дизайнер - Locals

На Moldova in Fashion выступит Олег Москаль – старший дизайнер CHANEL родом из Молдовы

lera — Mon, 03 Nov 2025 18:16:54 +0000

В рамках Moldova in Fashion Conference выступит молдавский дизайнер Олег Москаль, который уже более 12 лет создает образы в доме CHANEL в качестве старшего дизайнера.

Он примет участие в специальной сессии вопросов и ответов (Q&A) – это уникальная возможность заглянуть за кулисы выдающейся карьеры, узнать, как рождаются идеи, превращающиеся в тренды, и как создается совершенство в мире моды.

Фото: Oleg Moscal/Instagram

Известный тем, что сочетает эстетику haute couture с современными инновациями, Олег переосмысливает процесс творчества, представляя утонченное видение дизайна и индустрии моды.

Встреча пройдет 13 ноября с 09:00 до 17:40 в Glia Impact Hub. Купить билеты

Он также проведет двухчасовой мастер-класс, где расскажет, как рождается успешная коллекция – от вдохновения до реализации. Возьми с собой предмет, который тебя вдохновляет, и приготовься открыть секреты подлинного творчества.

Мастер-класс пройдет 6 ноября в 10:00 и 7 ноября в 14:00 в ZIPHOUSE, ул. Студенческая 9/19. Вход бесплатный, количество мест ограничено.

Это событие организовано Техническим университетом Молдовы, ZIPHOUSE и программой Innovate Moldova, финансируемой Швецией и Соединенным Королевством.

Запись На Moldova in Fashion выступит Олег Москаль – старший дизайнер CHANEL родом из Молдовы впервые появилась Locals.

LEGO выпустит полуинтерактивный конструктор в виде черно-белого кота

lera — Sun, 12 May 2024 19:41:29 +0000

LEGO выпустит полуинтерактивный конструктор в виде черно-белого кота

Идею для набора предложил на конкурсе Ideas дизайнер Дамиан Андрес, известный под ником The Yellow Brick. За его кота проголосовало 10 000 человек.

Изначально кот представлял собой помесь сиамской и бирманской пород. В качестве модели выступил питомец дизайнера по кличке Миро.

Но по просьбе поклонников LEGO дизайнер внес изменения в его внешний вид, а потом коррективы внесла и компания. По итогу получился черно-белый полуинтерактивный кот, который умеет открывать и закрывать рот, поворачивать голову, шевелить ушами, лапами и хвостом.

Конструктор состоит из 1 710 деталей и поступит в продажу 1 июня. Его высота в собранном виде — 32 сантиметра. И у кота будет два комплекта глаз: голубые и жёлтые.

Набор Tuxedo Cat будет стоить 99,99 долларов США.

Запись LEGO выпустит полуинтерактивный конструктор в виде черно-белого кота впервые появилась Locals.

Скончался знаменитый дизайнер и парфюмер Пако Рабан в возрасте 88 лет

rama.s — Fri, 03 Feb 2023 16:26:43 +0000

Знаменитый дизайнер Пако Рабан скончался в возрасте 88 лет в своем доме в Портстолле на северо-западе Франции.

Франко-испанский дизайнер был гигантом в мире моды и парфюмерии, сообщает laprensalatina.com.

«Дом Paco Rabanne желает почтить память нашего дальновидного дизайнера и основателя, который скончался сегодня в возрасте 88 лет. Среди самых выдающихся фигур моды 20-го века его наследие останется постоянным источником вдохновения», — говорится в сообщении компании.

Франсиско Рабанеда-и-Куэрво, более известный как Пако Рабан, родился в баскском регионе Испании 18 февраля 1934 года.

Его мать была главной швеей в мастерской Кристобаля Баленсиаги в Сан-Себастьяне. Отец Рабана, полковник-республиканец из Испании, был казнен националистическими силами Франсиско Франко в 1939 году, в последний год гражданской войны в Испании (1936-39). Это событие побудило семью переехать во Францию.

Пако Рабан стал известен в 1960-х годах благодаря своим авангардным проектам, в которых часто использовались металл и пластик.

Он провел последнюю часть своей жизни вдали от внимания средств массовой информации в своей любимой Бретани.

img: fashionelite.com

Запись Скончался знаменитый дизайнер и парфюмер Пако Рабан в возрасте 88 лет впервые появилась Locals.

Примэрия Кишинева объявила конкурс на разработку логотипа: «2022 год — Год медицинского работника в Кишиневе»

rama.s — Tue, 22 Feb 2022 15:20:21 +0000

Примэрия Кишинева объявила конкурс на разработку специального тематического логотипа: «2022 год - Год медицинского работника в Кишиневе».

Инициатива утверждена решением №. 15/2 от 28.12.2021 Кишиневского муниципального совета.

Конкурс организован Главным управлением медицинской помощи и здравоохранения и пройдет с 23 февраля по 15 марта 2022 года.

Шаблоны логотипов в формате pdf, jpeg и eps необходимо отправлять на адрес электронной почты: anticamera@dgams.md.

Инициатива органов местного самоуправления является выражением благодарности и признательности работникам муниципальной медицинской системы.

cover: theme-photos/unsplash

Запись Примэрия Кишинева объявила конкурс на разработку логотипа: «2022 год — Год медицинского работника в Кишиневе» впервые появилась Locals.

Как бы выглядела Припять в 2021 году, не случись чернобыльской катастрофы

rama.s — Tue, 03 Aug 2021 14:07:58 +0000

Ранним утром 26 апреля 1986 г. на Чернобыльской АЭС произошел взрыв. С тех пор более 7700 кв. км земли оказались непригодными для жизни, а 2500 кв. км стали зоной отчуждения из-за повышенного радиационного фона, пишет tonkosti.ru.

