В Cartego открылась выставка молдавского художника Еуджена Горяна «Esopian». Картины представлены на первом и втором этажах магазина.

На выставке «Esopian» современные истории, калейдоскопы, маски, альтер эго, традиции и пословицы, все переосмысленные через призму Эзопа. Миниатюрная живопись, традиция, пришедшая из Средневековья и прошедшая через века, здесь приобретает новые формы и смыслы.

Искусство Горяна представляет собой реалистичное изображение временного мира, в котором животное выступает как альтер эго человека. Стилистически его картины сочетают элементы фигуративного выражения с собственными вкраплениями и наслоениями мистики.

Эта серия картин затрагивает тему угасающего мира в постпандемический период, утопические идеи и скрытую сатиру на социальные условности, переданную с помощью традиционного художественного языка. Изображения содержат символизм, отсылающий к философским, социальным и экологическим темам. Это — своеобразный диалог между художником и обществом потребления. Он считает, что художественный обмен между животными, городскими пейзажами и художником открывает множество возможностей для изменения взгляда на мир.

Выставка будет открыта до 15 января в Cartego, str. Vlaicu Pârcălab, 2.

А на минус первом этаже выставлены картины художников Чиприана Анточ и Нади Изосимовой.

Надя Изосимова исследует уязвимость, поиск утешения и потребность в свете. Живопись, вышивка и перформанс переплетаются в её языке, где наивные мотивы и христианские символы становятся знаками сопротивления цинизму. Ее образы открывают пространство примирения — между болью, тьмой, надеждой и светом.

Работы Чиприана Анточ предлагают размышление, которое не привязано к классическим ориентирам прошлого. Зрителю предлагается приблизиться к текстурам и силуэтам, которые проявляются постепенно, словно воспоминания, отказывающиеся быть закрепленными.

Запись В Cartego открылась выставка миниатюрной живописи художника Еуджена Горяна впервые появилась Locals.

Меня зовут Чиприан Анточ. Живу я в селе Бульбоака, и каждый день езжу в Кишинев, где находится моя мастерская и где я пишу картины, пытаясь задуматься о важном, о реальности внешней и внутренней. Кроме того, я работаю в одном из столичных театров.

Еще в детстве во мне постоянно было ощущение, что я стану художником. Поэтому я верно следовать ему все эти годы, учился, пробовал разные стили. Как правило, я работаю с маслом и холстом.

Первая моя выставка открылась в Cartego. Она называлась Energy of Sound. Говорят, что живопись должна звучать, и я стараюсь всегда выразить этот момент в своих работах. К примеру, когда я пишу картину, у меня постоянно что-то играет. Да, я хочу, чтобы мои работы звучали, может быть, поэтому меня так интересует абстракция, в ней есть много от музыки.

В прошлом году моя выставка Vizibil-Invizibil открылась в Бухаресте. Я хотел выразить в ней идею, что если ты долго присматриваешься к чему-то, то все невидимое становится видимым. Еще одна выставка, без названия, прошла в Музее земств. Наконец, этим летом De la sine прошла в Iusty Art Galery, там я представил как свои старые, так и новые работы.

В последнее время я сфокусировался на абстракции. Как художнику она дает мне ощущение  счастья в момент, когда получается найти некие ключи к законам гармонии и композиции. Создать абстракцию – это все равно, что собрать пазл, все составляющие должны соединяться в целое. Успешной я считаю абстракцию тогда, когда из акта импровизации в картине начинает зарождаться нечто живое.

Хотя абстракция сегодня в живописи и доминирует, фигуративное искусство никуда не пропадало. Иногда даже выходит триумфально на первый план,  как в случае Адриана Гения. Кстати, в Молдове люди все-таки более склонны к восприятию  ясной формы. К фигуративу  легко «прицепить» вниманием. Если еще картина и сделана хорошо, она показывает фрагменты материальной, внешней привычной жизни.

Абстрактная живопись доминирует, как мне кажется, именно из-за отсутствия привязки к объектному. Она может оказать сильное по воздействию на зрителя впечатление, и при этом не тяготеть предметами реальность, которая всегда к чему-то отсылает и, мне кажется, иногда мы  очень устаем от конкретики. По-моему, реальность больше похожа на абстрактную картину, чем на предметную. Думаю, все-таки есть более серьезные причины, почему на Западе абстракции уделяют так много внимания, однако это тема для целой лекций.

Я работаю с двумя этими проявлениями искусства, и мне трудно выбрать одно из них. К фигуративу я обращаюсь, когда хочу передать конкретику или определенное ощущение или образ. Абстракция для меня более метафизична, она больше про созерцание.

