Серия называется «Тулбурел», а всё потому, что в смешанной технике для работы Филиппов использует драгоценное молдавское вино.

Оба визита в Молдову, даже во время локдауна 2020 года, состоялись по приглашению молдавских кинематографистов — режиссёра Валерия Жереги и продюсера Сергея Паскару. Владимир Филиппов приезжал давать мастер-классы в киношколе MILAP (регулярно проходит в Artcor), показать двасовершенно новых украинских полнометражных художественных фильма, смотреть локации для будущих кинопроектов в ко-продукции с Молдовой и даже открыть собственную персональную выставку в Национальном художественном музее РМ при поддержке Министерства культуры, образования и спорта РМ. Кроме Кишинёва Филиппов посещал Старый Оргеев и живописные долины реки Днестр.

Одну из работ для выставки Владимир Филиппов написал уже в Молдове, прямо не выходя из гостиничного номера, используя фракции из бутылки красного вина местного производителя. Она дополнила проект «Informație Terminus» («Конечная информация») в выставочном пространстве кишинёвского музея в ноябре 2020.

А на прощание, режиссёр Валерий Жереги подарил Владимиру Филиппову молодое вино собственного производства. Куратор персональной выставки Филиппова, Лев Райзман, подал идею для названия нового арт-проекта, ведь свежий ферментированный напиток из виноградных ягод молдоване зовут «тулбурелом». Термин очень обрадовал украинского художника, хоть иностранцу его сложно запомнить.

Первые работы с использованием вина из домашнего хранилища Заслуженного артиста РМ Жереги уже представлены на персональной выставке Владимира Филиппова. Она называет 193939 и проходила в Киеве — в Центральном доме художника с 18 февраля по 7 марта.

Запись «Тулбурел»: Украинский художник пишет новые работы молдавским вином впервые появилась Locals.

Пришло время вернуться Домой. Пришло время вернуться в Природу. Пришло время зайти в наш Бестиариум… Здесь Лев сделает тебя смелым, Волк-мудрым, а медведь — сильным и уверенным... Феи научат любить, добрый богатырь - сражаться, а медведь - уважать. Волшебная овечка предскажет судьбу, а песни птиц и деревьев очистят твою душу… Былины и мифы оживят многовековую мудрость народа, и ты вспомнишь себя истинного. Ты часть Природы, ты часть Леса и сказочного Бестиариума*.

Бестиа́рий (от лат. bestia «зверь») — средневековый сборник зоологических статей (с иллюстрациями), в которых подробно описывались различные животные в прозе и стихах, главным образом, с аллегорическими и нравоучительными целями.

Альбом продолжительностью в час состоит из 14 композиций. В музыкальном плане он скорее эклектичный, разноплановый (что, в действительности, хорошо) и крайне интересный. Даже после первого прослушивания отчетливо слышится, как автор музыки и бас-гитарист коллектива Михай Гынку, целенаправленно утяжеляет общее звучание альбома. Гитарные рифы Святослава Старуша бодрят первую половину альбома, а традиционные молдавские инструменты в руках Виктора Дандеша придают множество красок музыкальной палитре всей записи.

Начальная песня «Statu-Palmă-Barbă-Cot» — удивительный панк-рок, лишенный привычной «здубовской» духовой секции. Следом за ней — ещё один панк-рок-боевик «Muma Pădurii» — уже дополнен партиями аккордеона. «Omul Liliac» это бодрый ска с призывом «dansează / танцуйте». «La Mijloc de Codru Des» это спокойная акустическая баллада c лёгким ритмом вальса; стихи принадлежат великому молдавскому поэту Михаю Эминеску. «India Mă Cheamă» явно вдохновлена индийскими рагами. Единственный кавер на альбоме — «Pădure, Verde Pădure» — отсылает к традиционной лэутарской народной музыке с виртуозным цимбалом и «плачущей» скрипкой. «Miorița», священная овечка молдавского народа, воспета в глубокой музыкальной пьесе, как бы погружая слушателей в транс. Это особое состояние сознания только усиливается мощной шаманской церемонией в глубине Карпатских заповедников. Вокальные способности Романа Ягупова в одном шаге от горлового пения удивят даже самых преданных фанов «Здубов». Тексты песен описывают различных сказочных персонажей и живых диких зверей в своей естественной — земной и потусторонней среде.

Традиционно для творческого пути группы Zdob și Zdub, на альбоме нашлось место и дуэту. Композиция «Sânziene» исполнена совместно с молодой молдавской вокалисткой Ириной Римес. Уроженка Флорешт переехала в Бухарест, где стала одной из самых популярных певиц в Румынии, попав в список самых успешных людей до 30 лет по мнению издания Forbes România, а сейчас является одним из 4 тренеров на шоу «Голос Румынии». Песня «Sânziene» претендует стать настоящим радиохитом.

