В субботу, 7 марта, в музее пройдет специальная экскурсия, посвященная женщинам-художницам. Во время тура вас познакомят с произведениями выдающихся авторов, расскажут об их профессиональном пути и о влиянии, которое они оказали на нашу визуальную культуру.

После экскурсии день продолжится творческим мастер-классом, на котором участники вместе создадут цветочную композицию.

Программа:

• Экскурсия — 11:30
• Творческий мастер-класс — 12:30

Стоимость участия:

Экскурсия бесплатная (оплачивается только входной билет):
— 10 леев — школьники
— 25 леев — студенты
— 50 леев — взрослые

Мастер-класс:
— 20 леев — школьники
— 40 леев — взрослые

Участие только по предварительной регистрации.

Забронировать место можно через личное сообщение на странице музея в Facebook, по почте relatii.mnam@gmail.com или по телефону 022 241 312.

Запись Международный женский день в Национальном художественном музее: экскурсия по работам женщин-художниц и мастер-класс впервые появилась Locals.

Граждан приглашают познакомиться с разнообразной выставочной программой музея и в полной мере насладиться его пространствами, постоянными экспозициями национального и мирового искусства, а также тремя временными выставками.

Кроме прочего в этот день можно будет принять участие в творческих, художественных и информационных мероприятиях:

• 15:00 — творческий мастер-класс для школьников «Натюрморт с грушами в смешанной технике»,
• 16:30 — творческий мастер-класс для детей «Ёлочная игрушка: лошадка»,
• 18:00 — мастер-класс по живописи для взрослых,
• 19:00 — лекция на тему «Введение в историю искусства», (вход свободный при наличии входного билета).

Важно: участие в мастер-классах осуществляется по предварительной записи и не требует специальных художественных навыков или опыта. Для записи можно написать на почту relatii.mnam@gmail.com, в личные сообщения на странице музея в Facebook или позвонить по номеру 022 241 312.

Запись Национальный день культуры в художественном музее. Что в программе впервые появилась Locals.

В Национальном художественному музее открылась фотовыставка Томаса Келлнера. В экспозиции «Fațete ale orașului» представлены более 60 портретов жителей немецкого города Зиген. Это часть проекта, начатого художником в 2023 году, в котором он планирует снять 1% населения города – около тысячи человек.

Келлнер формирует выборку по демографическим критериям: пол, возраст, миграционное происхождение, образование. Получается своего рода микроперепись, без постановки и ретуши. Проект отсылает к работе Августа Зандера «Лицо нашего времени», созданной в начале XX века.

Центральный вопрос – что определяет нас как общество? Келлнер ищет ответ не в отдельных людях, а в коллективном портрете города.

Выставка будет открыта до 16 ноября.

Фото: Национальный художественный музей Молдовы

Запись Перепись населения в фотографиях: открылась выставка немецкого фотографа Томаса Келлнера впервые появилась Locals.

11 октября (суббота) – «Кабинет любопытных вещей» – медитативные творческие мастерские, вдохновлённые работами монгольского художника Отгонбаяра Эршу (Otgonbayar Ershuu). Участники познакомятся с персональной выставкой художника и создадут уникальную работу в медитативном процессе, основанном на цвете и почтовых марках. Всем желающим предлагается принести собственные марки, чтобы включить их в композицию.

• 11:30 – мастер-класс для детей (11–15 лет)
• 13:00 – мастер-класс для взрослых (16+)

Оплачивается входной билет (20 леев – ученики, 50 леев – взрослые) и взнос за участие в мастерской (20 леев – ученики, 40 леев – взрослые).

19 октября (воскресенье), 12:00 – тематическая экскурсия по выставке «Nie Weigu – Архиписьмо», которую проведёт Дарья Шестакова, специалист по восточноазиатским исследованиям, выпускница программ по китайскому и корейскому языку и литературе. Экскурсия познакомит с жизнью и творчеством китайского художника Ни Вэйгу, расскажет, как его работы отражают традиционную китайскую культуру и соотносятся с современным западным искусством.

• Экскурсия бесплатная, оплачивается только входной билет.

25 октября (суббота), 12:00 – тематическая экскурсия, посвящённая Александру Плэмэдялэ, приуроченная ко дню его рождения (21 октября).
Посетители смогут узнать о жизни и творчестве скульптора через подборку работ из постоянной экспозиции.

• Экскурсия бесплатная, оплачивается только входной билет.

Для подробностей и регистрации: relatii.mnam@gmail.com
Тел.: 022 24 13 12

Запись Национальный художественный музей Молдовы приглашает публику на специальные события в октябре впервые появилась Locals.

«CABINET of CURIOSITIES»

Эршу Отгонбаяр, известный под именем OtGO, один из самых выдающихся художников Монголии и живет в Берлине уже около 20 лет.

«Cabinet of Curiosities» состоит из сотен листов (в основном формата A5), которые образуют большие блоки, служащие визуальными контейнерами для тем, к которым обращается OtGO. Первый слой этих бумаг составляют коллажи из использованных почтовых марок – исторических, из Германии, Европы, Монголии и других мест. Эти коллажи служат фоном для живописи OtGO.

«Arhiscrierea / Arche-Writing»

Не Вейгу (Nie Weigu) – китайский художник, который смешивает традиционную каллиграфию с западным action painting. Его «цветная каллиграфия» – это деликатные азиатские идеограммы в синтезе с яркими красками и спонтанными мазками.

Основные циклы его работ – «Медитативный космос» и «Медитативные созвездия» – исследуют космический порядок через баланс хаоса и структуры. Не Вейгу размышляет о месте человека во Вселенной и критически осмысливает цифровую эпоху с ее жесткими кодами. Его работы – попытка найти духовное равновесие между Востоком и Западом, традицией и современностью.