Из современных художников мне очень близок Герхард Рихтер, я часто смотрю на его работы. Они мне кажутся всегда очень лиричными. Его текстуры по ощущениям очень болезненные, а внутри, в глубине, всегда спрятан свет. И это наложение таких разных чувств очень трогает меня. В его гиперреалистичеких работах я чувствую поэзию, которую он передает разными выразительными средствами. В творчестве Рихтера всегда присутствует момент потери контроля. Его работы о том, что ты не можешь быть уверенным в какой-то конкретной реальности или выдавать ее за истину. Он накладывает разные слои друг на друга, иногда живопись на фотографию, так как говорит, что не уверен в том, что воспринимаемая нами реальность подлинна. Она всегда может оказаться другой, не такой, какой представляется. Мне это ощущение очень близко.

Искусство может дать зрителю как и побег от реальности, так и помочь взглянуть на нее трезво, избавиться от ложных представлений от действительности. Если рассматривать искусство как акт творения, я думаю, у него не должно быть границ. Творчество – это и есть порыв человека к свободе. Поставьте творческому человеку ограничения, и вы убьете саму его суть.

Сегодня живопись сталкивается с новыми вызовами. Один из них — искусственный интеллект. Наверно, тревога по этому поводу заключается в том, что это может в какой-то мере «развращать» художника быстротой и яркостью эффекта. Художник — это про путь к смыслу, своему собственному языку выражения, и этот язык не приходит молниеносно.

Технически это вызов, конечно, художники всегда стремились к технике, которая облегчит и сделает работу более эффективной. Но есть впечатление, что это будет больше затрагивать индустрию, где важно все сделать быстрее и экономнее. В сфере искусства как создания новых смыслов это может быть один из многих инструментов в руках художника. Я не представляю время, где все будут писать только  промты и будут довольны этим.

Творческое начало у человека не отобрать, в нас всегда останется эта тяга создавать что-то своими руками. Я думаю, на технологии нужно смотреть позитивно,  но осторожно.

Что будет с искусством, сейчас вообще трудно сказать. Возможно, оно придет к какой-то эклектике, где условные классика и авангард соединятся в некую новую школу. Не знаю. Думаю, есть много перспектив у виртуальной реальности. Но на искусство точно всегда будут влиять политика и экономика, поэтому мы не сможем не зависеть от них.

В будущем я хотел бы попробовать себя в скульптуре и коллаже, хотя никогда раньше с этими жанрами не работал. Меня всегда вдохновляет природа. Она дает мне силы творить. Причем не важно, какая это природа, Молдовы или Италии. Поэтому также хотелось бы подумать, что новое можно внести в жанр пейзажа.

Молдавской арт-среде не хватает идейной базы, возможно, критического мышления. В последние годы открылось несколько галерей и арт-пространств, но подчас их открывают не галеристы, не арт-дилеры, а те же художники или люди с инициативой, которые пытаются привнести к нам то, что у нас не развивалось, и это уже хороший шаг.  Я думаю, нам необходимы  теоретики, которые бы сформулировали то, чем занимаются художники, и тогда это будет путь к ясности и к пониманию собственной идентичности. Я думаю, это станет следующим этапом в развитии, и я этого очень жду.

Слово «рынок» для арт-среды Молдовы еще очень и очень громкое, его проявление – это тоже дело будущего.

Зрителям я бы посоветовал не ставить рамок, не ограничивать себя только классикой или только авангардом,  а открывать разные формы искусства и пытаться понять каждую из них. А еще — доверяйте искусству и  художникам из разных частей мира. Искусство живет везде, выражается в разных формах. Чем больше вы питаетесь разным искусством, тем более понятным становится ценность той или иной новой работы, и вы становитесь более открытыми к новым опытам.

Сильным инструментом для продвижения творчества художника сегодня остается Инстаграм. Благодаря нему тебя узнают многие, от галерей до людей, интересующихся искусством. Поэтому если вы рисуете и хотите заявить о себе, эту социальную сеть обязательно придется осваивать. Меня в Инстаграме можно найти как @artcipri.

Подготовил: Игорь Корнилов

Запись Художник Чиприан Анточ: «Реальность сегодня похожа на абстрактную картину» впервые появилась Locals.

14 июня в 19:30 в Iusty Art Gallery состоится открытие художественной выставки Чиприана Анточ.

Работы Чиприана посвящены глубокой концепции индивидуации, центральной теме творческого процесса, сформулированной швейцарским психиатром Карлом Юнгом.