Разумеется, в звучании альбома «Bestiarium» в изобилии гитарных композиций, любимых фанами. Zdob și Zdub держатся корней и чтят историю, с которой выстрелили 25 лет назад: послушайте «Lupul Solitar» с неожиданным приджазованным соло на саксофоне и «Horea Despre Horea», вдохновленной ритмами зоны Марамуреш.

Композиция «Ursul» — социальный манифест на экологическую тему, обращающую внимание на нелегальную вырубку деревьев. Эта песня уже звучит в живых концертах группы. Она имеет акустическое звучание, а трубач Валериу Мазылу исполняет партию бас гитары.

На протяжении всего альбома «сердце» и «мотор» группы — барабанщик Андрей Чеботарь — поддерживает фирменную «здубовскую» энергетику.

Визуальное оформление альбома основано на иллюстрации неземной красоты молдавского художника Сергея Букура. Кстати, его прекрасные визуальные работы может приобрести каждый, поддержав таким образом лечение сына художника, Игоря Букура, который борется с тяжелым заболеванием.

Активная промо-кампания будущего альбома велась в течение нескольких лет. На данный момент выпущены видеоклипы к 5 композициям. В 2017 Zdob și Zdub отправились в Карпаты вместе с известным клипмейкером Игорем Левинским, автором множества экранных историй коллектива. В результате появилось видео «Ursul» и видеозарисовка «Carpathian Adventures». В конце 2018 сингл «Omul Liliac» обзавёлся анимационным видео от студий Electric Sheep Film и Mokastdio из Украины, режиссер — Юрий Мотрич. Затем, зимой 2018—19, группа пригласила в Индию клипмейкера Левинского снимать жаркое и солнечное видео «India Ma Cheama». Исполнение группой «Lupul Solitar» экранизировал в монохроме фотограф Александр Никитин. Авторами клипа воздушного видео «Colindul Leului» стали сами члены команды: вокалист Роман Ягупов и PR-директор Корина Кайряк.

Альбом выпущен на всех цифровых стриминговых платформах румынской компанией MediaPro Music Entertainment, подразделением одного из крупнейших мейджор-лейблов планеты — Universal Music Group. Альбом выйдет на физических носителях лимитированным тиражом: на компакт-дисках и виниловых пластинках.

Тур в поддержку альбома пройдет в 12 городах Румынии и начнется 8 ноября в Констанце. Группа вскоре презентует новую программу в Молдове — 11 декабря в кишиневском театре Эжена Ионеско. Билеты на самый запоминающийся концерт декабря уже в продаже.

Послушать альбом «Bestiarium» можно уже прямо сейчас на всех стриминговых платформах: Apple Music, Spotify, Deezer, Youtube Music, Яндекс.Музыка, Tidal и Napster. Цифровые копии альбома можно приобрести в сервисах iTunes Store и Google Play.

автор: Lev Riseman

Запись У Zdob și Zdub вышел новый альбом «Bestiarium» (2019) впервые появилась Locals.

Фильм сценариста и режиссера Корнела Порумбою рассказывает о полицейском Кристи из Бухареста, который по приглашению femme fatale (роковой красотки) Гильды оказывается в доме мексиканского мафиози Пако на испанском острове Гомера. В главной роли — румынский актер Влад Иванов, знакомый по работе в одной из прошлых картин Порумбою («Police, Adjective» («Polițist, adjectiv», 2009)) и в фильме «Graduation» («Bacalaureat», 2016) Кристиана Мунджиу, бесспорно самого знаменитого румынского автора нового века. Главную женскую роль исполнила фотомодель и актриса из Румынии — Катринел Марлон — ныне проживающая и работающая в Италии. Чего уж скрывать, режиссер не упустил шанса показать целиком обнаженную Марлон во всей красе.

Международная премьера фильма состоялась в мае текущего года — в основном конкурсе Каннского МКФ. Проект имел все шансы на Золотую пальмовую ветвь, если бы не мистическая драма «Parasite» («Паразиты», 2019) корейца Пон Чжун Хо.

Порумбою трижды покидал Каннский МКФ с россыпью наград за полнометражные работы: в 2006 — с Золотой камерой  за «12:08 East of Bucharest» («A fost sau n-a fost?»); с призами жюри параллельной секции Un certain regard за «Police, Adjective» («Polițist, adjectiv») и от международной кинопрессы ФИПРЕССИ в 2009; и, наконец, в 2015 — с призом «Особый талант» той же параллельной программы Особый взгляд за фильм «Treasure» («Comoara»).