Запись Искусство Азии в Кишиневе: в художественном музее Молдовы открылись монгольская и китайская выставки впервые появилась Locals.

В своей работе он использует метод создания сложных текстур через медитативное повторение линий, соединяя буддийскую традицию тханка с европейским современным искусством. Практика рисования линии за линией в медитативном состоянии остается активной в его процессе, но теперь тема включает новые социальные и политические контексты, а также его личное отношение к ним.

Масштабная работа «Cabinet of Curiosities», которая в свою очередь разделена на четыре части, затрагивает вопросы, связанные с жизнью (Fetus) и смертью (Memento Mori), а также многое другое, включая лошадей. Лошадь в монгольской культуре, гораздо больше, чем товар или предмет гордости; лошадь – это проявление души человека, его судьбы и будущего.

«Cabinet of Curiosities» состоит из сотен листов (в основном формата A5), которые образуют большие блоки, служащие визуальными контейнерами для тем, к которым обращается OtGO. Первый слой этих бумаг составляют коллажи из использованных почтовых марок – исторических, из Германии, Европы, Монголии и других мест. Эти коллажи служат фоном для живописи OtGO.

OtGO выставлял свои работы в Японии, Швеции, Франции, Нидерландах, Индии, Чешской Республике, Швейцарии, Молдове, Польше, Румынии, России, Объединенных Арабских Эмиратах, Сингапуре, Грузии, Германии и Монголии. В 2015 году OtGO был удостоен Гран-при на Международной биеннале живописи в Кишиневе. Его работы находятся в различных музеях, учреждениях и частных коллекциях, включая Национальный художественный музей Молдовы.

Вернисаж состоится 24 сентября в 16:00. Выставка будет открыта до 19 октября.

Запись В Кишиневе откроется выставка выдающегося художника из Монголии впервые появилась Locals.

«Gliss» представляет собой перформативную пародийную фотографию, где каждый кадр — это миниатюрная сцена с перевернутыми нормами и ожиданиями. В этой парадоксальной вселенной, называемой Глиссандис, все предметы повседневной жизни получают новые значения, а обычные жесты переосмысляются в контексте абсурдного и ироничного восприятия. Главным героем выставки является сам персонаж Gliss, загадочное существо.

Выставка будет открыта до 18 июня в Национальном музее искусства Молдовы по адресу ул. 31 августа 1989, 115.

Запись В Национальном художественном музее открылась выставка перфомативной пародийной фотографии  впервые появилась Locals.

Ночь музеев — это культурное явление, которое ежегодно проводится под эгидой Совета Европы, ЮНЕСКО и Международного совета музеев (ICOM), объединяя музеи по всей Европе, которые одновременно открывают свои двери, чтобы подарить публике особый культурный вечер. Вход — свободный для всех.

Что вас ждет:

• Посещение постоянных экспозиций национального и мирового искусства, а также временных выставок:
  • «Abundență | Lushness» – выставка, посвященная польским художницам
  • «Gliss» – фотовыставка художника Виктора Эуджена Михая (VEM)
  • «Из глубины к свету» – персональная выставка немецкого художника Дирка Бальке
• Широкий выбор интерактивных мастер-классов для всех возрастов!
  Превратите этот день в настоящее художественное приключение, участвуя в активностях, которые пробудят ваше воображение и креативность!

Мастер-классы для детей (6–11 лет):

• 14:00 – Декоративное искусство «Мороженое в рожке» с Оксаной Шевченко
• 15:30 – Оригами-браслет с Оксаной Шевченко
• 17:00 – Корейские фонарики с Дарьей из Korean Study Space
• 18:00 – 3D-коллаж с Аной Еремия

Мастер-классы для подростков (12–16 лет):

• 18:00 – Декоративные листья и брелоки из ниток с Анастасией Никушин
• 19:15 – Роспись эко-сумок с Анастасией Гладченко (платно — 20 леев)

Мастер-классы для взрослых (16+):

• 14:00 – Интерактивный урок о внимании и концентрации с Яной Гапитсоновой
• 15:00 и 16:30 – Мастер-класс по икебане с Ангелой Лобастовой
• 16:00 – Мастер-класс по дизайну и теории цвета с Екатериной Радецкой
• 17:00 – Фото-мастерская со Светланой Вакуловски
• 19:00 – Психологическая игра с Ириной Пуркари
• 20:00 – Поэтический перформанс с Леной Чиларь
• 20:30 – Роспись эко-сумок с Анастасией Гладченко (платно — 40 леев)

Музыкальные выступления:

Большой зал

• 18:00 – Школа искусств им. А. Старче: ансамбль «Violini» под руководством Даниэлы Чихичин и «Волшебные струны» под руководством Виктории Кукулшки
• 18:30 – Республиканский музыкальный лицей им. К. Порумбеску: фортепианные выступления; ансамбль духовых инструментов (руководитель Влад Хачи) и хор лицея (руководитель Екатерина Мокряк)
• 19:00 – Дуэт пианистов Анатолий Лапичус и Юрий Махович
• 20:15 – Театр Алексия Матеевич: фрагмент спектакля «ИСКУССТВО» (реж. Слава Самбреш)
• 21:00 – Фортепианный концерт: Даниил Струк (класс проф. А. Лапичуса) и Юрий Перепелица (класс доц. И. Гузенко), студенты АМТИИ

Зал с балконом

• 18:00 – Школа искусств им. А. Старче: выступления на гитаре и аккордеоне
• 19:00 – Центр художественного образования им. Штефана Няги: духовые, вокал, струнные, хор «Art Vox» (рук. Штефан Маковей), ансамбль аккордеонистов (рук. Сергей Мырзак)
• 20:00 – Ансамбль флейтистов «Academia» АМТИИ (рук. Анастасия Гусарова)
• 20:30 – Камерный хор под руководством Илоны Степан
• 21:00 – Республиканский музыкальный лицей им. С. Рахманинова: ансамбль аккордеонистов «Bon Accord» (рук. Ольга Боянжиу) и выступления на скрипке

Внимание: участие в мастер-классах возможно по предварительной записи! Зарегистрироваться

Запись Европейская ночь музеев в Национальном художественном музее: что будет в программе впервые появилась Locals.

