Актер лично пригласил жителей и гостей Кишинева на свой спектакль, который состоится 23 ноября в Театре оперы и балета.

Это уникальное событие уже завоевало признание зрителей в разных уголках мира и обещает стать ярким культурным событием в столице Молдовы.

Данила Козловский расскажет зрителям личную историю в своем one man show. Воспоминания о детстве и семье, первой любви и учёбе в кадетском корпусе, кумирах юности – все это вы услышите из первых уст в искреннем и правдивом монологе. И, конечно, сможете получить удовольствие от бессмертных песен Фрэнка Синатры – любимого певца Данилы Козловского, которые актер исполнит в своем спектакле.

Авторами спектакля являются сам Данила Козловский и Савва Савельев, который поработал над шоу также в качестве режиссёра.

“Фрэнк” — это не просто моноспектакль, а насыщенное музыкальное представление, которое ломает привычные стереотипы и предлагает зрителям новый взгляд на театральное искусство. Зрители смогут услышать известные песни в исполнении Козловского, а также увидеть неожиданные режиссерские решения, создающие особую атмосферу.

Старт продажи билетов с 30.09.2024 в 10.00.

Запись Данила Козловский впервые в Молдове выступит с моноспектаклем “FRANK” впервые появилась Locals.

В Молдове еврейский театр открылся в 1966 году и авторами идеи и руководителями проекта по возрождению еврейского театра стали однофамильцы Арон и Давид Шварцманы. В создании нового творческого коллектива приняли участие драматург Мотл Сакциер, режиссер Рувим Левин и его жена, актриса Ханна Левина, еврейские писатели, профессиональные музыканты, балетмейстеры, художники, студенты и любители театра.

Шварцманы добились поддержки в результате обращения в Министерство культуры МССР, Молдавский Совет профсоюзов, Отдел пропаганды Центрального Комитета Коммунистической партии Молдавии, в редакции газет «Советская Молдавия» и «Труд».

Когда было получено официальное разрешение создать самодеятельный еврейский театральный коллектив при Городском Доме молодежи, инициатива привлекала все большее число энтузиастов, включавшихся в репетиции и занятия идишем.

Театр открылся 8 ноября 1966 года спектаклем «Новая Касриловка» по мотивам рассказов Шолом Алейхема. Зал на 300 мест был заполнен до отказа, люди стояли и сидели в проходах.

Жанр постановки был определен как музыкальная комедия. Используя прием «театр в театре», драматург и режиссер включили в спектакль сцену базара из классической оперетты «Колдунья» Авраама Гольдфадена. Написанные для инсценировки тексты пролога, эпилога и музыкальных куплетов дополняли оригинальные тексты Шолом Алейхема.

Репетиции спектакля сочетались с обучением актерскому мастерству и занятиями языком идиш. В этой студийной работе Рувим и Ханна Левины смогли задействовать профессиональные навыки, приобретенные в Московском государственном еврейском театральном училище.

В течение пяти лет Кишиневский еврейский музыкально-драматический коллектив, получивший в 1968 году статус народного театра, объединял около 100 участников.

«Для меня еврейское движение означало участие, очень активное в Кишиневском Еврейском народном театре – это для меня было какое-то общение с еврейством. Там нас учили еврейскому языку, мы по-еврейски давали спектакли, нас очень многие ходили смотреть, мы ездили по разным городам. В том числе мы два раза были в Вильнюсе. Там мы познакомились с еврейским Вильнюсским театром и начали дружить, даже семьями. Там влюблялись, свадьбы были такие вот между собой, это было очень красивое движение», – вспоминает актер театра Давид Рабинович.

Среди тех, кто был связан с театром, немало известных деятелей культуры и искусства. Например, Борис Сандлер – писатель, редактор крупнейшей американской еврейской газеты «Форвертс». Борис Дубоссарский – композитор, профессор Молдавской государственной консерватории, признанный «ваятель скрипачей». Ефим Черный – легендарный клезмерский музыкант, руководитель Театра еврейской песни. Анна Гинзбург – популярная исполнительница еврейских песен в США. Яков Авербух – художник, который оформил с десяток книг, придумал декорации, интерьеры заведениям, детским садам Кишинева и украшал город в праздничные дни. Яков создал эмблему театра, оформлял для спектаклей афиши, декорации, рисовал эскизы костюмов.

Создатель Молодежного драматического театра «С улицы Роз» и театрального лицея в Кишиневе, режиссер Юрий Хармелин, поставил спектакль-памятник «Блуждающие звезды» с посвящением театру своей юности и театральным учителям, успевшим сделать столь многое и для многих.

Театр был популярен не только в Кишиневе, но и в других городах Молдовы, где не раз бывал с гастролями. Успешными были гастроли в Вильнюсе со спектаклями «Новая Касриловка» и «Свет и тень» в ноябре 1968 года.

Однако не все было гладко. С афиш театра удаляли строчки на идиш, даже название потребовали изменить: не «еврейский театр», а «театр на еврейском языке». Отменяли гастроли – в Одессе, Киеве, других городах Союза.

После каждого спектакля в Бельцах, Оргееве, других городах республики зрители долго не расходились. Арон Шварцман беспокоился: как бы чего из этого не вышло. Но со временем актеров все же стали приглашать «побеседовать» в КГБ. Арестовали Давида Рабиновича – «за сионистскую деятельность». Оказалось, он сдружился с ребятами из Вильнюса и Ленинграда, они вынесли из места, где работал Рабинович, печатную машинку и собирались размножать материалы об Израиле и еврействе. Арон Шварцман отправился в Питер, нашел там известного адвоката, благодаря усилиям которого Давид получил всего год тюремного заключения вместо 15. В 1973 году Давид уехал в Израиль, куда в мае 1971 года переехал и Арон.

«Я это назвал так – мелкий вор на почве сионистского угара. Это всем понравилось – такое вот определение. Адвоката мне нанимал Арон Шварцман – друг нашей семьи, организатор Еврейского театра. Из Ленинграда привез некоего Мазура. Мама просила его – будет год, будут вареники с вишнями, потому что голубая мечта Мазура была – вареники с вишнями из нашего собственного сада. <…> Я же понимал, они знают, что я украл не для того, чтобы продать и заработать, а это все связано с еврейским движением, с еврейским направлением, и я понимал, как Советская власть относится к этому, я знал все это прекрасно», – вспоминает Давид Рабинович.

В тот период советские власти планировали снять документальный фильм о расцвете еврейских народных театров Кишинева, Вильнюса и Биробиджана, чтобы показать на Западе. Однако артисты кишиневского театра не хотели участвовать в пропаганде, учитывая, что в реальности все было совсем не так, как планировали показать в фильме.

В конце декабря 1971 года, сыграв за пять лет около 200 спектаклей, члены художественного совета позвонили в Израиль Арону Шварцману и заручившись его поддержкой, приняли решение о прекращении деятельности труппы.

Источники: ava.md, oldchisinau, интервью Давида Рабиновича, evrteatr.ru

Запись «Это было очень красивое движение»: история кишиневского еврейского театра, который объединял евреев и был проблемой для Советской власти  впервые появилась Locals.

Для испанского театра ХХ века “Дом Бернарды Альбы” Федерико Гарсиа Лорки имеет особенное значение. Эта пьеса прочно вписана в исторический контекст, в котором она родилась. 1936 год — это год начала Гражданской войны, которая закончится установлением в Испании диктатуры на срок 36 лет. Сам автор будет убит ультраправыми, причем обстоятельства его смерти по сей день остаются не проясненными. Испания до 1975 года превратится в огромный дом бернарды альбы с его бесконечностью черного цвета.  Фашизм, наступление которого предчувствовал Лорка, нашел воплощение в его работе в образе деспотичной матери, собственные дочери которой — жертвы ее тирании. У фашизма женское лицо, как будто бы хотел предупредить поэт, поэтому и решил пристально приглядеться к женскому миру.

В постановке украинского режиссера Миколы Мишина, который известен кишиневскому зрителю по работе над одним из спектаклей по “Mahamaya Electronic Devices” Ивана Вырыпаева, “Дом Бернарды Альбы” подвергается некоторому переосмыслению, потому что новые исторические контексты требуют новых интерпретаций. На первый план выносится мотив того, как тиран рождается из жертвы, а все окружающие своей покорностью эту диктатуру создают. Пространство спектакля постоянно углубляется, акценты часто переносятся, неоднократно возникает эффект брехтовского остранения. Вообще в “Lorca. Casa. Alba” очень много от приемов Брехта, он там чувствуется и проступает сквозь текст неоднократно. Зрителю напомнят и об обстоятельствах создания пьесы, и о том, что все роли в театре первоначально исполняли только мужчины, а сам спектакль — это всегда искусственно созданное пространство, поэтому не стоит путать его с реальностью. Актеры будут разрывать основное действие, чтобы дать маленькие интервью и рассказать, что думают о своих персонажах.

Герои, которые в пьесе остаются на втором плане, могут иногда стать главнее основных действующих лиц. Так, после возвращения героинь с похорон в первом акте, внимание зрителя перенесут на то, что происходит “за домом”, на служанку, у которой была своя история, просто ее никто не замечал, и эта история на какой-то момент окажется важнее.

Отдельно стоит отметить сценографию Милы Гогенко, которая помогает рассказать эту историю наиболее выразительно. Созданное на сцене пространство невольно заставляет вспомнить о сюрреалистических картинах Джоржо де Кирико с их просторами, наполненными пустотой и бесконечностью. Здесь такие же пустота и бесконечность, и они придают происходящему оттенок ирреальности, словно в бунюэлевской “Тристане”.

Цветовая гамма спектакля также оказывается более богатой на оттенки. Помимо черного здесь будет много белого и бежевого. Знаменитое зеленое платье Аделы — непременный атрибут этой истории, символ надежды — мелькнет в первом акте, но позже исчезнет. Одним словом, создателям удается вдохнуть в эту историю новые краски.

Спектакль — это всегда исследование не только произведения и автора, но еще и зрителей. На премьере 27 апреля возник даже элемент иммерсивности, который показал, что эта история нам действительно нужна для проработки. Напомним, что в финале второго акта сельчане забивают до смерти девушку, убившую свое незаконнорожденное дитя, на что Бернарда грозно орет: “Убейте ее! Убейте!”. По задумке автора, это должно показывать истинное лицо этой женщины без души и ужасать. Но зал на этом моменте начал аплодировать, присоединясь к крикам “Убейте”, одобряя происходящее на сцене и полностью отождествляя себя с Альбой. Что ж, диагноз вынесен, театр в очередной раз подносит зеркало к лицу общества. Смотрите, это про вас.

И явным контрастом окажется третий акт, самый сильный и напряженный из всех, с его отчаянным бунтом — во имя права чувствовать и оставаться человеком. И Мария Хосефа, которой в спектакле отдана едва ли не главная роль (а играет ее мужчина, Ион Мунтяну), сможет произнести свое знаменитое: “Бернарда — морда леопарда, Магдалена — морда гиены”. И Адела, наконец, сломает трость Альбы, гордо заявив ей в лицо: “Кончена ваша власть”. Николета Згибарцэ придает своей героине удивительную искренность и самоотверженность, создавая подлинную героиню мятежного Лорки, судьба которого оказывается невольно созвучной судьбе созданного им персонажа. Адела — это, конечно, в большой степени сам Лорка, и хотя бы в 2024 году мы уже можем это произнести.