Новый фильм Порумбою это масштабная ко-продукция Румынии, Франции, Германии и Швеции. Действие происходит в Румынии, на Канарских островах и даже в Сингапуре. Режиссер продолжает «ковырять» коррупцию и бюрократию в посткоммунистической Румынии после падения диктатуры Чаушеску. И вновь изучает силу (и в тоже время ограничение) возможностей языка. В новой картине протагонисту предстоит выучить сильбо гомеро — архаичный язык островитян, при помощи которого сегодня мафия громогласно передает зашифрованные сообщения на большие расстояния. Попросту, научиться свистеть в различных тональностях, обозначающих весь алфавит. И все это, чтобы освободить из-под стражи ключевую фигуру для мафии, вернуть 30 миллионов евро и остаться в живых, в конце концов. Остросюжетный реалистичный фильм с нелинейным повествованием насыщен синефилией и черным юмором. Чего только стоит inside joke (шутка для своих) о кинорежиссере, осматривающем локации для новых съемок! Или само начало фильма — умиротворяющие виды с морского судна великолепных пейзажей горного массива под композицию «The Passenger» Игги Попа. Да и цитата хрестоматийной сцены из «Psycho» («Психоз», 1960) непревзойденного маэстро саспенса Альфреда Хичкока вполне узнаваема, но и в той же мере уместна! К тому же, важнейшими местами действия в фильме становятся Синематека Бухареста и обширная кинодекорация с выстроенными улицами и зданиями. А спор об открытом финале картины решается на раз в случае, если зритель знаком с предпоследней работой Порумбою — «Treasure» («Comoara»).

У фильма уже есть дистрибьютор в США (небезызвестная Magnolia Pictures) и дата проката (в конце февраля 2020 года). Именно этот фильм — официальный претендент от Румынии на премию американской киноакадемии на следующей церемонии вручения «Оскар» в категории «Лучший зарубежный фильм», осталось только попасть в шорт-лист. Фильм показывали на кинофестивалях в Торонто, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Мюнхене, Чикаго, Ванкувере. О нем публиковали восторженные статьи в авторитетных изданиях Variety и The Guardian, а также на сайте Британского киноинститута. Оценка критиков агрегатора рецензий Rotten Tomatoes составила 87% «свежести» (39 обзоров).

С 24 октября в кинотеатре Patria Multiplex в Кишиневе.

автор: Lev Riseman

Запись Наш кинопрокат: «La Gomera» Корнела Порумбою впервые появилась Locals.

80-летний Кшиштоф Занусси — обладатель Золотого льва Венецианского МКФ 1984 года за фильм «Rok spokojnego slonca» («Год спокойного солнца»). Кроме этого, он лауреат 62 кинопремий и еще 26 номинаций, включая различные призы кинофестивалей категории А — Каннского и Берлинского.

Кшиштоф Занусси родился в 1939 году в Варшаве в семье итальянского происхождения за три месяца до территориального раздела Польши между СССР и Германией. Изучал физику в Варшавском университете и философию в Яггелонском университете Кракова, а затем окончил в 1967 престижную Национальную киношколу города Лодзь. 

Полнометражный дебют Занусси снял в 69-м, имея опыт в производстве более двух десятков короткометражек и документалок для большого экрана и ТВ. Кстати, избранные фрагменты одной из них — «Smierc prowincjala» («Смерть провинциала», 1968) — он с удовольствием показывал зрителям в Кишиневе, беспристрастно критикуя собственные недочеты. Так, он заявил, что если бы что-то мог  исправить, то точно не стал бы пользоваться объективом с трансфокатором (zoom, «зум») для съемок многих кадров. По его словам, на тот момент единственный доступный и весьма инновационный объектив в Польше был заветной мечтой абсолютно всех кинематографистов. И немедленно дал напутствие современным видеографам и кинооператорам отказаться от съемок с воздуха с использованием квадрокоптеров («дронов»). А также попытался предсказать разочарование их обладателей уже лет через 10.

Через Сержа Заноагу кинорежиссер Игорь Кобылянский поинтересовался, знаком ли Занусси с советским молдавским кинематографом. Занусси ответил, что помнит картину о счастливых цыганах — «Табор уходит в небо» (1975) Эмиля Лотяну. «Совэкспортфильм не продавал оригинальные версии фильмов, они все были дублированы на русском языке», — уточнил Занусси, имея в виду и грузинские фильмы, которые вместе с украинскими и молдавскими подавались иностранцам, и полякам в частности, как одно и то же.

