Художница Маша Гросс о кишинёвских дворах, “панельках” и стройках как источнике вдохновения
Художница Маша Гросс о кишинёвских дворах, “панельках” и стройках как источнике вдохновения
13 мая в креативном центре Artcor откроется выставка художницы Маши Гросс.
View this post on Instagram
Маша вдохновляется кишинёвскими буднями — это дворы и стройки, торговые центры и “панельки”, в которых мы с вами выросли. Всё то, что на первый взгляд кажется таким обычным и неприметным, в работах художницы обретает свою романтику.
Накануне выставки, мы поговорили с художницей об искусстве и о том, почему её вдохновляет именно непоэтичный городской пейзаж.
View this post on Instagram
– Когда ты начала рисовать и когда поняла, что это не просто хобби?
– С детства. Я поняла, что не это хобби, когда поступила в училище. Хотя для меня это и не было никогда хобби.
– С чего ты начинала? Что рисовала, какие технику и способы выбирала?
– Я начинала, как и все студенты художественных вузов с гипсовых кубов и кувшинов. А до этого, со всего, что видела или придумывала. Я много экспериментирую с техниками. Моя нынешняя техника – результат удачного эксперимента. Как-то раз я решила нарисовать лежащие передо мной пол банана и пустую банку от паштета тем, что было под рукой. Рядом оказались фломастеры. Получилось реалистично, и я продолжила.
View this post on Instagram
– Что или кто тебя вдохновляет?
– Меня вдохновляет буквально всё. Я просто вижу во всем образы, смотрю много художников, чьи имена не запоминаю, активно веду Pinterest, и очень много смотрю по сторонам. Просто смотрю по сторонам.
– Почему тебе нравится рисовать городской пейзаж? Кто-то может смотреть и думать, «что красивого в стройке или в серых девятиэтажках?» Чем тебя здесь цепляет?
– Потому что они меня окружают. Я сосредоточена на том, что меня окружает. Я преобразовываю в эстетику свою реальность, при этом не приукрашивая её. В самой реальности красивое может быть, может не быть, художник не выбирает в качестве объекта своего искусства красоту.
– Какое место в Кишинёве для тебя любимое или значимое? Может есть что-то, что ты хочешь рисовать снова и снова?
– Скорее не место, а состояние, или какое-то стечение обстоятельств, освещение. Освещение играет большую роль. Одно и то же место может выглядеть эффектно, а может плоско. Люблю, когда есть контрасты, как архитектурно-пасторальные, так и смысловые, например придорожное распятие на фоне супермаркета или ярко освещённая солнцем заброшенная стройка.
View this post on Instagram
– В одном своём посте ты написала, что не хочешь рисовать на тему войны, потому что ты художник и не сможешь «избежать эстетизации». Художник во всё привносит эстетику, даже в такое априори отталкивающее понятие?
– Конечно, даже самой попыткой изобразить – он её вносит. Хотя мне нравятся сейчас те акционистские перформансы, которые тут и там на тему нынешней войны по миру возникают, и они хороши своей натуралистичностью. Войну надо показывать как она есть. Документальные кадры. Всё остальное – эпос, который в последствии романтизируется.
– Что для тебя искусство и что для тебя Кишинёв? Идут ли они вместе друг с другом?
– Искусство – моя альтер жизнь, Кишинёв – мой город, в котором я выросла. В какой-то момент их пути могут пересекаться, но могут и разойтись в любой момент. Сейчас мне интересно исследовать среду, которая меня и моё поколение сформировала. Наверное, эта тема красной линией будет проходить через все моё искусство, но темы, локации, объекты, техники и подходы меня интересуют разные.
View this post on Instagram
– Расскажи о выставке, которая будет 13 мая. О чём она?
– Выставка будет таким подытоживанием моей городской темы, последних трёх лет. Моя кишинёвская пастораль в картинках. Так и будет называться Urban Pastoral. Смесь природы, вплоть до каких-то сельских полянок и заросших пустырей и города, городской и индустриальной архитектуры. Кишинёв всегда называли зелёным городом. Да, он зелёный, но запущенный. Где-то эта природа побеждает город, где-то город природу.
– У тебя уже были выставки раньше?
– Да, но не картин. Долгое время я занималась арт дирекшном, мы с подругой работали больше, как сценографы, художники съёмок. И это были выставки фотографий.
– Как изменился твой стиль с самого начала твоего пути и какой он сегодня?
– Не знаю, как насчёт стиля, скорее я перешла от скетчей к картинам. Всё начиналось с небольших быстрых скетчей. Я носила с собой везде кейс детских фломастеров, который постоянно пополнялся новыми и более профессиональными. Потом там завелись уже и copic(и). Я кругом делала зарисовки с натуры – в городе, на посиделках с друзьями, потом, засев дома в декрете, зарисовывала свой материнский быт. Все эти зарисовки были не больше А4. В какой-то момент, когда это захотели покупать, я решила увеличить формат и переходить к каким-то более концептуальным и законченным вещам.
Следить за работами Маши Гросс @_mashagross_
Подготовила: Валерия Петровская