Но главное, чем запоминается спектакль, — это финал, который очень не хочется проспойлерить, но который отличается по настроению от мрачного финала оригинала. Заключающие эту пьесу слова “Всем молчать!” как предвестники опускающейся диктатуры будут встречены гвалом звука. Молчания больше не будет, тишины больше не будет. И именно вызов молчанию и тишине, по замыслу создателей, способны переписать финал. Война не начнется, поэта не убьют, диктатура не наступит. И на сцену словно ворвется будущее Испании, с ее Ла Мовидой 80-х и ревом мотоциклов. Ворвется, чтобы увезти из молчания в полнозвучие. И всех нас спасти от Альбы, которая все еще живет в сердце нашего общества.

Запись Молчания — не будет. Каким получился спектакль “Lorca. Casa. Alba” от Teatrul fără nume впервые появилась Locals.

Перевод интервью с украинского — Locals.md

И.К. Как родилась идея спектакля и почему вы решили продолжать сотрудничество с Teatrul fără nume?

Микола Мишин. С труппой мы познакомились, когда работали над «Mahamaya Electronic Devices». Директор театра Нику Цэрнэ предложил продолжить сотрудничество и сделать что-нибудь актуальное. Поэтому перед нами встала задача найти пьесу, которая была бы интересна и соответствовать настоящему моменту.

Мила Гогенко. Кишиневом мы были очарованы очень сильно. Лично я осталась в восхищении от театральных цехов. Здесь у людей золотые руки, золотые головы и золотые сердца. Магия театра у вас действительно чувствуется.

И.К. Почему именно «Дом Бернарды Альбы»?

Микола Мишин. Сами условия создания этой пьесы очень близки к тому, что сейчас происходит в мире. Лорка написал ее, когда в Испании зарождался фашизм, а Франко завладевал умами людей — и вот именно тогда он почему-то создал пьесу о женщинах. Нам стало очень интересно изучить эту взаимосвязь. Нас сейчас окружают примерно те же обстоятельства, мир находится на шаткой грани мира и войны. Я начал думать, с чем это связано и почему именно в этот период у Лорки родилась пьеса о женщинах.

И.К. Вы нашли для себя ответ на этот вопрос?

Микола Мишин. Произведение показывает, как из жертвы рождается тиран. Мы должны понимать, что любой тиран когда-то был жертвой, это правило всегда работает. Ведь Бернарда, по сути, была лишена любви, возможности самореализации и проявления собственной индивидуальности, и постепенно начала превращаться в чудовище. Мы видим это хотя бы на примере того же Путина, который из невнятного и невзрачного человека превратился в того, кто терроризирует весь мир. Наша пьеса – это театральное исследование подобного феномена. Создание тирана возможно только в обществе, которое готово к этому и которое хочет этого. Ни одна из дочерей Альбы ведь не прикована наручниками к этому месту. Каждая из них может нарушить запрет, с которым она не согласна, и уйти, но они этого не делают. Дочери Альбы сами создают Альбу как тирана. Я ездил по разным регионам Молдовы и видел разные настроения, в том числе тех, кто хочет, чтобы пришел Путин. Мы же пытаемся показать зрителю, что будет, если он придет. Не с политикой, не зарплатой или системой, а с человеком. Потому что пьеса заканчивается разрушением дома и его гибелью.

Мила Гогенко. Я думаю, что хотя в этой пьесе зритель погружается в проблемы одной семьи, на самом деле темы здесь затронуты глобальные. Если сейчас поговорить со зрителем прямым текстом о происходящем в мире, мы уйдем в новостные сводки, однако градус тревожности и ужасных событий настолько высок, что трезво рассуждать можно только, когда тебя погружают в какую-то другую атмосферу. Женщины в представлении большинства олицетворяют что-то нежное и прекрасное, однако эта пьеса показывает, что грани у них на самом деле другие.

И.К. К фигуре Лорки в последние годы стали обращаться часто. Почему он для нас актуален сегодня?

Микола Мишин. Поэт — это человек, который очень тонко чувствует эпоху и проблематику времени. Лорка чувствовал мир как единое целое, а человека как часть природы. Он говорил о неразрывности мира и человека и ни в коем случае не о превосходстве человека над чем-то другим. Работая над «Домом Бернарды Альбы», я поражаюсь глубине анализа психологии персонажей. Что-то подобное есть только у Чехова. Лорка нас предупреждал, что природа человека на самом деле очень опасна для окружающего мира и может его разрушить.

Мила Гогенко. Лорка был очень смелым, меня всегда привлекала его позиция, как он говорил о раскрытии личности, чувствах. И также очень важно, я считаю, что в то время он открыто говорил о своей гомосексуальной ориентации, и это была одна из причин, почему его убили.

Микола Мишин. Он жил в гармонии с природой, и если природа наделила его подобными качествами, видеть красоту в представителях своего пола, он понимал, что это естественно.

И.К. В этой пьесе большое значение имеет тема разрушающего влияния религиозного фанатизма. А что вы думаете об этом явлении?

Микола Мишин. Работая над этой пьесой, я ставил перед собой задачи снять определенные предвзятые вещи, наработанные годами. Лично я не вижу там догмы религиозного фанатизма. Я вижу традиции, которые переходят из поколения в поколение и которые молодые уже не очень понимают и не очень ценят, но все еще вынуждены соблюдать. Вопрос взаимоотношения с Богом в этой пьесе отсутствует вообще, и Бернарду невозможно оправдать только за счет того, что она  следует каким-то религиозным догмам. Мне кажется, проблема персонажей в том, что они используют то, что уже не работает, только потому что так делали до них. Это как раз проблема отсутствия исследования мира вокруг, понимания своего места в нем и современного ритма.

И.К. В чем особенности вашей интерпретации «Дома»?

Микола Мишин. Одно из важных решений в том, что Бернарду играет не шестидесятилетняя женщина, а молодая актриса. Обычно отношение к персонажу выстраивается, исходя из ее возраста —  как к тирану, как тяжелой женщине, которая уже прожила всю свою жизнь, у которой нет никакого будущего, и поэтому она издевается над окружающими. В нашем спектакле Бернарду играет молодая актриса, которая далека от возраста шестидесяти лет, но у которой есть все возможности попасть в положение, в котором существует Бернарда. Еще одно необычное решение в том, что Марию Хосефу, мать Бернарды, играет мужчина, замечательный актер Ион Мунтяну. Для меня как для режиссера была очень важна та функция, которую Лорка заложил в образ Марии Хосефы. Я не вижу ее сумасшедшей, мне кажется, это такой же прием, как безумие Гамлета у Шекспира. В нашем понимании вина того, что  произошло с Бернардой, лежит именно на Марии Хосефе, потому что она когда-то не разрешила дочери быть с тем мужчиной, с которым она хотела остаться и не разрешила чувствовать так, как она хотела – опять же, по причине традиций, неравенства социального и сословного. Мария Хосефа понимает, что все, что сейчас происходит, происходит в первую очередь из-за нее.

Мила Гогенко. Работая над этим спектаклем как сценограф, я пыталась ответить на вопрос, что зрителю следует видеть, а чего не стоит. Я считаю, что в спектакле самое главное — это артист и текст. Постановка пьесы – это всегда и исследование автора, поэтому все его составляющие должны работать на это.

И.К. Ставя эту пьесу, вы почувствовали какую-то близость или отдаленность испанской культуры от наших?

Микола Мишин. Я почувствовал ее близость нашим актрисам. Все, что касается чувства, самости, ощущения себя как личности — это то, что роднит испанскую культуру с молдавской. Здесь у вас люди такие же свободные и раскованные, они очень любят жизнь, чувствовать ее, пробовать на вкус.

Мила Гогенко. А я думаю, что испанская культура близка не только Молдове, но и Украине. В наших странах также тепло, также светит солнце, также много цвета и света. Нас объединяет язык красоты.

И.К. Почему зритель обязательно должен прийти к вам и посмотреть ваш спектакль?

Мила Гогенко. Потому что это диалог, которого нам не хватает.

Микола Мишин. Да, мы должны научиться разговаривать и говорить о многих вещах честно, не приукрашая и не приуменьшая их. Мы выделяем в спектакле моменты, когда все могло бы пойти по-другому, когда судьба каждого персонажа могла бы сложиться иначе. И мы бы хотели, чтобы зритель над этим подумал. Чтобы каждый смог принять свои чувства, или признаться, что он другой, или не понимает святынь и семейных традиций. Если бы герои этой пьесы разговаривали друг с другом и проговаривали то, что они чувствуют, ничего бы трагического не произошло.

Мила Гогенко. И я еще хочу добавить, что наш спектакль может научить не замещать настоящее идеальным. Мы, люди, не идеальны, а жизнь не красивая картинка из рекламы. Альба ведь очень часто замещает реальность своей идеальной картинкой, не видя того, какая жизнь на самом деле. Мы должны посмотреть на реальность трезво, и театр нам в этом поможет.

Запись «Lorca. Casa. Alba» от Teatrul fără nume: разговор с создателями спектакля Миколой Мишиным и Милой Гогенко впервые появилась Locals.

На прошедшей в марте Gala Unitem одним из наиболее оцененных наградами  спектаклей тоже оказался “Дядя Ваня” —  в постановке Думитру Акриша. Впервые показанная в мае 2023 года, эта работа  была отмечена в категориях “лучший драматический спекталь”, “лучшая режиссерская работа” и “лучшая женская роль второго плана” (Ирина Русу). В очередной раз посмотреть постановку можно будет в театре Satiricus уже в это воскресенье, 14 апреля.

Всплеск интереса к чеховскому “Дяде Ване” в последние годы произошел после номинированного на “Оскар” фильма Рюсукэ Хамагути “Сядь за руль моей машины” — театры по всему миру внезапно начали обращаться к этой пьесе, а она сама оказалась созвучной началу нового десятилетия. Особенно актуальной сейчас она кажется еще и потому, что это одно из первых произведений мирового театра, где четко проступает экологическое сознание, столь важное сегодня. Чехов-эколог, спросите вы? Это явно что-то новенькое. Однако да, оказывается, еще и эколог. Впрочем, постановка Думитра Акриша оказывается совсем не про это.

Режиссер много работал в России, ставил спектакли от Санкт-Петербурга до Владивостока, поэтому с русским театром знаком хорошо. Акришу в его “Дяде Ване” удается достигнуть баланса между сохранением духа первоисточника и свободой интепретации. Отступлений от сюжета здесь немного, а такие детали, как то, что жена Серебрякова и сестра Войницкого не умерла, а сошла с ума и продолжает жить в усадьбе бок о бок с ними, напротив, обогащают ткань оригинального произведения. Это такой Чехов, каким он может и должен быть сегодня, максимально далекий от расхожего слова “нафталин”, Чехов, который видит своих героев до глубин.

Экзистенциальный кризис, ощущение, что жизнь растрачена не на то, а потенциал не реализован, паутина всегда безответных влюбленностей и такая тягучая тоска — все эти мотивы оригинального произведения в спектакле присуствуют и раскрыты хорошо. Это — про жизнь, про всех нас, про то, как бывает, и от чего не увернуться.  Спектакль в театре Satiricus — одновременно минималистичный и экспрессивный. Здесь минимум декораций, а подавленные эмоции, которые разрушают героев изнутри, внезапно прорываются то музыкой, то пластикой. Так, Елена и Соня выльют свое скрытое соперничество в настоящую битву при помощи стула, а дядя Ваня, когда поймет, что слова ничего не выражают, возьмет микрофон — и запоет. И все это будет очень органично вплетаться в ткань оригинального текста. Найдется здесь место и внезапному юмору — как например, Войницкий, который в неподходящий момент вынесет на сцену березку, и она вовсе не будет выглядеть развесистой клюквой, а напротив,  станет смотреться бодро и иронично.

