Событие, организованное в Белом доме, является частью серии официальных встреч между американской администрацией и губернаторами штатов. Такие мероприятия обычно включают художественную программу с участием международных гостей.

Русанда Панфили — скрипачка, композитор и аранжировщик, родившаяся в Молдове и проживающая в Австрии. Она начала заниматься скрипкой в шесть лет, а в 11 была принята в один из музыкальных университетов Вены как перспективный талант. В ее репертуаре — концерты для скрипки Дмитрия Шостаковича и Яна Сибелиуса, камерная музыка, а также саундтреки композиторов, таких как Эннио Морриконе, Джона Уильямса, Ханса Циммера и Александра Деспла.

Артистка сотрудничала с известными представителями мировой музыкальной индустрии, включая тенора Андреа Бочелли. Она выступала в рамках туров The World of Hans Zimmer и Andrea Bocelli Live.

В последние годы она выступала на значимых сценах Европы и других регионов, получив признание за универсальность репертуара и проекты, сочетающие классическую музыку с современными влияниями.

В настоящее время Русанда Панфили работает над новыми музыкальными проектами, включая альбом, посвященный произведениям Астора Пьяццоллы, а также над саундтреком к австрийскому фильму, продолжая активную международную концертную деятельность.

Запись Скрипачка родом из Молдовы выступила на ужине губернаторов в Белом доме впервые появилась Locals.

Олимпийское золото и мировые пьедесталы

Вячеслав Горпишин – гандбольная легенда

Кишинев стал отправной точкой в карьере самого титулованного спортсмена молдавского происхождения. Уже в 22 года талантливый гандболист получил звание заслуженного мастера спорта СССР. После распада Союза Горпишин присоединился к российской сборной, в составе которой провел 270 матчей. Его коллекция наград поистине впечатляет: трижды он поднимался на олимпийский пьедестал (дважды – на высшую ступень), завоевал два золота и серебро чемпионатов мира, а также золото и два серебра европейских первенств.

Лариса Попова – звезда академической гребли

Представительница тираспольской школы гребли Лариса Попова стала одной из самых ярких спортсменок в этой дисциплине. Ее главное достижение – серебряная медаль на Олимпийских играх 1976 года. Кроме того, Попова трижды становилась чемпионкой мира в соревнованиях парных четверок, что закрепило ее статус в элите мирового спорта.

Водные стихии и молдавские чемпионы

Юрий Башкатов – серебряный пловец двух Олимпиад

Начав свой путь в бассейнах Кишинева, Башкатов достиг впечатляющих высот в плавании. В 20-летнем возрасте он завоевал серебро на Олимпиаде в Сеуле (1988), а четыре года спустя повторил это достижение в Барселоне. Спортсмен установил рекорд СССР на дистанции 200 метров вольным стилем. После завершения карьеры Юрий не расстался с водной стихией – сегодня он тренирует будущих чемпионов в Чили.

Сергей Маркоч – виртуоз водного поло

Уроженец молдавской столицы дважды становился бронзовым призером Олимпийских игр – в 1988 и 1992 годах. В мире водного поло Маркоч снискал славу лучшего «подвижного нападающего». Десятилетие он возглавлял сборную СССР в качестве капитана. Среди его трофеев – множество титулов чемпиона Европы и мира, полный комплект еврокубков, включая престижный Суперкубок. Пять лет своей карьеры Маркоч провел в итальянском чемпионате, где также завоевал золотые медали.

Единоборства и силовые виды спорта

Сергей Мурейко – борец с олимпийской бронзой

Родившись в Кишиневе, Мурейко посвятил себя греко-римской борьбе и добился значительных успехов. Он неоднократно становился призером чемпионатов СССР, Европы и мира, но главной вершиной его карьеры стала бронзовая медаль Олимпиады 1996 года. В конце 90-х годов борец сменил молдавское гражданство на болгарское и переехал жить в эту страну. Интересно, что в 2008 году спортсмен выражал желание вернуться под флаг Молдовы для участия в Олимпийских играх в Пекине, однако этим планам не суждено было осуществиться.

Роман Гринберг – тяжеловес из Бельц

Профессиональный боксер Роман Гринберг начал свой путь в молдавских Бельцах, но вскоре его семья переехала в Израиль. Талантливый спортсмен проявил себя еще в любительском боксе, став призером мировых первенств. После перехода в профессионалы Гринберг достиг значительного успеха – завоевания титула «интерконтинентальный чемпион мира по версии IBO» в тяжелом весе.

Интеллектуальные спортивные дисциплины

Игорь Койфман – шашечный вундеркинд из Бендер

Бендерский мальчик Игорь Койфман проявил невероятный талант в шашках с раннего возраста. Уже в 11 лет он занял второе место на юношеском первенстве СССР – колоссальное достижение для столь юного участника. Позднее Койфман эмигрировал в Израиль, где продолжил спортивную карьеру. В его коллекции наград – медали чемпионатов мира среди юниоров и кадетов, а также призы взрослых мировых первенств.

Эльмира Скрипченко – шахматная виртуоз

Выросшая в шахматной семье кишиневская девочка Эльмира быстро показала исключительные способности. Ее первым большим достижением стало звание чемпионки мира среди девушек до 16 лет. В 2001 году Скрипченко триумфально выиграла индивидуальный чемпионат Европы и завоевала серебро в командном первенстве. Вскоре после этого талантливая шахматистка приняла предложение представлять Францию и перешла под флаг этой страны.

Командные виды спорта

Наталья Виеру – баскетбольная гордость

Кишиневская уроженка ростом 198 сантиметров стала одной из самых ярких звезд российского баскетбола. Наталья защищала цвета российской сборной на чемпионате мира 2010 года и на Олимпиаде 2012 года. Среди ее достижений на клубном уровне:

• Победы в чемпионатах России.
• Титулы чемпионки Словакии.
• Трехкратное завоевание Евролиги.
• Двукратное обладание Суперкубком Европы.

Выступая за подмосковный «Спартак» из Видного, Виеру зарекомендовала себя как игрок высочайшего класса.

Юрий Чередник – волейбольное мастерство

Родившись в молдавской столице, Юрий в 16-летнем возрасте перебрался в Ленинград по приглашению клуба «Автомобилист». Его спортивный путь был связан с российскими и итальянскими командами. В 1988 году Чередник завоевал серебряную медаль Олимпийских игр. Также в его коллекции – Кубок мира 1991 года и титул чемпиона Европы того же года. После завершения игровой карьеры Юрий успешно перешел на тренерскую работу.

Эти десять выдающихся спортсменов, родившихся на молдавской земле, доказали, что талант может раскрыться в самых разных уголках мира. Несмотря на то, что большинство из них принесли славу другим странам, их молдавские корни навсегда вписаны в историю мирового спорта. Их достижения служат вдохновением для новых поколений молодых спортсменов, начинающих свой путь в Молдове.

Запись Молдавский спортивный след: атлеты, прославившие родину на мировой арене впервые появилась Locals.

В 1914 году готовился поступить в Одесское художественное училище, но и-за кражи, оставившей семью без средств, его желание не осуществилось. Некоторое время будущий художник работал в артели лесорубов.

В мае 1920 года Анчер отправился к брату во Францию, в Лилль, затем переехал в Париж, где перебивался случайными заработками. В это время он активно посещал музеи, знакомился с творчеством великих художников. Однако очень скоро, в июне 1921 года, художник отправился в Палестину, где продолжил обучение в Иерусалиме, в Школе искусств и ремесел «Бецалель», занимаясь у Бориса Шаца, Абеля Панна и Зеева Рабана.

Уже в 1924 году Анчер вновь вернулся в Париж, где работал маляром, полотером, рабочим завода Рено, давал уроки иврита и французского; зимой жил в дешевых гостиницах, летом ночевал под мостами. Параллельно он занимался в различных художественных мастерских, посещал рисовальные классы, в том числе в мастерской скульптора Анри Арно, а также у Василия Шухаева и Александра Яковлева. Несмотря на подготовку под руководством профессора Кастелучо, поступить в Национальную школу изящных искусств ему не удалось.

