Глебус Саинчук: 100 лет со дня рождения молдавского гения

19 июля 2019 года исполнилось 100 лет со дня рождения Глебуса Саинчука, молдавского художника с мировым именем. Знаменитый портретист Бессарабии, график и живописец, автор серии масок деятелей культуры и искусств, прожил долгую и плодотворную жизнь.

Глебус Саинчук родился в Кишиневе 19 июля 1919 года. В его дате рождения причудливо сошлись цифры, которые будто бы отражаются друг в друге, предсказывают выдающееся будущее. Отец родом из Буковины, мать – из района Оланешт.

Учеба в Кишиневе и любовь к краскам еще со школьной скамьи. Затем — университетские годы в Бухаресте. Возвращение в молдавскую столицу после войны и верность предназначению художника. Выставки: Украина, Россия, Азербайджан, Румыния, Бельгия, Франция.

Маски, маски и снова маски, а помимо них — картины, графика, работа в театре и кино. Но маски прежде всего. Именно им очередь суждено будет стать национальным достоянием Молдовы. Потом — снова фестивали и выставки. Награды, титулы: заслуженный деятель искусств (1976), лауреат госпремии (1980), кавалер «Ордена Республики» (1998), Doctor Honoris Causa (2009). Признание. Жизнь длиной почти в век, и тихий уход под занавес. Гений, приоткрывший тайну человеческого лица, ушел из жизни 16 октября 2012 года, но продолжает жить среди нас в своих работах.

До сентября в Национальном Художественном Музее проходит выставка масок и картин знаменитого кишиневца.

Маски. Людям пришлось выдумать их, чтобы не смотреть в лица друг другу. У маски на каждый случай есть ответ, она всегда многозначно молчит, лишь напоминание о подлинном. Оболочка, из которой вынули содержание. Тот самый первый пласт реальности, который только кажется истиной и никогда ей на самом деле не оказывается.

В начале ХХ века этому предмету удалось развернуть мировое искусство так, что оно больше не смогло вернуться к себе прежнему: несколько африканских масок, купленных Матиссом в антикварной лавке и увиденные затем Пикассо, заставили художников, каждого по-своему, прислушиваться к зову первобытных времен — здесь начало и фовизма, и кубизма, и всего contemporary art. Свою роль маски, правда из папье-маше, сыграли и в молдавской культуре: Глебус Саинчук посвятил свою жизнь им, молчаливым, мудрым, лукавым. Между первой маской, созданной им в 50-х годах прошлого века, и маской последней — целая жизнь, вобравшая в себя десятки, сотни лиц.

Лиц ли? Может, только масок?

Когда проходишь мимо сонма работ Саинчука в зале Художественного музея, взгляд невольно выхватывает то одно, то другое лицо. Каждому из них, верно, есть, что сказать (или — о чем умолчать). Лучано Паваротти, Игорь Виеру, Ольга Орлова. Столь непохожие, из разных культур, они выглядят одинаковыми, почти родственными друг другу. Они так точно напоминают о внешности человека и в то же время это всегда шаржи, люди, ставшие персонажами кукольного театра, мультяшками. Всеми теми, в кого мы превращается в глазах других. Для каждого — свой цвет, словно подсмотренный через особое, присущее только художнику зрение. В этом весь Саинчук, работавший с человеческим лицом, как ювелир с камнем, знавший, как подчеркнуть индивидуальность одной-двумя линиями.

Между началом и концом предыдущего абзаца – целая жизнь, не умещающаяся в сухость букв, биографических подробностей и званий. По разным источникам, Саинчук создал от 200 до 300 масок. Одновременно простых и сложных в попытке удержать неуловимую загадку человеческого лица. Многие из низ разлетелись по частным коллекциями в самые далекие углы мира. Сейчас их можно найти от Новой Зеландии до Швеции. На каждом континенте — немного от молдавского гения. Среди его героев есть даже Жан-Поль Сартр, моментально опознаваемый, кислотно-зеленый, с прищуром, так и косящийся на тебя с вечным напоминанием: человек — это то, что ты выстраиваешься из себя сам.

Картины Саинчука кажутся прямой противоположностью его маскам. Сегодня они кажутся даже немного чересчур реалистичными. Именно здесь — лица, не маски. Никакого гротеска, напротив, предельная точность в передаче внешности, поз, черт характера. Приоткрывшаяся правда о личности, почти наивная искренность, которая нуждается в неискаженном зрении.

В этом один из конфликтов творчества Саинчука: предельный реализм для лиц, гротеск и искажения — для масок. Но маски в итоге поедают лица, вот в чем беда.

Лица и маски. Их извечный парадокс. Об этом, пожалуй, и творчество Саинчука в целом, и выставка, которую можно увидеть в Художественном музее. Спрятать лицо под маской, чтобы мир тебя не нашел, — сто раз повторенная и пережитая мысль. Только надо брать в расчет, что созданная тобой же маска всегда окажется шаржем, кислотно-зеленым, грязно-синим, неважно. В конце концов, именно он останется в памяти людей. Маска — это всегда искажения. Это всегда немного за пределами эстетики. Но от людей все же остаются только маски, их настоящих мы не знаем и не узнаем. Все что, мы можем увидеть, — шаржи, карикатуры. И слегка мультяшки.