В эти дни в столице Румынии открылась выставка живописи с названием «Черноморские пчелы» художника-пластика Василе Рацэ, родом из Республики Молдова, проживающего в Бухаресте, сообщает МОЛДПРЕС.

По запросу агентства президент Ассоциации «Arbor», менеджер по культуре Виктория Наги Вайда отметила, что Василе Рацэ — "художник-абракадабрант", вроде современного наследника европейских дадаистов и русских авангардистов. «Черноморские пчелы» Василе Рацэ — вторая выставка из серии «Окно в Европу» от Arbor.art.room, целью которой является популяризация художников с бессарабскими корнями, начавших свою карьеру в конце 80-х — начале 90-х годов. Это был момент крушения железного занавеса и открытия новых возможностей на западном пространстве.

«Василе Рацэ, художник, обучавшийся в Кишиневе, Москве, Бухаресте и Милане, выделялся своим выбором актуальных тем современности, связанных с социальной динамикой. Исходя из идеи, что художник — это голос города, ясное и чувствительное зеркало мира, Василе Рацэ рассматривает свое искусство как отношение к событиям дня. Его взгляд останавливается на самых банальных, скромных бытовых снимках, в поисках человечности и красоты. Он работает с «бедными» материалами, которые с легкостью преображает: макулатура, колеса, коробки и бутылки, предметы быта (включая воронки, из которых он сформировал настоящую коллекцию), инструменты и строительные материалы», - также сказала Виктория Надь Вайда.

Согласно цитируемому источнику, на выставке «Черноморские пчелы» Василе Рацэ исследует напряженность и конфликт между людьми и природой, а также межэтнические конфликты. Первоначальным источником вдохновения послужил пейзаж заброшенных ульев на полях вокруг Черного моря в Румынии и Болгарии. Этот пустынный ландшафт сегодня ведет диалог с новым украинским ландшафтом, ландшафтом заброшенных домов и общин, разделенных и перемещенных из-за войны.

Василе Рацэ родился 11 марта 1966 года в Калараше. В период 1988-1990 гг. посещал курсы в Институте кинематографии в Москве, секция сценографии и кино, затем, в период с 1990-1994 гг. учился в Академии художеств в Бухаресте, секция живописи. С 1996 года он является членом Союза художников Румынии.

Открытие выставки состоится 27 апреля, она будет открыта до 28 мая.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись В Бухаресте проходит выставка молдавского художника Василе Рацэ впервые появилась Locals.

Устанавливает мозаику та же команда художников-монументалистов, что и демонтировала. Руководит группой Валерий Жабинский.

Мозаика была создана в 1974 году и позже была внесена в реестр памятников архитектуры.

Решение снять мозаику со стены Дома культуры профсоюзов Кишинева было принято, когда владелец здания принял решение о его сносе.

Ранее мы писали подробно об истории создания ряда мозаик Михаила Бури. Ознакомиться с материалом можно по этой ссылке.

Запись Мозаику с Дома профсоюзов начали переустанавливать в центре у Театра оперы и балета впервые появилась Locals.

На выставке представлены городские пейзажи: «Зимний пейзаж», «Осень», «Тени и деревья», «Простая причина», «После дождя», выполненные на пленэрах. Есть и новая серия работ с изображениями зданий Кишинёва: Музей истории города, Красная мельница, Церковь св. Феодора в Сихле, городская вилла Назарова и др. Эти работы хранят эмоции и воспоминания художника.

О художнице:

Ираида Чобану — пластический художник, доктор искусствоведения, профессор Теоретической высшей школы государственного учреждения «Ал. Иоан Куза», преподаватель факультета изобразительного искусства и дизайна УПС «Крянгэ». Обучалась в Школе изящных искусств «И. Репина» и на факультете изобразительного искусства и дизайна УПС «И. Крянгэ». Лауреат Гран-при выставки «Реквием», других наград выставок-конкурсов «Салоны Молдовы» (Кишинёв-Бакэу) и «Eminesciana». Имеет работы в государственных и частных коллекциях в Молдове и странах зарубежья (Германия, Израиль, Италия, Польша, Португалия, Республика Молдова, Румыния, Сербия, Испания, США, Украина).