Припять, имевшая когда-то население около 47 тыс. человек, обернулась городом-призраком. Ее улицы заросли деревьями и кустами, дома постепенно разрушаются, из оформления сохранились лишь несколько старых советских вывесок.

Интересующиеся историей этого места дизайнеры Андрей Гупса и Дмитрий Диденко использовали свое воображение (и немного фотошопа), чтобы показать, как могла бы выглядеть Припять сейчас, не случись той страшной трагедии.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Andrey Goopsa | Андрей Гупса (@goopsik)

Так мог бы выглядеть городской бассейн.

Рядом со знаменитым кольцом обозрения, по версии авторов, зимой могли бы быть установлены каток и новогодняя елка — это место стало бы центром притяжения горожан.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Andrey Goopsa | Андрей Гупса (@goopsik)

Город продолжил бы развиваться и, по мнению дизайнеров, за дворцом культуры «Энергетик» появились бы новые высотные жилые дома.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Andrey Goopsa | Андрей Гупса (@goopsik)

А это — современная городская больница.

Один из отелей Припяти с рестораном на первом этаже.

«Старые малопиксельные фотографии не отражают в полной мере, как видели город люди в те времена», — считает Андрей Гупса. Дизайнер отрисовал Припять в хорошем разрешении и «представил город Припять, который процветает».

О том, как могла бы выглядеть современная предновогодняя Припять, автор рассказал в этом видео.

Запись Как бы выглядела Припять в 2021 году, не случись чернобыльской катастрофы впервые появилась Locals.

В Исландии придумали одежду-желе. Ее можно растопить и переделать

rama.s — Mon, 24 May 2021 13:52:03 +0000

Дизайнер из Исландии Валдис Стейнарсдоттир выпустила линейку полупрозрачных бесшовных топов-желе. Когда они надоели или износились, их можно расплавить и переделать. Придуманный метод производства — безотходный, пишет knife.media.

Желейная одежда делается так: желатин или агар смешивается с водой, натуральными красителями и сахарным спиртом — он помогает добиться нужного уровня пластичности. Полученный материал заливается в форму в виде топа. Если на ней напечатан узор, он сохранится на одежде. Желейная смесь застывает примерно за сутки.

Валдис утверждает, что ее топы долговечны. Но если они износились, их можно растопить до желейной смеси и разлить в новые формы.

«Этот метод изготовления одежды определенно заставляет нас остановиться и переосмыслить наши текущие методы производства. Он предлагает технику, которая исключает излишки обрезков и синтетических материалов», — заявила Стейнарсдоттир.

Ее многоразовые топы-желе без выкройки актуальны, так как ежегодно индустрия моды производит более 60 миллиардов квадратных метров текстильных отходов — лекала вырезаются из больших рулонов ткани.

Ранее компания Oscar Mayer выпустила шнурки с запахом бекона для кроссовок Nike. Они будут дополнять обувь, сделанную в мясных цветах.

Запись В Исландии придумали одежду-желе. Ее можно растопить и переделать впервые появилась Locals.

Голуби из Сан-Франциско заинтересовались объявлением с надписью «Устал быть птицей?»

rama.s — Wed, 22 Jul 2020 13:35:23 +0000

Дизайнер из Сан-Франциско Пабло Роша приклеил к уличному столбу объявление с отрывными листами и надписью «Устал быть птицей?», пишет meduza.io. На данный момент ролик в его Instagram набрал более 350 тыс. просмотров и более 100 тыс. лайков.

https://www.instagram.com/p/CC6LxxuhAbi/

Голуби слетелись на рекламу и начали отрывать листы. Судя по всему, к листам Роша прикрепил зерна. Со стороны это все выглядит так, будто им действительно надоело быть птицами и захотелось что-то поменять в своей жизни.

Некоторые пользователи социальных сетей заволновались в комментариях, не повредит ли голубям бумага. В ответ другие подписчики Роша указали, что на видео голуби просто выклевывали зерна, оставляя бумагу на земле. К тому же, птицы теоретически могут использовать эту бумагу, чтобы свить себе гнезда.

Дизайнер часто устраивает подобные пранки. К примеру, в ноябре 2019 года он раскидал по городу стикеры с изображением беспроводных наушников Apple AirPods, чтобы прохожие попытались их поднять.

Запись Голуби из Сан-Франциско заинтересовались объявлением с надписью «Устал быть птицей?» впервые появилась Locals.

Промышленный дизайнер разработала биоразлагаемую пленку для лапши, которая превращается в соус

rama.s — Tue, 14 Jul 2020 07:27:10 +0000

Промышленный дизайнер из Лондона Холли Граундс придумала, как заменить множество пластиковых пакетиков для лапши быстрого приготовления, на съедобную, приправленную специями обертку, которая при контакте с водой превращается в соус. Дизайнер нашла иронию в том, что блюдо, которое готовишь и съедаешь за 10 минут, продается в упаковке, разлагающейся десятилетиями.

Упаковка состоит из биопленки без запаха, которая производится только из нескольких доступных ингредиентов, включая картофельный крахмал, глицерин и воду.

В высушенном состоянии пленка не дает лапше зачерстветь, а когда попадает в кипящую воду, то растворяется менее чем за минуту. Чтобы съедобная пленка не пачкалась в магазине, Граундс предлагает класть ее в вощеную бумагу.

«Я смогла провести все испытания и изготовление на своей кухне, поскольку процесс очень прост», - пояснила Граундс.

«Ингредиенты смешиваются и нагреваются до тех пор, пока смесь не достигнет нужной толщины. В этот момент я добавляю специи и ароматизаторы перед тем, как разлить их в форму для отстаивания в течение 24 часов».

