«Фонд Мартина Парра и Magnum Photos будут совместно работать над сохранением и распространением его наследия. Нам будет его очень не хватать», — говорится в заявлении.

Мартин Парр родился 23 мая 1952 года в Эпсоме, графство Суррей. Интерес к фотографии он перенял от своего деда, увлечённого фотолюбителя — именно под его влиянием подросток Парр решил посвятить жизнь документированию реальности. В начале 1970-х он изучал фотографию в Политехникуме Манчестерского университета, где окончательно сформировал свой стиль — внимание к повседневности, ирония, сочные цвета и пристальный взгляд на британскую идентичность.

Первые значимые проекты Парра появились уже в 1970-х, но настоящее признание принесла серия The Last Resort (1983–1985) — провокационный, одновременно смешной и социально острый визуальный документ о жизни отдыхающих рабочего класса на курорте Нью-Брайтон. Именно после неё критики назвали Парра «хроникёром британской действительности».

Он снимал открытия, праздники, политические кампании, а также знаковые исторические моменты — среди них открытие первого McDonald's в Москве 31 января 1990 года. Парр часто говорил, что фотография — это не только искусство, но и способ исследовать общество и его привычки.

В 1994 году Парр стал членом агентства Magnum Photos, несмотря на серьёзные споры внутри организации — его яркий, сатирический стиль тогда казался слишком дерзким для классической Magnum. Со временем он стал одним из самых упоминаемых её членов, а с 2013 по 2017 годы занимал пост президента агентства.

За свою карьеру он издал около 60 фотокниг, участвовал в 90 выставках, преподавал, курировал фестивали и поддерживал молодых фотографов. В 2017 году он основал The Martin Parr Foundation в Бристоле — платформу для сохранения британской документальной фотографии и поддержки новых авторов.

Особое место в его творчестве занимает масштабный проект Parrworld, в котором он выставлял не только свои работы, но и коллекцию странных сувениров, редких фотокниг, журнальных открыток и других бытовых артефактов, а также видеоинтервью с «обычными людьми» — дальнобойщиками, владельцами закусочных, жителями маленьких городов. Проект стал своеобразным портретом эпохи, собранным через личные истории и культурные детали.

Парр называл себя «социальным антропологом с фотоаппаратом» — и именно эта роль сделала его одним из самых важных хроникёров современной визуальной культуры.

Запись Умер легендарный фотограф-документалист Мартин Парр впервые появилась Locals.

Мы думали, что максимум повезёт с погодой и будет ясное небо, но эта ночь стала по-настоящему незабываемой, — рассказал Рэй.

Кантабрана первым заметил грозу на горизонте и предположил, что возможно увидеть спрайты. Когда позже на снимках проявились красные вспышки, фотографы не могли поверить своим глазам: «Мы буквально кричали от восторга в темноте», — вспоминает Рэй.

Красные спрайты представляют собой мгновенные выбросы электрической энергии в верхних слоях атмосферы, возникающие во время гроз. В отличие от обычной молнии, направленной вниз, спрайты вспыхивают вверх, образуя формы, напоминающие столбы, морковки или медуз. Первое фото подобного явления случайно сделали в 1989 году в Университете Миннесоты.

Продолжительность вспышки — всего миллисекунда, поэтому заметить её невооружённым глазом почти невозможно. Но Рэю повезло:

Я как раз смотрел в ту часть неба, где это произошло, — увидел короткую красную вспышку. Совершенное совпадение, — рассказал он.

Для Рэя, известного фотографа ночных пейзажей, это стало исполнением давней мечты.

Кажется, будто видишь что-то нереальное — это глубокий, почти мистический красный цвет, который исчезает через долю секунды, — говорит он.

Снимать спрайты крайне сложно: нужны не только техническое мастерство, но и знание физики, терпение и творческий подход. «Это сложная, но невероятно захватывающая работа», — отметил Рэй.

Дан Зафра добавил, что ночь съёмки стала одной из самых ярких в его жизни:

Я видел, как Млечный Путь сияет над горизонтом, а над бурей, в сотнях километров от нас, вспыхивали гигантские красные нити света.

По его словам, подобных кадров — где Млечный Путь и красные спрайты видны на одном снимке — ещё никто не делал.

Это был тот редкий момент, когда понимаешь — видишь нечто, что, возможно, никогда больше не повторится.

Запись Фотографы засняли редкие и загадочные “красные молнии” на фоне Млечного Пути впервые появилась Locals.

Проект получил финансовую поддержку Примэрии муниципия Кишинэу в рамках конкурса культурных проектов.