Акриш в своем спектакле вплотную подходит к очень емкой возможности молдавского театра, которую далеко не всегда одолевают наши режиссеры — это многоязычие. Спектакль идет, в основном, на румынском, Серебряков говорит по большей части на русском, а вместе с ним, иногда, и Елена. И эти детали, казалось бы незначительные, добавляют новые смыслы. Акриш вводит в произведение почти постколониальную тематику. На сцене у него сошлись прошлое и настоящее, они сосуществуют, и настоящее еще зависимо от прошлого. И речь, конечно, идет не о России XIX века, в этом прочтении “Дядя Ваня” оказывается историей про нас, про Кишинев, про то, что болит сейчас. И будет болеть у человечества вечно.

Из минусов постановки можно назвать иногда проглядывающие околополитические  высказывания, которые здесь совершенно ни к чему. Чехов — один из немногих русских писателей, который отстаивал своим творчеством аполитичность и внеполитичность, поэтому выходит — ну не по-чеховски, ну совсем.

Из актерских работ, конечно же, выделяется игра Александра Шишкина, который наделяет Серебрякова вполне инфернальными чертами. Почти скандинавский надрыв вносит в роль Войницкого Георге Гушан. Александрина Греку придает Елене роковые черты героинь Достоевского, и это тоже значительно преображает общую палитру интонаций. Ирина Русу в роли безумной сестры дяди Вани и жены Серебрякова не произносит ни слова, но создает один из самых пронзительных в своей беспомощности и человечности образов.

Одним словом, “Дядя Ваня” Акриша, — в числе самых любопытных кишиневских спектаклей последнего времени. Он проводит мосты между эпохами, языками, культурами, а человек в очередной раз оказывается загадкой. Которую хотелось бы разгадать, но каждый раз не получается.

Текст: Игорь Корнилов

Запись “Дядя Ваня” Думитру Акриша: Как театр Satiricus переосмысляет Чехова впервые появилась Locals.

Очередь на вход в театр растянулась больше чем на 100 метров.

Это спектакль о сегодняшнем дне, в котором лирический герой ведёт со зрителем откровенный разговор о самом важном. В Кишинёве в тексте пьесы появился бульвар Штефана чел Маре и молдавские плацинды. При этом герой Анатолия Белого говорил о том, что близко и понятно сегодня в любой точке мира каждому, кто переживает войну, потерян и разочарован в справедливости мирового устройства.

В этом спектакле смешного и грустного, трагического и комедийного столько же, сколько в нашем времени. «Я Здесь» – история Человека. Лирический герой — один из нас, словно случайно забредший в зрительный зал и рассказавший взахлёб свою историю жизни, торопясь, запинаясь, заговариваясь, боясь, что его прервут и не дослушают. А ему очень надо высказаться.

Авторы сценария актёр Анатолий Белый и режиссер Егор Трухин умело вписали в текст и драматургию спектакля стихи современных авторов. Среди которых и хорошо закомые стихи Жени Беркович про деда.

То ли новостей перебрал,
То ли вина в обед,
Только ночью к Сергею пришёл его воевавший дед.
Сел на икеевскую табуретку, спиной заслоняя двор
За окном. У меня, говорит, к тебе,
Сереженька, разговор.
Не мог бы ты, дорогой мой, любимый внук,
Никогда, ничего не писать обо мне в фейсбук?
Ни в каком контексте, ни с буквой зэт, ни без буквы зэт,
Просто возьми и не делай этого, просит дед.
Никаких побед моим именем,
Вообще никаких побед.
Так же, он продолжает, я был бы рад,
Если бы ты не носил меня на парад,
Я прошу тебя очень, (и делает так рукой),
Мне не нужен полк,
Ни бессмертный, ни смертный, Сереженька, никакой.
Отпусти меня на покой, Серёжа,
Я заслужил покой.
Да, я знаю, что ты трудяга, умница, либерал,
Ты все это не выбирал,
Но ведь я-то тоже не выбирал!
Мы прожили жизнь,
Тяжелую и одну.
Можно мы больше не будем
Иллюстрировать вам войну?
Мы уже все, ребята,
Нас забрала земля.
Можно вы как-то сами.
Как-то уже с нуля.
Не нужна нам ни ваша гордость,
Ни ваш потаённый стыд.
Я прошу тебя, сделай так,
Чтоб я был наконец забыт.
Но ведь я забуду, как в русском музее
Мы искали девятый вал,
Как я проснулся мокрый,
А ты меня одевал,
Как читали Пришвина,
Как искали в атласе полюса,
Как ты мне объяснял, почему на небе
Такая белая полоса
За любым самолетом,
Как подарил мне
Увеличительное стекло…
Ничего, отвечает дед,
Исчезая.
Тебе ведь и это не помогло.

И очень резкая и точная поэзия Романа Осминкина:

люди продолжали жить
слушать музыку курить
у окна стоять молчать
и говна не замечать
люди продолжали жрать
люди продолжали срать
и не замечать говна
под названием война
люди продолжали выть
блеять лаять и скулить
и говно с лопаты жрать
словно божью благодать
и говно с лопаты жрать
сблевывать и напевать
ах война война война
вот уж поедим говна
на миру и смерть красна
вот уж поедим говна
люди вот прямой эфир
крематорий русский мир
сразу попадаем в рай
чего хочешь выбирай
хочешь сладкие бока
иль копченая нога
хочешь из ушей рагу
два по ценам одного
а по промокоду смерть
можно свое сердце съесть
просто вынуть из груди
вот как я сейчас гляди
и сырое прямо в рот

Каждое стихотворение, звучащее в спектакле – это особое настроение, еще одна грань души Человека: от шёпота ангелов, залечивающих раны до нечеловеческого крика в кромешной тьме человеческого горя.
И всё-таки этот спектакль о любви, о силе духа, о стремлении к свету и великой силе жизни, побеждающей в итоге любое зло. Я здесь! Я живой – этими словами заканчивается спектакль.

В Кишинёв спектакль привёз проект #ПРОчтение.

Запись В Кишинёве прошёл показ антивоенного спектакля «Я здесь» с Анатолием Белым впервые появилась Locals.

Запись Полиция Молдовы предупреждает о мошенниках: продают билеты в кино и театр через фальшивые сайты впервые появилась Locals.

Коллективное заявление команды организаторов BeFree Fest

«Свобода на этом фестивале определяется многообразием художественных форм и открытостью, которую артисты могут себе позволить. Мы также считаем, что важно, чтобы и зрители испытали свободу, как через нахождение себя в том, что они увидят на сцене, так и через развитие открытого ума ко всему новому и отличному от того, что они видели до сих пор. Таким образом, фестиваль становится местом встречи разных культур, стилей, взглядов, художественных форм, личностей и характеров».

Пятница, 3 ноября, 18:30 (открытие)

Танцевальное представление без слов CEI DOI (реж. Янош Петрашку)

Это история Ромео и Джульетты, рассмотренная с новой перспективы с использованием физического театра. Движение тела становится универсальным и всемирно понимаемым языком, что делает представление доступным не только для широкой аудитории разных возрастов и культур, но и более легко воспринимаемым. Пьеса исследует не только отношение влюбленных, но и среду, в которой оно возникает. Режиссер сочетает две плоскости, создавая очевидный и даже болезненный контраст — любовь и сотрудничество на одной стороне, и вражда на другой. Мы следим за двумя лагерями, которые начинают сражаться, не зная, зачем, и не осознавая бессмысленность и абсурд этой неудержимой вражды. Тема спектакля — какой ответ может спасти мир от этой моральной самоубийственности и избавить нас от трагедий.

Суббота, 4 ноября, 18:30

Спектакль COLIVIA CU NEBUNE (Жан Пуарэ) (реж. Слава Самбриш)

Молодой влюбленный Лоран решает пожениться. Однако перед этим он должен столкнуться с трудным испытанием — устроить ужин с родителями. Ничего необычного до этого момента, но невеста происходит из консервативной семьи, ее отец — политик, сторонник морали и традиционной семьи. В то время как Лоран происходит из семьи, не укладывающейся в рамки консервативного мировоззрения. Из страха потерять свою возлюбленную, молодой человек просит своего отца сыграть сложную роль перед ее семьей. «Colivia cu nebune» представляет собой комедию о внешних ожиданиях и предвзятостях, о традиционных семьях и, возможно, не совсем традиционных, и, в конечном итоге, о любви во всех ее формах и значениях. Без спойлеров.

Воскресенье, 5 ноября, 18:30

Спектакль-опыт MAHAMAYA ELECTRONIC DEVICES (Иван Вырыпаев) (Реж. Александру Русу).

Представление-опыт, в котором персонажи отсутствуют. Четыре главных героя появляются на сцене, задавая и отвечая на существенные вопросы о вселенной, науке, политике, семье, наркотиках, сексе, религии… С точки зрения нашей реальности, зрители вместе с актерами ищут ответы на эти вопросы. Фактически ни один вопрос не может определить ответ, который мы ищем каждый из нас на протяжении жизни: кто мы на самом деле?

В своей новой пьесе Ивана Вырыпаева затрагивает актуальные темы о смысле жизни, духовном развитии, эволюции, сострадании, войне, сексе, экологии.

Понедельник, 6 ноября, 18:00

Художественный фильм LA PENSIE (реж. Раду Запорожан)

Проект фильма «На пенсии» вырос из вечной драмы нашего современного общества, проявляющейся в неудержимом оттоке населения. Сегодня мы достигли ситуации, когда эмиграция уже стала “нормой” для молодого поколения. Также печально, но правда в том, что даже пожилой человек может почувствовать себя вынужденным оставить все и уйти работать за границу из-за определенных обстоятельств. В здоровых обществах человек, который трудился всю жизнь, вознаграждается, поддерживается и побуждается наслаждаться оставшейся жизнью на свой вкус, но, к сожалению, в большинстве случаев у нас это происходит совсем по-другому. Это абсурдно, но пенсионеры в Молдове уезжают за границу на работу. Они откладывают пенсию на годы, чтобы купить билет на самолет… Мы решили выразить эту невероятность ситуации, этот трагикомичный абсурд, на экране. Мы — актеры и зрители, между вымыслом и абсурдной реальностью». Раду Запорожан, режиссер.

Понедельник, 6 ноября, 20:00

Документальный фильм DRAGOSTEA NU E O PORTOCALĂ (реж. Отилия Бабара)

Состоящий из частных архивных изображений, документальный фильм рассказывает о том, как в начале 1990-х годов женщины в большом количестве покидали Молдову и уезжали за границу в поисках работы, чтобы содержать свои семьи. Не имея возможности вернуться домой, они всё же нашли способ поддерживать связь с родственниками в своей стране, отправляя большие картонные коробки, наполненные подарками и продуктами, о которых можно было только мечтать в те дни. В ответ дети отправляли видеокассеты, на которых показывали, что происходит у них дома. Этот обмен стал ритуалом среди тысяч семей. Видеокамеры и подарки позволили этим матерям и детям разделять взгляд на свою реальность, находясь в разлуке.

Вторник, 7 ноября, 18:30

Танцевальный спектакль HYDRÁOS (реж. Эдитта Браун)

Впечатляющее исследование жизни, роста и сопротивления, неудач и новых начал.

Среда, 8 ноября, 18:30

Музыкальное джазовое представление iSWINGmyWAY Миши Гроссу

Миша Гроссу, музыкант: «Концерт, в котором мы собрали очень известную музыку для широкой аудитории и освежили ее новыми звучаниями, аранжировками и грувами… так что это свежий коктейль Fresh Jazz».