Индивидуация — это психологическое путешествие, в котором художник сталкивается с мириадами граней подсознания, охватывая всю градацию значений между позитивным и негативным. Через свое искусство художник перемещается по этой сложной местности, раскапывая глубины своего подсознания и объединяя разрозненные элементы своей личности в единое целое.

Это процесс создания или открытия самого себя, в результате чего картина становится своего рода стоп-кадром в процессе внутреннего генезиса.

Выставка будет открыта до 13 июля в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

Запись В галерее Iusty откроется выставка Чиприана Анточ, вдохновленная идеями Юнга впервые появилась Locals.

В кафе Catedra, которое находится на территории креативного центра Artcor, открылся новый зал — Catedra Art Place.

Catedra Art Place — это про еду и про пищу для ума, интеллектуальное меню находится в активной  разработке. Здесь по вечерам выходных дней будут проходить встречи ценителей искусства,  публичные дискуссии, разговоры о моде, научно-популярные лекции и мастер-классы, играть джаз и не только. Такой формат арт-клуба Кишинев ждал давно. И наконец всё удачно сложилось.

На стенах Catedra Art Place можно увидеть работы молодого талантливого художника Чиприана Анточ.

Чиприян Анточ: «Я учился в Академии искусств, эти стены для меня часть моей истории жизни, а сейчас я рассматриваю это пространство как еще одну возможность для диалога со зрителем. Мне любопытно, как посетители кафе будут воспринимать живопись и надеюсь на то,что  кто-то задумается о своей коллекции. Посмотрим, старт дан».

О художнике:

Чиприян Анточ родился в 1995 г. в Бульбоаке. Живёт в Кишинёве. Работает в различных медиа: масло, инсталляция.

Образование:

2019—2021 Академия музыки, театра и изобразительных искусств. Магистр живописи. Кишинев. Молдова.

2015—2019 Академия музыки, театра и изобразительных искусств.Факультет живописи.Профессор В. Фистикану. Лиценциат  живописи. Кишинев. Молдова.

Выставки:

2023- Visible/Invisible” Gallery Kulterra, Bucharest

2022 –  “Energy of sound”  Gallery and library “Cartego”  Chisinau R.Moldova.

2022 – Personal exhibition in part of project “Alternative cultural spaces” Chisinau, R.Moldova.

Участвовал в резиденциях:

2023- Art Recidence AFAA New York

2023 – reVEDERE - International Film and Video Art Worк by Centre of contemporary

art from R.Moldova : “[Ksa:k]”

Запись Catedra Art Place — в Арткоре появилось новое пространство впервые появилась Locals.

С 3 по 10 февраля в Париже в выставочном пространстве Labo6 пройдёт выставка 5 молодых молдавских художников "Transition".

Свои работы представят: Наталья Романчук, Чиприан Анточ, Даниэл Кауя, Дорин Небуну, Михаэла Мындру.

Выставка, название которой переводится как «переход» приглашает публику пройтись по символической трансформациям посткоммунистической эпохи, и в более широком смысле, по тому, как культура артикулирует социальные изменения в Молдове и странах Восточной Европы.

"Transition" — это самостоятельная культура, со своими спорами, фрустрациями и нереализованным потенциалом. Этот период нашел отражение в творчестве молодых художников. Выставка открывает диалог между молодыми молдавскими художниками и французской публикой.

Выставку поддерживает посол Молдовы во Франции Корина Кэлугэру. Партнёры выставки: La Maison des Initiatives Étudiantes, La Ville de Paris, La CVEC, L'Association pour l'Intégration des Migrants, L'Université Sorbonne Nouvelle, La Galerie Moldave de Paris, L'Ambassade de République de Moldavie à Paris.

Художников сопровождает ассоциация "Golden Ratio", которая поможет им встретиться и поделиться со студентами своей страстью к искусству во всех его проявлениях.

Запись В Париже пройдёт выставка работ 5 молодых молдавских художников «Transition» впервые появилась Locals.

В экспозиции на двух этажах представлены яркие абстрактные работы, выполненные маслом на холсте.

Из текста к выставке:

«Ассоциации между слуховыми и зрительными ощущениями создают впечатление, что они являются символами друг друга. Музыка, как и живопись, обладает той силой, которая может освободить нас от сетей повседневности и оторвать от реальности. Звук и цвет помогают нам испытывать эмоции, которых мы обычно не испытываем, они помогают нам открывать и познавать вселенную и самих себя».

О художнике:

Родился в 1995 г. в Бульбоаке. Живёт в Кишинёве. Работает в различных медиа: масло, акварель, тушь, инсталляция, перформанс, арт-объекты.