Выставка будет открыта до 3 февраля.

Страница мероприятия в Fb: https://fb.me/e/2cS2Hr98w

Автор: Лев Райзман

Запись В муниципальном музее истории открылась выставка «Кишинёв – город тоски» впервые появилась Locals.

Луиза Янцен родилась 14 декабря 1928 года в селе Орлово, в автономии немцев Поволжья, существовавшей в составе РСФСР в 1923-1941 годах. Луиза Ивановна родом из Санкт-Петербурга, из уникальной династия Янценов в более 12 поколениях. В XVI веке художники прибыли в Россию из Голландии. В Петербурге их называли «каретные Янцены», или «пестрые Янцены», потому что они были мастерами, расписывающими кареты. Они участвовали в росписи многих особняков, дворцов и других зданий. С тех пор эта художественная династия не прерывалась.

Луиза Янцен попала в Кишинев в 1950-е годы после окончания Мухинского училища. Тогда в республике не было художественных вузов. А в 1970-е Кишинев уже стали называть городом художников. Мастеров выпускало стразу несколько учебных заведений.

Расцвет творчества Луизы Янцен приходится на 80-е годы – время, когда Кишинев входил в десятку самых красивых городов Европы. Ее самые известные работы – панно во дворце республики и в здании цирка. Выполненное ею в 1985 году совместно с супругом Эдуардом Сааковым полотно «Встреча» по сей день называют визитной карточкой Молдовы. Площадь панно во Дворце Республики - 32 кв метра, максимальный выступ барельефа - 74 см, то есть это фактически объемная скульптура. Она состоит из нескольких тысяч деталей, объемные фигуры складывались из десятков маленьких, которые обжигались отдельно.

Композиция создавалась в течение всего 1984 года и стоила его создателю подорванного здоровья.

«Заказ делали в подвальном зале художественного фонда. Там было почти весь год холодно, тянуло от цементного пола. Глина была ледяная. Мама была постоянно в сапогах, платке и нескольких свитерах, но все равно мерзла. У нее был не проходящий кашель от холода и воздействия ядовитых глазурей, и этот кашель исчез только в Германии. Глина постоянно трескалась, поэтому сушить фрагменты панно нужно было очень медленно под полиэтиленовой пленкой. И все равно некоторые части панно растрескивались, их приходилось переделывать по нескольку раз. За просушкой и первым обжигом шли глазуровка и второй обжиг. И, опять же, многие детали приходилось пережигать снова и снова, чтобы достичь нужных цветов и оттенков», – рассказывает дочь скульпторов художник-керамист Юлия Янцен-Курту.

В 1980 году Луиза Яцен получила медаль «За трудовую доблесть», в 1987 году ей было присвоено звание заслуженного деятеля искусств МССР. За панно и керамические композиции «Выезд» и «Укротительница», установленные на стенах Кишиневского государственного цирка, Луиза Янцен и Эдуард Сааков были удостоены золотых медалей Академии художеств СССР. Луиза Янцен неоднократно признавалась лучшим керамистом года в Союзе.

Работы Янцен украшали крупнейшие столичные магазины, например, «Гарофица», подземные переходы, аптеки, дом пионеров. Но от многих остались только фотографии. В цирке был нанесен серьезный ущерб двум декоративным панно у входа, каждый площадью около 30 квадратных метров. Утрачено многое из того, что украшало когда-то стены театра оперы и балета.

Луиза Янцен и Эдуард Сааков оформляли огромное количество кафе, ресторанов, охотничьих домиков, общественных и государственный зданий, аэропорт. Были сделаны многочисленные панно и вставки на стены, напольные вазы, светильники, скульптуры и скульптурные композиции. Эдуард Сааков, дизайнер по образованию, делал также многочисленные проекты значков, медалей, архитектурные построения памятников и мемориальных комплексов.