Запись Промышленный дизайнер разработала биоразлагаемую пленку для лапши, которая превращается в соус впервые появилась Locals.

Индийский дизайнер создал санитайзер в виде пускателейн паутины Человека-паука

anuka — Tue, 02 Jun 2020 11:23:18 +0000

Индийский дизайнер создал санитайзер в виде пускателей паутины Человека-паука

Чтобы облегчить дезинфекцию, особенно когда мы на улице, индийский дизайнер Джитхин Джот создал концептуальный дозатор дезинфицирующего средства, вдохновленный паутинопускателями (Web Shooters) Человека-паука, который позволит стать героем без супергеройского костюма.

Так как маски были известным аксессуаром еще до пандемии, все привыкли носить их намного быстрее, чем дезинфицировать руки. В основном мы забываем, что трогали что-то в общественных местах, а потом руки направляются прямо к нашему лицу, считает дизайнер.

Моделью своих дезинфицирующих-веб-шутеров дизайнер поделился на behance.net, о чём написало издание Yanko Design.

Джот хотел решить вопрос с трудностью использования традиционных санитайзеров в бутылках. Он хотел создать что-то инновационное, эргономичное, удобное для переноски, что поможет беспрепятственно и часто дезинфицировать руки. Это будет решением для ленивых, которым приходится постоянно вынимать санитайзер из рюкзака. Предполагается, что этот инновационный гаджет будет иметь касеты с дезинфецирующей жидкостью, которые можно будет менять.

Устройство называется S-bit, и его можно будет носить, как аксессуар, а конструкция позволит носку даже со смарт-часами. Чтобы очистить руки нужно будет просто нажать кнопку и жидкость попадет сразу в ладонь.

Ваши дружелюбные соседи (работники здравоохранения) напоминают, что дезинфекция ваших рук и ношение маски имеют решающее значение, когда вы выходите в публичное пространство.

Запись Индийский дизайнер создал санитайзер в виде пускателейн паутины Человека-паука впервые появилась Locals.

UKRAINIAN YOUNG BOOK DESIGN AWARDS приглашает дизайнеров из Молдовы принять участие в конкурсе

anuka — Tue, 05 Mar 2019 08:19:29 +0000

Видавництво Основи и студия Hooga приглашают к участию в международном конкурсе книжного дизайна художников, иллюстраторов, дизайнеров и книгоиздателей.

Книга, которая подается на конкурс, не должна быть опубликованной на момент проведения конкурса.

Работы можно представить в 4 номинациях: Визуальная концепция, Макет и верстка, Серия иллюстраций и Обложка.

В каждой из номинаций будет по одному победителю, а также Гран-при - денежный приз.

Прием заявок на участие - до 14 апреля.

Подробности на:

culturepartnership.eu/…/artic…/young-book-design

facebook.com/UkrainianYoungBookDesignAwards

instagram.com/youngbookdesign/

Запись UKRAINIAN YOUNG BOOK DESIGN AWARDS приглашает дизайнеров из Молдовы принять участие в конкурсе впервые появилась Locals.

Гагаузия объявила конкурс на создание логотипа автономии

anuka — Sun, 10 Feb 2019 21:15:36 +0000

В Гагаузии объявлен конкурс на разработку логотипа автономии «Создаем образ Гагаузии вместе».

Исполнительный комитет АТО Гагаузия планирует разработать территориальный бренд (логотип - символ и слоган) для продвижения Гагаузии как туристического направления и привлечения новых предприятий и инвестиций.

Целью конкурса является вовлечение гагаузского народа в разработку территориального бренда, который бы отражал уникальность региона, его историческое и культурное наследие, ценности гагаузского народа.

В конкурсе по разработке логотипа могут участвовать все жители Гагаузии, а также гагаузы, проживающие за пределами территории автономии.

Техника выполнения логотипа - от руки или на компьютере. Можно использовать любые материалы: ручка, фломастер, карандаш, маркер, краска.

Стартовый день конкурса - 20 февраля 2019 г., крайний срок подачи заявок - 20 марта 2019 г.

Нет ограничений на количество работ, представленных одним участником конкурса.

Допускаются только индивидуальные работы, предоставленные в электронном виде (сканированное изображение логотипа или фотография изображения логотипа).

Более подробная информация о правилах участия в конкурсе будет публиковаться на сайте Исполкома Гагаузии и в соцсетях.

Жюри во главе с башканом АТО Гагаузия Ириной Влах выберет пять лучших работ.

Критерии выбора - отражение уникальности Гагаузии, его исторического и культурного наследия.

Жители автономии на странице конкурса в Facebook смогут проголосовать за лучший вариант логотипа из пяти (5) отобранных жюри.

Автор выбранного логотипа получит денежное награждение – 10 тысяч леев.

Участие в конкурсе бесплатное. Работа, представленная на конкурс, должна являться результатом собственного труда участника и не нарушать права и авторские права третьих лиц. Право собственности и все авторские права на изображение, представленное на конкурс, передаются Исполнительному комитету АТО Гагаузия бесплатно.

Каждый участник соглашается с тем, что представленное им изображение может быть изменено или переделано в любой форме и формате во время разработки конечного продукта - территориального бренда Гагаузии.

Запись Гагаузия объявила конкурс на создание логотипа автономии впервые появилась Locals.

Местный дизайнер создал вариант «нереального коллаба» с молдавскими марками

anuka — Fri, 25 Jan 2019 10:49:30 +0000

Мы писали о «нереальном коллабе», появившемся в рунете — дизайнерские фантазии на тему того, как могли бы выглядеть коллаборации советских и российских марок с западными брендами, вроде Чебурашки в толстовке Supreme, или кроссовки Balenciaga в цветах «Соды» и много других неожиданных сочетаний.