Образование:

2019—2021 Академия музыки, театра и изобразительных искусств, живопись (мастерат).

2015—2019 Академия музыки, театра и изобразительных искусств, живопись.

2011—2015 Республиканский колледж изобразительных искусств им. Пламэдялэ.

2008—2011 Школа изобразительного искусства для детей (Новые Анены).

Избранные выставки:

2021

Персональная выставка, театр им. Матеевича

Групповая выставка, отель BERD`S

Выставка живописи и графики, Международный фестиваль И. С. Баха, 10-е издание

Групповая выставка, Tucano Coffee

Фестиваль искусств «Vivid X»

2020

Выставка «Новое лицо», Artcor

Международный фестиваль «АртПроспект»

Выставка работает каждый день до 2 марта.

Страница мероприятия в Fb: https://fb.me/e/1yEwLntl6

Автор: Лев Райзман

Запись Молдавский художник исследует общее в музыке и абстрактном искусстве: Выставка Чиприана Анточ проходит в Cartego впервые появилась Locals.

Тема АРТ ПРОСПЕКТ в 2020 году – это «Поиск сокровищ». Сокровища – это метафора «нового времени» – эмоции и переживания художников в условиях изолированности и осмысление граней личного и публичного.

Работа "Кирпичи", которую Чиприан Анточ представляет на фестивале, называется "Кирпичи" сделана из кусков хозяйственного мыла.

"Я выкладываю куски хозяйственного мыла в проеме окна подобно тому, как выкладывают кирпичи. Используя мыло и обыгрывая его функцию протекции, защиты и очищения, я пытаюсь найти и идентифицировать то сокровище, которое можно обнаружить, подвергая себя временной изоляции. Изолируя то, что находится внутри помещения, я привлекаю внимание извне именно к этой стене из мыла, которая уже сама по себе является неким кладом, так как символизирует то редкое время, когда можно погрузится в себя, навести порядок, очиститься от ненужного и тем самым подготовиться к чему-то новому.

По легенде, слово «мыло» (на англ. «soap») образовалось от названия горы Сапо, где происходило принесение жертв богам. Смесь из растопленного животного жира и древесной золы жертвенного костра смывало дождем в глинистый грунт берега реки Тибр. Мыло долго было предметом роскоши и ценилось наряду с дорогими лекарствами и зельями.  Мыло, этот «дар богов», будучи для многих недоступным, могло само по себе являться кладом, подобно времени, которого нам вечно не хватает для самоосознания и самоисследования, и которое мы зачастую приносим в жертву. Сокровище может иногда состоять из временных ограничений, которые мы порой создаем для себя, чтобы в нас раскрылось нечто другое, и впоследствии иметь возможность это утраченное и/или новообретенное другое очистить и защитить", – рассказал Чиприан Анточ.

 

View this post on Instagram

 

#contemporaryart

A post shared by Ciprian Antoci (@artcipri) on Oct 11, 2020 at 6:55am PDT

Чиприан Анточ учится и работает в Кишинёве. Занимается живописью, работая в разной стилистике и с разными смыслами. Создает инсталляции из бытовых объектов, пытаясь раскрыть их новую смысловую нагрузку, которую они могут генерировать в непривычном контексте или в новом восприятии.

Фестиваль АРТ ПРОСПЕКТ проходит с 15 по 18 октября. В каждом из городов-участников местные жители могут вживую увидеть проекты (художественные интервенции), реализованные художниками на их открытых/видимых частных территориях: балконах, окнах, дворах или же в условиях социальной дистанции (мосты, перекрестки дорог, горы). Жители других городов будут иметь возможность увидеть проекты на сайте фестиваля АРТ ПРОСПЕКТ (artprospect.org), в прямых эфирах в Инстаграме (@art_prospect), а также в официальном мобильном приложении фестиваля. Приложение доступно для скачивания в Google Play Store и в App Store.

Арт Проспект — ежегодный фестиваль паблик-арта, основанный некоммерческой организацией CEC ArtsLink в 2012 году. Фестиваль меняет привычный городской ландшафт и наполняет улицы, дворы, парки и прочие общественные пространства произведениями современного искусства. С 2012 по 2017 гг. в Арт Проспекте приняли участие более 250 художников из 20 стран мира.

Запись Во дворе Арткора можно увидеть инсталляцию Чиприана Анточ «Кирпичи», выставленную в рамках международного фестиваля Арт Проспект впервые появилась Locals.

Выставку можно будет увидеть с 24 февраля с 10.00 до 20.00,  а 3 марта в 18:30, пройдет встреча молодых художников в формате Artist-Talk.

