В новом Local Artist знакомимся с работами художницы Марии Мирной.

Расскажи о себе: как тебя зовут, сколько лет, откуда ты и чем занимаешься?

Я — Мария Мирная, мне 34, сейчас живу и работаю в Кишиневе, Молдова. До недавнего времени работала независимым журналистом и арт-директором. В 2019 году написала для Locals гид по Венецианской биеннале. Сейчас консультирую бренды по работе с социальными сетями и развиваюсь как художница. Так как в 2023 году я поступила в магистратуру по клинической психологии, не удивлюсь, если в будущем соединю весь свой богатый опыт — творчество и психологию — и сделаю что-то совершенно новое. Но сейчас не об этом.

Как давно ты рисуешь и когда у тебя появился к этому интерес?

У меня классическая история художницы. В три года взяла карандаш в руку — и больше не выпускала. Я из простой семьи, у которой не было денег, чтобы отправить меня в художественную школу. Так что детство я провела за книжками: изучала основы построения рисунка, анатомию, свет, тени, цветовые сочетания и очень много рисовала. В подростковом возрасте брала частные уроки. У моей мамы до сих пор сохранились акварельные натюрморты, пейзажи и портреты угольным карандашом. То, что я не прошла классическую постсоветскую школу, я считаю даже своим преимуществом. Я была свободна пробовать разные техники и даже создавать свои. Хотя считаю, что без базовых знаний никак нельзя. Нужно знать правила, чтобы их нарушать.

Это твоя работа или хобби? Или же все вместе?

Искусство — это то, от чего я не могу отказаться. Так что, скорее, это параллельная профессия, в которой я живу и развиваюсь прямо сейчас.

В каком стиле ты рисуешь и что изображаешь?

Я люблю говорить, что я создаю идеи и не важно, каким инструментом воспользуюсь: художественными материалами, фотоаппаратом, возможностью снять что-то на телефон, при помощи искусственного интеллекта и т. д. Идея — важнее всего. Каждый год я люблю реализовывать один творческий проект для себя. А еще я люблю коллаборации. К примеру: в 2020-м я написала манифест про тело и принятие себя и сделала коллаж для молдавского журнала Mahala. А в 2021-м представила свою первую коллекцию керамики совместно с керамисткой из Молдовы Анастасией — Divinity Ceramics.

Если говорить про картины, то больше всего я люблю абстрактные полотна и чистые цветовые сочетания. Я миксую техники, но чаще использую акрил, акварель, цветной мел, маркеры и карандаши.

Можно ли приобрести твои картины или заказать что-то индивидуальное?

Мои работы можно приобрести, написав мне в инстаграм @mariamirnaya. Там в сторис я делюсь моментами из жизни, мыслями, моей эстетикой и творческим процессом. Кроме авторских работ, я иногда беру индивидуальные заказы (чаще всего это абстрактные работы в подарок друзьям, себе в новую квартиру или в офис), даю мастер-классы и работаю для брендов как иллюстратор. Делаю это редко, но всегда с большой любовью.

Расскажи про выставки, в которых участвуешь. Кажется, что их было много, но может есть самые важные для тебя.

Я участвую в выставках с 2015-го. Так как молдавский художественный рынок только зарождается, я стараюсь поддерживать местных молодых ребят, участвовать в благотворительных проектах и рассказывать о молдавском искусстве как можно больше. Весной я принимала участие в хулиганской антивыставке художника Дорина Небуну. Вообще мне нравится, что он делает, и отдельно проекты галереи ȚOL. Также могу отметить Анастасию Гангал и ее инстаграм @artists.of.moldova.

Очень круто и свежо смотрится в нашем арт-пространстве галерея Lutnita. Была бы рада с ними сотрудничать. Конечно, не могу не упомянуть Artcor. Под конец года ребята устроили аукцион с работами молодых художников, где я представила один из портретов из серии I am dying here («Я здесь умираю»), 2022-2023.

У тебя есть какая-то значимая, любимая или важная работа, возможно, серия или целый проект?

Кстати, раз я заговорила об этом. Наверное, одним из самых ярких и тяжелых моментов прошедших лет стала для меня работа над серией I am dying here («Я здесь умираю»), 2022-2023 и первый в жизни автопортрет. Она началась как исследование на тему моей борьбы с депрессией. Я считаю нужным открыто говорить о ментальном здоровье и информировать людей. От незнания в обществе до сих пор много мифов и стигм.