Четверг, 9 ноября, 18:30

Спектакль CAPCANA (Михаил Булгаков) (реж. Петру Хадыркэ)

Петру Хадыркэ, режиссёр: «Идея спектакля возникла в контексте обсуждения русской культуры, об ответственности авторов и влиянии созданных произведений на образ мышления и формирование общественного мнения, обсуждения, порожденного войной в Украине. Я считаю, что не запрет, а, наоборот, чтение, перечитывание с анализом, обсуждением и размышлениями о деталях помогли бы нам понять, что происходит сегодня, и, возможно, понять, почему снова возникла конфронтация между двумя мирами, между двумя такими разными моделями организации жизни и общества. Для такого упражнения мы выбрали судьбу и творчество Михаила Булгакова.

После революции 1917 года Михаил Булгаков остался в Советской России. Это не был его выбор: из-за тифа и без сознания он не смог уйти за границу, как его братья и сестры. Когда он пришел в себя, он сожалел о том, что упустил этот шанс, и попытался адаптироваться, интегрироваться в жизнь, предложенную большевиками. После нескольких попыток получить паспорт для выезда за границу и нескольких запретов на публикацию, Булгаков обратился к руководству советского государства с просьбой о разрешении покинуть страну. К его удивлению, его позвонил лично Сталин. Булгаков не решился повторить просьбу по телефону. Он был соблазнен предложением Сталина стать драматургом Московского Художественного театра. На этот раз это был осознанный выбор.

Каковы были последствия для личной судьбы интеллектуала Булгакова, как они сказались на его текстах и насколько они дают нам ключи к ответам на вопросы, которые висят над нами на расстоянии ста лет — мы пытаемся начать дискуссию через эту сценическую версию, названную «Ловушка» по пьесе Михаила Булгакова «Бег».

Автор: Лев Райзман

Запись В Кишинёве проходит ежегодный театральный фестиваль BeFree Fest впервые появилась Locals.

Молдова становится все более притягательной, особенно сейчас, когда в культуре популярен тренд возвращения к корням. Так что в нашу страну ведут тропы самых разных людей. Румынский режиссер Кристиан Мунджиу написал книгу о своей бессарабской бабушке “Tania Ionașcu, bunica mea” и представил ее в августе в Кишиневе. Российский кинокритик Антон Долин тоже презентовал в сентябре новую книгу и побывал на родине прадеда, в Вадул-Рашкове.

У Марии Машковой в Кишиневе жила прапрабабушка. Ее звали Меланья Севрук. В бессарабском тогда городке, входившем в состав Российской империи, она работала в типографии корректором. Сюда же судьба забросила и ссыльного революционера Евгения Зеленского, который скрывался под псевдонимом “Лев Надеждин”. Он был левых взглядов, но сторонником куда более демократичных и ненасильственных мер, чем Ленин. Меланья Севрук вела дневник, в котором рассказала об истории знакомства с ссыльным.

Именно эти записи и легли в основу моноспектакля “Надеждины”, который покажут 30 и 31 октября в Еврейском культурном центре “КЕДЕМ”.

Эту историю кишиневский зритель услышит и увидит первым. Воспоминания Меланьи Севрук пытались издать в советское время, но безуспешно — свирепствовала цензура. Теперь Машкова, которая покинула Россию после нападения на Украину, отважилась рассказать свою семейную историю в театральной форме. Она сама работала с дневником, оставила из него 37 страниц, которые затем ее брат, драматург Арсений Фарятьев, проживающий в Нью-Йорке, и превратил в пьесу.

Маша Машкова говорит, что “Надеждины” — это очень современная история, и в ней можно найти множество ключей к происходящему сегодня, в том числе и к катастрофе в Украине. Отвечая на вопрос, что больше всего “зацепило” ее при чтении дневников прапрабабушки, актриса говорит, что она пересмотрела отношение к тому, как Россия относилась к соседним с ней народам — финнам, украинцам, румынам…

В конце концов, ее спектакль это еще и история об Империи, которую населяют множество народов и которые вынуждены в ней выживать бок о бок. Нам всем, живущим на руинах и той империи, и другой, которая возникла после нее и тоже рухнула, есть чему поучиться. В конце концов, припоминая Михаила Зыгаря, империи должны умереть, а вот нам всем нужно продолжать жить и делать это в пространстве с уважением к народам и культурам, которым волей истории выпало быть рядом с нами.

Дневники прапрабабушки Маши Машковой были изданы и отдельной книгой. Книга «НАДЕЖДИНЫ. КИШИНЁВСКАЯ САГА» издана на русском языке издательством «Stratum».

Купить билет на спектакль

Запись Спектакль Маши Машковой “Надеждины”: Бессарабская история, которую расскажут только сейчас впервые появилась Locals.

В это воскресенье проект Teal House показал первый (румыноязычный) из трех запланированных спектаклей по пьесе Ивана Вырыпаева «Mahamaya Electronic Devices». Для кишиневцев это возможность вырваться за границы того театра, к которому они привыкли и прикоснуться к трансцендетному опыту. «Mahamaya Electronic Devices» — это посттеатр и постдраматургия. Здесь нет конфликта и сюжета, здесь нет персонажей, театр возвращается к первоначальной природе мистерий. Это, в первую очередь, заряженный смыслами текст, который живет, разрастается и проникает в зрителя благодаря четырем актерам/актрисам (в разных постановках различный гендерный состав) и огромному экрану, мягко освященному неоном. Махамайя, вынесенная в заглавие, — понятие индийской философии, та самая великая иллюзия, в которой мы все существуем и где всё не то, чем кажется. Спектакль, как и текст Вырыпаева, — попытка осознать природу этой иллюзии, а проще говоря, нашего существования, или, как бы сказали экзистенциалисты, заброшенности человека в мир. Вопросы и ответы, где всё — правда и всё — неправда, где “да” и “нет” существуют в одной точке пространства и равнозначны, а, возможно, попросту отсутствуют.

Здесь много говорят о границах, личностных и социальных, их нарушении и/или расширении. Само понятие идентичности вырастает из того, что нас определяет, а определяет нас то, что нас ограничивает. Из этого следует, что границы можно расширять, но где и когда расширение переходит в нарушение и чем это чревато?… Много болезненного, много актуального и много необходимого нам всем именно в этот момент.

На русском языке спектакль покажут 26 октября, на украинском — 29 октября. Также заинтересованных театром кишиневцев ожидает серия мастер-классов. Культурный обозреватель Игорь Корнилов накануне премьеры поговорил с режиссером русскоязычной версии Геннадием Вырыпаевым, украиноязычной версии Миколой Мишиным, а также продюсером Тарасом Буздиганом.

— В чем суть проекта Teal House?

Тарас Буздиган: Teal House возник в Варшаве как своего рода ответ на социальные изменения, которые происходят в мире. В последнее время увеличилось число конфликтов и войн, что привело к появлению большого количества беженцев и мигрантов. Приезжая в новую для себя страну, они трудно адаптируются к новым реалиям, между разными культурами и народами нет контакта. Интегрировать кого-то в новый для него социум культурным путем — то задание, которое стоит перед всеми нами, если мы хотим выстраивать здоровую коммуникацию между людьми и/или социальными группами. Teal House и его команда поставили перед собой задачу, чтобы создавать проект, который будет помогать человеку, вне зависимости от того, откуда он, осознавать, что все мы – люди и что все мы — единое целое. Мы – один организм, а все факторы, которые действуют на разъединение — национальность, язык, религия — на самом деле не настолько важны, если разъединяют вместо того, чтобы объединять. Нам нужно искать объединяющие факторы, и тогда наш социум будет более здоровым и эффективным.

— А теперь, что ждет кишиневцев в ближайшие дни…

Микола Мишин: «Mahamaya Electronic Devices» стал результатом сотрудничества Teal House с кишиневским Teatrul fără nume и министерством культуры Молдовы. В основе лежит пьеса Ивана Вырыпаева, три режиссера на трех языках представят свое видение произведения, а наша команда в целом — серию мастер-классов с разными людьми из мира театра. Из спикеров — французский режиссер и руководитель национального театра в Тулузе Галин Стоев, драматург и режиссер Иван Вырыпаев, украинская сценограф Мила Гогенко. Каждый мастер-класс посвящен определенной теме. Мой, например, — актерскому анализу. Я разработал серию инструментов, которые помогут актеру частично заняться режиссерским анализом в доступных ему средствах и за три-четыре часа подготовить роль. Мы будем основываться на пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец», поэтому ее нужно прочитать. Мила Гогенко — ученица Эдуарда Кочергина, одного из выдающихся театральных художников ХХ века, который мощно повлиял на мировую сценографию. Она расскажет про динамику развития сценографии и костюмов на примере «Mahamaya Electronic Devices». Иван Вырыпаев расскажет о работе драматурга, что такое пьеса, из чего она состоит, как она устроена, что такое структура пьесы, компоненты пьесы, и что значит написать пьесу. Галин Стоев будет говорить о реалиях современного западноевропейского театра, в частности, о французском театре.

— Несколько слов о пьесе «Mahamaya Electronic Devices».

Тарас Буздиган: Особенность пьесы Ивана Вырыпаева в том, что здесь нет как таковых персонажей, а четыре актера играют как бы одно сознание.

Геннадий Вырыпаев: Нуууу… я бы так не сказал. Каждый режиссер все равно интерпретирует текст по-своему. Это экспериментальная пьеса, которая состоит из серии вопросов и ответов. У четырех актеров действительно нет ролей в классическом понимании, они постоянно задают вопросы и отвечают на все самые актуальные и болезненные паттерны, которые нас окружают: государственное насилие, аборты, национализм, вегетарианство…

Микола Мишин: Я бы сказал, в этой пьесе закодировано много элементов, связанных с коммуникацией людей. Честно отвечая на предлагаемые вопросы, человек приходит к пониманию своего места в мире, а затем осознает, что он в этом мире не один и нужно находить возможность взаимодействия с другими. Одно из основных занятий проекта Teal House — поиск коммуникации. Мы считаем, что это одна из самых насущных проблем общества и стараемся посредством всех наших работ выработать некий процесс, в ходе которого учимся коммуницировать.

Геннадий Вырыпаев: Пока «Mahamaya Electronic Devices» мы ставили только в Варшаве. В Кишиневе мы играем спектакль всего во второй раз, а на румынском языке это будет абсолютная премьера. Мы обещаем непохожий ни на что опыт, спектакль-медитацию на актуальные темы.

— Расскажите, как готовили версии постановки на трех языках.

Геннадий Вырыпаев: Микола — режиссер украинской версии, он ставил ее в Варшаве, мы ее как бы и привозим в Кишинев. В ней играют украинские актеры, беженцы, которые нашли в Teal House возможность продолжать профессию. Я ставлю русскоязычную версию — в ней будут актеры из театров А.Чехова, TOTEM, «С улицы роз». Режиссер из Бухареста Алекс Руссу работал с румыноязычными актерами Teatrul fără nume.

Микола Мишин: В этом спектакле самое главное — текст. Каждый язык предполагает свой набор стереотипов и ментальных паттернов, а это влияет и на звучание пьесы, так как сам текст отчасти ритмизирован и поэтичен. От выбора языка меняется не смысл, но оттенки. Конечно, влияет и фигура режиссера, который по-разному воспринимает пьесу и объясняет ее актерам.

Геннадий Вырыпаев: Сначала я около месяца работал с актерами по Zoom, затем, когда приехал в Кишинев, вживую. Я осознанно набрал максимально молодую группу, так как для такой авангардной пьесы нам нужна была молодежная энергия. Все актеры произвели очень хорошее впечатление, особенной специфики работы с ними не было — творчество должно быть космичным.