На мой вопрос о достойнейших режиссерах и фильмах по его субъективному мнению назвал «Silence» («Молчание», 2016) культового нью-йоркского режиссера Мартина Скорсезе гениальным фильмом («И мне этого достаточно на 10 лет, а на новые фильмы Тарантино я не попадаю, хотя и уважаю его, но раз посмотрел, и хватит»). Но вначале, не поняв вопроса, перечислил (неоспоримо!) лучших представителей российского кино: Александр Сокурова, Андрея Звягинцева и Алексея Германа-младшего. Кстати, Занусси является одним из со-продюсеров (вместе с Дариушем Яблонски, например) фильма Германа-младшего — «Под электрическими облаками» (2014). В целом, Кшиштоф Занусси заметил, что уже достиг того возраста и статуса, чтобы почти ничего не изучать в мировых трендах развития киноязыка.

О детстве и запретах:

«Когда я был ребёнком, спал под книжным шкафом отца. Он запретил в силу моего возраста брать книги, так что именно их я и читал. Например Оноре де Бальзака. У него в произведениях всегда есть такой персонаж: бедный родственник с провинции. Так что, когда я был уже взрослым человеком, вырвался с Польши и попал на Запад, ко встрече со своими дальними родственниками из Италии, а они мультимиллионеры, производят кухни и холодильники, я был готов».

О популярности:

«В 80-м году я пригласил дядю на завершение Венецианского фестиваля — это большое торжество — на сеанс моего фильма «Kontrakt» (“Контракт”), он был главой и всей итальянской семьи, и фабрик. Его посадили с премьер-министром Италии, и там в зале был Федерико Феллини. Лучше не может быть уже! И я подумал, ну наконец они [семья]  поймут, что я тоже чего-то добился. А он, дядя Гуидо, вышел из зала с обычным мыслями, вроде “какое вино сегодня будем пить”. Однако на утро в гостинице за завтраком он увидел меня и воскликнул на весь зал: “Кшиштоф, я и не думал, как ты знаменит!” На что я ответил: “Ты же видел, как мне аплодировал весь зал?!” “Это ерунда”, — парировал тот, — “Когда я вхожу на собственные заводы, все работники тоже мне хлопают. Но посмотри на свежие газеты! Наша фамилия сегодня везде на первых страницах большими буквами! Ты знаешь сколько стоит квадратный сантиметр хотя бы в одной из них”».

О кино на экранах карманных гаджетов, и зачем этим заниматься в век искусственного интеллекта, способного писать и сценарии:

«Я всегда всем советую, если у вас есть возможность не снимать кино, не снимайте. Есть множество других профессий, в которых не хватает рабочей силы: поваров, официантов и т.д. А если вы чувствуете необходимость снимать, то вам уже и нечего объяснять».

О мнении большинства:

«Не забывайте, что большинство всегда во всем не правы. Многие до сих пор мыслят категориями Ньютона, говорю как физик, а мы уже знаем, что они все неправдивы. Это только марксистам казалось, что массы влияют на историю. Процитирую британского историка и философа: пока массы имитируют элиты, общество развивается, а когда элиты начинают имитировать массы это распад».

«Он должен быть в клетке, это все таки опасное животное. Когда приз получен, о нем сразу забывают. У меня много животных дома — я живу за городом — среди них две кошки. И они с ним развлекаются, может быть кошка льва не любит и потому сбрасывает вместе с остальными моими наградами. Часто ночью я слышу, как что-то падает. Это кошка победила льва».

О работе вне родины и ко-продукциях:

«Половину картин я сделал заграницей и в совместном производстве. И это синдром того, что мы не метрополия, Польша — край Западной Европы».

О дружбе и музыке в кино:

Я всю жизнь все свои картины, более 40 штук, делал с одним и тем же композитором, моим другом. Он два года назад скончался. А он, к сожалению, писал музыку и для других режиссёров. В том числе и для «Bram Stoker's Dracula» («Дракула», 1992) самого Фрэнсиса Форда Копполы, совершенно гениальную. А потом — для Романа Поланского, Анджея Вайды, Кшиштофа Кисьлёвского. Можете себе представить, как я его ревновал и ругал: “Как ты смеешь сочинять такую красивую музыку моим соперникам?” “Делай такие же хорошие фильмы как они!”, — отвечал мой друг.

О невероятно насыщенной жизни:

«Я близко связан с Одессой, и есть чувство, что Одесса недалеко. Вчера я был в Киеве, а вечером уже был в Варшаве. Если вам интересно, на этой неделе это, наверное, рекорд моей жизни! От вас я улетаю в Вену. Из Вены — в Прагу. Из Праги — в Тель-Авив. Если я буду жив, значит человека трудно уничтожить».