Мне хотелось запечатлеть себя в разных состояниях, показать неприглядные стороны болезни, которые часто скрыты и о которых не принято говорить. Это про одиночество, про поиск смыслов, про силу духа и перерождение. Всё это также продолжает мой проект Decontruction («Деконструкция»), 2020: про тело, принятие себя и образа женщины в современном мире. Можно заметить, как мои проекты, серии работ перетекают один в другой.

Откровением стало, когда я просто не могла больше погружаться в болезненные воспоминания и вместо них начала рисовать небольшие пейзажи. Так родилась серия Afterwords («Послесловие»), 2023. Она была идейным продолжение двух первых проектов, оказала на меня терапевтическое влияние и стала символом возрождения и надежды.

Какие планы на будущее? Может есть проекты в разработке или новые сотрудничества?

Сейчас я продолжаю работать над серией Afterwords («Послесловие»), 2023 и надеюсь, уже в этом году смогу сделать персональную выставку. Почему я хочу показать именно работы из этой серии? Кроме личной драмы, мы все столкнулись с последствиями ковид и войны. Я наполовину украинка, там у меня остались родственники и друзья. Я горжусь тем, как украинцы изо дня в день продолжают борьбу, рискуя собой. Эта серия подарила мне надежду. Я думаю, нам всем не помешает надежда.

Кадры из видео-арта для серии Afterwords, 2023.

Мария в социальных сетях:

Instagram
Facebook

Запись «Я создаю идеи»: художница Мария Мирная о творчестве и борьбе с депрессией впервые появилась Locals.

Несколько работ из тех, что можно купить в группе, можно увидеть ниже.

Запись Художники из Молдовы могут продавать свои работы онлайн в галерее «Mamaliga Contemporary» впервые появилась Locals.

Всего два месяца осталось, чтобы увидеть главную международную художественную выставку — Венецианская биеннале, которая стартовала 11 мая и будет работать до 24 ноября. Сейчас самое время неспешно изучить главные локации: сады Джардини и Арсенале, попутно находя интересные экспонаты в самом центре Венеции. Почему сейчас? Шумное открытие давно прошло, туристы не сбивают с ног, погода позволяет пешие прогулки. Хотя зонтик взять не помешает.

Сады Джардини, центральный павильон

Тема 58-ой Венецианской биеннале звучит как “May you live in interesting times”, что на русский странно перевели “Не дай нам бог жить в эпоху перемен”.

Куратор этого года — Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery, художественный и литературный критик.

В выставке принимают участие 79 художников со всего света. Впервые свои работы покажут Алжир, Гана, Мадагаскар, Малайзия и Пакистан.

Конечно, искусство субъективно, и решить, что есть искусство, каждый должен для себя сам. Но я, потратив несколько дней, сделав безумное количество шагов по Венеции, изучив большинство рекомендуемых выставок и музеев, помогу определится, что смотреть, если совсем нет времени или хочешь все самое лучшее сразу.

7 проектов из сотни, которые нужно увидеть (субъективный список автора):

Работы Сунь Юань и Пэн Юй Can't help myself и Dear в главных курируемых павильонах May you live in interesting times

Скандальный дуэт из Китая - Сунь Юань и Пэн Юй - авторы снятого с показа в Музее Гуггенхайма видео «Собаки, которые не могут коснуться друг друга» представили в Джардини стеклянный куб, в котором робот-манипулятор, похожий на животное в агонии, пытается собрать растекающуюся лужу крови. Зрители получают жуткое удовлетворение, смотря на непрерывные действия робота. А сами авторы, как бы задают им вопрос: "Кто более уязвим: человек, который построил машину, или машина, которая управляет человеком?"

В Арсенале другая работа дуэта под названием “Dear” собирает толпы туристов, когда, внезапно, внутри императорского трона, уменьшенной реплики основания монумента Аврааму Линкольну в Вашингтоне, начинает биться под давлением воздуха черный шланг.

Эта работа китайских художников заставляет задуматься о природе власти, об истории, рабстве, о мире, в котором мы живем в эпоху перемен.