Из всего многообразия наследия, оставленного художницей и ее супругом Эдуардом Сааковым, хорошо сохранилось лишь несколько работ.

Луиза Янцен создавала книжные иллюстрации и работала со многими ныне известными авторами, например, с Григоре Виеру.

В 1994 году семья Луизы Янцен эмигрировала в Германию. Там она продолжала работать, но уже не в керамике, а занималась живописью, графикой, участвовала в выставках. Сделала серию графических листов на религиозную тему для церкви.

Луиза Ивановна Янцен ушла из жизни в 2006 году и была похоронена в Берлине.

Источники: vedomosti.md, logos.press, vedomosti.md, moimir.org

Подготовила: Валерия Петровская

Запись Луиза Янцен и Эдуард Сааков – художники-керамисты, чьи работы украшали весь Кишинёв впервые появилась Locals.

25 апреля 1982 г. прошло торжественное открытие кишинёвского государственного цирка. В 1984 г. за сооружение этого уникального здания группа архитекторов и строителей получила Государственную премию МССР в области искусства и архитектуры.

Во время проектирования цирка особое внимание главный архитектор Семён Михайлович Шойхет и руководитель группы архитекторов Алла Кириченко обратили на архитектуру интерьеров. Здесь можно говорить о настоящем синтезе искусств: архитектуры, скульптуры, декоративной керамики, настенной живописи. Для работы были приглашены выдающиеся специалисты: скульпторы Лазарь Дубиновский и Валерий Ротарь, художник Павел Обух, керамисты Луиза Янцен и Эдуард Сааков, а также мастера высокого класса: лепщики, резчики по гипсу и облицовщики мрамором —  мастер отделочных работ Г. Пынзарь.

Акцентами послужили хрустальные люстры, детали из золотистого металла, мозаичные изображения различных цирковых животных на полу вестибюля, яркая и динамичная монументальная роспись в фойе, сделанная в технике энкаустики, керамические панно и различные художественные вставки, выполненные молдавскими художниками. Такое оформление интерьеров в полной мере раскрывало тему цирка и создавало праздничное настроение. Проект был одобрен и согласован соответствующими организациями на самом высоком уровне.

За панно и керамические композиции «Выезд» и «Укротительница», установленные на стенах Кишиневского государственного цирка, Луиза Янцен и Эдуард Сааков были удостоены золотых медалей Академии художеств СССР. Луиза Янцен неоднократно признавалась лучшим керамистом года в CCCР.

Автор фрески — Павел Обух. Настенные росписи, выполненные в технике энкаустики. Энкаустика - техника заключается в термической обработке рисунка на стене; само же изображение наносится краской на основе воска. Эта редкая техника требует специального оборудования.

Напольная плитка с животными - изюминка здания.

В 2004 г. кишиневский цирк был закрыт на ремонт. Вследствие недостаточного финансирования ремонтные работы были приостановлены. С этого времени здание начало разрушаться. В 2014 г. были произведены ремонтные работы тренировочного манежа. 30 мая 2014 г. состоялось торжественное открытие малой арены цирка, которая работает до настоящего времени.

По материалам работы: Веры Явтушенко "АРХИТЕКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЗДАНИЯ КИШИНЕВСКОГО ЦИРКА".

фото: danlux.livejournal.com, oldchisinau.com, exutopia.com / the Bohemian Blog

Запись Художники, чьи работы украшали кишинёвский цирк впервые появилась Locals.

Ученица Александра Плэмэдялэ и Огюст Байяра

Валентина Георгиевна Руссу-Чобану родилась 29 октября 1920 года. Закончила  Республиканское художественное училище в Кишинёве и Академию художеств в Яссах. Ее наставниками были Огюст Байяр (Auguste Baillayre), удивительная личность в живописном искусстве межвоенного периода Бессарабии, оказавший огромное влияние на формирование художницы с точки зрения технических навыков, эстетических концепций, и известный скульптор Александра Плэмэдялэ, в классе которого Валентина Руссу-Чобану обучалась рисунку.