Анчер писал натюрморты, безлюдные интерьеры, городские и сельские пейзажи. Его стиль передавал печаль восточноевропейских художников-эмигрантов из Парижской школы (École de Paris), однако в его работах сохранялась тонкая чувствительность к деталям и пространству. Он уделял большое внимание пейзажам и изображениям цветов. В 1926 году он женился на Феле Бер, а уже в 1927–1928 годах участвовал в Осеннем салоне и салоне Тюильри, что стало важным шагом в его профессиональном признании.

С 1928 года Анчер оказался под покровительством известных арт-дилеров Леопольда Зборовского и Йонаса Неттерa — он стал последним художником, которого они поддерживали. Однако сотрудничество оказалось конфликтным. По условиям соглашения, каждый из спонсоров должен был выплачивать Анчеру по тысяче франков ежемесячно. При этом полотна должны были сначала доставляться Неттеру, а затем уже распределяться между ним и Зборовским. Однако Зборовский, со своей стороны, выплачивал Анчеру только двести франков в месяц, при этом требуя от него предоставлять еще две работы для себя, сверх тех, что предназначались для раздела между коллекционерами. Когда Неттер узнал об этом, то потребовал от Зборовского возмещения всех невыплаченных сумм. На этом отношения между ними прекратились.

Уже после этого Неттер в конце 1931 года перечислил Анчеру единовремен­ный платеж в размере трех тысяч франков — это был последний раз, когда кто-либо из художников получил финансовую помощь от него.

Анчер держался обособленно и не входил в круг художников-монпарнасцев. В период экономического кризиса он был вынужден оставить живопись и снова зарабатывать на жизнь малярными работами. Лишь в 1937 году художник смог вернуться к искусству, а уже в 1938 году участвовал в групповой выставке в галерее Bernheim и получил приз Поля Гийома.

С началом Второй мировой войны Анчер добровольно вступил во французскую армию, однако в 1941 году был демобилизован. Вместе с семьей он переехал в Монпелье, где, несмотря на сложные обстоятельства, провел три персональные выставки — в галереях Dimon и Cournut, а также в местном музее. В 1943 году семье пришлось бежать в Швейцарию, где Анчер был интернирован в трудовой лагерь.

После окончания войны он вернулся в Париж и обнаружил свою мастерскую разграбленной. Тем не менее уже в 1946 году Анчер участвовал в выставке «В честь Победы», организованной Союзом советских патриотов. Послевоенные десятилетия стали временем активной выставочной деятельности: его персональные выставки проходили в Париже, Брюсселе, Берне, Страсбурге, Тель-Авиве и Иерусалиме.

В 1968 году художник перенес инсульт, но спустя год смог вернуться к работе. Анчер провел персональные выставки в Еврейском культурном центре, в галереях O. Bosc и Saint Honore.

В 1971 его работы экспонировались на выставке «Малые форматы» в галерее O. Bosc вместе с произведениями Э. Будена, О. Ренуара и М. Утрилло, в 1973 – на выставке «Живописцы Зборовского» в галерее Saint Honore, в 1986 — на ретроспективе «La grande aventure de Montparnasse» в Осеннем салоне, в 1989/90 — на выставке «L’Europe des Grands Maitres», организованной Комиссией европейских сообществ в Париже и Страсбурге.

Исаак Анчер скончался 21 апреля 1992 года. Сегодня его работы находятся в музейных и частных собраниях Франции, Израиля и других стран, подтверждая его место в истории европейского искусства XX века.

Источник: ArtPark Gallery. Больше работ можно посмотреть тут.

Запись Родом из Бессарабии: Исаак Анчер — известный представитель «Парижской школы» художников впервые появилась Locals.

В МВД объяснили решение отобрать российское гражданство у журналиста, сославшись на статью 22 федерального закона «О гражданстве РФ», которая дает право лишать его в связи с «совершением преступления».

ТАСС уточняет, что Анин родился в Молдове в 1986 году, в возрасте 17-ти лет переехал в Россию, где поступил на журфак, а в гражданство РФ был принят в 2006 году. До 2024 года журналист был зарегистрирован на территории Дзержинского района Ярославля.

В марте 2025 года Дорогомиловский суд Москвы заочно приговорил Романа Анина к восьми годам и шести месяцам лишения свободы по делу о распространении «фейков» об армии РФ (пункт «д» части 2 статьи 207.3 УК). Такой же заочный срок назначили бывшей журналистке «Важных историй» Екатерине Фоминой, которая сейчас работает на телеканале «Дождь».

Поводом для уголовного преследования Анина и Фоминой стали три видеоролика «Важных историй», выпущенных в 2022 году. Это два обзора новостей от Анина (на тот момент он был главным редактором «Важных историй») и расследование Фоминой об убийствах мирных жителей Бучи. Летом 2024-го журналистов, которые проживают за пределами России, объявили в розыск и заочно арестовали.

Запись Журналиста-расследователя, родом из Молдовы, Романа Анина лишили российского гражданства впервые появилась Locals.

Молдаванин Игнат Бербечь принял участие в работе над фильмом «Хищник: Планета смерти» студии 20th Century Studios, который вышел на экраны 7 ноября этого года. Игнат сотрудничал с Perception над созданием футуристических пользовательских интерфейсов (FUI) для устройств Weyland-Yutani, вымышленной транснациональной корпорации из серии фантастических фильмов.

«Цель состояла в том, чтобы визуализировать передовые корпоративные технологии через эффектные и функциональные кинематографичные интерфейсные системы. Дизайн сочетает реализм и научную фантастику, отражая сущность Weyland-Yutani как гипериндустриальной и морально неоднозначной корпорации», – говорится на сайте Игната.

Игнат Бербечь родился в Молдове, переехал в США в 2009 году и сейчас живет в Лос-Анджелесе. До переезда в Америку изучал музыку и получил образование дирижера оркестра и флейтиста, а уже в штатах открыл для себя страсть к дизайну.  Игнат основал дизайн-лабораторию VONLAB, которая специализируется на передовых визуальных системах, моушен-графике и футуристических пользовательских интерфейсах.

Он получил степень Associate Degree по специальности «Цифровые медиа» в Санта-Моника колледже, степень бакалавра по «Визуальным коммуникациям» в Калифорнийском государственном университете Нортриджа, а также степень магистра Master of Science по «Технологиям графической информации» в Университете штата Аризона.

Игнал работал над проектами в сферах корпоративного сектора, военной области, игровой индустрии и кино, сотрудничая с различными компаниями и организациями.

Ранее мы рассказывали про Виталия Булгарова известного концепт-дизайнера и 3D-художника из Бессарабки, который за более чем 15 лет работы в индустрии уже сотрудничал с Dreamworks, Blizzard Entertainment, LucasFilm's Industrial Light&Magic, Paramount Pictures, MGM и Skydance Productions.

Запись Молдаванин разработал футуристический пользовательский интерфейс для фильма «Хищник: Планета смерти» впервые появилась Locals.

«Название Yūgin — это игра между моим именем и японским понятием yūgen, скрытая красота мира, как наблюдать за дождем или за полной луной, видимой сквозь облака. Именно это ощущение я хочу передать здесь: тайное убежище, спрятанное от городского хаоса, где энергия снаружи превращается в спокойствие, если смотреть на неё с 37-го этажа», — написал Евгений Зубко в своем Instagram.

Ресторан работает в стиле омакасэ — это японский стиль подачи блюд, при котором гость полностью доверяет свой выбор шеф-повару. Это не фиксированное меню, а скорее ужин-сюрприз из продуктов премиального качества.

В течение десяти лет Евгений работал в ресторане Masa, удостоенного трех звезд Michelin. До Masa он работал в разных странах Европы — Франции, Италии, Германии, Дании, России, Румынии, а также почти год провел во Вьетнаме, осваивая технику вок.

Интерьер Yūgin включает две стойки по шесть мест, вырезанные из 200-летнего дерева хиноки, установленные мастерами из Японии. Блюда подаются на антикварной и специально изготовленной керамике, большую часть которой делает сам Зубко.