Современное искусство ведет диалог с историческим наследием города. Куратор, Fazya Игорь Щербина, приглашает задуматься: каким мы видим Кишинёв сегодня, какой образ у нашей столицы? Какой след оставим мы, современные горожане, и что передали нам наши предки; как творчество человека отражается в городском пространстве, и как сам город меняет нас…

Открытие: 14 октября в 16:00 по адресу: Алексей Матеевич, 60А
14 октября – 2 ноября 2025
Проект откроется в Музее города Кишинева выставкой фотографий Владислава Хынку.

В подборке снимков, которую мы предлагаем зрителю, объектив фотографа сфокусирован на жителях Кишинёва, отражая взаимодействие города и людей. Автор тонко чувствует пульс нашей столицы, исследуя идентичность кишиневцев. Каждый кадр рассказывает небольшую живую историю, порой ироничную, но всегда светлую и добрую, в которой находится место для вопросов и размышлений.

Проект развивается: в последние две недели октября будет экспозиция произведений современных кишиневских художников о нашем городе, будут встречи в музеях, дискуссии в альтернативных городских пространствах.

Следите за анонсами на нашей страничке «Chișinău. Живые истории» в Facebook.

Партнёры проекта:
Главное управление Культуры и Культурного наследия Примэрии муниципия Кишинэу, Музей истории города Кишинёва, Кишиневский Центр современного искусства (KSAK), Wine.md.

Запись Проект «Chișinău. Живые истории» откроется выставкой 14 октября в музее истории Кишинёва впервые появилась Locals.

Конкурс проводится Королевской обсерваторией в Гринвиче (Великобритания) и традиционно привлекает известных астрофотографов со всего мира, которые представляют свои лучшие работы. В этом году гран-при получили китайские фотографы Ци Ян и Чухонг Ю за потрясающий снимок ядра галактики Андромеды.

Не показывать все сразу — одна из главных добродетелей этого фото, — отметил астрофотограф и член жюри Ласло Франшич. — Галактику Андромеды фотографировали бесчисленное количество раз и в самых разных ракурсах, и трудно представить, что можно увидеть что-то новое. Но здесь удалось создать динамичную композицию с беспрецедентной детализацией, не затмевающей целостную картину.

Помимо главной награды, были объявлены победители еще в восьми номинациях. Звание «Юный астрофотограф года» получил Даниэле Борсари, решившийся на смелый эксперимент — запечатлеть различные туманности в черно-белом формате. Также вручены специальные призы — за лучший дебют и за креативное использование астрономических изображений.

Конкурс ZWO Astronomy Photographer of the Year вновь демонстрирует лучшие образцы астрофотографии, — подчеркнул астроном Королевской обсерватории и судья конкурса доктор Эд Блумер. — В этом году особенно выделяются работы, которые заставляют зрителя задуматься: что именно он видит и каким образом автору удалось достичь такого результата. Это впечатлило и самих членов жюри.

Запись Опубликованы астрофотографии победителей ежегодного конкурса ZWO Astronomy Photographer of the Year впервые появилась Locals.

С началом приёма заявок на ежегодный конкурс Monochrome Photography Awards, который продлится до 6 июля 2025 года, организаторы обнародовали подборку ранее не опубликованных монохромных снимков, запечатлевших моменты из жизни дикой природы. Эти уникальные работы раскрывают красоту животного мира в оттенках чёрного и белого, подчёркивая драматизм и выразительность каждого кадра.

Запись Мир дикой природы в чёрно-белых тонах: ранее неопубликованные кадры от участников Monochrome Photography Awards впервые появилась Locals.

В Китае завирусилась "щенячья гора" пишет The Guardian.

Фото утёса на берегу реки Янцзы в провинции Хубэй, сделанное дизайнером из Шанхая Го Циншаном, стало сенсацией, собрав миллионы просмотров.

Утёс, расположенный на берегу реки Янцзы, стал популярным в Китае после того, как в начале февраля Го Циншань опубликовал фотографию, на которой он сравнил его с собакой.

Го сделал снимок, назвав его «щенячья гора», во время похода в окрестностях своего родного города Ичан в провинции Хубэй в конце января.

Пересматривая свои фотографии, он заметил нечто, чего раньше не видел: гора, имеющая форму головы собаки, лежала на земле, и её морда была направлена к воде.

Это было так магически и мило. Я был очень рад, когда обнаружил это, — сказал Го. Поза щенка выглядит так, как будто он пьёт воду или смотрит на рыбу. Она также выглядит так, как будто щенок тихо охраняет реку Янцзы.

Публикация Го на китайской социальной платформе Xiaohongshu (RedNote) собрала 120 000 лайков за 10 дней. Хэштег #xiaogoushan, что в переводе с китайского означает «щенячья гора», также привлёк миллионы просмотров на Weibo.

Владельцы собак начали выкладывать фотографии своих питомцев, пытаясь выяснить, чья собака больше всего похожа на эту гору. Многие люди поехали прямо к месту, чтобы увидеть гору своими глазами, а некоторые даже привезли своих собак для фотографий.