— Каким должен быть театр сегодня в условиях конкуренции со стороны Netflix, YouTube, социальных сетей…

Геннадий Вырыпаев: Я считаю, что для театра наступает очень интересная эпоха, потому что он возвращается к своим истокам. В эпоху цифровизации в театр будут приходить именно за коммуникацией и живой историей. Когда ты проигрываешь Netflix, достаточно странно строить на сцене город, как это было, когда Станиславский впервые показал «Царя Федора Иоанновича» Алексея Толстого. Сегодня строить город в эпоху, когда зритель искушен, уже нет смысла. Его легче, к примеру, нарисовать мелом на полу. Поэтому театр может дать людям именно живой контакт, и так он снова обретает свою аутентичность.

— В чем тогда будущее театра?

Микола Мишин: В простоте. Именно к ней он и возвращается каждые сто или двести лет, причем всегда по-разному. В последующие годы это будет происходить снова, а интерес к театру, думаю, будет возрастать.

Тарас Буздиган: Театр должен напоминать нам, что мы можем существовать в мире друг с другом и искать пути объединения через культуру.

— Как зрителю подготовиться к спектаклю?

Геннадий Вырыпаев: Мы приглашаем всех, кому хочется открыть что-то новое, кто интересуется творчеством Ивана Вырыпаева или попросту любит современную драматургию.

Микола Мишин: А я бы посоветовал ничего не ожидать, нужно попросту прийти и быть открытым происходящему. И вы обязательно получите полезный и ценный опыт.

Беседовал: Игорь Корнилов

Запись «Творчество должно быть космичным». Разговор с создателями «Mahamaya Electronic Devices» впервые появилась Locals.

С 22 по 29 октября в Teatrul Fără Nume принимает проект Ивана Вырыпаева и Каролины Грушки «Teal House in Moldova» в рамках культурного обмена между Молдовой и Польшей.

Teal House — проект, запущенный в Варшаве, создателям которого удалось собрать под одной крышей творческих людей со всего мира для развития и продвижения творческих и образовательных проектов.

В Кишинёве пройдёт показ спектакля и серия театральных мастер-классов.

В Кишинёве пройдёт показ спектакля „MAHAMAYA ELECTRONIC DEVICES”, 14+ на русском, румынском и украинском языках.

В новой пьесе Ивана Вырыпаева нет персонажей в привычном смысле.

На сцене четыре исполнителя задают вопросы и отвечают на них, охватывая все сферы человеческой жизни: науку, политику, семью,
наркотики, секс, религию и многое другое.
Через сканер известной реальности зрители вместе с героями идут к ответу на главный вопрос: кто мы на самом деле?

Билеты на Iticket и в кассах театра, цена 150 и 200 леев.

22 октября, 18:00 Mahamaya Electronic Devices /RO/
В ролях: Кэталина Казаку, Николета Згибарцэ, Михаэла Попеску, Виктория Манчу.
Режиссер: Александру П. Русу

26 октября, 19:00 Mahamaya Electronic Devices /RU/
В ролях: Алина Унку, Алина Гриневич, Анастасия Неприцкая, Мария Барсукова, Сергей Блэницэ.
Режиссер: Геннадий Вырыпаев

29 октября, 18:00 Mahamaya Electronic Devices /УКР/
В ролях: Таран Катерина, Соловонюк Александр, Северилова Мария, Маковский Владимир.
Режиссер: Николай Мишин

Мастер-классы

С 23 октября начнётся серия мастер-классов для актёров, режиссёров, сценаристов, сценографов.  Вход свободный.

ул. Сфатул Цэрий, 18, этаж 2, кабинет 25.

23 октября, 16:00-20:00: «Разбор роли с актерской точки зрения». Николай Мишин, Украина – режиссер, педагог, драматург.

Мастер-класс будет основан на анализе произведения Т. Уильямса «Стеклянный зверинец».

Опыт режиссера и педагога помог Николаю разработать мастер-класс по ролевому анализу с актерской точки зрения, который содержит несколько инструментов. С помощью этих инструментов актер может самостоятельно работать над созданием роли. Инструментарий включает в себя несколько практик, основанных на режиссёрском анализе, психологии, педагогике, таких как: «Психологический портрет персонажа», «Мужско-ролевая перегрузка», «Физическая аналогия – первый порыв к действию».

24 октября, 16:00-19:30: «Проблема современной сценографии». Мила Гогенко, Украина – сценограф, художник по костюмам.

Мастер-класс будет основан на анализе песни «Mahamaya Electronic Devices», начиная с сценографической концепции и заканчивая реализацией шоу. Спектакль «Электронные устройства Махамая» был поставлен на нескольких языках, в разных режиссерских интерпретациях, но сохраняя один и тот же сценографический принцип.
В ходе мастер-класса будут представлены эскизы сценографической концепции и костюмов, описан производственный процесс – поиск материалов, адаптация спектакля для разных сцен.

27 октября, 16:00-19:00: «Французский современный театр». Галин Стоев, Франция – режиссер, директор Национального театра Тулузы.

Режиссер болгарского происхождения, чьи спектакли представлены в театре «Одеон», на Авиньонском фестивале и по всей Франции, расскажет о театре в Западной Европе, в частности о французском театре, о вопросах менеджмента и о том, как управлять труппой актеры. Также Галин Стоев даст рекомендации и ответит на вопросы режиссеров и актеров.
Модератор: Иван Вырыпаев.

28 октября, 16:00-20:00: «Как написать пьесу?»
Иван Вырыпаев, Польша – режиссер театра и кино, драматург, продюсер, актер.

Мастер-класс включает в себя теорию, обучение и практическую часть. Драматург расскажет, как написать пьесу, каковы ее элементы и структура, как и какие навыки можно развить, чтобы стать драматургом.

Этот мастер-класс будет интересен и тем, кто увлечен личностным развитием: Иван Вырыпаев расскажет об универсальных законах создания вещей/предметов.

ВЕЧЕРИНКА DJ TEAL HOUSE

Завершим проект вечеринкой в ​​стиле Teal House, где в качестве гостя примут композитор и диджей Яцек Едрашик (Польша), дегустация чая и другие сюрпризы. Бесплатный вход!

Запись Иван Вырыпаев приезжает в Кишинёв с проектом Teal House. В Молдове пройдёт серия мастер-классов и премьера спектакля Mahamaya Electronic Devices впервые появилась Locals.

Театральные выступления, которые призваны радовать четвероногих зрителей, опираются на звуковые эффекты, предпочитаемые самими собаками. Актеры и звукорежиссеры используют дружелюбные лай собак, детские голоса и негромкую перкуссию, чтобы создать мелодии, вызывающие у пушистых посетителей лишь положительные эмоции, не провоцируя агрессию.

За создание этого удивительного спектакля отвечает творческая группа из Испании. Само представление рассказывает трогательную историю о верных друзьях – двух владельцах собак, Сиду и Сиде, и их преданных питомцах, Фидо и Джуле.

Для соблюдения порядка и комфорта всех участников, организаторы разработали специальные правила. Так, зрители обязаны держать своих питомцев на поводке, не длиннее 2 метров. Также, для удобства, каждый хозяин должен иметь при себе воду и небольшое количество корма, а также пакет для уборки, на случай непредвиденных ситуаций.

В зале во время представления всегда присутствуют дрессировщики и медики, которые готовы помочь и поддержать собак и их хозяев в случае необходимости. Таким образом, безопасность и комфорт всех участников – на первом месте.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Запись На Мальте организовали театр для собак и впервые в мире устроили представления для них впервые появилась Locals.

Людмила Колосович, директор театра:

Я работала режиссером в театре, который стал известен на весь мир трагическими кадрами. На окраине Мариуполя я жила всего полтора год, и каждую ночь не спала – слышала взрывы, потому что город находился всего в 14 километрах от линии фронта. В ночь на 24 февраля я, напротив, спала, и меня разбудил звонок.  В пять часов утра мне позвонил мой друг, драматург из Киева Олег Миколайчук, и сказал: «Людмила, просыпайся, началась война». Я в тот же день выехала из города, потому что японимала, что ничем хорошим это не кончится, и поехала на запад Украины, во Львов.

Через два месяца меня назначили исполняющей обязанности художественного директора руководителем этого театра, поскольку прошлое руководство осталось в Мариуполе, оно перешло на сторону России. Сейчас они работают там во вновь созданном театре. Мне пришлось снова собирать труппу, уже находясь в Ужгороде. Не было списков людей, не было телефонов, но я создала группу в вайбере, и так мы начали собирать актеров. Потихоньку друг друга все туда подтягивали. Я попросила тех, кто находятся на территории, подконтрольной украинским властям, чтобы они приехали в Ужгород и мы могли бы возобновить работу театра. Приехали 12 человек, маленький мальчик и песик. Всё. А нас в штате было 210.

Уже 1 июня мы начали первую репетицию, и 16 июня, ровно через 4 месяца после того, как разрушили театр, изо дня в день начали показывать первую премьеру возрожденного театра. Она называлась «Крик нации». Ставили мы ее и в Кишиневе.

В молдавской столице я оказалась по приглашению Министерства культуры Молдовы, познакомилась здесь с Нику Цэрнэ. В результате мы переехали сюда всем театром, уже здесь продолжили работу. Нам предложили открыть украинский курс в вашей Академии культуры и искусств, но я сама не принимаю решения, я приехала в Украину, встретилась со своим руководством, потом мы поговорили с актерами, но пришли к выводу, что не можем сейчас уехать из страны. Мы готовы в любой момент, как только освободится оккупированная территория, вернуться туда, работать для людей, потому что мы остались единственным театром Донетчины. До 2014 года, до того, как Россия способствовала нападению на Украину, в Донетчине было пять театров…

Кишиневской публике мы показали два важных для нас спектакля. Первый – визитная карточка нашего театра, постановка «Крик нации» о жизни и судьбе выдающегося украинского поэта-диссидента Василия Стуса, которого советские власти в 1985 году убили. Он умер насильственной смертью, это человек, который писал стихи на украинском языке. Он сам из Донецка был, окончил филологический университет, работал преподавателем украинского языка и литературы. Он писал стихи на украинском, любил Украину, любил все, что связано с украинской нацией, любил носить вышиванки. И за то, что он писал стихи, а стихи были очень сильными и вызывали у людей удивительные эмоции, его убили. Он после Тараса Шевченко считается у нас в Украине вторым по величине поэтом….

Еще один показанный спектакль – «Декамерон» по новеллам Джованни Боккаччо, и это уже совсем другой жанр.

Театр в Кишиневе на самом деле очень интересный. Я с удовольствием открыла для себя театральный мир вашего города. Мне очень понравилась постановка «Ромео и Джульетты» в вашем театре М. Эминеску.

К дальнейшему сотрудничеству с Кишиневом мы открыты. Я только «за» и наши актеры будут только «за»». Мне у вас очень понравилось, и мы хотим вернуться.

Вера Лебединская, руководитель музыкальной части театра:

В Мариупольский театр я попала 4 марта, мы прожили там две недели, потому что город взяли в кольцо, и российская армия уже подходила. Я жила в центре города, его начинали обстреливать. Я поняла, что там очень опасно, и нужно где-то прятаться.

Я решила, что театр — самое безопасное место, куда я могу прийти. Когда я пришла туда, там уже сделали бомбоубежище на 60 человек. У меня был свой кабинет звукозаписи, и я могла спрятаться там.

Со мной вместе жили Оксана, наш заместитель директора по хозяйственной части, ее муж и ребенок, а потом к нам присоединились дежурный с женой, так мы и жили там, шесть человек.  В то время у нас не было ни света, ни радио, ни связи, ни воды, ни газа.

