Художники, которые стали частью креативного пространства ARTCOR
Когда заходишь в ARTCOR, сразу понимаешь: это не просто здание с залами, лестницами и аудиториями. Это пространство, в котором искусство встроено в архитектуру. Здесь работы художников не висят на стенах как временная выставка, а стали частью самого хаба: фасада, двора, учебных классов, коридоров и залов.
Многие художественные объекты и элементы декора внутри ARTCOR и на его территории были созданы в 2019 году местными художниками, скульпторами и дизайнерами. Работы отбирали представители Ассоциации креативных индустрий COR и автор проекта, архитектор Максим Калужак.
Рассказываем, чьи работы можно увидеть в ARTCOR и почему это пространство до сих пор остается одним из самых узнаваемых культурных мест Кишинева.
Надя Изосимова: сидящий гигант, который выходит за границы пространства
Одной из самых заметных работ в ARTCOR, сразу слева при входе в корпус А1, является мурал Нади Изосимовой. Именно с нее хочется начать этот маршрут по художникам хаба.
Надя была среди авторов, которых Максим Калужак пригласил к работе над пространством. Перед тем как приступить к эскизам, художница несколько раз приходила в еще недостроенный ARTCOR, чтобы почувствовать архитектуру, свет, масштаб и настроение будущего хаба.
Так появилась идея сидящего гиганта. Фигура словно не помещается в отведенные ей рамки и выходит за границы небольшого пространства. Прозрачные ладони стали важной частью образа: они говорят о способности видеть сквозь, чувствовать больше и замечать то, что обычно остается невидимым.
Работа заняла шесть дней, художница работала примерно по шесть-восемь часов ежедневно. Надя постепенно наслаивала цвета, чтобы добиться глубины и плотности, которые обычно появляются в живописи после долгой работы в мастерской. Для нее это был важный опыт большого масштаба и возможность перенести авторскую интонацию из камерной живописи в публичное пространство.
Алена Чобану: абстрактная дорога в прошлое
Работа Алены Чобану появилась на одной из стен ARTCOR, старого университетского корпуса почти спонтанно. Это был ее первый опыт настенной росписи, и художница подошла к нему как к диалогу со стеной.
Ей хотелось создать изображение, которое не будет слишком конкретным, но будет вызывать у зрителя ощущение памяти, движения и прошлого. Поэтому она выбрала абстрактный язык: формы, линии и цветовые пятна, которые каждый может прочитать по-своему.
Екатерина Веверица / Vorona Ecaterina: фигуры между танцем, падением и полетом
В ARTCOR можно увидеть две работы Екатерины Веверицы, известной также как Vorona Ecaterina. Ее живопись строится вокруг человеческих фигур, движения и внутреннего напряжения.
Ее персонажи будто находятся между танцем, падением и полетом. Цвет в этих работах становится не просто декоративным элементом, а частью атмосферы, которая влияет на фигуры и их состояние. Одну из работ для ARTCOR было решено оставить без цвета, чтобы сохранить другой ритм и более графичное звучание.
Василуца Василаке: визуальный гербарий в учебном классе
В одном из учебных классов ARTCOR находится работа Василуцы Василаке из серии Visual Herbarium.
Это размышление о природе, ее ритмах и языке, который человек часто не умеет считывать. Художница обращается к теме растений как живых систем: чувствительных, реагирующих, обладающих памятью и способностью предупреждать об опасности. В контексте ARTCOR эта работа звучит особенно точно: как напоминание о внимательности, наблюдении и связи с окружающей средой.
Анна Костов: руки, создающие искусство
Анна Костов создала для ARTCOR настенную работу о самом процессе творчества. На ней можно увидеть две руки, которые создают произведение искусства и словно находятся внутри потока творческой энергии.
Для художницы это был первый опыт работы в таком масштабе. Вместе с Максимом Калужаком они пришли к лаконичному решению: минимум цветов, четкая графика и образ, который сразу считывается в пространстве креативного хаба.
Василе Ситарь и Елена Фрунзе: скульптурные элементы фасада и «Древо познания»
Скульптурная часть ARTCOR тоже создавалась местными авторами. Василе Ситарь работал над скульптурой «Древо познания», выполненной из армированного бетона и кортеновской стали.
Вместе с Еленой Фрунзе он также участвовал в создании композиции «Идентификация» на фасаде здания. Она состоит из бетонных модулей, каждый из которых весит десятки килограммов. Эти элементы стали частью архитектурного образа ARTCOR и поддерживают идею здания как живого, рельефного, почти скульптурного объекта.
На разных этапах к работе также подключались Юрие Луру, Мариана Карп, Штефан Былба и студенты Академии искусств.
Михай Стамати: уличная мебель, которая «упала с неба»
Уличная мебель ARTCOR была создана объектным дизайнером Михаем Стамати. Его скамейки, велопарковки, навесы и другие элементы двора продолжают архитектурную логику здания.
Идея была в том, чтобы объекты выглядели не как обычная городская мебель, а как фрагменты, которые будто откололись от фасада и приземлились во дворе Академии искусств. В основе формы — геометрия, металл, фанера и отсылка к оригами. При этом за выразительной формой сохраняется простая функция: на этих объектах можно сидеть, встречаться и проводить время.
Вероника Белоус / Casa Imago: айдентика ARTCOR
Визуальную айдентику ARTCOR создавала дизайнер Вероника Белоус из Casa Imago.
Символ хаба был вдохновлен архитектурой потолочных балок нового корпуса, а фирменный цвет отсылает к кортеновской стали и ржавому оттенку фасада. Так знак ARTCOR стал не просто логотипом, а продолжением самого здания. Его лучи можно читать как символ сообщества людей, которых объединяет творчество.
Максим Калужак: архитектура как основа для искусства
ARTCOR был спроектирован архитектором Максимом Калужаком. Именно его архитектурная концепция задала тон всем художественным работам внутри и снаружи здания.
Пространство построено на сочетании бетона, кортеновской стали, скульптурных лестниц, потолков и фасадных рельефов. Оно одновременно выглядит выразительно и остается достаточно нейтральным, чтобы внутри могли проявляться художники, студенты, резиденты и посетители.
В этом смысле ARTCOR стал не просто зданием, а платформой, где архитектура, дизайн и современное искусство работают вместе.
Кто еще участвовал в создании художественного образа ARTCOR
В создании отдельных элементов пространства участвовали Василий Ситарь, Елена Фрунзе, Максим Калужак, Сергей Жосу, Максим Платаш, Виорика Молдован, Иоана Чобану, Артём Визитиу, Мария Хуцану, Андрея Чиоарэ и другие авторы.
ARTCOR как коллективная работа
ARTCOR был создан совместными усилиями Министерства образования, культуры и исследований Молдовы, Академии музыки, театра и изобразительных искусств, проекта «Повышение конкурентоспособности в Молдове», финансируемого USAID, Швецией и Великобританией, а также Ассоциации креативных компаний Молдовы COR.
Но его визуальный характер сформировали не только институции и архитекторы. Его сформировали художники, дизайнеры, скульпторы и студенты, чьи работы до сих пор можно увидеть в здании и во дворе.
Именно поэтому ARTCOR остается не просто креативным хабом, а пространством, в котором молдавское современное искусство стало частью повседневной городской среды.