Гора находится в районе Цигуи города Ичан, где её можно увидеть с обзорной площадки.

После того как фотография Го стала вирусной, многие люди поделились снимками, которые они ранее сделали с этой площадки, многие заявили, что не замечали, что гора напоминает собаку. Некоторые обсуждали, как менялся внешний вид этой «собаки» с течением времени.

Запись Гора похожая на собаку «завирусилась» в Китае впервые появилась Locals.

Впервые прошёл фотоконкурс Nature Conservancy Oceania, в котором приняли участие жители Австралии, Новой Зеландии, Соломоновых Островов и Папуа-Новой Гвинеи. Участники соревновались в шести номинациях: «Люди и природа», «Дикая природа», «Изменение климата», «Земля», «Вода» и «Растения и грибы». Вот имена победителей в каждой из категорий.

Запись Объявлены победители первого фотоконкурса Nature Conservancy Oceania-2024 впервые появилась Locals.

Организаторы престижного конкурса «Фотограф птиц года» (Bird Photographer of the Year) огласили результаты за 2024 год и продемонстрировали работы победителей.

Первое место в общем зачете завоевала Патрисия Хомонило с фотографией под названием «Когда миры сталкиваются», передающей драматический момент – свыше 4000 птиц погибли, столкнувшись с окнами зданий в Торонто.

Запись Фото дня: победители конкурса «Фотограф птиц – 2024» впервые появилась Locals.

«Бусины Бейли» появляются, когда солнечный свет пробивается сквозь лунные долины и кратеры, разрушая привычное кольцо затмения. Эти уникальные вспышки видны только в моменты, когда Луна вступает или выходит из затмения, и их крайне трудно запечатлеть из-за кратковременности и необходимости точного расчёта времени. Фотография выставлена наряду с работами победителей в других категориях на выставке, которая открылась в Национальном морском музее 13 сентября 2024 года.

Райан Империо отметил:

Ежегодно отобранные работы поражают воображение, и я невероятно рад и горд, что моя фотография попала в их число. Я надеялся, что моя работа будет замечена, но не ожидал, что стану победителем, тем более в общей категории!

Судья конкурса и метеоролог Керри-Энн Лекки Хепберн сказала: «Эта фотография невероятно точно передаёт несколько мимолётных секунд видимости бусин Бейли. Она меня поразила и восхитила. Это исключительная работа, достойная высокой оценки».

Премию «Юный фотограф года в области астрономии» получил Даниэль Борсари за снимок «NGC 1499, Пыльная Калифорния». Судья и художник Нил Уайт прокомментировал, что работа «символизирует будущее астрономической фотографии, смело прокладывающее путь новым поколениям».

Среди других победивших изображений — «Северное сияние над Брайтонским побережьем» Майкла Стивена Харриса, который мастерски уловил розовые оттенки авроры, несмотря на сильное световое загрязнение в этом районе; «Драгоценности Тасмании» Тома Рэя — фотография Млечного Пути на южном полушарии, включая водородные облака туманности Гама, и «Параллельные линии над городом» Рана Шена, с простым, но мощным изображением траекторий Венеры и Юпитера над горизонтом Шанхая. В категории «Приз имени Энни Мондер за инновации в изображениях» победу одержал Серхио Диас Руис с работой «Анатомия обитаемой планеты», где Земля изображена как таинственный мир, изучаемый далёкой цивилизацией.

Запись Фото дня: объявлены победители конкурса «Фотограф года в области астрономии 2024» впервые появилась Locals.

Тема этого года - "Тихо громко". Конкурс предлагает взглянуть на человечество с точки зрения природы, отражая наше влияние на окружающий мир и подчеркивая важность гармонии с природой.

Участники должны предоставить 8-12 фотографий из одной серии. Лучшие работы будут отобраны для участия в фестивале, а "Артист года" получит возможность организовать персональную выставку с оплатой проезда и проживания.

Для участия необходимо отправить фотографии и контактные данные на opencall@dgphotofestival.com до 31 мая 2024 года. Подробности на официальном сайте фестиваля.

Запись Фотографов из Молдовы приглашают принять участие в Международном фестивале DongGang, который пройдёт в Корее впервые появилась Locals.

Главную премию получил палестинский фотограф Мохаммед Салем. Он запечатлел, как жительница сектора Газа обнимает тело своей пятилетней племянницы, погибшей при израильском обстреле в Хан-Юнисе.

В номинации «Фотоистория года» победил проект фотографа из Южной Африки Ли-Энн Олвейдж, рассказывающий о проблемах людей с деменцией на Мадагаскаре. На фотографиях — Дада Пол. 11 лет назад родные начали замечать, что его поведение изменилось. Члены семьи решили, что он «свихнулся» или злоупотребляет алкоголем, и лишь дочь Фара поняла, что дело в чем-то другом, когда отец, встречая ее с работы, не смог вспомнить дорогу домой.