Когда начинались обстрелы, люди бросали машины и прятались в театре.  Волонтеры стали развозить еду, потому что магазины разбомбили. Нам доставляли еду, там было кафе рядышком, нам отдали кастрюли, и повар из одного кафе, не помню кто он был по национальности, Миша его звали, он готовил еду. Вот так наша жизнь и проходила…(Тяжело вздыхает).

На первом этаже мы сделали медицинский пункт, помню, было радио, и мы слушали новости с фронта. Новости были малоутешительными, хотя мы очень верили, что Мариуполь не сдастся.

22 марта мы с Оксаной убирали… Все сделали, со мной кот был, Габриэльчик его звали. Я не видела, а Оксана сказала, что буквально за минуту до взрыва он выгнул спину, шипел, смотрел ей в глаза, говорит, что она уже все поняла. А потом прогремел какой-то очень сильный взрыв. Он был такой негромкий, как вакуумный. Создавалось впечатление, что бомба упала.

Сразу посыпалась штукатурка, двери входные повыбивало, мы не могли потом найти нашу одежду. Люди вокруг кричали: «Помогите!». Потом всё затихло. Сергей говорит: «Сейчас выйду посмотрю, что там». Он прибежал, кричит, там на лестнице трупы, я их прикрыл, иначе мы не выйдем. Мы очень быстро собрали документы, вещи Оксаны сгорели… Начали выходить. Там лестница, двери на улицу выбиты, а потом, когда мы вышли в фойе первого этажа, люди начали выскакивать из бомбоубежища. Те, кто были в бомбоубежище, не пострадали. Пострадали те, которые жили там, где находилась сцена – на первом этаже, втором этаже зрительного зала. В подвале всё сгорело сразу…

Мы выскочили, там ребенок на полу лежал, родители склонились над ним, но он не двигался. Я не знаю, что случилось. Родители кричали, а за нами выпрыгивали люди. Не знаю, человек десять, видимо.

Нам повезло. Через пять минут, когда мы выбрались и добежали до моря, начался артиллерийский обстрел. И, наверное, этот обстрел сделал свое дело, театр полностью догорел. Сколько там еще людей не смогло выйти? Это ужас.

Мы добрались до села Пещаное, там большой пляж, это было элитное село…  Видели, как хоронили женщину — просто сделали яму сантиметров 50 и… закопали ее. (Вздыхает). Мы прибежали в эту деревню, нас женщина приютила. Возле ее дома была огромная воронка, все стекла выбило. Мы сильно мерзли, за окном было минус десять. Самолеты летали через каждые два часа, мы боялись, что бомба может упасть и на нас.

Нам удалось найти машину, мы выехали в Запорожье. Уже вечером мы до Бердянска доехали. В Бердянске ночевать негде было, и нас поселили в церкви. Пол был холодный, мы укрывались каким-то секонд-хендом. Две недели не мылись, одежды не было никакой — какие-то грязные штаны, какая-то страшная куртка.

Два дня мы пытались найти топливо, очереди были очень большие. Нашли. Выехали. Думали, будет эвакуация, когда приехали, машин было очень много, а автобусов — не было. От Красного Креста не было ничего. Ждали, я говорю женщине: «Вы же понимаете, что никого не будет, потому что их не пускают», — и мы доехали до Васильевки. На блокпостах они ковырялись в личных вещах, в чемоданах, забирали вещи, которые хотели. Мы отдавали всё. Говорили, забирайте что хотите, только нас отпустите.

Когда приехали в Васильевку, там чеченцы стояли. Они долго не держали, там автобусы Красного Креста находились, впереди шел бой. Мы поехали прямо туда, где шла битва. Я молилась. Ну, Господь нам помог, и мы доехали, целовали землю…

Потом я поехала в Закарпатье и месяца полтора восстанавливалась, у меня был тяжелый шок.

А потом Людмила Наидовна Колосович, наша директор позвонила: «Восстанавливается театр в Ужгороде. Вы будете?» — «Да я буду, говорю».  22 мая я приехала в Ужгород, и мы начали восстанавливать театр.

Зачем я рассказываю свою историю? Я хочу, чтобы все знали, не ждите «русского мира», ничего хорошего он не несет. У нас тоже многие очень ждали, а теперь они попросту мертвы. «Русский мир» — это боль; это погибель; это разруха; это неуважение к людям. Они не уважают никого, кроме себя. Они говорят, что украинцев нет, это не нация, а мы — есть…

Запись «Не ждите русского мира»: Мариупольский театр дал два спектакля в Кишинёве, мы поговорили с директором театра и музыкальным руководителем впервые появилась Locals.

XIII Международный фестиваль исполнительских искусств BITEI под девизом «Кишинэу. Идеальное место для встреч» пройдет с 26 мая по 4 июня, передает МОЛДПРЕС.

В программе 13-го фестиваля BITEI выступят двадцать театральных, музыкальных и танцевальных коллективов со сценическими и пленэрными показами из Китая, Южной Кореи, Грузии, Японии, Италии, Польши, Румынии, Испании, Украины и Республики Молдова. Кроме того, состоятся художественные мастер-классы, дебаты, панельные дискуссии и пресс-конференции с участием известных деятелей в области исполнительского искусства.

Полная программа фестиваля.

Генеральный директор Национального театра им. Эжена Ионеско Петру Вуткэрэу отметил, что фестиваль BITEI возобновился после перерыва с 2016 года.

Министр культуры Серджиу Продан отметил, что фестиваль BITEI на самом деле является столпом театральной жизни Республики Молдова, и его возвращение после семилетнего перерыва – крайне важный момент.

«Очень важно, что этот фестиваль предназначен не только для театрального мира, не только для публики, но и для учреждений, которые могут и должны поддерживать все культурные события в Республике Молдова. Для Республики Молдова очень важно иметь международный театральный фестиваль и важно не начинать каждый раз с нуля. У нас есть прекрасные дела, начатые много лет назад, мы должны их продолжить и передать следующим поколениям, чтобы была преемственность в развитии культурного пространства Республики Молдова», – подчеркнул Продан.

Официальное открытие фестиваля BITEI-2023 состоится в пятницу, 26 мая, в 18.00 в Национальном театре им. Э. Ионеско. Затем пройдет премьера спектакля «Ревизор» Николая Гоголя в постановке Перту Вуткэрэу.

Билеты на фестиваль стоят от 150 леев.

Купить билет

Мероприятие организовано Министерством культуры совместно с Национальным театром им. Эжена Ионеско под высоким патронатом президента Республики Молдова Майи Санду и правительства Республики Молдова, при поддержке столичной мэрии.

Запись 26 мая в Кишинёве открывается большой Международный фестиваль исполнительских искусств BITEI впервые появилась Locals.

По запросу агентства заместитель директора Национального театра «Михай Эминеску» Геннадие Гылкэ сообщил, что спектакль «Выбор лорда Макабеца» Космина Станилэ в постановке Александру Козуба будет показан публике в Басарабяске 23 мая, 24 мая – в Чимишлии, 25 мая спектакль пройдет в Каушанах, 6 июня – в Штефан-Водэ и 4 июля – в Леова.

По словам цитируемого источника, спектакль, как обычно, будет сопровождать команда волонтеров под руководством экспертов Национального антикоррупционного центра.

В то же время Геннадий Гылкэ сказал, что творческая группа с удовольствием работала над этим спектаклем, тем более что текст молодого драматурга Космина Станилэ позволил актерам усилить иронию строк посредством игры и цвета.

“Мы приняли участие в этом проекте, потому что нам не все равно, и потому что искусство также предназначено для того, чтобы освещать проблемы и вдохновлять на возможные решения. Мы, артисты, также остались крайне довольны тем, что открыли для себя новых зрителей, особенно во время гастролей в Бельцах, Сороках, Сынжерей и Леова, и тем, что нам удалось согреть там Дома культуры, которые пропускают некоторые культурные мероприятия такого рода. Так что это также было ценностью этого проекта”, – отметил Геннадие Гылкэ, актер, играющий главную роль.

Доступ для зрителей бесплатный, благодаря финансовой поддержке, предлагаемой Европейским Союзом и Федеральным министерством экономического сотрудничества и развития Германии, Германским агентством международного сотрудничества (GIZ) в рамках Проекта «Поддержка участия гражданского общества в процессах построения антикоррупционная инфраструктура в Южном регионе Республики Молдова».

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Национальный театр «Михай Эминеску» проводит гастроли с 23 мая по 4 июля по южным районам страны впервые появилась Locals.

Я вырос в Паневежисе, фабричном литовском городе, в котором действовал один из лучших театров Советского Союза.

Руководителем Паневежского драматического театра был Юозас Мильтинис, ученик великого Шарля Дюллена, и французская школа предлагала советскому зрителю значительную альтернативу. Станиславский, конечно, проповедовал театр переживания от слова «жить», но он все равно оставался очень театральным. Шарль Дюллен и знаменитый французский картель четырех (Шарль Дюллен, Луи Жуве, Жорж Питоев, Гастон Бати) еще более усиливали реалистичность театра, делали его гиперреалистическим, но пробовали соединять это и с символизмом.

К тому же в советское время литовцам было разрешено больше, чем москвичам или ленинградцам, можно было ставить тех авторов, которых не очень ставили в Советском Союзе – Стриндберга, Ибсена, «Макбета» Шекспира, который был практически запрещен, так как вызывал болезненные ассоциации. Прибалтика оставалась своего рода советским Западом.

Молдова в моей творческой географии появилась случайно. Я ставил много и в разных странах — России, Украине, Литве, Польше, Румынии, Турции, Грузии, Казахстане… За свою карьеру я поставил более 130 спектаклей.

Последним моим пунктом работы с супругой (она у меня сценограф, и мы уже много лет работаем вместе) была Одесса. Только мы успели осенью 2021 года подписать контракт, как в феврале 2022 началась война. Нам пришлось перебираться в Молдову, мы взяли с собой один чемодан, думали, что война продлится недолго. Национальный театр в Бельцах пригласил нас поставить спектакль, мы его сделали – война не закончилась. Нас пригласил на постановку театр в Кагуле, мы поставили там два спектакля – война продолжалась. Затем поступило предложение поставить спектакль в кишиневском театре Чехова, мы поставили – война продолжается.

Сейчас я в театре занимаю пост главного режиссера, а моя жена – главного художника. Пока мы нашли пристанище здесь, в Молдове, и хотим сказать вашей стране только самые теплые слова за помощь и нам, в частности, и всем украинским беженцам в целом.

Театр Чехова я застал во время его перестройки, ушел старый директор, пришел новый – Феодор Гладий, он юрист, и его министерство культуры назначило и.о. директора. Я видел очень большое количество директоров в разных странах и разных театрах, и могу сказать, что хороших руководителей всегда найти очень сложно. Гладий был прекрасным юристом, и у министерства есть желание вернуть его обратно. Но мне кажется, двух неплохих юристов в Кишиневе найти легче, чем одного директора, причем в таком сложном коллективе, как коллектив театра Чехова.

Мы понимаем, в какой ситуации сейчас находится все, что связано со словом «русский». Увы, идет война, увы, отношение к этому слову в мире, будем откровенны, плохое, и театру нужно сделать все, чтобы он показал свою позицию, чтобы был элементом не разъединяющим, а напротив, объединяющим нацию и национальности.