Молдавский дизайнер LunarBoots представил себе "возможные" коллаборации Ionel x Balenciaga, Bucuria x Supreme, Kvint x Louis Vuitton, Iuvas x Adidas, Franzeluta x Givenchy, Fendi x JLC.

©LunarBoots

Запись Местный дизайнер создал вариант «нереального коллаба» с молдавскими марками впервые появилась Locals.

Молодая местная марка ARCOBADARA сочетает этно-мотивы и современность

anuka — Sat, 03 Nov 2018 14:34:10 +0000

Год назад в Молдове появилась марка ARCOBADARA, а 1 ноября 2018 года певица Keya, посол бренда, рассказала историю ARCOBADARA в небольшом документальном фильме.

ARCOBADARA выпускает одежду, обувь и аксесуары для мужчин, женщин и детей. Есть отдельная линейка интерьерных решений для дома — Arcobadara Casa.

Все модели в стиле этно, с историческими орнаментами, элементами археологических находок времен гето-даков, с использованием символов значительных для нашей культуры, воды, земли и других .

Дизайнеры марки — команда единомышленников, чья общая цель – сохранение культуры предков.

Ткань, из которой производятся изделия ARCOBADARA, авторская - принт наносится с помощью техники сублимационной печати. Именно она придает уникальность вещам марки. Сумки, обувь и аксессуары – ручная работа мастеров из Молдовы и не только.

В год ARCOBADARA выпускает 5 сезонных коллекций — это костюмы, верхняя одежда, платья, купальники и многое другое.

На сайте arcobadara.com есть раздел Arcobadara Especial, где представлены работы хэндмэйд артистов — эко игрушки, тарелки, бижутерия, изделия из дерева и прочее.

Со временем у марки появится шоурум. Пока всё можно заказать онлайн:

facebook.com/arcobadaracom

instagram.com/arcobadaracom

arcobadara.com

ARCOBADARA о себе:

Певица KEYAне первый год изучает традиции и историю гето-даков. Вдохновленная этно-мотивами и наследием предков, KEYA становится послом культуры ARCOBADARA, отдавая дань уважения былому, и с надеждой глядя в грядущее.

Культура зарождается в каждом из нас, выстраивает великие отношения человека к миру и к жизни, движет народы в едином порыве.

Культура ARCOBADARA основана на девяти природных символах; оберег бренда – глаза золотого шлема фракийских племен; главная героиня, конечно же, Женщина.

Перевоплощение настоящей истории в модерн искусно сплетает современные требования и древние традиции. Оригинальные орнаменты национальных ковров, использованные в моделях бренда, сопутствующая обувь и аксессуары - добавляет грациозности, загадочности и напрочь удаляет из ассоциаций термин "масс-маркет".

С историей ARCOBADARA, ее загадками, символами и творчески переработанными историческими фактами можно ознакомиться на сайте, в фильме, а так же в беседах с певицей KEYA.

Запись Молодая местная марка ARCOBADARA сочетает этно-мотивы и современность впервые появилась Locals.

Сказочный лукбук молодого местного дизайнера Екатерины Вербицкой

anuka — Sat, 08 Sep 2018 23:30:11 +0000

Екатерина Вербицкая, молодой молдавский дизайнер, представила сказочный лукбук свой новой коллекции, снятый Ириной Лесик.

Персонажем своей коллекции я выбрала “вечного мальчика”. Он интересен мне, как эталон современного романтизма - мечтателен, интровертен, тоскует о прошлом и его эстетике, верит в чудеса и добро.

Фотопроект с Ириной Лесик был прекрасным продолжением истории коллекции. В него было вложено много труда и любви. Я впервые видела, чтобы фотограф рисовал эскизы к каждому кадру и выбирал из них самый удачный, а потом часами напролет склеивал из десятков снимков финальную картинку. Ей удалось создать сказочную атмосферу вокруг каждого образа и передать гармонию между персонажем и миром, в котором он находится. И эта гармония – не утопия, а мотивация вдохновляться красотой и вдохновлять других.

В истории моды тема сказок часто эксплуатируется дизайнерами.

В моем случае пиджаки, рубашки, брюки украшены вышивкой с изображением героев сказок. В первом ансамбле представлены сюжеты из сказки Ханса Кристиана Андерсена “Дюймовочка” в сине-сиреневых тонах, во втором - красно-серые персонажи Шарля Перро “Красная шапочка”, в третьем - “Алиса в Стране Чудес” Льюиса Кэррола в зеленых тонах, а в четвертом – “Коза и семеро козлят” Братьев Гримм. Все эти произведения объединяет то, что главный герой проходит свой путь, сталкиваясь с препятствиями, преодолевает трудности и, в конце концов, прожитый опыт помогает ему измениться и повзрослеть. Использование вышивки в такой тематике - своеобразная аллюзия на характер персонажа коллекции, который очаровывает своей наивностью, но в то же время, расположен к тому, чтобы трансформироваться и выйти на новый уровень.
Об этом же говорит и название коллекции, которое можно перевести, как “Осознанная Сказка Кидалта”. Смысл, который я в него вкладывала, заключается в том, что “кидалт” или “вечный мальчик” осознает свою инфантильность, но наслаждается ей, как игрой, позволяющей ему забавляться своими фантазиями, но в то же время, эта абстрагированность от реальности и способность смотреть за рамки, дает ему возможность видеть суть вещей и принимать неожиданно зрелые решения. И в результате, даже если жизнь вынудит его адаптироваться и повзрослеть, его романтическая натура, все равно, привнесет в повседневность элемент чуда.
Описание коллекции
Коллекция “Kidalt’s Conscious Fairytale” состоит из двух мужских и двух женских ансамблей. Модели прет-а-порте на стыке кэжуал и классического стилей предназначены для сезона весна-лето. Классические элементы кроя и способы обработки призваны придать коллекции независимость от быстро меняющихся трендов, что соответствует концепции медленной моды. Предпочтение, преимущественно, отдано классическому стилю, так как он позволяют держать баланс между современным и “земным” со сказочным и волшебным. Стремление персонажей уйти в мир фантазии направлено на придание коллекции романтической ноты. Несмотря на детали, выходящие за рамки повседневной одежды и носящие декоративный характер, была поставлена задача акцентировать комфортабельность, свободу движений, долговечность и универсальность.
Устойчивая мода диктует допустимые материалы, поэтому использованы исключительно натуральные ткани – лён, хлопок, марлевая ткань и трикотаж. Вышивка гладью выполнена вискозными и шелковыми нитками. Также, для придания фактурности ткани использована техника сухого валяния иглой шерстью.