Награду World Press Photo за лучший долгосрочный проект получила работа Алехандро Сегарра (Alejandro Cegarra) из Венесуэлы. На отмеченных премиями снимках показано, как мигранты пытаются попасть на территорию Мексики и далее в США. Мексика еще недавно охотно предоставляла убежище, но в последние годы ужесточила миграционную политику. В 2017 году Сегарра сам прошел путь мигранта.

В номинации «Открытый формат» победил проект «War Is Personal» («Война — это личное») фотожурналистки из Украины Юлии Кочетовой.

Запись World Press Photo назвал лучшие фотографии года впервые появилась Locals.

Победителем премии стал футбольный мяч покрытый ракушками. Райан Сталкер, сделавший это фото, рассказал, что мяч был выброшен на берег в Дорсете, Великобритания, после того, как он пересек Атлантический океан.

В 2024 году на конкурс было прислано около 14 000 изображений в 10 различных категориях.

Уилл Палмер сфотографировал арктического моржа, который вышел на берег, чтобы отдохнуть на стапеле в Скарборо, Англия. Его изображение было представлено в категории «Городская дикая природа».

В категории портретов животных была представлена очаровательная фотография зайца-русака на рассвете, сделанная Спенсером Берроузом на ферме в Ноттингемшире, Англия.

Рыжая лиса идет по ветке дерева в лесном парке Шервуд-Пайнс, Англия. Фотография Даниэля Вальверде Фернандеса выиграла премию в категории «Среда обитания».

В категории портретов животных победила необычная фотография ночного скворца. Это фото сделал Марк Уильямс в своем саду в Солихалле, Англия.

Коршун скользит над островом Арран, Шотландия. Фотография Робина Додда, сделанная с вершины Гоутфелла, самой высокой горы острова, победила в черно-белой категории.

Обыкновенная бабочка, сфотографированная в Девоне, Англия, выиграла категорию «Скрытая Британия». Росс Ходдинотт сказал, что теплый вечерний свет создал яркий цвет фона.

Фотография фазана туманным утром в Уэльсе, сделанная восьмилетним Джейми Смартом, стала победителем в самой молодой категории фотографий, посвященной детям в возрасте 11 лет и младше.

Кадры других участников конкурса.

Запись Объявлены победители ежегодной премии Британской фотографии дикой природы «British Wildlife Photography Awards 2024» впервые появилась Locals.

«Молдова  сталкивается со сложным комплексом проблем и влияний. Патриархальные тенденции, экономическая борьба, православные традиции и исторические связи сформировали ее общество уникальным образом», — говорится в описании работы Натальи Гырбу.

Ознакомиться с фотографиями Натальи Гырбу можно на странице конкурса Sony World Photography Awards.

Запись Фотокнига Натальи Гырбу вошла в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards впервые появилась Locals.

Знаменитый российский фотограф Дмитрий Марков скончался 16 февраля в возрасте 41 года. Причина смерти Маркова не уточняется.

Он стал известен снимками провинциальной России, которые делал на камеру своего смартфона, и съемками для СМИ. Одним из самых известных его кадров стал снимок силовика под портретом Владимира Путина.

Запись Умер фотограф документалист Дмитрий Марков впервые появилась Locals.

Этого новорожденного малыша ранее никогда не замечали в дикой природе. Однако в июле прошлого года кинорежиссер по дикой природе Карлос Гауна и докторант по биологии из Университета Калифорнии, Риверсайд, Филипп Стернес, заметили нечто необычное в водах у Санта-Барбары, на центральном побережье Калифорнии.

Стернес и Гауна, снявшие акул в различных частях мира в видеороликах на YouTube с миллионами просмотров, зафиксировали свои наблюдения в статье, опубликованной на этой неделе в журнале Environmental Biology of Fishes.

В статье они признают, что белая кожа может быть возрастной особенностью другого вида акул, но они утверждают, что верят в то, что это была новорожденная белая акула. Животное, которое они видели, находилось в диапазоне размеров новорожденных акул, и его внешность была похожа на эмбрионы близкого к сроку окончания беременности, пишут они.

Гауна сказал, что ранее он наблюдал крупных белых акул в этом районе, которые казались беременными, и новорожденная акула появилась в тот временной интервал, когда обычно происходит роды. В заявлении университета он описал свое открытие как "одно из священных граалей науки об акулах. Никто никогда не мог точно определить, где они рождаются, и никто никогда не видел новорожденную белую акулу в живой природе".

Они подозревают, что заснятой ими акуле было возможно всего несколько дней или часов.

"Существует много гипотетических областей, но несмотря на огромный интерес к этим акулам, никто не видел родов или новорожденной акулы в дикой природе", - сказал Стернес. 