Позиция театра должна быть только антивоенной и никакой другой, а постановки — продвигать национальную драматургию (молдавскую, румынскую) на русском языке. Это очень важный момент, о котором не стоит забывать. Сейчас в Молдове объявлен год украинской культуры, и я убежден, что театр должен поставить украинскую пьесу. Я даже знаю, что предложить…

Многие театры попадают в следующую ловушку. В желании продать больше билетов они медленно скатываются на ширпотреб, а широкое потребление — это всегда потребление дешевое. Ты моментально теряешь интеллигентного зрителя, но к тебе приходит  новая публика – в театр она могла не ходить никогда, она мало развита интеллектуально, ищет в театре не развития, а развлечения. Директора радуются: «Мы ставим фуфло, а публика идет», — только они забывают, что подобные люди приходят в театр от силы раз в год, так как находят развлечения легче и поверхностней, а потом перестают это делать вовсе, и через пять лет аудитория театра исчезает вообще.

Оказавшись в такой ситуации, администрации часто начинают перекладывать вину – на экономику в стране, на то, что у людей нет денег на покупку билетов… но на самом деле у них больше нет желания. У тех, кто был когда-то, его нет, потому что им предпочли зрителя на несколько голов ниже, у тех, других, — потому что театр им был никогда по-настоящему не нужен. Часто это происходит с театрами в провинции…

Актерам нельзя застревать на месте, каждая профессия развивается. Если ты говоришь, что прекрасный дантист, потому что работаешь с 1220 года  и умеешь хорошо и ловко выбивать зубы, к тебе вряд ли придут. Если актер уснул на лаврах и забыл, что профессия поменялась и ушла далеко, а он продолжает упорствовать со своим «это же мои традиции», то его традиции никому уже становятся не интересными.

Выбирая для постановки повесть Чингиза Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря», я откликался на просьбу министерства культуры и руководства театра поставить что-то одновременно и кассовое, и фестивальное. Поэтому рискнул взять произведение, которое уже ставил и которое соответствовало заявленным требованиям.

В России этот спектакль номинировали на «Золотую маску». Было рискованно ставить его снова в стране, вкусов которой ты не знаешь. В разных странах вкусы очень разные, и то, что «выстреливает» в одной, может пройти незамеченным в другой. Но рискну предположить, что у нас получилось.

На спектакль начала приходить немного другая публика, чем та, которая приходит в этот театр обычно. Появилось больше румыноговорящих. Хочется думать, что наш спектакль стал объединяющим элементом для общества.

Живя в Молдове, я стараюсь, как можно больше узнать местный театральный мир. В других странах больше знают румынский театр, чем молдавский. Имена многих румынских режиссеров – Габора Томпы, Щербана, Пуркэретэ, Африна, Александра Хаусватера – мирового статуса. Молдова всегда оставалась в тени Румынии, но в Кишиневе я открыл для себя творчество прекрасных режиссеров. Кишинев оказался для меня намного более интересным в театральной сфере, чем я представлял.

Сегодня признанный лидер мирового театра, который задает тренды, — это театр Германии, Австрии и немецкоязычной Швейцарии. Во франкоязычной Швейцарии более развивается современный балет и танец. Немецкоязычный театр сейчас с одной стороны гиперреалистичен, а с другой – с окраской экспрессионизма, и это можно назвать главным театральным трендом наших дней.

Впрочем, это не означает, что отступлений от правил нет. Мировой столицей театра сегодня часто называют австрийскую Вену, вице-столицей – Берлин. Туда съезжаются все лучшие режиссеры со всей планеты, например, Саймон Стоун из Австралии, Роберт Уилсон из Соединенных Штатов, Кэти Митчелл из Великобритании.

Почему сегодня наблюдается такой бум в отношении театра в Германии и Австрии? Там государство выделяет больше всего денег «высокому» искусству. В любом учебнике экономики вы можете прочитать, что экономику страны можно развить, опираясь на «четыре кита»: 1) географическое положение страны — выход к морю, ресурсы, бедные или богатые страны-соседи; 2) работу социальных институтов, грубо говоря, есть коррупция или нет; 3) науку и образование; 4) культуру и «высокое» искусство – здесь особенно подчеркнем «высокое», не массовое.

Про «четвертого кита» многие страны часто забывают, и им нужно об этом постоянно напоминать. «Высокое» искусство учит мыслить креативно, думать метафорами, разгадывать ребусы, и это влияет на развитие интеллекта, а экономика сегодня не экономика девятнадцатого века, где главную роль играла физическая сила рабочих. Сегодня нужен интеллект.

Современные режиссеры, работы которых выступают для меня своеобразным эталоном – немец Томас Остермайер, бельгиец Иво ван Хове, литовцы Римас Туминас и Оскарас Коршуновас, латыш Альвис Херманис.

В начале мая я представлю новую постановку в Кишиневе. Это будет «Человеческий голос» Жана Кокто. Актриса будет играть в витрине театра, а зрители — находиться на улице, слышать ее они смогут по своим телефонам, но для этого нужно будет подключиться к wi-fi.

Музы должны говорить даже во времена войн и катаклизмов, я убежден в этом, как должны продолжать рождаться люди. Человечество обязательно справится со всеми войнами и катаклизмами, а театр нам в этом поможет.

Беседовал: Игорь Корнилов

Запись Новый главный режиссёр театра Чехова Линас Мариюс Зайкаускас о молдавском театре и «высоком» искусстве как двигателе экономики впервые появилась Locals.

Национальный Театр оперы и балета им. Марии Биешу с 26 по 30 апреля примет на своей сцене Национальный театр оперы и балета Харькова имени Микола Лысенко. Украинские артисты дадут в Кишиневе семь спектаклей. Стоимость билета от 100 леев. Билеты уже поступили в продажу.

26 апреля, 19:00

Живи Харьков! Живи Украина!

Гала-концерт опера и балет

Сложный концерт с участием солистов, оперных и балетных артистов, хора и симфонического оркестра Национального академического театра оперы и балета Харькова имени Микола Лысенко в Украине. В программе прозвучат музыкальные моменты, творения из репертуара украинских и мировых классических композиторов.

КУПИТЬ БИЛЕТ

27 апреля, 19:00

Мистерии Пандоры

балет

Композитор: Рихард Вагнер

В композицию вошли симфонические фрагменты опер Р. Вагнера «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», «Зигфрид», «Золото Рейна», «Тангейзер», «Запрет любви», а также фрагменты симфонии Р. Вагнера до мажор, его увертюры «Фауст» и «Христофор Колумб».

В I действии балета исполняется часть Большого торжественного марша, созданного Р. Вагнером к 100-летию независимости США (1876).

Жанр и количество действий: балет-пророчество в 2-х действиях, 5 картинах с прологом и эпилогом (с __ антрактами)

Дирижер-постановщик: Дмитрий Морозов, заслуженный артист Украины, главный дирижер Схід OPERA

Хореограф-постановщик, автор либретто: Антонина Радиевская, заслуженная артистка Украины, художественный руководитель балета Схід OPERA

Художник-постановщик: Александр Лапин, заслуженный артист Украины, ведущий солист Схід OPERA

Купить билет

28 апреля, 19:00

Огни Бродвея

Музыкальный спектакль-попурри из мюзиклов в двух отделениях

Либретто: Александр Чепалов, Заслуженный деятель искусств Украины

Дирижер-постановщик: Дмитрий Морозов, Заслуженный деятель искусств Украины, главный дирижер Схід OPERA

Режиссер-постановщик: Армен Калоян, Заслуженный деятель искусств Украины, главный режиссер Схід OPERA

Художник-постановщик: Надежда Швец, Заслуженный художник Украины

Хормейстер-постановщик: Алексей Черникин, Заслуженный деятель искусств Украины, главный хормейстер Схід OPERA

Хореографы-постановщики: Максим Булгаков, Заслуженныйартист Украины,

Антонина Радиевская, Заслуженная артистка Украины, художественный руководитель балета Схід OPERA

Купить билет

29 апреля, 19:00

Кармен

опера в 4-х действиях (с 3 антрактами)

Композитор: Жорж Бизе

Анри Мельяк и Людовик Галеви по одноименной повести Проспера Мериме

Исполняется на французском языке с украинскими субтитрами

Режиссер-постановщик: Армен Калоян, заслуженный деятель искуств Украины, главный режиссер Схід OPERA

Художник-постановщик: Александр Лапин, заслуженный артист Украины, ведущий солист Схід OPERA

Хормейстер-постановщик: Алексей Черникин, заслуженный деятель искусств Украины, главный хормейстер Схід OPERA

Хормейстер: Елена Чумак, заслуженный деятель искусств Украины, хормейстер Схід OPERA

Асистент хормейстера: Светлана Кривич

Хореограф-постановщик: Алена Розина

Спектакль ведет Анастасия Ефименко, помощник режиссера

Купить билет

29 апреля, 12:00

Белоснежка и Семь Гномов

Балет в трёх действиях Богдана Павловского

Дирижер: ДЕНИС ЧАУСОВ 

Хореография: Генрих Майоров
Сценография и костюмы: Алла Каждан
Восстановленная хореография: Тамара Подаруева, Maestru în Artă
Восстановленная сценография и костюмы: Людмила Фурдуй, Maestru în Artă

Мировая премьера: первое представление состоялось в 1975 году в Украинском театре оперы и балета им Т. Шевченко, в Киеве.
Премьера в Кишиневе: 6 ноября 1988, Государственный Академический Театр Оперы и Балета
Премьера восстановленного спектакля: 3 июня 2012, Национальный Театр Оперы и Балета
Длительность спектакля: 2 часа 45 мин (два антракта)

Купить билет

30 апреля, 17:30

Запорожец за Дунаем

комическая опера в 3-х действиях (с 2 антрактами)

Либретто Семена Гулака-Артемовского в редакции Максима Рыльского.

Язык исполнения Исполняется на украинском языке

Режиссер-постановщик: Владимир Лукашев, народный артист Украины

Художник-постановщик: Леонид Братченко, народный художник Украины

Хормейстер: Елена Чумак, заслуженный деятель искусств Украины, помощник главного хормейстера Схід OPERA

Балетмейстер-постановщик: Виктор Гудименко, заслуженный артист Украины

Спектакль ведет: Геннадий Копелевич, помощник режиссера

Купить билет

30 апреля, 12:00

Собор Парижской Богоматери

балет в 3-х действиях, 8-и картинах

Композитор: Цезарь Пуни

Либретто: Жюль Перро в редакции Ирины Гринь, по мотивам одноименного романа Виктора Гюго

Премьера в ХНАТОБ 28 апреля 2018 года

Дирижер-постановщик: Дмитрий Морозов, заслуженный артист Украины, главный дирижер Схід OPERA

Хореография: Евгении Хасяновой, народной артистки Украины

Балетмейстер-постановщик: Инна Дорофеева, народная артистка Украины

Художник-постановщик: Надежда Швец, заслуженный художник Украины

Спектакль ведут Лилианна Жемчугова, помощник режиссера

Ирина Кузьмина, помощник режиссера

Купить билет

Запись Харьковский театр оперы и балета с 26 апреля даст семь концертов в Кишинёве. Билеты уже в продаже впервые появилась Locals.

Мероприятие проводится при поддержке Румынского института культуры «Михай Эминеску» в Кишиневе и мэрии Ясс. В этом году на сцену Национального театра «Михай Эминеску» в Кишиневе в рамках Всемирного дня театра, отмечаемого 27 марта, на сцену выходят два успешных спектакля труппы из Ясс: «1984» и «Гаицеле».

Так, в субботу, 25 марта, в 18:00 Национальный театр «Василе Александри» в Яссах предложит кишиневской публике спектакль Джорджа Оруэлла «1984» в адаптации Роберта Айка и Дункана Макмиллана в постановке Клаудиу Гоги.