Следить за работами дизайнера на facebook.com/ekaterart

Фотограф Ирина Лесик: facebook.com/lesik.iren

Запись Сказочный лукбук молодого местного дизайнера Екатерины Вербицкой впервые появилась Locals.

Нацбанк объявил конкурс по отбору дизайнеров юбилейных и памятных банкнот и монет

anuka — Thu, 23 Aug 2018 09:57:40 +0000

Национальный банк Молдовы (НБМ) объявил предварительный отбор специалистов по графике и дизайну, которые разработают графические концепции юбилейных и памятных монет и банкнот, выпущенных центральным банком.

Отобранные кандидаты будут включены в Список специалистов по графическому дизайну, которые сотрудничают с НБМ в области нумизматической эмиссии.

В предварительном отборе могут участвовать физические или юридические лица, в том числе из-за пределов РМ, специализирующиеся на графике и дизайне. Будут отобраны кандидаты, которые представят один или несколько графических проектов (не более трех) - "25 лет с момента введения молдавского лея" (обязательный проект) и факультативно "известная личность национальной истории и культуры" или "памятник истории и архитектуры".

Кандидаты будут отбираться комиссией НБМ на основе следующих критериев: оригинальность, концептуальное творчество, согласованность элементов дизайна, возможность применения рисунков при производстве монет. Участникам предлагается представить свое резюме и другие работы из своего личного портфолио (рисунки, эскизы, персональные веб-страницы и т. д.).

Эскизы и запрашиваемую информацию необходимо подать в запечатанном конверте под названием "Конкурс на нумизматическую эмиссию" до 17 сентября 2018 года, 14:00, в Национальный банк Молдовы по адресу бул. Григоре Виеру 1, мун. Кишинев, MD-2005, Республика Молдова, офис корреспонденции, каб. 143, 1 этаж или по электронной почте: consultare@bnm.md.

Позже, предварительно отобранные кандидаты будут включены в список специалистов по графическому дизайну и смогут сотрудничать с НБМ по будущим нумизматическим эмиссиям. Авторы получат вознаграждение в размере от 5 000 до 10 000 леев за каждый проект, одобренный НБМ. В то же время их имена будут продвигаться на веб-сайте НБМ и в социальных сетях. Отобранные авторы должны будут подтвердить отсутствие судимости при подписании контрактов с Национальным банком. Художники, которые уже сотрудничали с НБМ, будут включены в список ex officio.

Первая памятная монета была выпущена в 1996 году и посвящена 5-летию провозглашения независимости Республики Молдова. В настоящее время коллекция включает в себя 130 тем памятных и юбилейных монет и банкнот. Коллекция включает серии "Исторические события", "Личности", "Аллея классиков Общественного парка им. Штефана чел Маре ши Сфынт", " Известные женщины", "Красная книга", "Святые места", "Праздники, культура, традиции", "Наука и инновации", "Поместья бояр", "Спорт" и "Памятники Молдовы".

Юбилейные и памятные монеты изготавливаются, в основном, из золота или серебра.

Запись Нацбанк объявил конкурс по отбору дизайнеров юбилейных и памятных банкнот и монет впервые появилась Locals.

В Кишинёве прошёл показ молодых дизайнеров «Z Generation»

anuka — Thu, 31 May 2018 12:22:47 +0000

LOCALS.MD

В Кишинёве прошёл
конкурсный fashion-показ
молодых дизайнеров
"Z Generation"

30 мая в самом центре Кишинёва, у здания городской мэрии прошёл показ
коллекций молодых модельеров "Z Generation". Это фэшн-шоу — финальный этап соревнования, где 15 модельеров представили по 5 образов на суд зрителей и профессионального жюри.

Победители конкурса, обладатели Гран-при и второго места, будут представлять Молдову на Международном конкурсе молодых дизайнеров в рамках Ukrainian Fashion Week".

Членами жюри были: дизайнер – Katea Gri, главный редактор InStyle & Sanatate Magazines — Юлия Окульская, Victoria Wonka — профессиональный фотограф, победитель первого издания конкурса fashion-фотографии, организованного ZIPhouse, Елена Стайхман – преподаватель AMTAP, Валентина Булгару — декан факультета Текстиля и полиграфии Технического университета Молдовы, Василе Возян – дизайнер бренда Gepetto и преподаватель Педагогического Университета им. Иона Крянгэ.

Победителем конкурса стала дизайнер Екатерина Вербицкая.

«Я вижу молодого человека, который заботится о природе и экологии, ценит творчество, самовыражение, комфорт и индивидуальность. Он не боится выделиться или выглядеть странно, он уважает классику, естественность и ностальгирует о детстве», — говорит Екатерина о своей коллекции.

Второе место заняла Елена Банная, которая представила мужскую коллекцию.