Создавала декорации к спектаклям московского Малого Театра

С 1946 года молодая художница выставляет свои работы, стажируется в Москве, активно участвует в культурной жизни Молдавии.

Валентина Руссу-Чобану занималась и сценографией, она создает декорации к спектаклям «Раду Штефан. Первый и последний» (театр Лучафэрул) и «Птицы нашей молодости» (Малый театр в Москве). Эстетическим вкусом отмечены пейзажи и натюрморты «Натюрморт», «Вид Крыма», «Кружка», «Пейзаж Гурзуфа», «Вид Боженицы» (Болгария) и др.

1963 год называют переломным в биографии художницы

В 1963 году художница подверглась критике со стороны министерства культуры МССР и за тройной портрет композиторов Алексея Стырчи и Василе Загорского и певицы Валентины Савицкой. Заказанный министерством портрет, был жёстко раскритикован худсоветом горкома партии, произведение было названо "мазнёй", а контракт с художницей расторгнут. Только в 2020 году картина была восстановлена из архивов и представлена широкой публике, благодаря проекту культурной ассоциации Arbor.

При этом в историю искусства Валентина Руссу-Чобану вошла прежде всего как мастер жанрового портрета.

Выставку, посвящённую этому периоду творчества художницы можно увидеть в Историческом музее Молдовы до 30 ноября.

Мастер портрета

Портреты ярких творческих личностей Молдовы таких как Аурелий Бусуйок, Эмиль Лотяну, Ион Друцэ и другие стали одним из важных направлений творчества художницы.

Портрет Иона Друцэ, 1972 год

Портрет Аурелиу Бусуойка, 1966 год

Портрет Серафима Сака, 1973 год

Портрет Эмила Лотяну, 1967 год

Портрет Григоре Виеру, 1972 год

Признание и звания

В 1974 году стала лауреатом Государственной премия Молдавской ССР в области искусства за произведения живописи «В. И. Ленин и Н. К. Крупская», «Дети и спорт», «Визит врача» и «Луноход».

За вклад в национальную культуру Валентина Руссу-Чобану удостоилась ряда наград, включая звания Заслуженного мастера искусств Молдавской ССР, Народного артиста Республики Молдова, премии Союза художников, титула почётного гражданина Кишинева и кавалера «Ордена республики». В 2020 году Валентина Руссу-Чобану в Румынии получила ордин “За заслуги в искусстве”(„Meritul Cultural”) из рук президента Клауса Йоханниса.

«Дружба»

Валентина Руссу-Чобану писала полотна на исторические темы, бытовые, пиала пейзажи, и натюрморты. Были у неё работы и обобщенно-философского звучания — именно такая масштабная картина «Дружба».

В ней мечты художницы о мире и взаимопонимании между людьми, ее вера в поколение молодых, которому завтра брать на свои плечи судьбы человечества. К каждому из персонажей она находит свой особый ключ выявления индивидуальности.

Семья

Валентина Руссу-Чобану — больше 60 лет прожила в браке с выдающимся художником Глебусом Саинчуком, ушедшим из жизни в 2012 году. Их сын Ликэ Саинчук пошел по стопам родителей и стал художником, иллюстратором книг, архитектором, дизайнером.

Фото обложки: zdg.md

Запись На 102-м году жизни умерла Валентина Руссу-Чобану. 5+ фактов из биографии художницы, которые должен знать каждый впервые появилась Locals.

"Художники – они так устроены, что какому-нибудь помпезному, яркому, сверкающему  «новоделу» обязательно предпочтут скромный, замшелый от времени особнячок в морщинах-трещинах. Третий глаз у них есть, что ли, или тонкая их душа входит в соприкосновение с особой энергетикой неприметного дома, в котором когда-то жили десятки семей разных поколений? Разворачивалось множество драм и комедий. И обрывки их можно уловить как всплеск настроения - печального или приподнятого. Вот почему многие местные маститые живописцы без устали пьют из этого источника вдохновения, создают серия за серией «Старый Кишинев».