Национальный музей истории Молдовы

Входной билет:

• Взрослые – 50 леев
• Пенсионеры, студенты – 20 леев
• Школьники – 10 леев

Услуги гида на румынском языке для взрослых будут стоить 150 леев, для студентов, учеников и пенсионеров – 100 леев.

Экскурсии с гидом на иностранных языках (русский, английский) для взрослых будут стоить 300 леев, для студентов учеников и пенсионеров – 200 леев.

Национальный художественный музей

Входной билет:

• Взрослые – 50 леев
• Пенсионеры, студенты – 25 леев
• Школьники – 10 леев

Услуги гида на румынском языке для взрослых будут стоить 150 леев, для студентов, учеников и пенсионеров – 100 леев.

Экскурсии с гидом на иностранных языках (русский, английский) для взрослых будут стоить 250 леев, для студентов учеников и пенсионеров – 200 леев.

Изменилась также цена на выходной билет в Церковь «Успения Пресвятой Богородицы» в Каушанах:

Входной билет:

• Взрослые – 30 леев
• Пенсионеры, студенты, школьники – 15 леев

Как отметила администрация музея: «Это изменение направлено на оптимизацию ресурсов, выделяемых на охрану и повышение ценности национального культурного наследия».

Национальный музей этнографии Молдовы

Входной билет:

• Взрослые – 50 леев
• Пенсионеры, студенты – 25 леев
• Школьники – 10 леев

Доступ в филиалы Музейного комплекса – Музейный комплекс Цыпово, усадьба Балиоза, Орхей:

• Взрослые – 25 леев
• Пенсионеры, студенты, жители – 10 леев
• Школьники – 5 леев

Бесплатный вход для:

• Детей дошкольного возраста (до 7 лет),
• Детей из интернатных учреждений,
• Лиц с особыми потребностями и их опекунов,
• Официальных делегаций,
• Сотрудников национальной музейной сети,
• Военнослужащих Национальной армии,
• Ветеранов войны и участников ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС,
• Членов ICOM и ICOMOS.

Дополнительные услуги:

• Услуги гида на румынском языке для групп (максимум 20 человек) будут стоить 150 леев, для студентов, учеников – 100 леев.
• Экскурсии с гидом на иностранных языках (русский, английский) будут стоить 250 леев.
• Фотосессии в музее и на открытых выставочных площадках с профессиональным фотоаппаратом/видеокамерой по запросу/1 час – 1500 леев.
• Семинары, культурно-просветительские мероприятия по запросу, проводимые сотрудниками Музея (одна группа до 10 человек) – 500 леев.
• Семинары, культурно-образовательные мероприятия по запросу, проводимые народным мастером (одна группа до 10 человек) – 850 леев.

Запись Музеи Молдовы сообщили о повышении цен на входные билеты и музейные услуги впервые появилась Locals.

В экспозиции в двух залах представлены графические листы в авторской технике, сочетающие каллиграфию, фигуратив и абрстракции. Автор выработал свой уникальный стиль, достойный внимания широкой публики. Александру Маковей, по мнению президента Союза художников Молдовы Флорины Бреазу, ведёт зрителей по пути герменевтики, к интерпретации древних текстов, особенно библейских, Ветхого Завета или Псалмов Давида.

Флорина Бреазу, президент Союза художников Молдовы:

«В эпоху передовых технологий и искусственного интеллекта робот стремится вытеснить и заменить человека, традиционное письмо заменяется компьютерным набором, письмо (эпистола) остается жестом или формой аристократического самовыражения. Короткие сообщения, смайлики или шаблонные изображения стали самой удобной формой общения. Скорость загрузки из интернета, цифровые библиотеки и всезнающий Google делают невозможным представление времени, когда рукописные книги были прерогативой привилегированного класса. Из-за информационных технологий и искусственного интеллекта исключение индивидуальности и субъективности становится все более заметным.
В этом информационном контексте борьбы между человеком и роботом, Александру Маковей связывает нас с историческим периодом до появления печати с металлическими подвижными литерами, изобретённой в Корее и Китае или Иоганном Гутенбергом, с древними писцами и книжниками или средневековыми монахами.

Изображение превращается в канал общения с «я» художника и с последовательными информационными слоями, которые способствовали идентификации, восстановлению и созданию изображения, направляя нас к тактильному, сенсорному восприятию текста, написанного пером, пером или кистью на бумаге...».

О художнике
Александру Маковей родился 27 марта 1954 года в селе Дрэганешты, Сынжера. Учился в Колледже изобразительных искусств им. Плэмэдялэ, затем в Полиграфическом институте в Москве, Россия. Является членом Союза художников Республики Молдова и Международной ассоциации изобразительных искусств IAA-AIAP ЮНЕСКО. В 2021 году ему присвоили почётное звание Мастер искусств.

Работы художника находятся в публичных коллекциях музеев Республики Молдова, Румынии, Беларуси, а также в частных коллекциях в Республике Молдова, Румынии, Италии, Франции, Швеции, Израиле, России, Польше, Канаде, Греции, Чехии, Турции, США, Германии, Литвы и других стран.

Выставка открыта до 7 июля.

