Самому обаятельному гангстеру Голливуда, Роберту Де Ниро, сегодня исполняется 73 года.
Своим хитрым прищуром актёр радует зрителей с экрана уже почти пятьдесят лет и на его счету десятки фильмов, ставших классикой. Если обратиться к истокам феномена Роберта Де Ниро, то именно сотрудничество с режиссёром Мартином Скорсезе во многом помогло стать актёру культовым.
Хорошие итальянские парни, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе, за свою чертвертьвековую дружбу создали 8 прекрасных фильмов, которые мы предлагаем сегодня вспомнить:
ЗЛЫЕУ ЛИЦЫ / MEAN STREETS (1973)
Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе выросли в одном и том же квартале Нью-Йорка, но познакомились лишь в 1973 году. К тому времени 31-летний Скорсезе снял только один фильм – «Кто стучит в мою дверь?», на счету 30-летнего Де Ниро был восьмилетний опыт работы в кино и девять ролей первого и второго плана в фильмах категории «B».
Их познакомил режиссёр Брайан Де Пальма, у которого Де Ниро снимался в своих ранних картинах «Приветствия» (1968) и «Привет, Мамуля!» (1969). Скорсезе начинал работу над фильмом «Злые улицы» и искал актёра на роль Джонни-боя.
«Это была прекрасная роль для Де Ниро, – вспоминает Скорсезе. – Помню, когда он примерял свою шляпу, которую сохранил ещё со старых времён, я подумал: «Это великолепно!», но вслух этого не произнёс, просто сказал: «Не плохо, не плохо». С фильма «Злые улицы» и началась звёздная карьера Де Ниро и Скорсезе.
ТАКСИСТ / TAXI DRIVER (1976)
Актёрская работа Де Ниро в фильме считается эталонной. Прототипом главного героя стал друг Скорсезе Виктор Магнотта, служивший в своё время во Вьетнаме.
В период подготовки к съёмкам актёр снимался у Бертолуччи в исторической эпопее «1900». В перерывах между съёмками он возвращался из Рима в Нью-Йорк, где бесцельно колесил по улицам, вживаясь в образ своего героя. Также много общался с американскими солдатами. Когда Бикл окончательно встаёт на путь насилия, меняется его внешний облик. Один из актёров, ранее служивший во Вьетнаме, посоветовал Де Ниро сделать причёску «ирокез», которую выстригали себе солдаты, уходившие берсерками в джунгли.
НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК / NEW YORK, NEW YORK (1977)
Эта работа Скорсезе и Де Ниро была довольно провальной. Музыкальный фильм, действие которого происходит в Нью-Йорке конца сороковых годов, зритель в то время не принял.
«Тогда от меня ушла вторая жена и родился второй ребёнок, я принимал наркотики. Я ловил себя на мысли, что четыре дня в неделю я провожу в постели из-за астмы, кокаина и пилюль. Я не понимал, что происходит вокруг меня, и не мог сконцентрироваться на работе. Кокаин дал осложнение: внутреннее кровоизлияние. Я попал в больницу, но потом всё стало намного лучше, я вылечился, и мы с Бобом (Де Ниро) начали писать сценарий «Бешеного быка»», – рассказывал Скорсезе.
БЕШЕНЫЙ БЫК / RAGING BULL (1980)
Это была лучшая лента 1980 года, получившая «Оскар». Де Ниро так же получил «Оскар» за лучшую мужскую роль. Победа Скорсезе как режиссёра была очевидна, но награду он не получил. Однако благодаря этому фильму Скорсезе вошёл в список десяти лучших режиссёров наряду с Уэллсом, Копполой, Хичкоком и Вайлдером.
«Я действительно хотел сделать этот фильм, а Марти – нет. Он ничего не понимал в боксе, кроме того, что это – “физическая игра в шахматы”. Мне же понравилась идея сыграть боксёра итало-американского происхождения, вышедшего из низов. После того как Марти вылечился, мы потратили две недели на сценарий, а потом десять недель снимали бои на ринге. Это было тяжело, но это была работа.», – сказал Де Ниро.
КОРОЛЬ КОМЕДИИ / THE KING OF COMEDY (1983)
Трагикомедия, в которой Де Ниро играет самоуверенного бездаря, мечтающего стать великим комиком. Американцы считают роль Руперта Папкина наиболее удачной работой Де Ниро.
Перед съёмками Скорсезе поставил себе две задачи: сделать фильм как можно быстрее и как можно в более простой манере. «Боб принёс мне этот сценарий десять лет назад, но тогда я ничего в нём не увидел. Только потом я начал понимать его прелесть. Мы становились старше и уже не могли быстро снимать фильмы, как это делали в 32 года. «Король комедии» был чем-то, что очень нравилось Де Ниро, а я был просто вынужден помогать ему.»
ХОРОШИЕ ПАРНИ / GOODFELLAS (1990)
Между «Королём комедии» и «Хорошими парнями» восемь лет разницы. За это время Де Ниро снялся в эпических картинах «Однажды в Америке», «Миссия», «Бразилия». Скорсезе сделал «оскароносный» «Цвет денег» и скандальный «Последнее искушение Христа»”. Во время съёмок «Цвета денег» Скорсезе прочитал книгу Ника Пиледжи «Мудрый парень» и захотел экранизировать её. С 1986 по 1987 год он вместе с автором романа писал сценарий. Скорсезе понимал, что лента может оказаться провальной, и знакомые отговаривали его от этой затеи. «Зачем тебе снимать гангстерский фильм, ты ведь уже делал это?» – удивлялся Марлон Брандо. Однако студия «Warner Bros.» заинтересовалась сценарием и пообещала дать «добро», если Мартин найдёт звезду на главную роль. И Марти пришел к своему старому другу…
Персонаж Де Ниро появляется в фильме всего в нескольких сценах. Однако, он стал центром картины, вокруг которого сосредоточены все происходящие события.
МЫС СТРАХА / CAPE FEAR (1991)
Мыс Старах — ремейк одноимённой картины 1962 года с Грегори Пеком и Робертом Митчумом. Римейк оказался лучше оригинала.
Использовав сюжет старого фильма (насильник, отсидев 14 лет в тюрьме, начинает преследовать адвоката и его семью, не сумевшего оправдать его в суде), Скорсезе попытался исследовать психологию главного героя, ставшего своеобразным ангелом мщения.
«Герой Де Ниро был просто бесподобен, он был безжалостен не только в заключительной сцене, но и на протяжении всего фильма. Он жил по принципу: «Ты причинил боль мне, теперь я должен отплатить тебе». Мы изменили много сцен, но оставили такими же, как в старом фильме, конец и музыку. Это был эксперимент», – вспоминает Скорсезе.
КАЗИНО / CASINO (1995)
Картина, возвратившая былую популярность Скорсезе и Де Ниро, ставшая классической ещё до выхода на большие экраны и в прокат, возродившая традиции хорошего гангстерского фильма.
«В «Казино» два главных героя: один – контролируемый, другой – опасный. Даже когда у меня ещё не был написан сценарий, я мог думать только о двух людях: о Бобе и Джо Пеши. Образ героя Де Ниро сложен, это – человек, который никогда не показывает своих эмоций. Я был рад, что Боб не боялся выглядеть неприятным человеком, которого никто не любит. Но в жизни он добрый и сострадательный, и зрители это знают, не понятно как, но знают.»