Где искать: “Can't help myself” в Джардини - главный павильон “Dear” в Арсенале.

Кристоф Бюхель. Barca Nostra

С первого взгляда неясно, что это не просто лодка, а экспонат участвующий в выставке. Настолько идеально вписывается работа Кристофа Бюхеля в доки Арсенала. На самом деле, это рыбацкое судно, затонувшее в 2015 году по пути из Ливии в Италию. На борту находились 800 беженцев, хотя оно рассчитано только на команду из 15 человек. Проект называется «Barca nostra» («Наша лодка»).

По этическим соображениям, я не хотела затрагивать этот экспонат. Но с другой стороны, когда ты видишь, как туристы фотографируются на фоне, не понимая контекст работы, становится по-настоящему жутко. Эта трагедия - затонувшая лодка, как напоминание нам, где проходит грань между искусством, затрагивающим действительно важные, иногда ужасные темы, и глупостью людей.

Где искать: Арсенале, главный павильон, у доков.

В главных павильонах также ищите работы: Жанны Кадыровой, которая делает платья и овощи из плитки, портреты Занеле Мухоли, распиленные байки и инсталляцию с латексными костюмами от Александры Биркен, Джимми Дарем и его мифических животных и многих других. Лучшее, что вы можете сделать для себя - постараться прочувствовать каждого и не спешить с оценкой "нравится-не нравится".

Павильон Франции в Джардини

«Глубокое синее море вокруг тебя»

Мой фаворит этого года - необычный павильон Франции, где мечты и сны встречаются с реальностью. Чтобы туда попасть, нужно нырнуть в заросли кустарника, идти по узкой тропинке и через техническую дверь пройти внутрь.

Художница Лор Пруво, известная своими картинами-надписями, предлагает нам путешествие, как материальное, так и воображаемое, чтобы каждый для себя решил “кем он является”.

Сначала зрители проходят в зал, где в пол из муранского стекла, символизирующий море, закатан мусор. А дальше смотрят фильм про людей путешествующих на лошадях по Франции. Причем, фильм смотрят, находясь в созданном художницей животе осьминога.

Где искать: Джардини, территория национальных павильонов

Павильон Великобритании ( Джардинии), Кэти Уилкс

Художница из Ирландии Кэти Уилкс знаменита своими скульптурными инсталляциями, где основу составляют вещи, которые окружают нас в быту: грязная посуда, разбитые чашки,старые тряпки,чайные пакетики. Ее работы полны глубокого смысла и часто имитируют известные интерьеры и места потерь. Действительно, спокойное и почти незаполненное пространство с аккуратно расставленными предметами, действует как катализатор, где чувство одиночества нарастает с каждой минутой.

Сама художница почти не дает интервью, а в описании своего проекта пишет: «Я снова и снова скорблю об обычных вещах. Мой проект состоит в том, чтобы постоянно приближаться к чему-то, что вы не совсем понимаете».

Где искать: Джардини, территория национальных павильонов, рядом с Францией.

Победитель этого года павильон Литвы

 Sun and sea. Mariana

На оружейном складе в Арсенале построили настоящий пляж с песком, шезлонгами, зонтиками и, конечно, отдыхающими. Они загорают, глядя на бетонные стены и поют про мировые проблемы. Проект Sun and Sea (Marina), созданный театральным режиссёром Ругиле Барзджюкайте, сценаристом Вайвой Грайните и композитором Линой Лапелите - это опера-перформанс, этакая антиутопия, где мир рушится, а люди спокойно загорают под искусственным солнцем. А в роли солнца выступают сами зрители.

Интересно, что в перформансе можно поучаствовать, если заполнить форму и прислать письмо. Сейчас он проходит два раза в неделю: в среду и в субботу.

Мне посчастливилось быть частью перфоманса и три часа выполнять роль одной из отдыхающих. Я просто читала книгу, лежала на песке и делала все, что люди делают на пляже. Только при этом толпа наблюдала за всеми сверху.

Даже сейчас желающих посмотреть перфоманс так много, что люди стоят в очереди по два часа. Советую приходить после обеда, чтобы не терять время.

Где искать: Magazzino № 42, Marina Militare.