В воскресенье, 26 марта, в 18:00 Национальный театр из Ясс представит спектакль «Гаицеле» Александру Кирицеску в постановке Овидиу Лазэра.  По словам режиссера Овидиу Лазэра, в тексте Кирицеску косвенно обсуждается один из неизлечимых пороков румын: игнорирование разницы между семьей и кланом.

«Семья основывается, строится и поддерживается на реальных, предполагаемых, переживаемых чувствах, на подлинных, ответственных, естественных отношениях, на взаимопомощи, на терпении и терпимости. Основными правилами клана являются личная заинтересованность и выживание», — сказал Овидиу Лазэр.

«ReUniuni Teatrale» – традиционный проект Национального театра в Яссах, был инициирован с целью объединения творцов и театральной публики с двух берегов Прута для продвижения общей духовности.

Запись В Кишиневе со спектаклями «1984» и «Гаицеле» выступит Национальный театр «Василе Александри» из Ясс впервые появилась Locals.

По словам госсекретаря Министерства культуры Андрея Кистол, в Кишинев приедут актеры и представители администрации учреждения. Скорее всего, актеры будут трудоустроены в «Безымянный театр» на улице Сфатул Цэрий, а все расходы возьмет на себя Министерство культуры.

«Мы обсудим с ними, как они хотят, чтобы мы сделали этот проект. Это можно сделать в виде совместных спектаклей или включить их спектакли в репертуар театра. Они приедут, посмотрят залы, и мы решим», — сказал Андрей Кистол «Europa Libera».

Он утверждает, что актеры из Мариуполя также будут работать в Музыкальном театре и Академии изящных искусств, где у них будет программа на украинском языке.

«В течение года в Республику Молдова приедет несколько трупп театров из Украины, но в случае с театром из Мариуполя мы хотим их институционализировать, чтобы они были здесь постоянно», – заявил госсекретарь.

По его словам, украинское этническое меньшинство является самым многочисленным в Республике Молдова, поэтому есть потребность в театральных постановках на этом языке.

24 февраля, через год после начала российского вторжения в Украину, в Кишиневе будет организована тематическая фотовыставка и пройдут показы фильмов на украинском языке с румынскими субтитрами для трансляции по телевидению.

Мариупольский драматический театр в Украине был полностью разрушен российской бомбардировкой 16 марта 2022 года, как и весь город, который остался в руинах.

В конце прошлого года министр культуры Серджиу Продан объявил после обсуждения со своим украинским коллегой Александром Ткаченко, что 2023 год будет посвящен украинской культуре в Республике Молдова.

Запись Мариупольский театр могут эвакуировать в Кишинев впервые появилась Locals.

На прошлой неделе на сцене Кишиневского театра кукол «Гугуцэ» состоялась премьера спектакля PikPok.online@guguță на русском языке. Он учит правильному поведению детей в онлайн-пространстве. Теперь маленькие русскоязычные зрители со всей страны могут посмотреть его и в видеоформате, сообщает Центр независимой журналистики.

Видеоверсия спектакля на русском языке является адаптацией познавательного рассказа «Зубами щёлк или Волк-манипулятор», написанного медиаисследователем из Латвии Солвитой Денисой Лиепниеце и предназначенного для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Рассказ призван помочь детям понять особенности функционирования онлайн-пространства, а также побудить их критически анализировать увиденное или услышанное, особенно в социальных сетях.

Спектакль подготовлен театром «Гугуцэ» в сотрудничестве с Центром независимой журналистики (ЦНЖ) и Ассоциацией «Талинка».

ЦНЖ призывает учителей школ с русским языком преподавания посмотреть этот спектакль вместе со своими учениками, чтобы помочь им лучше понять, как устроена виртуальная среда и почему им нужно быть осторожными с информацией, которую они потребляют.

Запись Детский спектакль кукольного-театра GUGUȚĂ на русском можно посмотреть онлайн впервые появилась Locals.

Отец пострадавшего вызвал спасателей, чтобы те открыли входную дверь.

32-летним мужчиной, найденным вчера, 22.01, мертвым в своей квартире оказался молодой актер театра им. Евгения Ионеско Штефан Боурошу.

Бездыханное тело молодого человека нашли со связанными за спиной руками. Несколько друзей поделились прощальными сообщениями в соцсетях.

“Бездыханное тело актёра нашли в спальне квартиры, которую он снимал. Чтобы открыть дверь, службу спасения 112 вызвал отец жертвы. 

При осмотре тела судмедэкспертом видимых телесных повреждений не обнаружено. Жил на съемной квартире, один.

Версия, которую рассматривает полиция, — самоубийство”, — утверждают правоохранители.

Foto: fb/ȘtefanBouroșu

Запись В Кишиневе в квартире нашли тело мужчины со связанными за спиной руками. Им оказался молодой актер театра впервые появилась Locals.

Data: 11-12 noiembrie, ora 19:00

Vino să sărbătorim aniversarea de 10 ani a celui mai sufletist spectacol, al cărui mesaj este de a nu-şi pierde speranţa şi credinţa în oameni, chiar şi în cele mai tumultuoase timpuri.

Personajele acestei comedii sunt locuitori săraci şi necăjiţi a unui megapolis. Trei aventurieri, care au decis să se îmbogățească, omorând o bătrânică inofensivă, cu gândul că vor primi banii de la asigurarea ei.

Dar cum o vor face?

Cu mult haz și inteligență, John Patrick, ne apropie, poate de cea mai mare enigmă umană –  bunătatea. Așa suntem noi, oamenii, mereu în așteptarea miracolului.

Piesa ”My Darling Missis Kronky”, o comedie burlescă și, totodată, dramatică, care ne oferă acest miracol – credința în oameni.

Distribuția:

Pamela Kronky – Lilia Bejan

Solomon Bozo – Ion Munteanu

Brad Winner – Alexandru Rusu

Gloria Gulock  – Victoria Țurcanu

George Yanky – Nicu Țărnă

Medicul – Vitalie Jacota

Biletele le găsiţi pe iTicket.md sau la casa teatrului de pe str. Sfatul Ţării 18.

Costul biletului: 150-250 mdl

Запись Aniversăm 10 ani de ”MY DARLING MISSIS KRONKY”! впервые появилась Locals.

Польский сценарист родом из России Иван Вырыпаев впервые приехал в Кишинёв по приглашению Министерства культуры Молдовы.

Иван Вырыпаев — один из самых известных современных драматургов, любая пьеса, написанная им, — всегда событие. Постановки Вырыпаева идут в десятках театров по всему миру.

В Кишиневе Вырыпаев встретился с молдавскими культурными деятелями, актёрами и режиссёрами в неформальной обстановке. Встреча прошла в театре Чехова. Приезд Вырыпаева может быть первым шагом к обновлению театральной сцены Молдовы. До сих пор постановки Вырыпаева можно было увидеть в Кишинёве только в рамках фестивалей в исполнении румынских театральных трупп.

На встрече Вырыпаев зачитал стихи из своего единственного поэтического цикла «Мир красивых бабочек». И ответил на вопросы приглашённых.

Кроме вопросов о творчестве, сценариста спрашивали о будущем русских театров по всему миру, о функции искусства и поиске национальной идентичности.

Несколько цитат Вырыпаева:

– Я думаю, что из названия театров можно убрать слово «русский», и не из-за войны. Слово «русский» в названии некорректно, это определение шовинистское. Моя цель сейчас — это борьба с этим ужасным колониальным имперским шовинизмом. А что если сделать из этих театров многонациональные интегральные проекты, чтобы там игрались спектакли на разных языках. Можно приглашать французские, английские, зарубежные театры, которые будут играть на своём языке с синхронным переводом, чтобы люди могли послушать пьесу в оригинале. Я бы из этих театров делал интегральный обмен культурами.

–  Театр не должен давать ответы, но он может задавать вопросы. Поиск идентичности – это важный вопрос. У культуры есть сила менять мир, более того именно культура его и может изменить. Нельзя недооценивать силу искусства.

Борис Кремене пообещал, что приезд Ивана Вырыпаева — только начало сотрудничества молдавских театров с мировыми звёздами театрального мира.

Запись Кишинев впервые посетил сценарист Иван Вырыпаев впервые появилась Locals.

Каждое из этих занятий позволяет развить воображение, фантазию, креативность, умение красиво говорить и выступать. Позволяет освоить свободное владение своим телом и лёгкость в движениях. Занятия проходят в игровой форме, поэтому всё усваивается быстро и легко. Особенность студии в том, что тут не ставят акцент на выпуске театральных актёров. Тут учат практическим вещам, которые пригодятся всем, независимо от возраста и профессии.

«Для нас театральное искусство – метод, посредством которого можно решить многие вопросы и задачи. Который будет полезен и ребёнку и взрослому человеку. Но мы гордимся нашими выпускниками, которые выбрали для себя работу в театре и с успехом играют на сцене. Наши ребята учатся в творческих ВУЗах Бухареста, Праги и Москвы. И, когда мы беседуем с родителями этих ребят, они нам говорят – это ваша заслуга. Я бы добавила – это заслуга наших замечательных педагогов, которые передали ребятам свою любовь к творчеству, любовь к театру», – Косенко Елена, директор Art-studio TRIUMF.

Все педагоги студии – профессионалы с многолетним стажем. Это театральные педагоги, актёры кишинёвских театров, ученики больших Мастеров сцены и искусства: Светланы Дмитриевны Туз, Лучии Галак, Аллы Туз-Харет, Юрия Аркадьевича Хармелина и Эмила Гажу.

В студии работают с детьми, начиная с пяти лет, когда они уже могут быть внимательными и усидчивыми. Что касается верхней границы возраста – её нет, потому что, как считает Елена Косенко – творчеством можно заниматься в любом возрасте. Набор в группы идёт по двум направлениям: приглашение в уже работающую (если есть свободные места) и формирование новой.

«Перед тем как к нам попасть ребята и взрослые люди проходят первые ознакомительные занятия. Это очень желательно для того, чтобы понять и почувствовать ритм занятий, их атмосферу, познакомиться с педагогом, группой, а также ответить для себя на все вопросы по поводу проведения занятий. Для нас важно, чтобы любой человек, маленький или большой, выбрал нас по своему желанию».

Педагоги не раз проводили корпоративные тренинги для разных компаний Молдовы: радиостанции Europa Plus, Kiss FM, оператора сотовой связи ORANGE, Aqua Trade srl, Remark Imobil. Как отмечает Елена Косенко, занятия в студии дают детям и взрослым навыки, которые можно использовать в любое время и в любом месте: умение общаться, говорить, выступать, ощущать себя и самое главное – не бояться сцены.

«Актёрское мастерство в современном мире перестало быть профессиональным инструментом актёров. Ведь в основе искусства игры лежит техника освобождения от зажимов, которая позволяет перевоплощаться в своего героя, оставаясь при этом самим собой. Занятия актёрским мастерством, как это ни парадоксально звучит, учат – «не играть», a быть самим собой».

Каждый год, начиная с 2014, Art-studio TRIUMF проводит Новогодний концерт детских творческих коллективов на лучших театральных сценах Кишинёва: Театр имени А.П.Чехова, театр «Luceafărul», театр «Satiricus» Ion Luca Caragiale. Помимо учеников студии на сцену приглашают ребят из других творческих коллективов Кишинёва. Вход на концерт бесплатный.

Занятия в студии проводят на русском и румынском языках. Записаться может любой желающий.

art-triumf.md

Запись Кишинёвская театральная студия Art-studio TRIUMF проводит занятия по искусству речи и актёрскому мастерству для детей и взрослых впервые появилась Locals.