«За последние месяцы я вложил сюда все, о чем мечтал многие годы — свет, теплый деревянный пол, незавершенную стойку из дерева хиноки, даже ящики для рыбы, сделанные из того же дерева. Каждая деталь — часть этого замысла.

Я открывал и более крупные, и более роскошные рестораны, даже те, что занимали несколько этажей. Но ничто не ощущалось так, как это место. В этом маленьком зале заключено все, что для меня важно в ресторане — интимность, мастерство и душа», — Евгений Зубко в своем Instagram.

Запись Шеф-повар родом из Молдовы открыл японский ресторан в сердце Нью-Йорка впервые появилась Locals.

Он с детства интересовался анатомией, что в будущем пригодилось для разработки разноплановых 3D-моделей. Самим же моделированием Булгаров увлекся благодаря старшему брату. В старшей школе, быстро прокачавшись в этом направлении, начал подрабатывать, создавая моды к компьютерным играм. Учился в Техническом университете Молдовы, где получил базовые знания в сфере программирования и подтянул английский, в остальном Булгаров был и остается самоучкой.

На втором курсе обучения Виталий бросил университет и переехал в Москву. В России он начал с позиции художника по персонажам в компании Sibilant Interactive — разработчике многопользовательской ролевой онлайн-игры W.E.L.L. online. Первым опытом сотрудничества Булгарова с зарубежными компаниями стала удаленная работа для серии шутеров F.E.A.R. техасской TimeGate. Вскоре партнер доверил Виталию первый самостоятельный проект — игру Section 8. И уже эту работу в 2008-м заметил гигант игровой индустрии Blizzard Entertainment, разработчик Starcraft, Diablo и WoW.

Работая в Blizzard, Булгаров параллельно принимал участие в создании новой «черной» дизайн-версии знаменитого робота-полицейского для фильма «Робокоп», что стало для него трамплином в Голливуд. После дизайнера заметил известный художник Бен Проктер, на тот момент арт-директор блокбастера Майкла Бэя «Трансформеры: Эпоха истребления» и пригласил принять участие в проекте. Затем его пригласили поработать над созданием обновленной версии эндоскелета Т-800 для фильма 2015 года «Терминатор: Генезис».

Кроме этих картин, Виталий работал над фильмами «Призрак в доспехах» (2017) и «Боевой ангел Алита» (2019).

Для «Призрак в доспехах» художник создал костюм кибернетического тела героини Скарлетт Йохансон. Финальный утвержденный дизайн, который он создал, включал в себя скелет, искусственные мышцы и внешний слой «оболочек» (skin shells).

Помимо двух основных вкладов в фильм — дизайна кибернетического тела Мотоко Кусанаги (Major) и боевого танка — мне также посчастливилось поработать над другими элементами: внутренними интерьерами сцены «оболочки» (shelling sequence), некоторыми видами оружия и медицинскими приборами, тактическими и охранными дронами и не только, — говорится на сайте Виталия.

Помимо работ в кино, у Виталия большой послужной список в видеоиграх и промышленном дизайне реальных продуктов. В качестве концепт- и промышленного дизайнера Виталий участвовал в проектах для Intel, Boston Dynamics, Panasonic, Microsoft, Oakley и Hankook Mirae Technology.  В игровой индустрии принимал участие в создании таких проектов, как «StarCraft 2», «Diablo 3» и «World of Warcraft».

Он также проявил себя и в области робототехники. Его достижения как изобретателя и промышленного дизайнера зафиксированы в более чем 10 патентах. В частности, Виталий разработал первый в мире 4-метровый человекоподобный меха-костюм Method 2 (Hankook Mirae Technology), участвовал в проектах Boston Dynamics, а также в разработке продуктов компаний Intel, Axon и Intuitive Surgical, демонстрируя уникальное сочетание художественного подхода и инженерной мысли.

В 2015-м Boston Dynamics привлекли Булгарова к «генерированию концепта и финальному дизайну внешней обшивки» второго поколения антропоморфного робота Atlas, заказчиком которого выступило военное агентство DARPA.

Булгаров запустил два собственных стартапа — компанию по разработке дизайна оружия KILN и онлайн-магазин 3D-сетов 3D Kitbash Store. В первом случае задача — модернизация функциональности и эргономики винтовки AR-15 через современный агрессивный дизайн. В 3D Kitbash Store концепт-художники из индустрии игр и кино могут приобрести библиотеку 3D-деталей авторства Булгарова для ускорения рабочего процесса. Магазин уже отбился и приносит прибыль, заверяет дизайнер.

Сейчас Виталий занимает должность со-директора и соучредителя игровой студии Cold Symmetry, известной по разработке, отмеченной наградами и высоко оцененной критиками, игры «Mortal Shell». В июне студия анонсировала «Mortal Shell 2».

Источники: РБК, VFXLAB, сайт Виталия Булгарова

Запись Из Бессарабки в Голливуд: 3D-художник Виталий Булгаров, создавший костюмы для фильмов «Терминатор: Генезис», «Робокоп» и «Трансформеры 4» впервые появилась Locals.

Мы не страдали там от антисемитизма, мы просто боялись КГБ, а мой отец хотел иммигрировать в Израиль. Мы ждали разрешения на выезд год и знали, что как только мы его получим, у нас будет всего 24 часа, чтобы уехать. Так что мы жили на чемоданах. Когда мы получили разрешение я закричал от счастья. Мы поднялись на борт в пяти слоях одежды, температура была минус двадцать градусов, а когда в Израиле открылась дверь самолета, на нас обрушилась волна жары, – рассказал Натан в интервью для израильской газеты Yediot Ahronot.

С ранних лет Натан проявлял интерес к искусству, и в условиях строгих советских порядков, когда нельзя было свободно себя выражать, он начал воплощать свои идеи через украшение блюд, которые готовил вместе с матерью на кухне. После переезда в Израиль он продолжил развивать свою творческую сторону и поступил в Шенкар, Колледж инженерии и дизайна в Тель-Авиве, где получил степень бакалавра в области дизайна одежды.

В период с 1995 по 2015 год Натан работал старшим художником по костюмам в израильской кино- и телеиндустрии. За свою работу в этой сфере он был четыре раза удостоен премии Израильской академии за лучший дизайн костюмов.

С течением времени Натан стал известен благодаря своей уникальной технике живописи, которую он назвал НАТАНИЗМ. Он использует разнообразные пластиковые материалы, такие как силикон и акрил, которые наносит на холст с помощью кухонных принадлежностей, создавая тем самым яркую 3D-текстуру. В его работах часто можно увидеть элементы Swarovski и различные блестки. Материалы кропотливо и полностью изготавливаются Натаном, и в процессе не задействовано никакое оборудование.

Для Натана в его работе есть элемент тантры, который включает в себя повторение, терпение и изящество. Эти устойчивые и повторяющиеся движения становятся для него медитацией, соединяющей физическое с энергетической природой света и духа.

Натан не ограничивает себя только в выборе сюжетов, он рисует портреты известных людей и изображения великих произведений искусства, которые оказали на него влияние. В своих работах он выражает благодарность и признательность тем людям и мастерам, которые формировали его мир.

Он дарил портреты известным израильским артистам, среди которых —актриса Галь Гадот, певица Ноа Кирел и актер Элиад Коэн.

Он также активно поддерживает благотворительные инициативы, жертвуя свои произведения на благородные цели и помогая людям по всему миру, независимо от их расы, религии или пола. Его искусство наполнено гуманизмом, любовью и признательностью к человечеству.

Его работы находятся в частных коллекциях и выставляются в элитных галереях и музеях по всему миру. В 2023 году одно из произведений Натана было приобретено европейским музеем Кармен Тиссен.

Работы Натана можно приобрести, например на Artsper.

Источники: Официальный сайт Натана
Фото: Instagram Natan Elkanovich

Запись Родом из Молдовы: Натан Эльканович – известный израильский художник, придумавший свою уникальную технику рисования впервые появилась Locals.