Эксперты в этой области в основном приветствовали это открытие в комментариях CNN, называя его "чрезвычайно важным".

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Исследователи впервые смогли сфотографировать новорожденную белую акулу впервые появилась Locals.

В последний день ноября предлагаем вспомнить, какой была осень 2023 года до того, как выпал снег.

grinvich02 

Роман Фриптуляк

Stanisław November 

Ion Ples Alexandru 

Запись Молдавская осень в кадрах местных фотографов. Еще без снега впервые появилась Locals.

Фотограф из Молдовы, Мария Гуцу, стала одним из трех победителей международного гранта VID Foundation for Photography. Проект, представленный на конкурсе, под названием «Родина» — это личная история девушки.

«В детстве родители Марии эмигрировали за границу на заработки, оставив Марию с бабушкой и дедушкой в живописном и отдаленном северном регионе Молдовы. Завораживающие черно-белые портреты передают интимную картину жизни современных детей и молодежи, которые, как и Мария, переживают ту же реальность эмиграции в постоянно сокращающейся сельской местности Молдовы.

Ее работы сами по себе вызывают ностальгическую тоску по семье, прошлому и просто по жизни. В этом проекте Мария отправляется на поиски родины в лицах людей, которых она фотографирует. На снимках Марии эти лица словно рассказывают нам о прошлом, но также и о неопределенном будущем, хотя и полном страсти и надежды.

В пейзажных фотографиях мы видим яркие моменты красоты, великолепия природы и окрестностей северной части Молдовы. В этом проекте родина — это не только место, но и человек, и память», — говорится на сайте гранта.

О гранте

Фонд VID Foundation for Photography дает возможность начинающим фотографам высказываться по актуальным социальным вопросам. Оказывая поддержку, они стремятся взрастить талант фотографов на Балканах и помочь им в развитии их творчества и профессиональной карьеры.

Миссия Фонда фотографии VID заключается в повышении качества, ценности и разнообразия визуального и изобразительного контента и талантов на Балканах.

В этом году Фонд фотографии VID организовал третий подряд конкурс. Для этого жюри оценило более 40 поступивших заявок на грант VID 2023 года. Фотографы с Балкан (Албания, Босния и Герцеговина, Болгария, Хорватия, Греция, Косово, Молдова, Черногория, Северная Македония, Румыния, Сербия и Словения) представили разнообразные работы, как с точки зрения исследуемых тем, так и с точки зрения фотографического подхода.

Запись Фотограф из Молдовы стала победителем VID Foundation for Photography впервые появилась Locals.

15 ноября в седьмой раз в Национальном музее истории Молдовы открылась международная выставка World Press Photo. Соорганизаторы выставки: Центр независимой журналистики и агентство Piko Creative при поддержке Посольства Королевства Нидерландов в Кишиневе.

Экспозиция включает лучшие фотографии, настоящие произведения искусства, отражающие реальность мира.

Конкурс World Press Photo 2023 прошел в шести регионах мира: Африке, Азии, Европе, Северной и Центральной Америке, Южной Америке и Юго-Восточной Азии и Океании. В итоге жюри выбрало 24 региональных победителя, из которых были выбраны четыре глобальных победителя: Фотография года World Press Photo — «Воздушная атака на роддом в Мариуполе» Евгения Малолетки для Associated Press; История года World Press Photo — «Цена мира в Афганистане» Мадса Ниссена для Politiken/Panos Pictures. Долгосрочный проект World Press Photo — «Подбитые воды» Ануш Бабаджанян для VII Photo/National Geographic Society. Открытый формат World Press Photo — «Двери меня не знают» Мохамеда Махди.

Эти 24 победителя и шесть почетных упоминаний, фотографии которых отражают истории с передовой фронта войны, культуру, идентичность, миграцию, были выбраны независимым жюри из общего числа 60 448 фотографий, отправленных 3752 фотографами из 127 стран. Победители World Press Photo 2023 привлекают внимание к главным проблемам, с которыми сталкивается современное общество — документированию войны в Украине и её воздействию на гражданское население, историческим протестам в Иране, реальности жизни в контролируемом талибами Афганистане, многогранным аспектам климатического кризиса в странах, таких как Марокко, Австралия, Перу, Казахстан. Конкурс также подчеркивает важность фотожурналистики по всему миру.

Региональные победители конкурса World Press Photo 2023 — 24 фотографа из 23 стран: Аргентина, Армения, Австралия, Бельгия, Китай, Дания, Эквадор, Египет, Франция, Германия, Греция, Иран, Италия, Мексика, Марокко, Мьянма, Перу, Южная Африка, Испания, Филиппины, Украина, США и Венесуэла.

Выставка будет открыта до 6 декабря.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись В Музее истории проходит фотовыставка победителей конкурса World Press Photo впервые появилась Locals.

