2017-го года.
Для участия необходимо скачать и заполнить бланк анкеты-заявки . Подготовленные документы отправить одним письмом на электронный адрес art@kuryokhin.net. 

Запись Открыт прием заявок на премию в области современного искусства имени Сергея Курехина за 2017 год впервые появилась Locals.

Цель выставки, в которой были представлены работы в различных жанрах из бытовых отходов, заключалась в том, чтобы побудить в населении необходимость сохранения окружающей среды, пропагандировать бережное отношение к природе, заставить их задуматься об экономии и разумному потреблению природных ресурсов.

На выставке представлены работы 25 художников из 9 стран. Три работы представила молдавский художник Валерия Барбас.

”За 10 дней подготовки я создала 3 работы, в которых я переосмыслила тему значения нефти. Первая работа - это картина со звуком "Oil sounding fields", она была написана нефтью на стекле, её дополнила звуковая дорожка, записанная в близ нефтяных вышек. Вторая работа - "Нефтяное ню", она состояла из дерева пропитанного нефтью и дополненная другими материалами, найденными на нефтяных полях Баку. Третья - "Нефтяная пирамида" из переработанных материалов. Я была счастлива поучаствовать в джазовой импровизации на открытии выставки „From waste to Art" в музее Истории и этнографии, на мне было платье стоимостью 10.000 евро из коллекции британского дизайнера Nigar Bilgen”.

Запись Художник Валерия Барбас представила Молдову в Баку на выставке «From waste to Art» впервые появилась Locals.