Запись Традиционное письмо вместо смайликов: в Худмузее открылась выставка художника Александру Маковей впервые появилась Locals.

Игорь Виеру принадлежит к поколению молдавских живописцев, заложивших основы новых направлений в молдавской живописи, художественного видения мира, соответствующего современной действительности.

Игорь Виеру – утонченный и совершенный интеллектуал, простой и скромный, с сердцем ребенка и поэта. Ощущающий и переживающий потусторонние реалии, художник соединяет нас с очарование тысячелетнего наследия нашей страны. Художник извлекает из временных срезов соки, сущность, дух нашего народа.

Виеру тяготел к такому способу творчества, при котором цвет все яснее и осмысленнее передает всю сложность новых духовных и интеллектуальных ценностей молдавского современника. У него не было любимого жанра, но он исследовал их понемногу.

Благодаря этой выставке нам предлагается исследовать художественную вселенную Игоря Виеру и открыть для себя историю жизни мастера.

Открытие состоится в среду, 22 ноября, в 16:00, в здании музея по адресу ул.31 Августа 1989, 115.

На выставке будет представлен и фотоальбом художника, выпущенный издательством ”Cartier” под редакцией Домницы-Марии Виеру-Богдан.

Жена художника Эмилия Виеру и сын режиссер Роланд Виеру рассказали, что фотографии для альбома были отобраны из тысяч изображений, которые хранились в двух чемоданах.

"В Чернолеуке, на родине, в музее "Игорь и Роланд Виеру", можно также увидеть фотоаппараты, которыми художник пользовался на протяжении всей своей жизни", - уточнила Эмилия Виеру.

В предисловии к альбому режиссёр Леонтина Ватаману, среди прочего, упоминает, что Игорь Виеру записал в блокноте, что «фотография – это тот момент, который длится долго». "Эти фотографии, собранные и хранящиеся в архиве семьи художника, нашедшие свое место на страницах этого альбома, сегодня являются вехами на пути к ложу жизни и творчества Игоря Виеру. Они помогают нам в последующие годы заново открыть для себя художника, более тонко понять его натуру, посмотреть на его творения под другим углом, узнать, возможно, источник некоторых моментов вдохновения. Эти фотографии ценны еще и тем, что они свидетельствуют о разных исторических отрезках, пройденных человеком и художником Игорем Виеру - от Великой Румынии до СССР в период Горбачева", - подчеркнула Леонтина Ватаману.

Игорь Виеру умер 24 мая 1988 года и был похоронен в своем родном селе Чернолеука, Дондушень.

Запись Выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения художника Игоря Виеру, открывается в худмузее впервые появилась Locals.

10 ноября Национальный художественный музей Молдовы открыл персональную выставку румынского художника Василе Толана. Эта выставка была организована в партнерстве с Румынским культурным институтом «Михай Эминеску».

Специальным гостем на открытии стал журналист Ион Богдан Лефтер. Он представил выставку и рассказал об основных идеях, выраженных художником в произведениях.

Василь Толан родился в 1953 году в Буру, Румыния. Является доктором изобразительных искусств, преподавал в Национальном университете искусств (UNArte) в Бухаресте и был вице-президентом Румынского союза художников (UAP). Он активно участвует в выставках и симпозиумах национального и международного уровня. Живёт и работает в Бухаресте, Румыния.

Художник и автор коллажей, иногда также трёхмерных произведений, вытекающих из плоских холстов, Толан создал визуальную вселенную, на первый взгляд, абстрактную, из жестовых мазков. Находясь в постоянном формальном поиске, он интегрировал многочисленные детали жизни: мелкие предметы, обломки, обрывки или образцы конкретного материала. Всегда с одним и тем же смыслом: воображение художника (да и  каждого из нас) опирается на фактичность повседневной жизни. Хотя «цитаты» из реальности, всегда разные, придают живописное и забавное разнообразие картинам, они организованы в структуры, немедленно узнаваемые в его видениях, что придает всему произведению замечательную единообразие.

Выставка будет открыта для публики до 10 декабря.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись В худмузее Молдовы открыта концептуальная выставка румынского художника Василе Толана впервые появилась Locals.

Запись Выставка одного из самых значительных современных художников Молдовы Михая Цэруша открывается в Национальном художественном музее впервые появилась Locals.

Через различные  формы и виды фотографии: документальную, концептуальную,  пост-фотографию,  выставка «За пределами фотографии» представляет современное поколение творческих людей, работающих с фотографией  на основе художественных исследований. Работы одних авторов отражают социальные, политические, экологические и культурологические трансформации общества, произошедшие за последние 30 лет в стране и в мире.

Другие авторы экспериментируют, пытаясь расширить границы традиционного восприятия фотографии, используя перформативные практики и различные техники манипуляции с изображением, чтобы передать с их помощью свои идеи, эмоции или сообщения.

Современная фотография, как и упоминала Сьюзен Зонтаг в своей книге "On Photography", стала не просто техническим процессом захвата изображений, но и мощным средством с огромным социальным и этическим значением.

Экспозиция «За пределами фотографии» отображает различные аспекты современного мира, такие как отражение современных культурных изменений и вызовов, воздействие медиа и технологий на наше восприятие окружающей реальности, исследование личной идентичности  и отношения с окружающим миром, привлечение внимания к различным социокультурным, экономическим и политическим вопросам. Вместе с этим там можно будет увидеть и эксперименты с самим медиа-форматом фотографии.  Авторами будут представлены  работы в жанре аналоговой и цифровой фотографии,  дигитальные фотоколлажи,  тиражная фотография в формате книг художника, публикации и зины.

