Sâmbătă, 2 septembrie, la 19:00, în parcarea Mediacor, te invităm să trăim renașterea durerii în performance-ul artistic „Lullaby for pain” (idea by Nadya Izosimova) și să proiectăm visuri pe pereți, pe ritmurile pieselor Cosmos în buzunar și Murmur de Izvar, la un pahar de vin, sub clar de lună.

Se spune că pământul s-a format dintr-un nor de praf. Noi însă credem că el e fost creat din frumos, artă, emoții și… oameni.

Запись Lullaby. Sound-visual performance впервые появилась Locals.

Выставка содержит несколько десятков произведений искусства, включая вышивку, живопись, объекты и инсталляции, а также видео-перформанс. Все эти работы отражают внутренний мир художницы, её стремление найти смысл и утешение в окружающем мире.

Одна из самых впечатляющих работ выставки — это видео-перформанс, в котором Надя Изосимова воплощает свой поиск смысла через движение и выразительность. Её живопись, полная ярких красок и глубоких эмоций, словно приглашает зрителя в её мир внутренних переживаний.

Кстати

2 сентября, в @mediacor_hub Надя покажет перформанс живьём с подругами хореографами @alexandrasoshnicova @irinapavlovskaya_dance @oly_ga_braga и с местными электронными музыкантами @cosmosinbuzunar и @murmurdeizvar.

О вдохновении

«Когда боли становится слишком много, я кладу голову на колени бога, и он поёт мне колыбельную, тогда боль отступает. Когда вокруг много страдания, я хочу спеть миру колыбельную, успокоить его в его боли. Я ткала эту колыбельную как одежду для себя и других, открывая и создавая облегчение».

О поисках новой техники

«В марте 22 было не понятно, что теперь будет. Тогда было совершено не до живописи, и все старые планы обрушились. Хотелось чего-то спокойного, ясного и утешительного. Можно было найти опору в этой монотонной и тихой работе. Вышивка стала для меня инструментом на период длинною в год. Думаю, дальше её будет гораздо меньше. Сейчас очень хочется делать живопись после долгого затишья. Тем не менее, она стала для меня ценным инструментом и утешением».

О разговорах и молчании

«Ловлю себя на том, что есть темы, о которых я хочу говорить, и даже нуждаюсь в этом, не знаю с кем говорить об этом, как начать разговор, и не могу подобрать верных слов. И часто одна досада от этого. Вроде говоришь так много, и все не то. Часть моих работ это, по сути такой разговор, который легче и лучше вести вот так, посредством образов. Разговор возникающий в молчании. Один из лучших разговоров».

Выставка работает каждый день и продлится до 17 сентября.

Автор: Лев Райзман

Запись Художница Надя Изосимова и её «Колыбельная для боли» в галерее Cartego впервые появилась Locals.

Prin această expoziție, Nadya Izosimova trasează o cale de depășire a obstacolelor care-i bruiază actul de creație. Tânăra artistă vorbește despre emoții mai puțin avuabile, ca mânia și durerea înăbușită, dar și despre sexualitate, imperfecțiune, vulnerabilitate și despre dorința de-și recâștiga dreptul legitim la viață.

Vernisajul va avea loc pe 30 septembrie 2022, în prima seară de NAG#16 / NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR.

NADYA IZOSIMOVA: Arta este cea mai bună soluție în vremuri tulburi, oferta Asociației Arbor pentru Noaptea Albă a Galeriilor.

Nadya Izosimova, născută pe malul Nistrului, la Bender (Tighina), în 1988, expune la  Arbor.art.room de Noaptea Albă a Galeriilor. E prima expoziție a tinerei artiste la București, concepută ca o expoziție-manifest, gândită în jurul unei serii de lucrări, intitulate „Animalul din mine”. Vorbim despre pictură figurativă și abstractă, concentrată în jurul unor imagini arhetipale cu animale și peisaje,  și despre video-performance, o formă de artă care-o transformă  pe artistă, după cum ea însăși mărturisește,  „într-un nerv plin de energie arzătoare” care o face să trăiască din plin momentul creației sub ochii publicului.

Dacă pictura din această serie se inspiră din ilustrațiile pentru copii, din graffiti și arta primitivă, performance-ul trece de la forma de protest ludic la nevoia de manifestare a fragilității și a smereniei în fața adevărului personal.

Prin expoziția „Animalul din mine”, Nadya Izosimova trasează o cale de depășire a obstacolelor care-i bruiază actul de creație. Prin artă Nadya vorbește despre emoții mai puțin avuabile, ca mânia și durerea înăbușită, dar și despre sexualitate, imperfecțiune, vulnerabilitate și despre dorința de-și recâștiga dreptul legitim la viață.

Prin intermediul artei fac ceea ce în viața socială aș face cu greu, adică îmi mărturisesc sentimentele fără să-mi fie frică să greșesc sau că aș putea să par stupidă. Întâlnirile cu propriile mele  himere pot fi pe cât de terifiante, pe atât de eliberatoare. Astfel îmi găsesc  puterea de a mă împăca cu mine însămi, de a-mi recunoaște neputința și de a face pace cu mine însămi. Vorbesc despre această călătorie intimă prin limbajul picturii figurative, cu animale și păduri abstracte, pictate în linii pulsante  și culorii vii. Apelez la arta primitivă, la practici de dans și mișcări autentice,  ca la o oportunitate de a reveni la rădăcinile artei. Arta mea se naște din nevoia de experimentare, dintr-o  căutare spirituală și creativă. Mă întorc la ceea ce e primitiv în artă ca să-mi recapăt vocea cu care să cânt.