Она же сейчас находится в списке шеф-поваров, которые готовят на Олимпийских играх в Париже, отмечает noi.md. Это список из четырех шеф-поваров, выбранных из разных городов Франции, и среди них наша молдаванка. Каждый из них выбрал рецепт, который порадует гостей на Олимпийских играх. Например, Оксана Крецу приготовила тартар из императорских креветок с икрой и лимоном в специальном лавандово-шафрановом соусе.

«Мой ресторан – это мой дом. Там я создала вселенную, в которой мне хочется чувствовать себя хорошо, и то же самое можно сказать и о моей команде. <…> Когда я его купила, это был просто продуктовый магазин, проще говоря. Вместе с братом я внесла ряд изменений. Моя команда — это четыре человека, я пятая. У нас есть сомелье, который сопровождает гостей, предлагает французские вина, а также вина из Республики Молдова», — рассказала Оксана Крецу в интервью для rupor.md.

Запись Шеф-повар из Молдовы Оксана Крецу входит в список поваров, которые готовят на Олимпийских играх впервые появилась Locals.

Испанки обыграли чешскую пару со счетом 6:2. Игра длилась час и 11 минут. Как отметили испанские СМИ, Букша и Соррибес-Тормо ни разу не подали навылет, не допустили ни одной двойной посылки и использовали пять из девяти брейк-пойнтов.

Кристина Букша родилась в 1998 году в Кишиневе. Ее семья переехала в Испанию, когда ей было три года. Отец и тренер Кристины Букши Ион Букша — тоже профессиональный спортсмен, бывший биатлонист и знаменосец сборной Молдовы на зимних Олимпийских играх 1998 и 2002 годов. Кристина Букша представляет Испанию на международных соревнованиях с 2015 года.

Запись Испанская теннисистка молдавского происхождения завоевала бронзу на Олимпийских играх в Париже впервые появилась Locals.

Шико Беньяминович Аранов (настоящая фамилия Аранович) — молдавский советский дирижёр, композитор, основатель и руководитель первого молдавского джаз-оркестра «Букурия». Заслуженный деятель искусств (1950) и народный артист Молдавской ССР (1953).

Будущий композитор родился 23 апреля 1905 года в селе Татарбунары Аккерманского уезда Бессарабской губернии (ныне – территория Одесской области в составе Украины) в бедной еврейской семье. Музыкой Шико Аранов увлекался с самого детства еще с игры на бас-геликоне, а после переезда семьи в Арциз был определён в местный духовой оркестр. Позднее он учился в реальном училище в Килие, а затем в Кишинёвской консерватории «Униря» по классу валторны. Перед началом Второй мировой войны служил в румынской армии, а после демобилизации в 1930 году поступил в Бухарестскую королевскую академию музыкального и драматического искусства, которую окончил по классу трубы и композиции. При этом Аранов одновременно руководил оркестрами в ряде кинотеатров Бухареста (La capitol, Trianon, Regal, City, Corso).

Будучи изобретательным и искусным аранжировщиком джазовых композиций, он умел адаптировать соответствующий материал к различным коллективам, исполнявшим не только джаз, но и аргентинские танго, обработки румынской народной музыки и эстрадные песни.

С присоединением Бессарабии к СССР в 1940 году он вернулся в Кишинёв, где стал выступать в составе эстрадного оркестра под руководством кларнетиста Шарля Брейтбурда в кишинёвском кинотеатре «Орфеум» (на пересечении улиц Штефана Чел Маре и Пушкина). Позднее оркестр был переведён в только что созданную Молдавскую государственную филармонию и переименован в «Молдавский государственный джаз-оркестр» (Молдгосджаз). Художественным руководителем стал Шико Аранов.

До 1945 года оркестр выступал на фронтах Великой Отечественной войны, но программа уде состояла из военно-патриотической и молдавской народной песни. При оркестре была собственная танцевальная группа, помимо народного танца представлявшая аргентинское танго и степ. Два последующих года были наполнены продолжительными гастролями по всему СССР, включая Западную Украину, республики Прибалтики, Ленинград, Закавказье.

После войны оркестр был расформирован и Аранов начал работать музыкальным руководителем государственного ансамбля молдавского народного танца (впоследствии «Жок»). В истории ансамбля «Жок» есть немало событий, принесших ему мировую славу, но особенно значимыми были два из них под руководством композитора Аранова: участие в Декаде молдавской музыки и танца в Москве зимой 1949-1950 годов и выступление на IV Всемирном фестивале демократической молодежи и студентов в Бухаресте в 1953 году.

В июне 1956 года Шико Аранов добился принятия решения о повторной организации Молдавского эстрадного оркестра и возглавил возрождённый коллектив, впоследствии получивший название «Букурия». Там он долгое время занимал должность худрука и вскоре этот молдавский джаз-оркестр стал одним из лучших эстрадных коллективов страны.

Здесь вы можете послушать три песни первого молдавского джаз-оркестра «Букурия» под руководством Шико Аранова.

При этом на протяжении всего периода существования джаз-оркестров под руководством Аранова отношение публики и официальных властей к его творчеству ощутимо различалось: так, выступления «Букурии» в республиках СССР проходили с неизменными аншлагами, но официальная пропаганда видела в молдавском джазе идеологическую опасность.

Именно в оркестре Шико Аранова прозвучали первые произведения начинающего композитора Евгения Доги.

Аранов — основоположник молдавской эстрадной оркестровой музыки. За свою плодотворную карьеру он стал автором 8 сюит и 12 фантазий для эстрадного оркестра, более двухсот джазовых композиций, музыки к хореографическим сценам, к кинофильмам «Ляна» и «Молдавские напевы», нескольких шлягеров военных лет (в том числе песни «Я не вернуться не мог…» на слова Константина Славина), песен на русском языке, множества эстрадных песен на молдавском языке. Шико Аранов создал также многочисленные джазовые обработки молдавских, еврейских и русских народных песен.

Вот почему, оценивая выступления молдавских артистов в Москве, журнал «Советская музыка» писал:

Общему успеху Декады во многом содействовала работа композитора и дирижера Шико Аранова... На его музыку поставлены пляски, показанные на Декаде; эта музыка во многих случаях имеет самостоятельный художественный интерес, выделяясь удачной инструментовкой и остроумным варьированием мелодического материала.

Из-за возраста и постоянных гастролей Шико Аранову пришлось покинуть должность руководителя «Букурии». Тогда он стал главным дирижером эстрадного оркестра Гостелерадио Молдовы. Его творческая активность заметно снизилась из-за ухудшившегося состояния здоровья. А уже спустя три года, в 1969 году, композитора не стало, его похоронили на еврейском кладбище Кишинева.

Подробнее о музыке и работе композитора можно почитать в научной статье «Шико Аранов как основоположник традиций оркестрового джаза в Республике Молдова».

Источники: «Шико Аранов как основоположник традиций оркестрового джаза в Республике Молдова», moldovenii, статья «К 100-летию со дня рождения Шико Аранова»,

Запись Родом из Бессарабии: Шико Аранов – основоположник молдавской эстрадной оркестровой музыки впервые появилась Locals.

Художник родился в 1922 году в Кишиневе в семье актеров еврейского театра на идише. Яков, единственный сын актеров еврейского театра в Кишиневе Абрама и Поли Авербухов, родился и работал в Кишиневе, обретал профессиональные навыки с 1936 года в Кишиневском художественном училище, под руководством Шнеера Когана и Августа Бальера. На старших курсах он совмещал учебу с работой художником-постановщиком в частном театре Вернера.

Во время Второй мировой войны Яков Авербух находился в трудовой армии, работал в художественных мастерских Краснодарского края и Узбекистана, был художником Бакинского театра оперетты (в городе Андижане). По возвращении в Кишинев стал художником-оформителем в Русском театре им. А.П. Чехова.

Продолжая специальное образование в Республиканском художественном училище им. И.Е. Репина, Яков Авербух вынужден был снова прервать учебу ради заработков, чтобы содержать семью. Поэтому диплом он получил только в 1950 году, будучи уже отцом двух сыновей.