Алина Щербан, арт-критик, куратор

«Он использует аналоговую фотографию и плёночное кино. Его работы создают, документируют или комментируют ситуации в жизни, их можно ассоциировать с концептуальной художественной практикой в том, как используется экспериментальный документальный фильм или фото-репортаж. Они анализируют влияние определенных процессов экономического или технологического производства на протяжении длительного времени.

Настоящая выставка построена вокруг последовательности документальных фотографий, сделанных художником в аналоговом формате с 2011 по 2023 год в рамках постоянно пополняющегося архива документальных изображений. Этот архив направлен на регистрацию глубоких изменений, происходящих в повседневной жизни сельских районов, расположенных вблизи реки Прут в Румынии. Особый характер этой серии, через особенности художественного процесса и эстетику, выбранную в качестве фотографической живописи, является результатом тонкой согласованности отношений между изображением, временем, внутренним антропологическим измерением фотографического взгляда и художественным качеством собранных камерой информации».

О художнике

Родился в 1963 году в городе Сучава (Румыния). Проживает и работает в городе Яссы, там же преподает фотографию и видеоискусство в Национальном университете искусств им. Энеску. Беженару был художественным директором Биеннале современного искусства «Периферия» (Яссы) с 1997 по 2008. Он также является директором и одним из основателей Центра современной фотографии в Яссах.

В своих проектах в последние годы через фотографию, видео и перформансы, он анализирует, как изменились экономические способы производства, технологические знания, менталитеты и образы жизни людей в посткоммунистических странах за последние три десятилетия.

Беженару также был преподавателем в Университете Квебека в Монреале в учебном году 2011—2012.

Более подробную информацию о нем можно найти на сайте: www.mateibejenaru.net.

Выставка будет проходить до 3 декабря 2023 года.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись Фотопроект «ПРУТ» румынского фотографа Матея Беженару открылся в худмузее впервые появилась Locals.

Фотографии Натальи Гырбу из проекта «Moldova.lookbook» будут выставлены в Токио в Клубе иностранных корреспондентов Японии (FCCJ) с 4 ноября по 2 декабря. Фотограф и художник Наталья Гырбу известна благодаря своим документальным проектам, фотосериям и портретам.

«Одна из этих фотографий сделана в Страшенах. Это один из моих любимых снимков, даже если я понятия не имею, почему. И у меня нет никакой истории с ней. Но композиционно это, конечно, говорит само за себя», – пишет на своей странице Наталья.

«Молдова.lookbook» – это большой проект о настоящей и аутентичной Молдове, над которым Наталья работает уже 15 лет. Книгу с фотографиями также можно приобрести в магазинах Cartego и Librarius.

«Эта книга для тех, кто видит в ней фрагменты собственной жизни – детство, природу, людей, дома, состояния, времена года. Для тех, кто хочет понять себя. Или лучше понять нас как народ. Для тех, кто хочет радоваться мелочам. Для тех, кто скучает по дому. Для тех, кто ищет свой путь».

Следить за проектом в Инстаграме: «Moldova.lookbook»

Запись «Moldova.lookbook»: в Токио пройдёт выставка фотопроекта Натальи Гырбу впервые появилась Locals.

Фотоателье нового формата отталкивается от идеи провести именно полноценную фотосъемку без участия профессионального фотографа.

Задумка следующая: здесь ты фотограф и модель, а фото получаются точь-в-точь, как в ты видишь себя в зеркале.

В фотоателье есть все условия для профессиональной съемки: помещение с черным и белым фоном, где выставлен профессиональный свет, и камера, спрятанная за большим зеркалом, глядя в которое клиент сам делает снимки с помощью кликера.

Создатели Cheeez позиционируют автопортрет как альтернативный вид съемки, который подойдет прежде всего тем, кто не может раскрепоститься в присутствии фотографа или хочет запечатлеть личные моменты (например, беременность) без участия посторонних.

При этом в студии есть и простор для самовыражения и игры: можно потанцевать, подурачиться, поизучать разные ракурсы, а также принести с собой любой реквизит, одежду и сменить несколько образов.

Ну а главное, что вы можете это сделать вместе с подругой, парнем, мамой, ребенком или даже питомцем — место перед зеркалом найдется всем.

В повседневной жизни мы никогда не находимся в обстоятельствах, когда проводим перед зеркалом целый час. А когда ты остаешься наедине собой, запускается целый каскад вопросов: Как встать? Какую позу выбрать? Почему я стесняюсь покривляться? Каким себя вижу?

Профессиональный фотограф видит какие-то ракурсы и рекомендует встать определенным образом, в итоге мы получаем взгляд со стороны. В случае автопортрета это только твой взгляд и только твоя история.

Возможность записаться для свидания с собой – в инстаграме студии.