«Силуэты коллекций представляют собой реконструкцию исторической одежды и гибрид классических моделей, таких как: рубашка, пальто, куртка», — говорит Елена о своей коллекции.

Третье место заняла Виктория Матушевски.

Вдохновленная картинами великого Ренуара, Виктория использовала в своей коллекции „Statement" белый, серый, черный и жёлтый цвета.

Все остальные финалисты конкурса получили диплом участника.

Валентина Лазарь / Valentina Lazari
студентка IV курса факультета "Дизайн одежды", UTM

Паула Харковей / Paula Harcovei, студентка II курса, факультета "Дизайн одежды" в AMTAP.

Зорина Дон/ Zorina Don cтудентка IV курса факультета "Дизайн одежды", UTM

Лилия Абабий / Lilia Ababii, студентка факультета дизайна одежды, UTM

Ирина Богдаченко / Irina Bogdacenco студентка факультета "Дизайн одежды" UTM.

Екатерина Гунс / Ecaterina Guns, студентка IV курса Факультета "Дизайн одежды" в Педагогическом университете им. „Ion Creangă"

Проект стартовал в январе 2018 года, тогда 25 молодых дизайнеров, выпускников и студентов молдавских ВУЗов, подали заявку на участие в конкурсе, целью которого было знакомство с местными и международными экспертами для разработки собственных коллекций одежды, организация семинаров, совместно с местными профессионалами моды и известными зарубежными дизайнерами.

Мероприятие проводится в партнерстве с Ассоциацией работодателей легкой промышленности (APIUS) при поддержке проекта "Конкурентоспособность Молдовы", финансируемого USAID и правительством Швеции.

Фотографии: Светлана Костюк, Svet Photography

Wednesday, May 30

Летняя коллекция Street & Sport

Thursday, May 24

Откровенный фэшн-показ марки Piotr Alii

Wednesday, May 23

Местный дизайнер Анна Попова рассказывает о создании бренда

Tuesday, May 22

Обувщик Валентин Фрунзе принял участие в мировом чемпионате World Championships in Shoemaking

Sunday, May 20

Луки и детали No Rest Om Fest

Friday, May 18

Shadi — обувь из кожи рыбы

Запись В Кишинёве прошёл показ молодых дизайнеров «Z Generation» впервые появилась Locals.

Видео: дизайнер Пётр Алий о моде, любви, деньгах и смерти

anuka — Wed, 14 Mar 2018 21:40:19 +0000

Алиса Днестрян поговорила с молодым дизайнером Петром Алий, сооснователем марки Piotr Alii, о вдохновении и музах, оккультности и смерти.

Подписаться на ютьюб-канал Locals

Запись Видео: дизайнер Пётр Алий о моде, любви, деньгах и смерти впервые появилась Locals.

Julia Allert о вдохновении в новой коллекции

anuka — Mon, 17 Oct 2016 14:08:33 +0000

Юлия Аллерт, дизайнер фэшн-марки Julia Allert, рассказала нам о новом чёрном, нано-тканях и 100% шерсти, которая выглядит как кожа, а еще о вдохновении, которого нельзя ждать, и о том, в чём секрет популярности #iwearJuliaAllert.

"Вдохновение" — это красивое слово, которое имеет мало общего с ежедневной работой, в том числе и дизайнера. У тебя есть чёткие сроки, даты выхода коллекции, мода - это жёсткий бизнес, где ты себя тренируешь вдохновляться. Ты делаешь раз, два, три, и на четвёртый, на пятый тебя уже что-то цепляет, из чего может получиться коллекция. Бывает, ты делаешь зимнюю коллекцию, а по ходу работы тебе приходят идеи, которую ты используешь в летней. Вообще, дизайнеры должны идти с опережением на полтора года. Цвета нашей новой коллкеции - это наш фирменный чёрный, от которого мы, наверное, не отойдём никогда. Всегда актуальные чёрный и серый мы разбавили глубоким сиреневым, голубым и синим, в некоторых моделях добавили беж. Особое внимание в нашей осенне-зимней коллекции я бы обратила на ткани, у нас есть нестандартные двойного плетения натуральные ткани, ткани без подкладки с новыми обработками, с одной стороны это вязка, а с другой эта шерсть выглядит как лакированная кожа, есть нано-материалы, в составе которых больше 10-ти компонентов с абсолютно неизвестными названиями. Основа коллекции - это платья, но, конечно же, есть и брюки, и юбки, и топы. В этом году мы впервые выпустили линейку дублёнок, которая идёт и на экспорт. Среди стран куда мы экспортируем Julia Allert —Казахстан, Россия, Прибалтика и Турция. Ткани мы покупаем в Италии и Голландии. Под хэштегом #iwearJuliaAllert свои фотографии выкладывают люди небезразличные к нашему бренду, за фото с этим тегом, опубликованное в соцсетях, они получают 30% скидку на любую вещь из нашего шоу-рума.

Мы уже рассказывали о коллаборации Avon и Кензо Такада, вокруг которой сейчас много шума, эксклюзивная парфюмерная линия Avon Life, привлекла внимание модников во всём мире. Мнение о новом аромате мы узнали и у Юлии. Я бы назвала этот запах нежным и ненавязчивым. От Кензо ждёшь традиционно яркого цветочного аромата, здесь же он тонкий и сочетается с древесными нотками. Avon Life вполне подходит для осени, аромат сложный, раскрывается постепенно, удивляя новыми нотами. Сейчас я молодая мама, и пока кормлю малыша никакими запахами не пользуюсь. Но могу сказать, что этот Avon Life в моём вкусе и этот аромат займёт своё место у нас в шоу-руме.

СОСТАВИТЬ СВОЁ МНЕНИЕ ОБ AVON LIFE

Запись Julia Allert о вдохновении в новой коллекции впервые появилась Locals.