Художественное признание

Свою художественную карьеру Авербух начал с оформления книг. Он самостоятельно овладел основами книжного оформления, и вскоре начал получать серьезные и ответственные заказы. Чтобы прокормить семью Авербух работал и по ночам, выполнял заказы издательств, рисовал плакаты, оформлял книги: обложки, иллюстрации к басням Крылова, Донича, к исторической повести «Никоарэ Подкова» Михаила Садовяну и многим другим.

Для кишиневских издательств художник оформил более двадцати книг, его иллюстрации получили признание на всесоюзных выставках. Но особую популярность Якову принесло оформление поэмы Василе Александри «Миорица». Его приняли в Союз художников Молдовы, а затем и в Союз художников СССР. Вскоре Авербух овладел искусством плаката, гравюры на линолеуме, изучил и монументальное искусство.

Яков Авербух вместе с керамистом Силицким создали керамическое панно в деревне Баурчи. Авербух занимался оформлением интерьеров детского сада в Тирасполе, ресторана «Нистру» в Кишиневе, участвовал в оформлении Кишинева в праздничные дни, а также оформлял павильоны выставок Народного хозяйства.

В 1964 Яков Авербух входил в коллектив медальеров по разработке художественной формы для отливки настольной медали «40 лет Молдавской Советской Социалистической Республике и Коммунистической партии Молдавии».

Он также плотно сотрудничал с Кишиневским Еврейским театром Давида и Арона Шварцманов, создал эмблему театра, оформлял для спектаклей афиши, декорации, рисовал эскизы костюмов.

В 2022 году к 100-летию со дня рождения художника доктор искусствоведения Людмила Тома издала монографический альбом Yakov Averbuch Ash = Яков Авербух Аш. Книга, изданная при поддержке сыновей Якова Авербуха, дала представление о диапазоне творческих задач художника и о его непростой биографии.

«Жизнь уготовила ему немало испытаний, как и многим художникам его поколения, пережившим войну, лишения, голод и – навязанные идеологические и художественные критерии. <…> Эмиграция старшего сына Авраама в Израиль в конце 1970-х годов расценивалась советскими руководителями как измена, запятнавшая всю семью, поэтому в альбомах, посвященных молдавской графике, имя Якова Авербуха перестали упоминать до смены государственного устройства», – из вступительной статьи «Творческий путь Якова Авербуха» Людмилы Тома.

«Совершенствовал свое мастерство по велению сердца»

Внимание художника привлекала не только красота ландшафта родного края, и ее жителей, но и признаки жизни его любимого города Кишинева в послевоенные годы.

В ранних зарисовках художник использовал преимущественно карандаш, уголь, сангину. С годами Яков чаще менял грифель на тушь, чернила, фломастер, и его рисунки становились менее детальными. Портретные образы у Авербуха всегда жизненно убедительны, и не только выявлением индивидуальных черт облика. Художник улавливал свойства характера и душевное состояние человека даже в зарисовках репортажного характера, которые воспроизводились в газетах.

Особое место в творчестве Якова Авербуха занимает станковая живопись — его давнее увлечение, не связанное с заказами. Даже в тяжелые послевоенные годы при всей своей занятости он выкраивал часы, чтобы писать масляными красками.

В этюдах Яков Авербуха передается неспешная жизнь окраин Кишинева, где нередко пасутся козы, коровы. С особой любовью написаны сельские пейзажи, часто это берега Днестра, домики среди деревьев.

Свежесть колорита, присущая работам Якова, не характерна для молдавской живописи 1940–1950-х годов: тогда такой путь расценивался как пресловутый «формализм», как «груз прошлого».

«Всё, за что брался отец, начинало его увлекать, отдача всегда была полной, независимо от важности заказа. “Яша-работяга” — так звали его все коллеги, общавшиеся с ним. Многочисленные художественные советы, комиссии, принимающие работы, и критика, не всегда справедливая, лишь способствовали его профессиональной ответственности. Вместе с тем папа не переставал рисовать для себя, где бы ни был, — на собраниях, в поликлинике, на вокзале, в поезде. С ним всегда был маленький блокнот для зарисовок. Крестьяне, старики и дети, пейзажи, животные — всё привлекало его цепкий взгляд, замечавший характерные особенности. Папа совершенствовал свое мастерство по велению сердца. И пополнял свое образование, изучая старых мастеров и современных художников. Регулярно приобретал книги по искусству и собрания сочинений писателей, библиотека в доме росла с каждым годом», — из воспоминаний старшего сына Авербуха.

В 1990 году Яков с семьей репатриировались в Израиль. После переезда Авербух не писал маслом, но выполнил ряд пейзажей, используя карандаш, пастель и оберточную бумагу. Там он работал в редакции газеты на русском языке, создавая иллюстрации, карикатуры, шаржи. Вместе со старшим сыном он оформил интерьеры трех синагог, включая резьбу по дереву, стенную роспись и другие работы.

Его 70-летие отметили в 1992 году персональной экспозицией в выставочном зале Союза художников Израиля, на которой наряду с произведениями молдавского периода были представлены и новые. Часть своих работ художник подписывал «Яков Аш» в память о своем отце-актере. Яков Авербух скончался 17 сентября 1998 года в Герцлии.

Подробнее о творчестве и работах Якова Авербуха можно почитать в научной статье "Малоизвестные произведения Якова Авербуха". Она же стала источником фотографий и большей части информации в материале.

Источники: "Малоизвестные произведения Якова Авербуха", Chișinău, orașul meu

Запись Родом из Молдовы: Яков Авербух – художник, который оформлял в Молдове все – от книг до города в праздничные дни впервые появилась Locals.

А уже в 1937 году Акерман занял пост главного психиатра в клинике Menninger Child Guidance Clinic. Во время Второй мировой войны служил психиатром в Красном Кресте и в отделе научных исследований. А когда война закончилась, его пригласили в штат Колумбийского университета в качестве клинического профессора психиатрии. При этом Акерман продолжал активно работать в качестве приглашенного профессора в других колледжах по всей стране. Его также попросили войти в состав специальной делегации по делам детей на конференции в Белом доме.

Достижения в области семейной психотерапии

В 1960 году Акерман основал собственную Клинику психического здоровья семьи под эгидой университета в Нью-Йорке. Уже после его смерти в 1971 году клиника была преобразована в Институт семейной психотерапии Акермана, который продолжает заниматься исследованиями и обучением в области семейной психотерапии и психологии.

Изначально он обучался как классический психоаналитик и исследовал психосексуальные фазы развития с сильным акцентом на то, как эти фазы влияют на развитие личности и характера. Позже он заинтересовался включением психодинамических идей в групповую терапию и после Второй мировой войны начал отстаивать роль семьи в терапии.

Наибольшего признания он достиг, как один из основоположников семейной психологии и семейной терапии. Иногда его даже называют «отцом семейной психотерапии».

Натан Акерман автор работ «Единство семьи» и «Семейный диагноз» (1938), «Психодинамика семейной жизни» (1958), «Лечение неблагополучной семьи» (1966) и более ста статей в научных журналах. Вместе со своими коллегами Акерман стал соучредителем первого в истории журнала семейной терапии «Семейный процесс» (Family Process). По сей день журнал считается одним из ведущих ресурсов в области семейного психического здоровья и семейной терапии. Помимо темы психологии, Акерман писал о еврейских проблемах и антисемитизме, например «Антисемитизм и эмоциональные расстройства – психоаналитическая интерпретация» (1950, совместно с Мари Ягодой).

Акерман сформулировал идею, что «семья является социальной и эмоциональной единицей». В отношении семейной терапии он уделял основное внимание связям и конфликтам между поколениями, влиянию долгосрочных социальных изменений, влияющих на семью, этапам развития семьи как единого целого и важности эмоций в структуре семьи.

«Натан был очень прямым, теплым и провокационным терапевтом с великими идеями о семье как социальной ячейке», – так о нем вспоминают его современники.

Как и другие психиатры его времени, он полагал, что психологическое благополучие индивида напрямую зависит от состояния семьи и связано с ним. Он твердо верил, что клиенту будет лучше, если лечение получит вся семья, поэтому большую часть своей карьеры Акерман провел, выступая за развитие и признание семейной терапии.

Натан Акерман умер рано, в 1971 году от сердечного приступа в Нью-Йорке в возрасте 62 лет.