О возрасте и неистощаемых силах:

«В этом году мне исполнилось 80 лет. И поэтому я с радостью презентую вам себя не только как представителя Польши, но прежде всего как представителя Юрского парка».

О вечном:

«Как узнать, что человек постарел? Если стоимость свечи превышает стоимость тока».

Напоследок маэстро показал фрагмент собственной философской притчи «Serce na dłoni» («Сердце на ладони», 2008) с заслуженным и народным артистом Украины Богданом Ступкой (1941—2012) в роли олигарха. Всю встречу Занусси не выпускал из рук мешочек из прозрачной ткани, где блестели DVD-болванки с его фильмами. Как дефицитный товар в авоське, почти у груди.

В самом финале все присутствующие сфотографировались с мыслителем и творцом и разошлись довольные уникальной возможностью, которую им подарили организаторы еще пока молодого кинофестиваля. До встречи в 2020, RAVAC!

Автор: Lev Riseman

Запись Кшиштоф Занусси на RAVAC в Artcor впервые появилась Locals.

Московские хип-хоперы Σcanicool, представили свой новый клип на трек из последнего альбома «Базис» FRKY SHT .

FRKY SHT — клип калейдоскоп с многократно умноженным количеством девушек, простыми, но круто сделанными, зеркальными спецэффектами.  Видео снималось в Одессе, одним из операторов был наш соотечественник Lev Riseman.

Лонгплей «Базис» не только доступен для свободного прослушивания и скачивания, но и преподнесен нестандартным способом — на стартапе Readymag. Перейдя на специальную страницу альбома, можно увидеть Супер Санью, Мишу, Люси и Джемию, скачать «Базис» или же просто послушать треки "Ворс", "Сигма-волна" или «Давай, жопа!».

Запись Новое видео: ΣCANICOOL — FRKY SHT впервые появилась Locals.

Cъемки клипа проходили на ночных улицах исторического центра Одессы в середине прошлого августа. Организацию съемок и двух одесских концертов осуществило украинское креативное агенство BrainDing's.

Комментарии оператора Льва:

Весь процесс происходил спонтанно, мы импровизировали, не придерживаясь каких-либо стандартов и сюжетных линий. Даже в массовку пригласили самых заинтересованных. Монтаж материала, как сразу договорились, произведет Миха Архангел, битмейкер и главный идеолог проекта. Получилось свежо, провокационно и отталкивающе. Миха — настоящий digital artist, потому продукты его творчества это противоречивое и неоднозначное искусство, которое тем не менее не первый год находят поклонников и соавторов. То же можно сказать и про весь наш коллектив.

• Креативный директор: Игорь Недужий.
• Арт-директор: Илья Пашков.
• Операторы: Лев Райзман, Юлия Подольская, Илья Пашков.
• Производство: BrainDing's + Outape + Σcanicool (2013 год).

Уже не секрет, что готово и второе видео в поддержку альбома. Мы с BrainDing's снимали его в клубе у моря и на яхте. В кадре много малышек в купальниках и яркое солнце.

Вот-вот час пробьет, и его опубликуют. Уже можно поднимать хайп!  Встречайте свэгачей и их новый лонгплей.

soundcloud.com/sigmacanicool

Запись «Подтверждаешь» — видео ΣCANICOOL, снятое в Одессе впервые появилась Locals.

Изначально нас пригласили в Одессу снимать клип для группы. По ходу рабочего процесса, в силу того, что практически никакие наши заранее поставленные условия не соблюдались, мы с музыкантами разругались, но вопреки всему остались в городе и трансформировали этот проект в свой личный. Это если забегать вперед.

Из ориентиров для вдохновения был предложен фильм "Жидкое небо" — улётное кэмповое кино про инопланетян, которые питаются энергией, высвобождающейся во время человечексого оргазма. Фильм нас приколол. Вообще, восьмидесятые, если в них углубляешься, прут сочетанием несочетаемого, грубостью и красотой, наивным футуризмом, ночной атмосферой, пальмами и неоновым сексом.  Tumblr тогда как раз  поехал на 80-х, и материала было навалом.

Примитивность истории и излишняя поэтика в подаче — это то, что мы взяли за основу и нанизали на нее все вышеперечисленное. Ну, еще у нас была заморочка, чтобы все спецэффекты сделать вручную, как это делалось в те времена. Это же такой особенный шарм!