Павильон Ганы

Новичок на биеннале - павильон Ганы стал одним из самых обсуждаемых и успешных среди критиков. Декорациями занимался британский архитектор Дэвид Оджайя, который в свое время строил дом для Александра Маккуина.

В пространстве павильона соорудили традиционные домики племени гурунси, песок для стен которых специально привезли в Венецию из Ганы.

Художник Ибрагим Махана  сделал инсталляцию из сеток, которые традиционно используют для ловли рыбы. Из-за этого весь павильон был пропитан запахом рыбы и этот запах тоже стал частью инсталляции.

Другая ганская звезда - скульптор Эль Анацуи, который также как и Махана использует для своих инсталляций сырье - соорудил огромный ковер из блестящих пробок от бутылок и мусора, удивительно напоминающий мозаики собора Сан-Марко на закате.

Где искать: Арсенале, территория национальных павильонов.

Пропустить нельзя: Павильон Израиля, который превратили в полевой госпиталь, павильон Бельгии, где художники Йос де Грюйтер и Харальд Тис создали инсталляцию MONDO CANE из механических кукол в человеческий рост.

The death of Lee Byars. Zad Moultaka in dialogue (выставка параллельной программы)

Старая церковь - неочевидный туристический маршрут. (Обычно церковь закрыта для посещения). Внутри огромная инсталляция сделанная из золотых листов с постаментом для тела художника по середине. Впервые американский концептуальный художник Джеймс Ли Байерс представил эту работу в 1994 году, когда узнал, что смертельно болен раком.

К 25-летию ее создания работу воспроизвели, дополняя 14-минутным шумовым произведением ливанского композитора и художника Зада Мултаки, которое он написал специально для этой выставки.

Где искать: Церковь Санта-Мария-делла-Визитационе.

Этот небольшой список поможет сориентироваться, если совсем мало времени, но вы жаждете искусства. Для полного погружения, необходимо действительно пройти все локации, пару раз кричать от восторга, иногда плакать (как я от русского павильона), самому решать, что действительно заслуживает называться искусством, а что нет. Главное - быть честным с самим собой.

Текст: Мария Мирная

Запись Успеть в последний вагон: гид по Венецианской биеннале впервые появилась Locals.

"Настя просила сочинить сказку. Как объяснить Насте, что сказку вижу в каждом кадре, а описать ничего не могу.  В голове мешаются и весна, и мятные краски, и Lana, та что  Del Rey, со своей психоделией. Такое ощущение, будто во время съемки, все ее участники приняли большую дозу “ мимими” и попали в совершенно другой мир. Туда, куда когда-то убежала маленькая Алиса, вслед за белым кроликом."

Идея и стиль: Lena Sle и Мария Мирная

Фотограф: Александр Спатарь

Макияж и прическа: Ника Карп

Модель: Анастасия Че

Отдельное спасибо магазину Room37 за предоставленную одежду и Nadiush  за аксессуары.

Запись Фотопроект: Весна, чудо, девушка впервые появилась Locals.

"Очень много разных фото и мало действительно тех, что цепляют взгляд. В свою десятку выбрала яркие, осенние "инстаграмки" про город, людей и летучую мышь в торговом центре. Ведь это была летучая мышь?)))"

Запись ИНСТАГРАМЫ #LOCALSMD ЗА НЕДЕЛЮ// 23.09 – 30.09 впервые появилась Locals.

«Что будет, если мечтать о путешествии в космос? Мы придумали недалекое будущее, в котором можно летать к другим планетам - туда, где живут совершенные люди. Оля Степаненко и Валери Ников стали обитателями других цивилизаций, и запечатлел это Саша Спатарь.»

Идея и стиль: Lena Sle и Мария Мирная

Фото и пост-продакшн: Alexander Spatari

Иллюстрации: Мария Мирная

Hair and Make Up: Anna Rusu, Feminim Dom

Модели: Olia Stepanenco и Valerie Nicov

Отдельная благодарность ребятам из ETIQ, Ивану Михайлову и дизайнеру Irene Sandalovic за предоставленную одежду.

Запись Фотопроект: Космос как предчувствие впервые появилась Locals.

 1.

 2.

 3.

 4.

 5.

 6.

 7.

 8.

 9.

 10.

 11.