В период выставки для образовательных целей будет функционировать коллективная библиотека, где будут представлены фото книги из личных библиотек и архивов участников. Каждый вторник и пятницу с 16.00-18.00  у посетителей выставки будет возможность встретиться с куратором и  участниками выставки, задать вопросы на интересующиеся темы.

В целом экспозиция «За пределами фотографии» отображает различные аспекты современного мира такие как отражение современных культурных изменений и вызовов, воздействие медиа и технологий на наше восприятие окружающей реальности, исследование личной идентичности  и отношения с окружающим миром, привлечение внимания к различным социокультурным, экономическим и политическим вопросам. Вместе с этим там можно будет увидеть и эксперименты с самим медиа-форматом фотографии.  Авторами будут представлены  работы в жанре аналоговой и цифровой фотографии,  дигитальные фотоколлажи, работы, основанные на фотоархивах, тиражная фотография в формате книг художника, публикации и зины.

Все вышесказанное можно обобщить цитатой философа-постмодерниста Жана Бодрийяра о фотографии, что фотография - это не просто запись реальности, а что она способна  создать собственную реальность. Она  имеют способность выходить за пределы своего контекста и изменять наше понимание мира. Международная выставка «За пределами фотографии»,  призвана выйти  за пределы обыденного и линейного и привычного представления о мире. Она стремится преодолеть ограничения фиксированного изображения и формы, предоставляя зрителям возможность пережить новую реальность и переосмыслить мир вокруг нас.

В период выставки для образовательных целей будет функционировать коллективная библиотека, где будут представлены фото книги из личных библиотек и архивов участников. Каждый вторник и пятницу с 16.00-18.00  у посетителей выставки будет возможность встретиться с куратором и  участниками выставки, задать вопросы на интересующиеся темы.

Участники: Michele Bressan, Mihai Moldovanu, Carolina Dutca, Valentin Sidorenko, Mihai Șovăială, Ramin Mazur, Alexandru Raevschi, Andrei Nacu, Andrei Mateescu, Tatiana Fiodorova, Anton  Poleacov,  Maxim Poleacov, Mihail Calarașan. Куратор выставки:  Tatiana Fiodorova

Выставка «За пределами фотографии» являются частью проекта Biroul  Nomad de Cercetare în Artă,, финансируемого правительством Швейцарии.

driftingbureauforartresearch.wordpress.com

instagram.com/drifting_bureau

Организатор: Art Platforma / Biroul  Nomad de Cercetare în Artă. Партнеры: Национальный художественный музей Молдовы, Румынская Romanian Contemporary Photography INFLUX, Коалиция независимого культурного сектора Республики Молдова, Oberliht, галерея ElectroPutere, медиа-партнеры: Artploshadka; Locals, Diez, Noi.md.

Запись 9 августа в худмузее открывается выставка современной фотографии «За пределами фотографии» впервые появилась Locals.

С 12 мая по 11 июня 2023 года в Кишинёве в  Национальном художественном музее Молдовы проходит VIII Международная биеннале живописи. Это одно из самых важных событий в области изобразительного искусства в нашей стране, передает МОЛДПРЕС.

В выставке-конкурсе участвуют 123 художника и более чем 140 работ из 28 стран. Они были отобраны из 360 художников.

«Биеннале посвящено живописи. Мы хотим показать, что живопись не утратила своей актуальности, а настоящая выставка — тому подтверждение. Впервые у нас есть группа из девяти художников из Австрии, которые, по сути, и создают ядро ​​этой выставки», — отметил Збырня.

Жюри во главе с румынским художником Ливиу Неделку присудило первую премию биеннале Наталье Романчук из Республики Молдова, второе место занял Александр Базюк из Украины, а третье место — Кельмен Хельми из Египта. Гран-при выиграла Мара Маттушка из Австрии.

Награжденные работы войдут в коллекцию Национального художественного музея Молдовы.

Мероприятие было организовано под эгидой Министерства культуры, Национального художественного музея Молдовы, Союза художников Молдовы и Арт-центра AMPRENTE в партнерстве с Румынским культурным институтом им. М. Эминеску в Кишинэу; Главным управлением культуры и культурного наследия столичной примэрии; Фондом семьи Стурза; посольством Австрии в Республике Молдова; Национальным институтом культуры Европейского союза, Республика Молдова (EUNIC), Немецким культурным центром AKZENTE и др.

Запись В художественном музее Молдовы проходит Международная биеннале живописи впервые появилась Locals.

Виктор Гуцу – один из самых известных и востребованных художников современной Молдовы. Его картины можно увидеть в музеях и частных галлереях, его работы хранятся у коллекционеров Финляндии, Украины, Румынии, Германии, Черногории, Венгрии, США и др. За плечами художника – десятки выставок, как персональных так и групповых.

Работы художника заметил и легендарный галерист Марат Гельман. Виктор Гуцу был резидентом галереи Гельмана, там же в 2021 году проходила выставка работ художника.

Виктор Гуцу родился в 1963 году в селе Стурзовка, Глодянского района. Учился живописи в Республиканском художественном колледже им. «А. Плэмэдялэ» в Кишиневе (1985-1989).

“Сильную дозу облучения под названием “Живопись” получил в мастерской московского художника Игоря Ганиковского, затем в мастерской молдавского художника Михаила Греку. Так же был под влиянием Тициана, Рембрандта, Веласкеса, Сезанна, Дерена”, — рассказал художник в интервью Татьяне Фёдоровой.

Работы Виктора Гуцу находятся в Национальном художественном музее Мoлдовы, музейных коллекциях городов Бакэу (Румыния) и Велико-Тырного (Болгария), в частных коллекциях и галереях по всему миру.