Nadya Izosimova

Nadya s-a născut într-o familie de ingineri, cu părinți interesați de cultură. Dintotdeauna i-a plăcut să deseneze, deși inițial nu s-a gândit c-o să devină artistă. La început artiștii îi păreau niște ființe cerești, oameni nepractici, nepotriviți vieții obișnuite imaginate de ea: aceea  a oamenilor cu picioarele pe pământ. Nu vedea arta ca pe o profesie, iar faptul că în prezent este artistă i se pare că se datorează purei întâmplare.

După ce a picat admiterea la o universitate din Moscova (unde alesese aleatoriu facultatea de Management și Design urban), a revenit acasă ca să se gândească la  ce-și dorește cu adevărat. Inspirată de trendul industriilor creative, dă la Facultatea de Arte Plastice și Design a Universității Pedagogice „I. Creangă” din Chișinău, la specialitate design grafic. Programa complexă de de studiu, care includea pictură, grafică, ceramică,  o ajută să înțeleagă că tot ceea ce o o motivează, o împlinește și-i oferă o perspectivă este arta.

În prezent, Nadya Izosimova este recunoscută ca o artistă de succes a generației tinere de artiști basarabeni, iar pe lângă artele plastice, practică performance-ul și dansul contemporan.

Citiți și: NADYA IZOSIMOVA: Arta este cea mai bună soluție în vremuri tulburi - arborinstitute.eu

Запись ANIMAL IN ME. NADYA IZOSIMOVA впервые появилась Locals.

ARTCOR — креативный хаб  объединяющий людей, чьи идеи и действия меняют окружающий мир. Задача хаба с одной стороны состоит в том, чтобы изменить культурный ландшафт Молдовы, с другой — показать миру, что в нашей стране есть креативный потенциал и продукт, способный стать прибыльной отраслью экономики.

На 1000 квадратных метрах располагаются два блока ARTCOR— А1 (отремонтированная часть исторического корпуса) и А2 (новое здание, отстроенное во дворе AMTAP).

Автор проекта — архитектор Максим Калужак. Новый двухэтажный корпус ARTCOR окружён благоустроенной зоной общественного пользования, двориком с берёзками и софорами. У здания активная крыша, которая со временем превратится в зелёное общественное пространство.

Здание "одето" в материал CORTEN — особые листы железа, которые со временем выразительно ржавеют, придавая фасаду благородный рыжий цвет и бархатную фактуру.

Снаружи нового блока ARTCOR можно увидеть уличную трибуну — это общественное пространство, которое можно использовать для мероприятий.

На первом этаже корпуса A2 – расположен зал для больших мероприятий на 100 – 120 человек. В зале можно проводить выставки, презентации, семинары, показы.

На второй этаж A2 ведёт лестница – она же посадочная зона с деревянными ступенями и мягкими подушками.

На втором этаже будет располагаться коворкинг, предназначенный для выпускников вуза и тех, кто только начинает свой путь в креативных индустриях.

ARTCOR будет активно заниматься образовательно-просветительской деятельностью. В корпусе A1 располагается полностью оборудованный зал для мероприятий, рассчитанный на 40-50 человек, небольшая переговорная и 5 офисов для креативных стартапов. Здесь же находится образовательная зона, с компьютерами для проведения мастер-классов и графическими планшетами для работы студентов с изображениями.

В корпуске A1 на минус первом этаже находится музыкальный кластер, зал для мероприятий для проведения камерных концертов, две репетиционных комнаты для молодых групп и звукозаписывающая студия.

Многие объекты внутри и на территории креативного хаба были созданы местными художниками, скульпторами и дизайнерами: Михай Стамати, Василий Сетарь,  Анна Костов, Василуца Василаке, Надежда Изосимова и другие.

ARTCOR — большая исследовательская лаборатория с прикладным подходом к творчеству.  Его задача находить новые идеи и создавать успешные проекты — коммерческие и социальные, долгосрочные и краткосрочные, масштабные и небольшие.

ARTCOR открыт к внешней среде и всегда готов к сотрудничеству: всё, что здесь происходит, становится достоянием общества.  Эта открытость делает креативный хаб общественным пространством, местом формирования сообществ, где проходят публичные лекции, конференции и кинопоказы. Это место формирования ядра нового креативного кластера Молдовы.

Artcor создан совместными усилиями Министерства образования, культуры и исследований Молдовы, Академии музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP) при поддержке проекта Проекта «Повышение конкурентоспособности в Молдове» финансируемого USAID и посольствами Швеции и Великобритании, при участии Ассоциации креативных компаний Молдовы (COR). Общая сумма инвестиций 13 млн. леев, которые были вложены строительство, ремонт и оборудование. В течение следующих трёх лет будет выделено ещё 5 млн. леев на образовательные программы, конкурсы, выставки и другие активности, способствующие развитию креативного сообщества Молдовы.

фотографии: Игорь Ротарь

Запись В Кишинёве открылся креативный хаб ARTCOR впервые появилась Locals.