Когда мы закончили с эскизной частью, то поехали в Одессу, где нас должны были ждать помощники — швея, художники и просто ребята, готовые участвовать. Но в итоге никого не оказалось. Сначала потому что "сейчас, сейчас, не успели найти", а потом — просто "ну нет никого". Бросить уже ставшую любимой идею мы были не в силах.

На деле в какой-то момент было так: мы сидим в квартире в малознакомом городе, у нас нет ни то что студии, материалов и помошников, у нас нет, тупо, даже линейки, а нам вдвоём нужно сделать от начала до конца весь клип.

Единственное, что нам все-таки предоставили — это рабочую площадку на территории арт-центра. Огромное помещение, правда неотапливаемое (за окном март) и без электричества. Помещение с нами делили французкие мальчики-волонтеры, которые работали над своим проектом. Грубо говоря, почти заброшка. Вот там мы в результате все и сделали.

В какой-то момент у нас было две сверхзадачи: найти моделей и найти витрину, в которой мы будем монтировать манекен.

Моделей мы нашли на fb. Олимпия и Макс — прикольные киевские ребята, они не только согласились принять участие в проекте, но и поддержали нас в решении доснять материал самим. Они превратили подготовку и съемочный процесс в тусовку, отвлекали и развлекали нас.

С ними и со Львом мы отметили Машин день рождения на берегу моря и после поехали снимать последние сцены.

Каждый день мы ходили на свою безумную бессмысленную работу под лозунгом "Слава труду", выложенным плиткой на соседнем здании.

Идея спецэффектов вручную достигла абсурда, когда нам пришлось из-за экономии рисовать фоны баллонами  на огромном формате, вместо того чтобы распечатать их.

Вечерами в центре мы искали витрины. В итоге, нашли одну пустую, в Пассаже, почти на Дерибасовской. Хитрожопый одесский дядька за свой бутичок желал, как за крутую хату посуточно, но выхода у нас не было.

Поворотный момент настал в тот день, когда после разлада группа привезла нас на вокзал со всем барахлом и свалила. И мы тоже свалили. Но не в Кишинев, а обратно. К тому времени было отснято лишь 30% задуманного. Вся команда осталась с нами, исчезли лишь виновники торжества, но нас это уже не волновало.

Конечно, в итоге реализовать удалось далеко не все. Помимо сцен, исчезнувших по логическим причинам, вроде: выступления-перфоманса музыкантов, сверкающей толпы, исчезли и сцены,  которые "просто не успелись". Вообще, вопреки нашей привычке на съемочной площадке в Одессе творился полный хаос, ничего нельзя было предусмотреть, все, кроме декораций, было шатким и ненадежным. Например, в последний день съемки у нас исчез световик. Просто, без объяснений, человек перестал брать трубку. Мы обзванивали всех, кого только можно, чтобы найти ему замену, но сделать это в воскресенье в 10 часов вечера  оказалось нереальным. У нас было два варианта: ехать и снимать без света, либо не ехать вообще. И мы поехали. Снимали все сцены с одним ледом и карманными фонариками.

Одним словом, поездка была экстремальной, а по возвращении домой, когда казалось, все счастливо закончилось, мы поняли, что вообще не знаем, что делать с отснятым материалом. И с этого момента всё еще только начиналось.

Посмотреть проект Zygodot Maneken

Zygodot

Запись «Слава труду!»: Zygodot о проекте «MANEKEN» впервые появилась Locals.

Изначально проект был задуман как видеоклип для музыкальной группы, но в процессе трансформировался в личный и поменял формат.

Реализован в марте-апреле 2012 года.

Локация - Одесса.

Участники проекта

Идея и воплощение: ZYGODOT

Оператор: Tanu Muino

модели: Olimpia Whitemustache  и
Maks Stepenko

Special thanks: Чайная фабрика,
Lev Riseman, Roman Filippov и Nicolai Ursatii

Запись Новый проект Zygodot «MANEKEN» впервые появилась Locals.

Продолжительность: 94 минуты

Жанр: «черная» комедия

Премьера нового фильма испанского режиссера Алекса де ла Иглесиа состоялась на Берлинском Кинофестивале через полтора года после трехминутной овации Квентина Тарантино и других зрителей в Венеции его предпоследнему фильму.

Действие фильма происходит в испанском автономном регионе Мурсия — крупнейшем производителе фруктов, овощей и цветов в Европе. Ничего подобного в фильме культового кинематографиста зрителю не покажут. Перед глазами разворачивается драма маленького человека — немолодой копирайтер Роберто счастлив в браке и с детьми, но переживает «черную полосу» выплаты ипотеки и трудных подростков на пороге высшего образования. Он тщетно пытается устроиться на работу после долгого периода фриланса и проживает свой самый худший день жизни:

Сельма Хайек в образе супруги Роберто Луисы — образцовой европейской домохозяйки и идеальной матери — смутит учтивого знатока своей фильмографии и головокружительной карьеры «горячей» мексиканки. Утром нового и важного дня, успокаивая нервы Роберто перед собеседованием, Луиса переодевает его в более подходящую рубашку и упоминает отель «Парадизо», где прошел их медовый месяц.