Персональные выставки художника: Национальный Художественный Музей Молдовы (1997); Центральный Дом Художника, (Москва,1999); Выставочный зал Союза Художников Молдовы «К. Брынкушь» (2000, 2008); Галерея «Аорта» (Кишинёв, 2002); Отель «Дедеман» (Кишинёв, 2005); Посольство США в Молдове (2006) и Посольство Швейцарии в Киеве (2006). Участник коллективных выставок в Мангейме (1993); Бакэу (1996, 1998) и в Белграде (2002).

Выставку можно увидеть до 2 апреля.

Запись Выставка Виктора Гуцу, одного из самых интересных современных художников Молдовы, открылась в худмузее впервые появилась Locals.

Миреле Иордаке удалось в прямом и переносном смысле выстроить экспрессионистско-абстрактное пространство, где талант художницы слился с алхимическим экспериментом, в котором стёрта граница между конкретным и виртуальным.

Мирела Иордаке родилась в 1978 году в Бухаресте. В 2002 году она окончила Бухарестский университет по специальности «Изобразительное искусство / культурное наследие – реставрация», а в 2014 году получила степень магистра живописи UNARTE – Бухарестского национального университета искусств.

За свою почти 20-летнюю карьеру она приняла участие в более чем 90 выставках в Румынии, Франции, Германии, Бельгии и Японии. Известная своими экспериментально-абстрактными работами, Мирела — очень разносторонний художник, охватывающий широкий спектр стилей и техник, от фотореализма и неоэкспрессионизма до абстракции, от живописи и линогравюры до фотографии, коллажа, ассамбляжа и ленд-арта. Произведения последних лет находятся на стилистическом стыке абстрактного экспрессионизма, жестикуляции и лирической абстракции.

Чисто экспериментальный стиль, названный художницей абстрактной энтропией, в одном из её начинаний под поэтической лицензией материализовался проект #Entropomorphe.

Выставку можно увидеть до 15 января 2023 года.

Автор: Лев Райзман

Запись Выставка румынской художницы Мирелы Иордаке открылась в худмузее впервые появилась Locals.

Примечательно, что все работы в представленной экспозиции «Nori» («Облака») также называются «Nori» («Облака»). Вниманию посетителей — три десятка живописных работ акрилом, который также искусно сочетаются с пастелью. Некоторые из них были представлены на выставках в Париже и Бухаресте. «Для меня облака — это переживания, которые у всех нас есть на протяжении всей жизни», — подчеркнул художник.

Калин Стеджерян, генеральный директор Национального художественного музея Румынии:

«...В своей серии работ, собранных под общим названием «Облака», Андрей Чуботару акцентирует внимание на этом элементе неба над нами, совершенно оторвавшемся от состояния спутника пейзажа. Облако или облака становятся в его изображениях отдельными сущностями, которые художник выстраивает в ряд».

Андрей Чуботару родился в 1977 году. Является членом Союза художников Румынии с 2003 года (секция живописи).

Окончил Альтернативную школу «Стеллер» (1994—1995), а затем Университет Анкориджа (штат Аляска, США) (1995–1997), после чего стал студентом Национального университета искусств Бухареста (1998—2002 и 2002—2003). С 2009 года он имеет докторскую степень в области изобразительного искусства в Национальном университете искусств в Бухаресте, где с тех пор работает преподавателем.

У него было более 20 персональных выставок в Румынии и за рубежом, лауреат нескольких премий.

Выставка работает до 15 января 2023 года.

Автор: Лев Райзман

Запись В худмузее проходит выставка «Nori» румынского художника Андрея Чуботару впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены 35 картин из коллекции национального искусства Национального художественного музея Молдовы, выполненные в 1958—2014 годах. Выставленные работы дают посетителям возможность проследить эволюцию жанра пейзажа в Бессарабии.

Художники предлагают в своих работах оригинальную интерпретацию, мотивированную общим языком пластических приёмов и стилистической манеры. Пейзажное видение художников определяет их взгляд на вселенную, природу, отражает эмоции, душевное состояние и дух времени.

Последующая эволюция изобразительного искусства в Республике Молдова с середины 1990-х до 2000-х годов отмечена появлением инновационного искусства. Жанр пейзажа приобретает камерный, панорамный вид и полнее выражает природу Молдовы на рубеже веков, представляя в живописи художников разных поколений, использующих разные художественно-стилистические интерпретационные тенденции: Элеонору Романеску, Михаила Петрича, Игоря Виеру, Валентина Русу-Чобану, Людмила Тончев, Василе Нашку, Серджиу Кучук, Ион Китороагэ, Петру Жирегя, Серджиу Галбен, Инесса Цыпин, Тимотей Бэтрыну, Тудор Збырня, Владимир Паламарчук, Евдокия Завтур, Дмитрий Пейчев и другие.

Выставка работает до 31 июля.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись Выставка «Пейзаж между реальностью и воображением» открылась в худмузее Молдовы впервые появилась Locals.

В Молдове Марат Гельман не был 35 лет. Цель визита галериста — знакомство с современным молдавским искусством, посещение мастерских художников, встреча с экспертами в области искусства и арт-менеджерами.

В первый день визита, 13 июня, Марат встретился с независимыми художниками и директором Национального художественного музея Молдовы Тудором Збырней. На личной встрече деятели искусства обсудили в том числе и перспективы сотрудничества, предварительно была достигнута договорённость о выставке Юрия Хоровского, родом из Чадыр-Лунги.
После чего директор музея лично провёл коллекционера и галериста по залам музея.

В Кишинёве Гельман проведёт три публичные встречи с представителями искусства, бизнеса и креативных индустрий. Регистрация на встречи уже закрыта, но выступления можно будет посмотреть и онлайн на фейсбук-страницах ARTCOR и MEDIACOR.