Дизайнер Евгений Худорожков о вдохновении в осенней коллекции EHO

anuka — Mon, 10 Oct 2016 12:00:04 +0000

Евгений Худорожков – дизайнер и автор марки EHO by Evgheni Hudorojcov специализируется на создании роскошных вечерних платьев. Его наряды предпочитают многие местные звезды, жёны дипломатов и иностранных представителей. Мы встретились с Евгением поговорить о новой осенней коллекции, вдохновении и планах.

Моя новая коллекция называется A P O T H E O S I S, её тема — перерождение. Это коллекция вечерних платьев, но в ней есть нотка спорта, как это ни странно звучит, в линиях, в крое, в рисунках ткани, за счёт этого модель становится более универсальной, её можно надевать как на события торжественные, так и на вечеринки или коктейли, некоторые из них даже можно сочетать с кедами. Основные цвета коллекции — бледно-фиолетовый, пыльно-розовый и марсала с бежем. Ткани - это парча, плотный шёлк, бархат, сатин и креп.

Для моих платьев не нужен повод, достаточно желания быть красивой

В ближайших планах у меня — участие в Romanian Fashion Philosophy A/W 2016 и транк-шоу в обувном магазине Бухареста нашей соотечественницы Кристины Максим. А 15 октября в универмаге UNIC откроется наш корнер на этаже DIN INIMA с бюджетной линейкой EHO ready-to-wear. Если в вечерних платьях я не очень люблю цветы и принты, то в новой линейке "ready-to-wear" они смотрятся органично. Ценовая политика моделей, представленных в UNIC-е будет, от 600 до 3000 леев.

Я не люблю очевидно мужские запахи, и здесь запах как мне нравится пряный, перечный, древесный. Если бы мне предоставилась возможность создать свой аромат, я бы его сделал глубоким, но не "душным", восточным, мускусным, но не слишком тяжёлым. Меня тянет на Восток и Африку. Сам флакон Life for Him простой и лаконичный, но посмотрите на дно бутылки, его делал дизайнер, завёрнутый на деталях и нюансах.

СОСТАВИТЬ СВОЁ МНЕНИЕ ОБ AVON LIFE

Запись Дизайнер Евгений Худорожков о вдохновении в осенней коллекции EHO впервые появилась Locals.

Дизайнер из Молдовы Владимир Пирожков спроектировал интерьер автомобилей Toyota и Citroen

anuka — Wed, 05 Oct 2016 10:42:41 +0000

Родившийся в Молдове в 1968 году, дизайнер Владимир Пирожков спроектировал интерьер автомобилей Toyota, Citroen и других, а также под его руководством был разработан дизайн факелов Эстафет Олимпийского и Паралимпийского огня XXII зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи. Владимир Пирожков является одним из лучших мировых дизайнеров. Он стал известным после того, как спроектировал интерьер автомобилей Toyota, Citroen и других. Однако мало кто знает о том, что у дизайнера молдавские корни. Образование Пирожков получил в Свердловском архитектурном институте по специальности «промышленный дизайн» (1985—1992 г.г.), во время учёбы на 4 курсе проходил стажировку в студии всемирно известного дизайнера Луиджи Колани, где участвовал в работах по заказам таких фирм, как Adidas, Ferrari, Yves Saint Loran. Защитил диплом в Свердловске по теме «Дизайн автомобиля Ferrari Testa d’Oro». Далее продолжил обучение в Швейцарии в Art Center College of Design. С 1994 года работал в компании Citroën (являлся разработчиком интерьеров моделей Xantia X2, C5, концепт-кара C3 Lumiere, C3 Air, C6 Lignage, C4 Volcane, автором рестайлинга модели Xsara). С 2000 года — старший дизайнер в европейском дизайн-центре Toyota в Ницце, участвовал в создании моделей Yaris, Auris, Corolla, Avensis и концепт-каров MTRC и UUV. С 2007 года работает в России, создал здесь мультиотраслевой центр промышленного дизайна и инноваций «АСТРАРОССА дизайн» (является его президентом). Одним из первых проектов новой студии стала разработка официальной раскраски и элементов фирменного стиля нового пассажирского самолёта Sukhoi Superjet 100 компании «Гражданские самолёты Сухого». Дизайнерской командой под руководством Владимира Пирожкова и Андрея Водяника разработан дизайн факелов Эстафет Олимпийского и Паралимпийского огня XXII зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи. Совместно с РКК «Энергия» создал концепт-модель возвращаемого пилотируемого корабля «Русь», представленного на МАКСе. По материалам Zugo

Запись Дизайнер из Молдовы Владимир Пирожков спроектировал интерьер автомобилей Toyota и Citroen впервые появилась Locals.

В Лондоне установили дизайнерскую елку из санок

anuka — Wed, 23 Dec 2015 15:30:24 +0000

В Лондоне на Гранари-сквер установили новогоднюю елку из санок. Таким образом, венгерские дизайнеры из студии Hello wood решили поздравить жителей британской столицы с наступающими праздниками. Конструкция из саней в форме елки получила название "let it snow" ("Пусть идет снег"). Всего в ней использовано 100 санок, которые по окончанию празднования будут переданы в ближайшие школы. "Мы хотели создать временную конструкцию, которая будет не только зрелищной, но и полезной. Ее составные элементы - сани - позже будут розданы детям", - отмечает архитектор студии Hello wood Андрас Хусзар. Отметим, что это не единственный новогодний эксперимент студии. Подобная 11-метровая инсталляция из деревянных строительных материалов есть и в Манчестере. Ее детали после праздников пойдут на полезные цели, уверяют дизайнеры. И последняя, третья, "красавица" из поленьев установлена в родном городе дизайнеров - в Будапеште. Елка высотой в 16 метров изготовлена из 10 тыс. поленьев, которые впоследствии будут переданы нуждающимся семьям для отопления.