Запись В Кишиневе открылась первая в Молдове студия автопортрета — Cheeez впервые появилась Locals.

Я начал фотографировать в 2018 году. Тогда я еще учился в Тирасполе на третьем курсе в институте «предпринимательства и права» на менеджера. Правда, я уже тогда понимал, что это не мое и не буду связывать с этим свою жизнь. Мне и после школы не было понятно, чего я хочу. Подавал документы, лишь бы куда, а времени на раздумья не было. После окончания школы я осознавал, что во мне не было каких-то глубоких интересов к чему-то или четкого понимания себя. Да, мне нравилось рисование, но я не думал, что это что-то серьезное. В школе творческие предметы, вроде рисования или труда, не преподносились, как важные, скорее, как второстепенные. А ведь это может быть началом пути и раскрытия потенциала в человеке, если вовремя его разглядеть.

У меня был тогда период в жизни, когда чувствовал себя эмоционально и психологически плохо, а говорить о своих чувствах и проблемах не привык, да и не умел. Чтобы как-то себя отвлечь или даже эмоционально успокоить, я стал больше рисовать, заниматься рукоделием, а через некоторое время открыл еще одно важное для меня творчество – фотографию. Начинал, как любитель, снимал на телефон, купленный себе в том же году на день рождения.

Мое начинание было через природу. Я снимал пейзажи, городские и сельские окраины, цветы, кошек, да и если обобщить, всё самое милое и живое, а главное, красивое для меня. На камеру перешел спонтанно. У нас дома лежал без дела фотоаппарат Fujifilm FinePix F550EXR или, как говорят – мыльница. Немного с убитой батарейкой, которая держала не так уж и долго, но поснимать немного можно было. С ней я и начал раскрывать свой потенциал в фотографии. И так сложилось, что в моем окружении появлялось все больше и больше творческих людей, которые фотографировали и рисовали. Мне безумно это нравилось, словно я среди своих. Нравилось быть среди людей, где видят и чувствуют, нравилось делать то, что у меня получается. Слова поддержки придавали еще больше желания снимать. Тогда в моей жизни уже появилась моя собственная зеркальная камера Fujifilm FinePix S3 Pro и единственный, на тот момент, объектив – Nikkor 50mm f1.8.

После окончания университета я даже не знал, чем мне заниматься.
В одной руке камера, а в другой диплом, и как думаешь, что осталось лежать на полке? Можно сказать, что все свое свободное время посвящал хобби – много гулял и ездил на велосипеде по ближайшим селам, холмам, лесам и фотографировал. Был наедине с собой и природой. И так как мои вкусы совсем отличались от коммерческих фотографов, мне не нравилось снимать свадьбы и другие торжества, где можно спокойно зарабатывать себе на жизнь. Я понимал, что люблю совсем другое – ловить моменты, сюжеты, да и просто жизнь, которая меня окружает. Поэтому о заработке на моем виденье я мог тогда только мечтать.

Помню, как от безысходности, начал искать себе работу и чуть не устроился менеджером в Бендерскую типографию «Полиграфист». И с каждым днем чувствовал все сильнее, что я не на своем месте. Я понимал, что если сейчас меня устроят официально, то потом не смогу в любой момент уехать по своим нуждам или по какому-то проекту. И потом еще месяц, сидя дома без работы, думал о том, правильный ли выбор сделал.

А спустя время мне предложили поработать фотографом для проекта, связанным с поездками по населенным пунктам, к тому же с переездом в Кишинев. Я с большим энтузиазмом переехал и еще долго чувствовал эйфорию, от того, где нахожусь и чем занимаюсь. В Бендерах я мог только мечтать о том, чтобы ездить по Молдове, по селам, видеть разных интересных людей и снимать это все. Спустя ещё какое-то время мне предложили постоянную работу, связанную с фотографией.

Работая в том проекте, я открыл в себе интерес к уличной и портретной фотографии. Я стал чаще фотографировать людей на улице Кишинева, чего я не мог делать раньше из-за страха перед реакцией людей. Например, в Бендерах люди немного по-другому реагируют, где-то с подозрением, где-то агрессивно, словно я какой-то шпион. Разные ситуации бывали, мог просто сфотографировать что-то, а мужчина, подумав, что я снимаю его вцепился в меня и не давал покоя, пока не покажу, что он не попал в кадр. Просто фотоаппарат на шее привлекает взгляд людей и вызывает непонимание у них, зачем я вообще фотографирую. В Кишиневе таких случаев меньше или редкость, чтобы как-то агрессивно реагировали на меня, зависит думаю от того, где снимаешь. В любом случае, здесь словно мир другой или люди внутренне более свободны, да и жизнь по-другому протекает.