И Флорентин Лянкэ – один из них. Его «масло» – это не тщательное выписывание деталей, которые, если признаться честно, зачастую вопиют о ремонте. Его кисть кладёт на холст именно настроение, отчего Флорентина Лянкэ причисляют к молдавским постимпрессионистам. При этом сам о себе он говорит следующее: «Да, я тяготею к импрессионизму, и учителями своими считаю мастеров этого направления – Аду Зевину, Инессу Цыпину, Михая Греку, Игоря Виеру. Но работаю в своем стиле, никого не копируя. Для меня неприемлемо заниматься плагиатом. Как воспитанник советской школы я постарался совместить академическую манеру живописи с импрессионизмом. Слишком в абстракцию не углубляюсь, меня устраивает нечто промежуточное. Предпочитаю золотую середину»," — пишет Олег Дашевский.

Флорентин Лянкэ родился 29 августа 1966 года в городе Флорешть. Окончил Художественный колледж им. Александру Плэмэдялэ (1982-1986) и Академию музыки, театра и изобразительных искусств (1993-1999). Является членом Союза художников Молдовы с 2001 года. До 2009 года был вице-председателем Союза художников. В настоящее время является преподавателем Художественного колледжа им. А. Щусева.

Художник участвовал в нескольких крупных выставках в Республике Молдова, Румынии, Италии и других странах. В 2001 году получил Премию «Союза художников Молдовы» за оригинальность в творчестве, а в 2002 году – Молодежную премию СХМ. В 2006 году получил Премию им. Дана Хатману за участие в VIII Национальной выставке им. Н. Тоница в Бырладе, Румыния. В 2000 году в Органном зале состоялась его первая персональная выставка, а в 2011 году выставка «Следы и тени» в Выставочном центре им. К. Брынкуша.

Председатель Союза художников Молдовы Думитру Болбочану отметил, что Флорентин Лянкэ является одним из самых известных наших художников. «Он присутствует на всех выставках в стране, а также в Румынии. Картины со старым городом как будто не нарисованы, а написаны в стихах об исчезающем городе. Мы находим в них нотку ностальгии по тому, что не смогли сохранить», – подчеркивает председатель Союза художников.

Запись Cтарый Кишинёв в картинах Флорентина Лянкэ впервые появилась Locals.

Мероприятие организовано Союзом художников РМ в партнерстве с министерством образования, культуры и исследований.

Как отметил председатель Союза художников Молдовы Думитру Болбочану, эта выставка проходит ни один десяток лет, и всегда она была экспозицией, стоявшей вне идеологии и политики.

Мы не отказались от проведения Autumnala – 2020, потому что в этой выставке заложены глубокие традиции. Со временем она стала выставкой-конкурсом. И, на мой взгляд, это очень хороший формат, потому что конкурс – состязание лучших. Правда, в искусстве этот соревновательный момент проявляется совсем иначе, нежели в спорте».

Большую премию от министерства образования, культуры и исследований получил Евгений Стерпу за работу «Без названия».

Союз художников награждает за лучшие произведения по видам искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, искусствоведение, и за творческие достижения, по три тысячи леев каждая. В этом году, кроме наград от Союза художников, были выделены четыре специальные премии от имени жюри, на такую же сумму, и пять дипломов, обладатели которых тоже могли претендовать на премии. Жюри возглавлял художник Александру Маковей.

По решению жюри Виктор Крецу получил приз в области живописи за работу «Desfăşurare».

Валериу Херца награжден за лучшую графику – три офорта "Amintiri".

Эрик Пержовски признан лучшим в декоративно-прикладном искусстве: «Destin».

В скульптуре первенствовал Валентин Выртосу – произведение «Odihna vecilor (Troiţa albastră»). Константин Спыну - приз в области художественной критики за работу «Декоративное искусство МССР (1940–2000)»; Николай Коцофан – награда ЕXCELLENCE за работу «Декоративная тарелка».