Запись Родом из Бессарабии: Натан Акерман – «отец семейной психотерапии» впервые появилась Locals.

Роберт Гатман, 20-летний юноша из Сорок, возглавляет команду, создавшую искусственное сердце Mavis, которое можно заряжать через беспроводную систему, передает observatorul. Молодой человек учится на третьем курсе факультета медицинской биоинженерии Университета медицины и фармации «Григоре Т. Попа» в Яссах, а ранее был одним из самых активных молодых волонтеров в Сороках.

Он с детства хотел изучать кардиологию, поскольку сам родился с пороком сердца и знал эту область с точки зрения пациента.

«Прошлой осенью, когда я учился на втором курсе, мне представилась возможность стать частью команды студентов, целью которой было создание искусственного сердца. Я решил посвятить себя этому проекту, получив дополнительную порцию мотивации, поскольку хочу помочь пациентам, страдающим от сердечных заболеваний, ведь я сам прошел через это и знаю, как трудно быть в чем-то ограниченным», – рассказывает Роберт.

Результатом совместной работы команды стало искусственное сердце, названное Mavis в честь Центра инноваций и передачи технологий университета. Хотя оно не является первым в своем роде, у него есть особенности, которые отличают его от других подобных изобретений. Сердце Mavis предназначено для пациентов с прогрессирующей сердечной недостаточностью, ожидающих пересадки органа. Оно заменяет желудочки сердца пациента и берет на себя функцию перекачки крови.

«Мы разработали долговечное, современное, небольшое устройство, которое можно имплантировать как взрослым, так и детям. В отличие от устройств, представленных на рынке, мы намерены обеспечить автономность и комфорт пациента за счет беспроводного питания искусственного сердца, поэтому в его грудной клетке не будет проводов, наличие которых является одним из основных источников инфекций и осложнений», – отмечает разработчик.

С этим устройством команда участвовала в Heart Hackathon, первом международном конкурсе, направленном на разработку искусственного сердца. Финал конкурса проходил в Далласе, США, где они получили специальную награду за «Самую передовую идею».

Работа команды не закончилась созданием прототипа, теперь им нужно финансирование. Команда планирует подавать заявки на гранты, поскольку в 2024 году они собираются начать испытания на животных. Роберт отмечает, что они хотят выйти на рынок в течение 10 лет.

В одном Роберт уверен точно: он не достиг бы этого этапа, если бы у него не было фундамента дома при поддержке семьи и образования, которое он получил от своих учителей.

Источник: observatorul

Запись Родом из Молдовы: студент медик Роберт Гатман вместе с командой из Ясс создал искусственное сердце впервые появилась Locals.

View this post on Instagram

A post shared by HdM GALLERY (@hdm_gallery)

Александр Тиней родился в 1967 году в Каушанах. Окончил в Кишиневе Художественную школу им. И. Репина. В настоящее время живет и работает в Будапеште.

Работы Александра Тиней выставляются по всему миру, их можно увидеть в таких известных галереях, как: Saatchi и Sotheby’s (Англия), Rudolfinum Museum (Чехия), Frissiras Museum (Греция), Eigen+Art (Германия), Erika Deak (Венгрия), Ana Cristea (США) и других.

tinei.tumblr.com

facebook.com/alexander.tinei

artsy.net

Запись В Китае проходит выставка молдавского художника Александра Тиней впервые появилась Locals.

В 1910 году, когда Биньюмену было 12 лет, его родители — Срул Голд и Сурэ Дроль — перевезли семью через Атлантический океан и осели в Нью-Йорке. Продолжить учёбу Бенджамину больше не удалось и он начал самостоятельно работать, в конечном итоге устроившись в дубильно-меховой цех. В 1912 году четырнадцатилетний Бен Голд вступил в профсоюз меховщиков США и Канады, который вскоре превратился в профсоюз меховых работников США и Канады (IFWU). К этому времени Голд был избран помощником председателя по организации первой всеамериканской забастовки меховщиков при местном отделении трейд-юниона. Одновременно Голд окончил вечернюю школу (Manhattan Preparatory School). В 1916 году он вступил в Социалистическую партию Америки. В 1921 году Голд был избран в объединённый совет нью-йоркских меховщиков и в сентябре того же года присоединился к отколовшейся от Социалистической партии Америки группе, вместе с которой вошёл в Коммунистическую рабочую партию.

В 1924 году членство Голда в трейд-юнионе меховщиков было приостановлено из-за его активности в Коммунистической рабочей партии, в следующем году членство было восстановлено и он был назначен управляющим нью-йоркского объединённого совета. В 1926 году Бенджамин Голд возглавил крупную забастовку меховщиков Нью-Йорка. Бастующие работники, среди прочего, требовали уменьшения рабочих часов до 40 в неделю и 25-процентной надбавки к зарплате. Всеобщая забастовка 12 тысяч меховщиков города началась 15 февраля 1926 года и быстро потеряла мирный характер: уже 8 марта Голд призвал 10 тысяч бастующих рабочих к пикетированию всего мехового района Манхэттена, что привело к аресту 125 рабочих. Вместе с тем Голду удалось собрать необходимую сумму денег на продолжение забастовки и 11 июня 1926 года была достигнута договорённость с руководством меховой мануфактуры о 40-часовой рабочей неделе, отмене сверхурочных с декабря по август, 10-процентной надбавке к заработной плате и 10 оплачиваемых отпускных в год. Забастовка была остановлена в тот же день.

17 марта 1927 года Бен Голд вместе с десятью другими профсоюзными лидерами был арестован по обвинению в прорыве мехового цеха в Минеоле во время забастовки годом ранее. Вскоре к этому были добавлены и другие обвинения, в том числе в попытке подкупа полицейских. Несмотря на то, что во время процесса Голд принял участие в новой забастовке и пикетировании, 21 июля 1927 года все обвиняемые были оправданы и освобождены. Бен Голд тотчас был вовлечён в работу по созданию новой профсоюзной организации — 1 января 1929 года было официально объявлено о создании Индустриального юниона работников трикотажной промышленности, а Бен Гол был избран его секретарём. В этой должности он руководил рядом переговоров по улучшению оплаты и условий труда, а в 1934 и 1935 годах возглавил две успешные забастовки, после чего Индустриальный юнион был объединён с профсоюзом меховых работников США и Канады, а Голд вновь возглавил его объединённый совет. В этот период Голд и другие руководители профсоюза арестовывались ещё несколько раз, но вновь были оправданы. В 1930—1931 годах он прошёл курс обучения в московском Институте марксизма-ленинизма.

В 1937 году Бен Голд был избран президентом Международного профсоюза меховых работников, в 1948 году стал также президентом Еврейского рабочего комитета.

В 1948 году Бен Голд был вызван на дачу показаний перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности, в 1950 году остановил своё членство в Коммунистической партии США. Тем не менее на протяжении последующих семи лет дело Голда кочевало из одной судебной инстанции в другую, пока наконец в мае 1957 года не было окончательно закрыто. 3 октября 1954 года Бен Голд вышел на пенсию с поста президента Международного профсоюза меховых работников и поселился в Майами-Бич во Флориде, где и умер 24 июля 1985 года.

На протяжении всей своей жизни Бен Голд писал прозу на идише, включая рассказы, три документальных романа («Аврэймл Бройдэ», 1944, «Люди», 1948, и «Буря в Ривервилле», 1972) и публицистику. В 1984 году он также издал обширные мемуары на английском языке. В награждённом премией Тони спектакле «Я не Раппапорт» (I’m Not Rappaport) по пьесе Херба Гарднера (Herb Gardner, 1934—2003) роль Бена Голда сыграл Рон Рифкин (Ron Rifkin). Бен Голд стал также одним из персонажей романа Мередит Тэкс (Meredith Tax) «Юнион Сквер» (Union Square, 2001).

Запись Родом из Бессарабии: Бен Голд — профсоюзный лидер, инициатор забастовок, активист и писатель впервые появилась Locals.