Расписание трансляций:

• 14 июня 13:00, Artcor
  Бранч с Маратом Гельманом: «Портфолио-ревю». Встреча с художниками.
• 15 июня 18:00, Artcor
  Мастер-класс Марата Гельмана. «Как оценивать современное искусство?» Встреча с бизнесменами, коллекционерами, художниками.
• 16 июня 18:30, Mediacor
  Разговор с Маратом Гельманом: «Музей современного искусства. Его место в сегодняшнем мире»

Запись Марат Гельман побывал в художественном музее Молдовы. Экскурсию коллекционеру провёл лично Тудор Збырня впервые появилась Locals.

На выставке представлены иконы, произведения изобразительного искусства советского периода, произведения светской живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, а некоторые из них, поступившие в фонды в разные периоды, прошли сложные реставрационные процессы. Это труды сотен лет, ценные как для изучения специалистами в данной области, так и для любопытной публики для понимания профессии реставратора.

Сегодня частью сопротивления реставрации музейной коллекции являются специалисты высшей категории с многолетним опытом работы: Елена Григорашенко, Светлана Кириак, Наталья Голенко, Георге Николаеску, Анатол Пуха, Анатол Кристя. Есть и талантливые молодые рестораторы, в том числе Арина Горобец.

Выставка открыта до 31 июля.

Автор: Лев Райзман

Запись В художественном музее открыли выставку «спасённого» искусства впервые появилась Locals.

По словам организаторов, в эти выходные главная достопримечательность #operadeweekend — «Тайная вечеря» (по Тинторетто) Теодоро Вьеро (1740–1819), Италия. Теодоро Вьеро учился у венецианского гравера Никколо Кавалли, а в возрасте 15 лет поселился в Венеции, чтобы усовершенствовать искусство резьбы, а позже открыл собственную типографию. Помимо своих работ, Виеро делал репродукции работ, подписанных венецианскими мастерами, такими как Каналетто, Тьеполо и Джованни Баттиста Пьяццетта, Тинторетто. Гравюрой картин занимались несколько граверов разных периодов. Работа Теодоро Вьеро — это точная гравюра с картины Тинторетто.

В работах Тинторетто очевидны сознательные и преднамеренные преувеличения и искажения. В частности, его «Тайная вечеря», шедевр позднего маньеризма, резко контрастирует с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи.

По словам генерального директора музея Тудора Збырня, графические произведения относятся к категории наиболее чувствительных музейных предметов с точки зрения влияния внешних факторов.

А заместитель директора учреждения Лючия Постикэ добавила, что выставочный проект #operadeweekend направлен на популяризацию музейного наследия в целом и произведений универсальной графики в частности.

«В то же время мы хотим привлечь интерес как можно большего количества и разнообразных посетителей через знание общечеловеческих культурных ценностей, которые хранятся в коллекциях Национального художественного музея Молдовы», — подчеркнула Постика.

Запись В Национальном художественном музее открылась выставка графики #Operadeweekend впервые появилась Locals.

Выставка проходит в новом крыле музея на третьем этаже, и будет открыта до 15 мая 2022 года, со вторника по воскресенье, с 10:00 до 18:00. По словам директора музея Тудора Збырни, музей впервые открывает свои двери для новых форматов, и выставка может стать началом новой вехи — дать толчок открытию музея современного искусства Молдовы.

За первые дня дня работы выставку посетили больше двух тысяч человек.

В основу выставки легла серия фотографий Виктории Випрада, исследующая тактильную коммуникацию. Стремление к прикосновениям — особенно когда возможности человеческого взаимодействия ограничены — открывает двери фантазии и поиску замены утраченным ощущениям. Наблюдая за тем, как человеческое тело взаимодействует с природой, с другими телами и с самим собой, фотограф задается вопросом, в какой степени видимое может стать осязаемым, ставя под сомнение связь между чувственной видимостью и реальным прикосновением. Часть этой серии фотографий вошла в главную экспозицию фотофестиваля Verzasca в Швейцарии.

Фотографии представленные на выставке были частично включены в издание “Cine nu e mângâiat nu există” — антологию современной румынской поэзии, подготовленную Анастасией Гаврилович и Алексом Космеску. В свою очередь, подборка стихов из антологии стала частью проекта “Through Touch”. Тексты оформлены в виде инсталляции, которая служит точкой входа на выставку, а также звучат в прочтении Ирины Вакарчук и Алекса Космеску. Стихотворения, каждое по-своему, исследуют грани телесной эмоциональности во всем многообразии оттенков.

Интерактивная инсталляция Карена Григоряна работает с проекцией силуэта посетителя, которая проходит ряд трансформаций, взаимодействуя со стихиями природы: их фактурами и звучанием.

Инсталляция в центральной части выставки — совместная работа Виктории с Кареном — исследует многослойность телесного опыта. Зрение становится осязанием, а осязание становится движением в замкнутой системе, в которой зрение и осязание переходят друг в друга.

Виктория Випрада

Визуальный художник, работает с художественной фотографией, видео и инсталляциями.

Родилась и живет в Кишиневе, Молдова.

В течение своей творческой карьеры Виктория Випрада исследует различные проявления визуальной среды, формируя собственный алфавит визуальной идентичности. Используя как инструменты фотографию и инсталляции, она выстраивает творческий путь как бессознательный способ приближения к себе. Виктория работает с темами прикосновения, телесности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных приемов она использует исследование личного опыта, коллекционирование, глубокое погружение, коллаборации, исследование отдельных тем, работу с выставочным пространством.

Виктория работает с фотографией с 2007-го года.  В настоящее время заканчивает Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко  в Москве.

Член Союза Фотохудожников Молдовы с 2019 года.

vi-prada.com
instagram.com/viprada

Запись Мультимедийная выставка Виктории Випрады открылась в худмузее впервые появилась Locals.