Выйдя подавленным и мокрым из конторы и, наткнувшись на очередную конфликтную ситуацию, Роберто садится в авто и заводит кассетную пленку с саундтреком. Вне себя от ярости он подпевает и направляется в «Парадизо».

На прежнем месте отеля больше нет, а оказывается совершенно новое здание музея римской цивилизации. Невольно Роберто сливается с толпой журналистов и выслушивает речь мэра на открытии музея перед представителями прессы. Разворот на 180 градусов — в истории города Картахены, который имел в виду мэр, спутав с круговым разворотом —  совершает жанр, прощаясь с элементами комедии положений. Роберто вступает на сцену амфитеатра и час его все больше звездный с каждой минутой хронометража картины. Спустя некоторое время его покажут все региональные телеканалы и несколько национальных. На сцене античного амфитеатра драма в современных костюмах и с реквизитом из самых инновационных технологий медицины и эфирной связи. One man show и многомиллионная массовка, постановка самой нашей жизни — той, которая вся есть театр.

Примечательные факты:

• в начале картины, пока супруга главного героя готовит завтрак, она смотрит утреннее шоу о сплетнях шоу-бизнеса, где показывают работницу цирка.

• Женщина с экрана телевизора посылает воздушный поцелуй и признается в любви к «своим клоунам». Это кино-цитата из предпоследней картину де ла Иглесиа «Balada triste de trompeta» («Печальная баллада для трубы»).
• Роберто ставит в машине кассету AC/DC с self-made обложкой, отсылающей своим написанием к священнику из фильма Алекса де ла Иглесиа 1995 года — «El día de la bestia» («День зверя»).

текст: Lev Riseman

Запись Кино на выходные: La Chispa De La Vida впервые появилась Locals.

Продолжительность: 95 мин

Жанр: Кунг-фу боевик, слэшер, фэнтези

Режиссерский дебют RZA (главный идеолог и саунд-продюсер WU-TANG CLAN) планировал 5 лет. Снятый в стилистике гонг-конгских кунг-фу боевиков 70-х, фильм Бобби РИГГЗА вышел в ограниченный прокат при поддержке Квентина ТАРАНТИНО.

Фильмы по теме (old school): Fist of Fury, Enter the Dragon, Way of the Dragon, Street Fighter, 36th Chamber of Shaolin, Drunken Master.

Фильмы по теме (nu school): Iron Monkey, Kill Bill vol.1&2, Samurai Champloo (аниме-серии).

Нескольких слов о незамысловатом сюжете, состоящем из двух параллельных линий, будет достаточно... Но не в моей авторской манере пересказывать фильм, для этого есть трейлеры:

RZA и продюсер Эли РОТ работали над сценарием два года, обсуждая каждую деталь сюжета и оружия в кадре. Режисерская версия фильма длилась четыре часа, но Эли РОТ отказался разделить ее на две двухчасовые истории, и пришлось фильм сильно сократить. Существуют прокатная и «жесткая» версии.

Сразу предостерегу: фильм ждали и посмотрят nerds & geeks — поклонники манга (комиксов), аниме и классики гонг-конских боевиков; восторженные зрители хореографии нарочито киношных сцен ближнего боя и тарантиновского ультранасилия 00-ых, а также… конечно армия почитателей WU-TANG CLAN и хип-хоп культуры Ист-Сайда.

Визуальная сторона (плавная работа оператора, резкий клиповый монтаж, постановка и художественная часть) и звуковая дорожка безупречны — эта лента четко следует заданной 40 лет назад стилистике и поддерживает дыхание жанра уже пятый десяток лет.

Мимолетное появление в эпизоде ленты ДЖАРМУША GHOST DOG: WAY OF THE SAMURAI (а также написание полноценного саундтрека к нему), увлечение восточными философией и искусством единоборств, знакомство с ТАРАНТИНО (и участие в записи саундтрека к его картине KILL BILL) — все это способствовало отпуску RZA в делах группировки рэперов (и приостановлении продюсирования звучания сольных записей участников WU-TANG). Однако и оказало ему помощь в концентрации на поисках режиссера большого жанрового кино (но не студийного, независимого!) внутри себя.