Даниела Милентий — предпринимательница и основательница заведения, родом из молдавского города Хынчешты. Она уехала из страны 20 лет назад, но в Таиланд попала семь лет назад вместе с мужем.  Они поехали на небольшой остров Панган, известный фестивалем Full Moon Party, который до пандемии проходил на одном из пляжей острова, где каждый месяц в полнолуние собиралось около 30 000 человек со всего мира. Как призналась девушка, страсть к ресторанному делу заложила любовь к кулинарии с детства и то, что они вместе с мужем управляли двумя русскими ресторанами на Пангане.

"В детстве у меня была страсть к кулинарии, и со временем у меня появилась возможность путешествовать и наслаждаться кухней разных стран, поэтому мотивацией для меня стало управление рестораном моего зятя. В 2018 году мы начали управлять лаунж-баром "Apichada View Point" на Пангане, где у нас было тайское меню, но пандемия коснулась и нас: закрылся фестиваль Full Moon, перестали приезжать туристы, Таиланд закрыл свои границы. А вот на Пангане живут эмигранты из разных стран: русские, французы, итальянцы, немцы, израильтяне, румыны и другие".

Тогда для того, чтобы привлечь клиентов, они решили внести в меню молдавские блюда: борщи, плацинды, мамалыгу с жареной рыбой. На удивление молдавская кухня пользовалась успехом там. Вскоре супруги открыли "Moldova Koh Phangan" - небольшой ресторан внутри фуд-корта острова. Во время пандемии на острове осталось мало иностранцев, но, несмотря на это, "Moldova Koh Phangan" полюбился посетителям.

"Понимая, что ситуация с пандемией однажды коснется и нас, мы решили переехать с Пангана на Пхукет. И мы снова начали знакомить гостей острова и тайцев с молдавской кухней", - поделилась Даниела.

Ресторан находится на Пхукете, и в меню можно найти несколько видов традиционных молдавских блюд, в том числе: заму, борщ, плацинды, мамалыгу, голубцы и многое другое.

Естественно, молдавский ресторан на Пхукете - это и некоторые трудности. Например, трудности, касающиеся молдавских продуктов, которые просто так в Таиланде не найти: брынза, творог, кислый борщ, чабрец, леуштян, виноградные листья, некоторые продукты для чигиря. Супруги сами производят творог, молоко привозят от фермеров с севера Таиланда, квасят  капусту и соления, делают кислый борщ для замы и домашний кефир, а чабрец и леуштян привозят из Молдовы.

"У нас гости со всего мира, даже тайцы любят плацинды, голубцы из виноградных листьев и квашеной капусты, мамалыгу с жареной рыбой. Большинство из них не знают о Молдове, мы рассказываем им о причинах посещения нашей страны, о наших культурных и гастрономических богатствах, о людях с большим сердцем, хранящих традиции своих предков. Также заходят и наши соотечественники, наши везде".

В будущем супруги хотят открыть ресторан в Бангкоке, планируют импорт молдавских вин.

"Мы гордимся тем, что являемся молдаванами и имеем возможность популяризировать национальную культуру и блюда. Таиланд – очень красивая страна с уникальными пляжами, но тоска по Молдове не покидает нас, мы бережно храним ее в своем сердце!", - поделились супруги.

Так что, если вы попадете на Пхукет - это место обязательно для посещения. Страницу ресторана можно найти по этой ссылке.

Запись В Таиланде на острове Пхукет открылся ресторан MOLDOVA впервые появилась Locals.

Боб снимался в фильме 2021 года Уэса Андерсона "Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан»".

В 2002 году Боб был номинирован на Оскар за фильм Госфорд Парк.

Впервые на телеэкранах Роберт появился в 1965 году в небольшой роли одного эпизода сериала «Хэнк», впервые на широком экране зрители увидели его в 1969 году в ленте «Полуночный ковбой», тогда же он сократил своё имя до Боб. К 2013 году Боб Балабан снялся в более чем 90 фильмах и сериалах, срежиссировал почти четверть сотен картин, в десяти стал продюсером, а к семи написал сценарии.

Роберт Элмер Балабан родился 16 августа 1945 года в Чикаго в еврейской семье. Родители — театральный продюсер и основатель сети кинотеатров Элмер Балабан (1908—2001) и актриса Элеонора Поташ. Отец владел несколькими кинотеатрами, а позднее стал одним из пионеров кабельного телевидения. У отца Роберта было семь братьев, и все они так или иначе были связаны с театром или кинематографом. Двое из них основали театральную корпорацию Balaban and Katz, а также Барни Балабан, один из дядей Роберта, был президентом Paramount Pictures с 1936 по 1964 год.

Высшее образование Боб Балабан начал получать в Университете Колгейт, где был членом братства Фи-Каппа-Тау (англ. Phi Kappa Tau), затем перевёлся в Нью-Йоркский университет.

1 апреля 1977 года женился на писательнице Линн Гроссман, у актёра две дочери — Мэрайя Балабан (род. 1977) и Хазел Балабан (род. 1987). Обе дочери тоже актрисы.

Запись Бессарабские корни: голливудский актёр Боб Балабан впервые появилась Locals.

Родился Матвей в Молдове, 31 мая, 1946 года, в городе Унгены. Большую часть своей жизни прожил в Кишиневе. Последние 20 лет жил в Германии, во Франкфурте на Майне, где и скончался после продолжительной болезни 8 августа 2020 года.

С детства Левензон мечтал стать клоуном, а стал скульптором. Правда любовь к цирку никогда его не покидала. Матвей работал в коллективе кишинёвского «Цирка на сцене», выступая в амплуа жонглёра, эквилибриста, клоуна.

В 1971 году он окончил Кишинёвское Художественное училище им. Репина. Работы скульптора украшают улицы Кишинёва. Одна из знаменитых работ Левензона — бронзовый барельеф памяти скрипача и композитора Сергея Лункевича.

Скульптурный портрет Лункевича на доме в начале проспекта Штефан чел Маре можно назвать подарком городу от скульптора. Матвей Левензон не только изваял лик великого молдавского скрипача, не взяв за работу гонорара, но и бился на протяжении пяти лет за возможность его установки (не находилось денег на литье, возникали бюрократические препятствия и так далее).

Согласно одному из источников Левензон был автором медного барельефа "Клоуны" на фасаде кишинёвского цирка.

Матвей Левензон проявил себя и как актёр. Он снялся в нескольких фильмах («Танго над пропастью», «Возвращение „Титаника“», «Антология проколов», «Ахиллесова пята» и др.).

Профессиональный авторитет мастера подтверждается и официальным признанием. С 1983 Матвей Левензон – член Союза художников СССР. В 2001 стал Лауреатом премии Союза Художников, за особый вклад в развитие искусства Молдовы. В 2014 – член союза художников Германии.

Его скульптуры хранятся в музеях Молдовы, России и Румынии.

В 2000-х эмигрировав в Германию, Левензон не нашёл себя на Западе. Живя во Франкфурте Левензон чувствовал глубокое разочарование от того, как сложилась его судьба на исходе жизни. Свои мысли он вкладывал в слова своего лирического героя в стихах.

Помеченный

Через 8 лет он умер. Ему было 74 года.

По материалам: arta.md, kp.md

Подготовила: Валерия Петровская

Запись «Судьбою я помеченный,  ни кем я не  замеченный»: История Матвея Левензона — скульптора, клоуна, поэта и актёра родом из Молдовы впервые появилась Locals.

Родилась 17 июня 1901 года в Твери в семье генерала кавалерии Евгения Брозовского. В 16 лет переехала в Кишинёв, где в 19 вышла замуж за землевладельца Александра Руссо. Здесь же в Кишинёве Надя окончила школу Красного креста. После переехала в Бухарест, где сначала окончила Художественную академию по специальности "рисунок и каллиграфия", а в 1936 году окончила школу пилотов «Marcea Cantacuzino».  В 35 лет стала первой одной из первых женщин в Румынии, получивших лицензию лётчика.

К этому времени всего у четырёх румынских женщин были дипломы-авиаторов — принцесса Марина Штирбей, Мариана Драгеску, Вирджиния Дуцеску и Ирина Бурная. В 1937 году Надежда купила немецкий самолёт Bücker Bü 131, на котором летала.