Выставка “Through Touch” — это медитативное пространство, где посетитель может свободно перемещаясь исследовать с помощью различных медиа (фотография, инсталляции, поэзия) то, как он переживает свое воплощение, учитывая, что осознание собственного тела — это способ не потерять связь с самим собой. 

В основу выставки легла серия фотографий Виктории Випрада, исследующая тактильную коммуникацию. Стремление к прикосновениям — особенно когда возможности человеческого взаимодействия ограничены — открывает двери фантазии и поиску замены утраченным ощущениям. Наблюдая за тем, как человеческое тело взаимодействует с природой, с другими телами и с самим собой, фотограф задается вопросом, в какой степени видимое может стать осязаемым, ставя под сомнение связь между чувственной видимостью и реальным прикосновением. Часть этой серии фотографий вошла в главную экспозицию фотофестиваля Verzasca в Швейцарии.

 Фотографии представленные на выставке были частично включены в издание “Cine nu e mângâiat nu există” — антологию современной румынской поэзии, подготовленную Анастасией Гаврилович и Алексом Космеску. В свою очередь, подборка стихов из антологии стала частью проекта “Through Touch”. Тексты оформлены в виде инсталляции, которая служит точкой входа на выставку, а также звучат в прочтении Ирины Вакарчук и Алекса Космеску. Стихотворения, каждое по-своему, исследуют грани телесной эмоциональности во всем многообразии оттенков. 

Интерактивная инсталляция Карена Григоряна работает с проекцией силуэта посетителя, которая проходит ряд трансформаций, взаимодействуя со стихиями природы: их фактурами и звучанием. 

Инсталляция в центральной части выставки — совместная работа Виктории с Кареном — исследует многослойность телесного опыта. Зрение становится осязанием, а осязание становится движением в замкнутой системе, в которой зрение и осязание переходят друг в друга.

 Виктория Випрада

Визуальный художник, работает с художественной фотографией, видео и инсталляциями.

Родилась и живет в Кишиневе, Молдова.

В течение своей творческой карьеры Виктория Випрада исследует различные проявления визуальной среды, формируя собственный алфавит визуальной идентичности. Используя как инструменты фотографию и инсталляции, она выстраивает творческий путь как бессознательный способ приближения к себе. Виктория работает с темами прикосновения, телесности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных приемов она использует исследование личного опыта, коллекционирование, глубокое погружение, коллаборации, исследование отдельных тем, работу с выставочным пространством.

Виктория работает с фотографией с 2007-го года.  В настоящее время заканчивает Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко  в Москве.

Член Союза Фотохудожников Молдовы с 2019 года.

Выставки:

• 2009 Chisinau Moldova "Thoughts Aloud"
• 2013 Vama Veche Romania "Be the Woman a Man Needs"
• 2018 Chisinau Moldova "Color Therapy"
• 2019 Chisinau Moldova "#SYNTHESIS”
• 2019 Westport, Massachusetts, Group Exhibition
• 2021 Verzasca, Switzerland “The Matter of Touch” main show
• 2021 Chisinau, Moldova "The place of Uncertainty" Group Exhibition
• 2021 Chisinau, Moldova "Touched With Fire" Collaboration

Награды:

• 2007 – 2 place My Canon Contest, Saint Petersburg
• 2009 – Grand Prix FestImage Portugal
• 2016 - Photographer of the Year by InStyle Magazine in Moldova
• 2017 – finalist Anna Pavlova Ballet Photo Contest
• 2021 - ShortList Verzasca Photo Festival, Switzerland

Карен Григорян

Молдавский медиахудожник армянского происхождения.

В своем творчестве художник использует комбинацию генеративных технологий для создания музыки и визуальных эффектов. С помощью технологий проекционного мэппинга, компьютерного зрения и различных сенсорных систем он создает интерактивные пространства для погружения и взаимодействия.

Основные методы художественной практики Карена — работа со случайностью, создание порядка из хаоса, а также взаимодействие зрителя и цифрового пространства. 

Предыдущие проекты:
— инсталляция интерактивного проекционного мэппинга “Legenda Vinului – Acasă la Taraboste” для Chateau Vartely; 

— аудиовизуальные перформансы "UNDE" - Artcor; 

— живые визуальные эффекты для группы “Cosmos în buzunar”; 

— интерактивные аудиовизуальные постановки современного танца;  

— “Touched with Fire”, аудиовизуальные перформансы и художественное сотрудничество со скульптором Валентиной Аркади и фотографом Викторией Випрада.

 Алекс Космеску

Поэт и философ, живёт и работает в Кишиневе, Молдова.

Как в своей философской, так и в поэтической практике Алекс исследует две основные темы — воплощение и язык — задавая вопросы о том, кто мы такие, учитывая, что мы воплощенные существа, которые говорят.

В философии Алекс использует инструменты феноменологии — точное описание опыта через исследование переживания его основных структур. Такого же рода ориентация на опыт присутствует и в поэзии Алекса: предполагая, что внимание к опыту и его предельно верное выражение посредством языка заставят этот опыт резонировать с читающим, освещая нечто, присутствующее в собственном переживании читателя, привлекая внимание, таким образом, к интерсубъективной структуре.

Дебютная книга Алекса Космеску — “Un spațiu blând, care mă primește cum m-ar îmbrățișa” (2013).

Последним проектом Алекса стала антология современной румынской поэзии, составленная совместно с бухарестской поэтессой Анастасией Гаврилович — “Cine nu e mângâiat nu există”, с фотографиями Виктории Випрада.

Запись В Национальном художественном музее Молдовы откроется мультимедийная выставка Виктории Випрады, Карена Григоряна и Алекса Космеску впервые появилась Locals.