[slider autoplay="true" interval="7000" title="" height="400" ids="52820,52821,52822,52823"]

«Месть это блюдо, которое подают холодным», — как научила нас восточная мудрость. И этот дебют в кино — как минимум оплеуха злым языкам, недослушавшим и неуслышавшим слова недавних записей RZA aka Bobby Digital:

текст: Lev Riseman

Запись Кино на выходные: The Man With The Iron Fists впервые появилась Locals.

AURA Beach Club

(адрес: Аркадия, левое крыло)

Самое новое и самое белое место левого крыла Аркадии. Здоровая альтернатива набившей оскомину Ibiza; здесь тоже бары, бассейн и красивые люди, но все как-то светлей.

ПЛЯЖНИК

(адрес: 13-ая станция Большого Фонтана пляж, 3а)

Благодаря Нику, в районе Фонтана уже три года есть место на песке с качественной живой музыкой, которую приезжают играть со всех уголков мира. Именно здесь впервые в августе 2010-го прозвучали Taras3000, Tesla Boy и др. завсегдатаи столичного клуба Barbarella.

U-CINEMA

(адрес: Французский бульвар, 33)

Просмотровый зал на легендарной киностудии, полностью отреставрированный и ежедневно прокатывающий современные арт-хаус, анимацию и короткометражки с оригинальной звуковой дорожкой. По соседству расположились работающие цеха и павильоны кинопроизводства, а также Музей Киностудии.

ХУДПРОМО

(адрес: ул. Жуковского, 6)

Галерея М. Рашковецкого, регулярно выставляющая современных украинских художников, приглашающая на лекции об искусстве и издающая уникальные каталоги высокого уровня информативности и качества.

NT-ART

(адрес: Лидерсовский бульвар, 5, офис 166)

Галерея А. Дымчука, владеющего самой большой коллекцией работ известных и дорого продающихся мастеров современного искусства Одессы и Украины.

ЧАЙНАЯ ФАБРИКА

(адрес: ул. Еврейская, 3 / ул. Карантинная, 21/1)

Центр экспериментов с искусством, включающий в себя выставочные залы, мастерские и театр-студию, с репертуаром которой необходимо ознакомиться каждому жителю и гостю Южной Пальмиры.

СТАРОКОННЫЙ РЫНОК

(Раскидайловская 31. Режим работы: 9:00 - 14:00)

Широко известный блошиный рынок, где при наличии времени и лишних денежных единиц можно найти абсолютно все: винил и игровые приставки, колокола и якоря, антиквариат и лом, военную технику и вооружение. И, конечно, одежду и аксессуары для самых утонченных фриков и модников.

ТАБУ

(пляж Дельфин)

Пляж и клуб с 2007-го года, куда 4 дня в неделю стекаются молодые люди со всего города, чтобы петь, пить, танцевать и целоваться до рассвета. Команда профессиональных промоутеров сделала клуб летней резиденцией своих других двух популярнейших заведений, приглашая москвичей и европейцев играть техно и хаус, и даже кишиневца Кирумбу, который скретчит и ставит хип-хап.

 МСИО

(адрес: Французский бульвар, 8)

Музей Современного Искусства Одессы под управлением Кантора только что переехал в новое помещение при поддержке управляющих винного холдинга и насчитывает теперь около 10 залов, каждый из которых представляет вниманию самого искушенного ценителя арт-рынка редкие и уникальные работы, четко поделенные по эпохам и направлениям. Самая большая коллекция, рисующая историю творчества одесситов.

МАЯК

Маяков в Одессе три, а самый большой стоит в порту. Зимой в тумане с него на десяток километров доносятся звуки наутофона, а в остальные сезоны на маяк проводятся групповые экскурсии по предварительной записи.

ЦИФЕРБЛАТ

(адрес: ул. Вице-Адмирала Жукова, 3/7)

Новое заведение приехало из столицы и открыло свои двери всем желающим проводить больше времени за работой в Сети и настольными играми с друзьями. Действует почасовая тарификация, в стоимость пользования помещением входят неограниченные горячие напитки и угощения. Здесь можно взять велосипеды напрокат.

ПАРК ПОБЕДЫ

(адрес: площадь 10 апреля)

Роскошный уголок природы недалеко от Аркадии. Имеется искусственный водоем с островками и проточной водой, где обитают крупные рыбы, лебеди, утки и даже черепахи. Над парком кружат чайки, голуби и вороны. Здесь снимали эпизоды фильма детства «Приключения Электроника».

текст и фотографии Lev Riseman/ Saloo.NET

Запись «Местные» рекомендуют: Что делать в Одессе на выходные впервые появилась Locals.