Уже через год женская пятёрка принимала участие в манёврах ВВС Румынии. В 1940 году по рекомендации Надежды Руссо, принцесса Штирбей добилась создания военной санитарной женской «Белой эскадрильи» под эгидой румынского Красного креста.

После нападения Румынии на СССР эскадрилья «Алба» принимала активное участие в наступлении румынской армии под Одессой, эвакуируя раненых с поля боя.

В 1942 году эскадрилья «Алба» вошла в состав группы военно-транспортной авиации Румынии и вместе с ней была переброшена под Сталинград. В ходе Сталинградской битвы лётчицы «белой эскадрильи» не только вывозили раненых, но и выполняли разведывательные полёты.

После разгрома под Сталинградом в 1943 году эскадрилья «Алба» оказалась в Крыму, где итальянские кинематографисты совместно с румынами сняли игровой фильм «Белая эскадрилья», посвящённый лётчицам. Лента отправилась в Италию для озвучки и монтажа, но как раз в это время Муссолини был свергнут, страна перешла на сторону союзников по антигитлеровской коалиции и фильм, хоть и вышел на экраны в 1944 году, но в очень обрезанном виде. К тому времени эскадрилья «Алба» покинула Крым и вернулась в Румынию, где была расформирована.

Редкая цветная фотография захваченного румынами И-16 на аэродроме Баден (немецкая колония в Одесском уездe (Кучурганский лиман) летом 1941 года. Женщина в униформе - Надя Руссо, член "Белой Эскадрильи".

После установления в Румынии коммунистического режима Надежда Руссо была арестована и приговорена к семи годам тюремного заключения, из которых она отбыла шесть и дополнительно пять лет провела в ссылке в Лэтешти. Там она встретила нескольких знакомых из Бухареста: жену маршала Иона Антонеску, жену Корнелиу Кодряну, а также будущего второго мужа — Георгия (Гая) Босси, за которого она вышла замуж в 1961 году.

В 1962 г. Надя сбежала из-под домашнего ареста и скиталась по Румынии в поисках работы. Была принята на работу на картонную фабрику в городке Цэндерей, после работала переводчиком на целлюлозно-бумажном комбинате в румынском городе Кэлэраш, с 1969 года вышла на пенсию. Последние годы жизни страдала от нарушения памяти.

Умерла Надежда 22 января 1988 года в Бухаресте. В Кишинёве именем Надежды Руссо названа улица, ранее носившая имя Марины Расковой. А в 2002 году была выпущена почтовая марка Молдовы, посвящённая Надежде Руссо.

Запись Надежда Руссо – первая женщина-авиатор Бессарабии впервые появилась Locals.

Родилась в 1936 году в Кишинёве, столице Бессарабии.

Отец Юлии Давид Иосифович был врачом, получившим медицинское образование в Карловом университете в Праге. Он рассказывал дочери о студенческих годах, о Бессарабском землячестве в Праге и о своих встречах со знаменитыми людьми. Юлина мама Евгения (Бат-Шева) Моисеевна переписывала для неё детские стихи, и Юлия научилась читать довольно рано. Одно из её первых стихотворений – «Что такое хорошо и что такое плохо» Маяковского.

Бабушки и дедушки Юлии соблюдали еврейские традиции и говорили на идише, а дед Иосиф (Йосеф) писал на нём стихи. Однако Юлия едва помнила их. Дед Моисей умер до того, как она родилась; родители отца погибли в Кишинёвском гетто во время Холокоста, а бабушка Сарра умерла во время Второй мировой войны в эвакуации.

В начале войны Давид Систер с семьёй был эвакуирован на левый берег Волги. В 1944 году семья переехала в Кировоград, где Юли с опозданием на год в восемь лет пошла в первый класс. Год спустя семья вернулась в родной Кишинёв. Несмотря на послевоенные ограничения и трудности, Систерам удалось возродить свой дом, включая огромную библиотеку. Среди гостей и друзей семьи были писатели, актёры, музыканты, учёные; Юлия росла в атмосфере тяги к знаниям.

В период с 1945 по 1954 Юлия Систер училась в женской средней школе в Кишинёве. Химию увлечённо преподавала учительница, любившая свой предмет и заразившая своим энтузиазмом многих учеников. По совету учительницы Систер принимала участие в работе химического кружка для школьников, который вёл профессор Антон Васильевич Аблов в Кишинёвском университете.

Осенью 1954 года поступила на химический факультет Кишинёвского университета. В студенческие годы активно участвовала в научной и общественной жизни университета, была редактором факультетской газеты «Химик». Со 2 курса — член студенческого научного общества и начинает исследовать соединения, называемые гетерополикислотами. В 1959 году защитила дипломную работу «Осадочная хроматография гетерополикислот» и с отличием окончила химический факультет Кишинёвского государственного университета.

Затем получила назначение в лабораторию аналитической химии, которой руководил профессор Юрий Сергеевич Ляликов. Лаборатория была частью Института химии Молдавского филиала АН СССР, который стал Академией наук Молдавской ССР в 1961 году. Работа в этой лаборатории позволила Систер использовать в своих исследованиях полярографические методы. Для проведения анализа органических соединений при помощи переменнотоковой полярографии, Систер собственными руками сконструировала полярограф и получила первые полярограммы. Стала первой в Молдавии (совместно с Ю.С. Ляликовым), кто применил методы переменнотоковой полярографии и полярографии на второй гармонике переменного тока для анализа органических соединений. Затем вместе с физиком В.В. Сенкевичем собрала автоматический прибор, и только позднее в Советском Союзе начали серийное производство полярографов.

В начале 1960-х годов опубликовала свои первые научные статьи.

Работая в Институте химии АН Молдавской ССР, защитила диссертацию и в 1967 году получила докторскую степень по химии.

25 лет исследовательской труда научным сотрудником Института химии АН МССР работала над широким спектром задач. Экологические исследования Систер включали анализ наличия пестицидов в объектах окружающей среды, пищевых продуктах и биологических средах. Систер занималась исследованием суспензий и анализом новых органических соединений. Внесла значительный вклад в развитие таких методов, как полярография на второй гармонике переменного тока, разностная полярография с магнитной записью, хроматополярография.

Примерно 20 лет была консультантом по использованию метода полярографии в биологии на кафедре физиологии животных и человека Кишинёвского государственного университета.

В 1984 году была приглашена на работу в Технологическо-конструкторский институт, где вскоре возглавила лабораторию физико-химических методов.

С 1984 года заведовала лабораторией физико-химических методов исследования в отраслевом институте.

Институт действовал при научно-производственном объединении в Яловенах (Кутузов).

В своих исследованиях Систер и её лаборатория применяли самые разнообразные методы, включая высокоэффективную жидкостную хроматографию, которая только начинала внедряться в лабораториях страны. Систер также была членом правления Молдавского филиала Всесоюзного химического общества имени Д.И. Менделеева, занимая сначала должность ученого секретаря, а затем заместителя председателя.

Руководила республиканской секцией «Юный Химик».

В 1990 году с семьёй репатриировалась в Израиль.

Запись Родом из Молдовы: химик-аналитик и историк науки Юлия Систер впервые появилась Locals.

Молдавский студент-физик Слава (ака Стив) Яскин улетел из Кишинёва в Нью-Йорк в 1991 году. Сейчас компания Стива Health Gorilla агрегирует данные более 15% населения США, работает в Мексике и Пуэрто-Рико, а через три года обещает покрыть все население Америки. В интервью журналистке The Bell Елизавете Осетинской Стив рассказал, почему отказался от продажи компании Тиму Куку, как впервые приехал в Долину, увидев рекламный буклет, как ему удавалось получать чеки от инвесторов прямо за столиком в кафе, и что говорят медицинские данные о Covid-19.

Запись Самый успешный молдаванин в Кремниевой долине, основатель компании Health Gorilla Слава Яскин, в большом видеоинтервью The Bell впервые появилась Locals.

Запись Выходец из Молдовы получил немецкую медиапремию CIVIS впервые появилась Locals.