Бывает, что разговариваю с теми, кого сфотографирую на улице. Но как правило, мне не надо что-то спрашивать, люди сами начинают говорить, особенно пенсионеры. Им есть, что рассказать, и они нуждаются в общении, делятся своим жизненным опытом, воспоминаниями, говорят про детей, внуков, про свое хозяйство, работу или, о чем мечтают. В такие моменты я просто с удовольствием слушаю, а потом понимаю, что надо было записывать разговоры.

Как-то весной я гулял и увидел безумно милую бабушку. Я сразу же побежал к ней, мысль была одна, ну нельзя ее не запечатлеть. Конечно, она была в недоумении, зачем я сфотографировал ее и прошу сделать еще пару портретов, смущалась и задавалась вопросом «почему не пойду молодых девушек снимать?» Смешно, конечно, ответил ей: «они мне не интересны, я хочу сфотографировать вас». Гуляя так по Кишинёву, всегда можно найти какой-то сюжет или интересного человека. Так я увидел мужчину в возрасте, который что-то писал или сочинял в своем блокноте. Одно мгновение и прекрасный сюжет в кадре.

Как я и говорил, мне интересно ловить моменты, в которых ощущается целая история и кусочек жизни этого человека. В селах я люблю фотографировать все, как саму атмосферу жизни там, так и людей, бабушек и дедушек, какие они есть настоящие и простые. У меня сразу появляются приятные воспоминания из детства, так как мы часто ездили и проводили время у бабушки в селе. Иногда думаю, жаль, что тогда я не фотографировал, так бы было еще больше воспоминаний. Зато я делаю это сейчас.

У меня нет значимых или любимых снимков, мне нравится всё, что у меня получается и я нахожу умиротворение в том, что делаю.

@ven_alexx

Запись Молдова, как она есть в кадрах фотографа Александра Венгера впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены различные типы фотографии: документальной, концептуальной, постфотографии. В то же время выставка также представляет эксперименты с медийным форматом фотографии. Авторы представят работы в жанре аналоговой и цифровой фотографии, NFT, цифровые коллажи, работы на основе фотоархивов, фотографии в формате художественных книг, публикаций и зинов. Выставка стремится преодолеть мирское, линейное и обыденное видение мира. Выйти за границы образа и фиксированной формы, предоставляя зрителям возможность пережить новую реальность и переосмыслить мир вокруг нас. Некоторые авторы отражают социальные, политические, экологические и культурологические аспекты общества, произошедшие за последние 30 лет в республике и в мире. Другие авторы экспериментируют, пытаясь расширить границы традиционного восприятия фотографии, используя перформативные практики и разнообразные техники манипуляции изображением для выражения своих идей, эмоций или посланий.

Выставка "За пределами фотографии" является частью проекта "Biroul Nomad" для исследований в области искусства, финансируемого Правительством Швейцарии (Swiss Cooperation in Moldova).

Участники: Мишель Брессан, Михай Молдовану, Каролина Дутка, Валентин Сидоренко, Михай Шовэяла, Рамин Мазур, Александру Раевски, Андрей Наку, Андрей Матееску, Татьяна Фёдорова, Антон Поляков, Максим Поляков, Михай Каларашан.

Куратор выставки: Татьяна Фёдорова

Выставка будет открыта для публики до 3 сентября.

По вторникам и пятницам, с 16:00 до 18:00, посетители будут иметь возможность встретиться с куратором и участниками выставки, а также обсудить актуальные темы.

В период выставки действует образовательная коллективная библиотека, где представлены фотокниги из личных библиотек участников.

Автор: Лев Райзман

Запись В Худмузее Молдовы проходит международная фотовыставка «Dincolo de fotografie» впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены фотографии, видео и инсталляция. Для выставки «Xposed» фотохудожник отправился в исследование самых скрытых и уклончивых уголков человеческого бытия — страха и уязвимости, стремясь узнать, как эти эмоции воспринимаются человеческим телом. Как визуальное психологическое эссе, выставка демонстрирует, как страсть, страх и надежда сливаются в рамках фотографического кадра. На открытии выступила местная группа Delta pe Obraz с акустической программой.

Для Виктора Детто фотография это средство интимного переживания. С первых фотографических опытов с Polaroid до настоящего времени художник видит фотографию как пространство волшебства. В каждом своем проекте художник стремится выявить сущность психологического типажа, тонкие черты характера, которые не всегда можно заметить с первого взгляда. Это первая персональная выставка и первая работа с ню (с обнажённым телом).

Среди значимых достижений стоит отметить проекты с участием артистов The Motans, Наталии Барбу, Delta pe Obraz и Паулы Селинг.

Выставка будет открыта до 18 августа с 12:00 до 20:00 (кроме понедельника и воскресенья).

Текст и фото: Лев Райзман

Запись В кишинёвской галерее Iusty проходит выставка ню-фотографий Виктора Детто впервые появилась Locals.