Запись В Лондоне установили дизайнерскую елку из санок впервые появилась Locals.

Лукбук осенне-зимней коллекции Валентины Видрашку

anuka — Sat, 14 Nov 2015 23:39:07 +0000

Молдавский дизайнер Валентина Видрашку на своём официальном сайте представила лукбук коллекции осень-зима 15/16. Знаменитая своей приверженностью к бессарабским мотивам, сложной ручной вышивке, натуральным тканям, прозрачности и воздушности, и в этот раз Видрашку сохранила все узнаваемые элементы, включая заоблачные, для простых смертных, цены.

valentinavidrascu.ro

Запись Лукбук осенне-зимней коллекции Валентины Видрашку впервые появилась Locals.

LOCAL ARTIST: Inga Ciumac

Dasha — Tue, 01 Sep 2015 08:49:47 +0000

Приятно постоянно открывать для себя новых талантливых местных иллюстраторов и рассказывать про них нашими читателями. Сегодня Инга Чумак согласилась поделиться с нами своими иллюстрациями и немного рассказать о себе.

"Я училась рисовать в школе, начиная с четвертого класса, когда записалась в художку. Сразу же после провала на прослушивание в класс по игре на пианино. Нет, очевидно, у каждого ребенка должен быть хоть какой-то талант :). В старших классах застряла сильно в математике, не помню себя рисующую. Потом все смешалось: математика, механика, проектирование, перспектива, рисунок, рисунок автомобилей, утюгов и ложек, поскольку я решила поступить на промышленный дизайн. Сейчас мне 26 и, к сожалению, цифры и формулы мне так и не помогли. Зато сразу же после университета меня подобрали в IMAGO, где я по сей день числюсь графическим дизайнером. Так что, если можно меня сейчас назвать иллюстратором, то крайне коммерческим, так как большинство моих работ созданы для конкретных клиентов. Если все-таки рассматривать их, как серию авторских работ, можно сказать, что я рисую всегда девочек с удивленным выражением лица и периодически с таким же выражением лица отвечаю на вопрос: «А ты что-то другое рисовать умеешь?». Вот, кстати, этот вопрос и является переломным в восприятии меня как иллюстратора. В принципе, я думаю, что рисовать одно и тоже по-разному - тоже весело). Самая интересная часть моего рабочего процесса - это переживания. Если есть переживания, они обязательно преобразуются в какую-то форму, мысли. И вот эти мысли периодически имеют сильный визуальный контент, который хочется вытолкнуть наружу. Но иногда мысли проще написать. Думаю, то, чем я занимаюсь, либо хочу заниматься, называется «рассказывать» или иногда «выкрикивать» вот эти самые мысли. Как? Пока что иллюстрациями. А дальше – не знаю".

Запись LOCAL ARTIST: Inga Ciumac впервые появилась Locals.

LOCAL ARTIST: Маша Гросс

Dasha — Tue, 18 Aug 2015 09:13:30 +0000

Маша Гросс знакома многим по нашумевшему проекту "ZYGODOT". Сегодня Маша согласилась поделиться с нами своими рисунками и рассказать немного о себе.

"По окончании художественного училища и института я начала заниматься искусством в широком понимании: в основном художником на съемках, в театральных постановках, в наших собственных с подругой проектах, которые занимали наиболее существенную часть моей деятельности. Мне 32. На данный момент я работаю в дизайнерском агентстве иллюстратором. Последнее время появилась потребность рисовать с натуры. Вся моя предыдущая деятельность лишь частично была связана с рисованием. Я скорее, придумывала, рисуя. Свой первый сет с акварелью на бихенсе (сообщество креативных профессионалов со всего мира) я назвала "simple things around me" и приписала - поэтизирую будни. Собственно, это настроение является основным мотивом моих скетчей, которые я рисую в перерывах между работой. Я сижу, например с друзьями в кафе в обеденный перерыв, или катаюсь со шпаной на скейте вечером после работы, или в пятничные вечера, когда друзья уже пьяные оставили на столе отличные натюрморты из сигарет, пивных бутылок и рыбьих скелетиков, я достаю фломастеры, альбом и вперед. Я люблю рисовать то, что художники не особо рисуют: природным пейзажам предпочитаю урбан, задворки супермаркета или завода, моделям и натурщикам - шпану на скейтах, натюрмортам с фруктами - свой китайский фотик или чьи то кроссовки). Я начинала с акварели, так как всегда ее любила, и плюс мне нравилась идея рисовать изящным материалом совсем не изящные вещи, но она достаточно стационарна, то есть ее просто так не достанешь и не сделаешь быстрый скетч, например, ожидая троллейбуса. Поэтому с нее я перешла на фломастеры. Во-первых мне это показалось необычным - рисовать фломастерами с натуры, во-вторых, когда ты не можешь смешивать цвета физически, ты вынужден придумывать разные ходы, для достижения натурализма и сходства, а это сложно, но интересно. Это тренирует мозги и глазомер. На данный момент в интернет пространстве так много художников разных типов и направлений, что ты не знаешь имен, ты только видишь этот калейдоскоп картинок, некоторые из которых себе сохраняешь, поэтому сложно сказать, кто именно из художников меня вдохновляет. Меня всегда больше вдохновляли музыканты. Часто фотографы. Иногда какие то иллюстраторы, но реже. Еще мультики!) Я бы хотела развиваться во всех направлениях сразу))) А, так невозможно, да? Жаль)))"

Запись LOCAL ARTIST: Маша Гросс впервые появилась Locals.