Специальных призов жюри удостоены: Евгений Яковлев - за работу «Îngerii păzitori I», Ольга Рошка - «Мимоза», Виктор Кузьменко - произведение «Lumină I-II», Штефан Коман - картина «Осень». Дипломы получили Михаил Бруня, Флорентин Лянкэ, Андрей Негурэ, Ярослав Стрелец, Юрий Урсатий.

Многие художники и постоянные посетители Выставочного центра «Константин Брынкуш» отмечают высокий уровень работ нынешней «Autumnala».

«Эта осенняя выставка – лучшая за все последние годы, - признает и председатель Союза художников. - Я пока не могу найти объяснение такому эффекту. Быть может, из-за вынужденного карантина и ограничений на зарубежные поездки художники гораздо больше времени проводили в мастерских, наедине с собой и холстами. Творческие люди вообще чувствительны ко всему, что происходит в обществе. И, конечно, пандемия не прошла мимо нас. Но, в отличие от людей, впавших в депрессию из-за сложившейся ситуации, художники больше сконцентрировались на творчестве. И в этом смысле искусство – выход из трудного положения: занятия творчеством успокаивают, отвлекают от круга надоевших мыслей, расслабляют и одновременно дают возможность сосредоточиться и собрать силы. И в мире доказано давно, что арт-терапия – метод эффективный, и сейчас прогрессивные врачи используют ее в качестве восстанавливающего средства. Я очень рад, что нам в столь тяжелый год удалось организовать такую замечательную экспозицию».

Выставочный зал Константина Брынкуш открыт с 9.00 до 18.00 со вторника по воскресенье. Входной билет стоит 10 леев.

via Logos press

Запись В галерее Константина Брынкуш проходит выставка-конкурс современного искусства «Autumnala — 2020» впервые появилась Locals.

С 1985 года является членом Союза художников Молдовы. Работы художницы выставлялись на многочисленных выставках как в стране, так и за рубежом. Работы Валентины Брынковяну можно найти в частных коллекциях в Бразилии, Болгарии, Франции, Германии, Израиле, Италии, Республике Молдова, Румынии и России.

Валентина Брынковяну очень любит писать цветы и природу, которые являются для нее неисчерпаемым источником вдохновения, энергии и силы, но есть в её творчестве и место старому Кишинёву.

«Сегодняшние улицы Кишинева, изображенные на полотнах художницы, как бы призывают к созерцанию окружающего мира, который постоянно меняется. Особой темой являются изображения ночного города, в которых есть нотки ностальгии, бренности бытия и тайны, которая живет в душе каждого из нас», - отмечает Константин Спыну.

«Она — одна из немногих, пишущих старый город, кто улавливает дух прошлого, непостижимым образом воссоздает атмосферу старого Кишинева. Мне нравится и то, как она по-особенному пишет цветы, придавая большое значение цветовой гамме букета. И делает это с душой. Важно, что Валентина Брынковяну в любые времена остается верна своему пути и не бросается в крайности», — говорит художник Флорентин Лянкэ.

Запись Старый Кишинёв в картинах художницы Валентины Брынковяну впервые появилась Locals.

Сорин учился в художественной школе им. Щусева, затем продолжил образование в художественном колледже им. И. Е. Репина (сейчас Плэмэдялэ). Работал художником постановщиком на телерадиокомпании Moldova 1.

Сорин пишет маслом деревенские и городские пейзажи в реалистической манере, часто выражая драматические изменения окружающего мира, иногда выделяя старые дома, где дышит легкая ностальгия в теплых тонах. В мае 1999 года в Кишиневе состоялась первая персональная выставка картин под общим названием "Неуловимый полдень". В картинах Сорина точно переданы тона и тени, отраженные в реках, селах, полях, дорогах, горах, равнинах, утреннем и вечернем небе, природа и пейзажи, притягательные в своей обыденности.

Картины Сорина находятся в частных коллекциях таких стран как: Германия, США, Австрия, Франция, Англия, Италия, Норвегия, Голландия, Швеция, Китай, Саудовская Аравия, Турция, Израиль, Япония и других.

Запись Сельские пейзажи Молдовы в работах художника-реалиста Сорина Сорина впервые появилась Locals.