 12.

 13.

 14.

 15.

 16.

 17.

 18.

 19.

Идея и стиль:  Lena Sle и Мария Мирная

Фотограф: Оливия Карелина

Макияж и прическа: Ира Мелека

Модель: Gabi Ganya

Отдельная благодарность дизайнеру Евгению Худорожкову и его бренду EHO за предоставленную одежду.

Запись ФОТОПРОЕКТ: #бесконечность впервые появилась Locals.

Киев встретил нас таким же, каким я его помню: холодно, ветер, мелкий дождь. Но все мы были в предвкушении первого показа, вечеринки открытия и приятных встреч, поэтому даже не обратили внимания на эту мерзкую погоду.

Пресс-конференцию мы, конечно, пропустили. В первый день нас ждал только один показ, но зато какой!

Потом все будут писать о том, что «показ Ромена Бро собрал ряд самых прогрессивных деятелей украинской модной индустрии», и раздавать другие эпитеты. Но мы там были, и давайте честно. Как та девушка, сидевшая за моей спиной и комментировавшая кому-то по телефону: «Це пиздец, це такой пиздец».

Показ задержали. В холле живо обсуждали дизайнера и то, почему местом показа стал именно клуб Атмосфера. Все фотографировались для отчетов, пили вино. Зал был битком, люди даже стояли. Наконец-то погас свет…

На нелепо выстроенный подиум в немыслимой драпировке поднимается бородатый Бенджамен Духан, известный миру как The Burger Girl. Он будет петь.

И тут началось…

Под ритмичную музыку начали выходить мальчики в перьях, блестках и с розами в руках. Все, что я помню – это гольфы с пушком, банные халаты с мехом, поклонение Духану в роли Иисуса и слезы в зале. Наверное, от счастья.

Когда шоу закончилось, все молчали… и хлопали.

Про вечеринку открытия с невероятным Бенджамином Духаном в клубе D’lux говорит Аня: «После просмотра видео в сети очень хотелось пойти именно на него. Эпатажный артист в розовом, с ленточкой и светодиодной лампой в руках, со словами «sex, girls, fuck» выглядит не настолько эпатажно, как представлялось. У него отличная музыка, но, как мне показалось, не было хорошей подготовки».

Второй день мы провели на улицах Киева, благо погода была солнечная. А вечер – на показах Anna October, Lamberto Petri, Yasya Minochkina.

Хочется уточнить, что местом показов уже был Mercedes-Benz Fashion Palace с очень красивым подиумом, правильным светом и морем интересных, модных и красивых людей. Именно так выглядит современная модная индустрия. Определенно, вчерашний день был сном.

Anna October

Судя по показу, Аня соглашается с тенденцией небрежности в волосах, естественности в макияже и тотальной женственности в образе. Модели выглядели очень красиво. Правда.

[vslider name="AnnaOctober2012"]

 Lamberto Petri

Ламберто Петри для меня стал продолжением Ани. Тоже пучки, тоже минимум макияжа. Опять черный. На этот раз – в сочетании с грубыми ботинками.

Понравилась идея плаща из очень легкой ткани.

Грустная весна… в хорошем смысле – вот первое, что я подумала.

[vslider name="petriMersedesBenz"]

Yasya Minochkina

Завершал второй день Mercedes-Benz Kiev Fashion Days показ Яси Миночкиной – совсем молодого, но достаточно популярного в Украине дизайнера. Уже в начале предстоящего действия порадовали подарки от спонсоров и музыкальный микс от Яси. Сразу располагает, не так ли?

Про коллекцию: мне понравилось. Бардак на голове, кудри, пастель, строгий, немного костюмный крой…

[vslider name="YasyaMinochkina"]

Второй день получился на удивление сладким, даже приторным. «Плохо, что мы не видели Хоменко, - сказала Катя Костерина, – она как раз разбавляла весь этот сахар».

Текст: Мария Мирная

Фото: Ann Wigandt

фотография обложки via lookatme

Запись Наши на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days S/S 2013. часть I впервые появилась Locals.

1.

2.

3.

4.

5.

Идея и стиль: Lena Sle и Мария Мирная

Модель: Марианна Савина

Запись Модный сет ко Дню Влюбленных впервые появилась Locals.