Читать интервью с художниками.

Запись Открытие выставки “Un Chip Nou” в фотографиях впервые появилась Locals.

Путь становления художником

Чиприан Анточ: «Я родился в селе Бульбоака, Аненский район. У меня с детства была интуиция, что в будущем я буду как-то связан с искусством. Я срисовывал картинки из домашних книг, мне нравилось, когда мама рисовала нам портреты. У нее не было специального образования, но у нее это отлично получалось и меня это впечатляло.

Я думаю, рисование это что-то характерное всей семье. Я учился в художественной школе, где меня очень сильно поддержала моя учительница, чтобы я поступил в колледж искусств „Alexandru Plamadeala”. Через 4 года я его окончил и осознал, что хочу совершенствоваться, поэтому поступил в Академию искусств на факультет «Изобразительных искусств». За время обучения я многому научился и многое стало ясным. Я получил ответы на интересовавшие меня вопросы касательно современного искусства, абстрактного искусства и в целом искусства. Сейчас я учусь в магистратуре там же».

Наталья Романчук: «Я родилась в селе Белявинцы Бричанского района. Рисовать я начала уже в сознательном возрасте, в 11 классе. Любовь к рисованию мне привила моя учительница в художественной школе Ольга Сергеевна, с которой мы до сих пор общаемся. Потом я поступила в Академию искусств в Кишиневе.

В формировании меня как художника сыграли роль два ключевых момента: желание быть художником и встреча с потрясающим преподавателем Вячеслав Фистикану. Он не только научил меня многому, но и привил любовь к «правильному искусству». Я была идеальным материалом для лепки, а он идеальным преподавателем — звёзды сошлись! Помимо академического образования, моему творческому формированию способствовала любовь к искусству, чувство вкуса и внутренней свободы, поиска себя в живописи и своего стиля в живописи. У меня нет табу в творчестве. Я точно знаю, что я на том месте, где и должна быть, и в лучшей для себя роли».

В каких выставках вы участвовали ранее?

Чиприан Анточ: «Я участвовал во многих местных выставках : „Tineretul Creator” “Eminesciana”, в экспозиционном центре „C. Brâncuși”, ежегодных экспозициях, посвященных Дням польской культуры в Молдове „JAN ALOJZY MATEJKO”и др. Также участвовал и выставках в Румынии, Словакии и Украине. Что касается современного искусства я участвовал в проекте „Mezonart” и других проектах Центра современного искусства KSAK».

Наталия Романчук: «За последние 5 лет я участвовала в выставках: “JAN ALOJZY MATEJKO”, “Tineret Creator”, Gallery 73, в Artcor, Cartego Book, а также делала персональные выставки в ARBOR в Бухаресте и в Кишинёве в 513».

К какому стилю вы относите ваши картины?

Чиприан Анточ: «Я не думаю, что отношусь к какому-то стилю конкретно. Я могу вдохновляться как доисторическим творчеством, так и современными художниками. Мне нравится фигуративная и абстрактная живопись. Недавно я открыл для себя метафизический синтетизм, который меня очень вдохновляет. Я экспериментирую с формулами из различных стилей, думаю самые видимые из них: кубизм, экспрессионизм, абстракция, декоративное искусство, модернизм, современное искусство».

Есть ли возможность в рамках выставки приобрести ваши работы ? 

«Да, наши работы можно будет приобрести. Не будем говорить точные цены, но диапазон от 2000 леев до нескольких сотен тысячи леев», — поделились художники.

Почему решили сделать выставку вдвоём? 

«Мы вместе учились и, думаю, у нас много общего во взглядах на живопись. Мы живем в каком-то одном ритме после окончания учебы. Зачастую встречаемся и обсуждаем, что нового увидели, что нас впечатлило. Обдумываем, как можно это использовать, перенести определенные вещи, увиденные в дизайне, скульптуре, графике, кино и т.д. Это очень приятные моменты для художника, когда можно с кем-то обсудить такие вещи. Мы подумали, что некоторые наши работы будут органично смотреться в рамках одной выставки. Мне очень импонирует Наталья, как художник и мне очень интересно увидеть, как воспримутся наши работы, объединенные в одну выставку. Надеюсь, все получится», - рассказали Наталия и Анточ.

Какого быть художником в Молдове?

Чиприан Анточ: «Быть художником в традиционном понимании, когда рисуешь маслом на холсте, как это делаю я – это более романтичный выбор, нежели прагматичный. Но, все же, это интересно. Это можно отследить и по количеству абитуриентов на факультете «Изобразительного искусства» – не многие решаются на это.

Должна быть четкая мотивация, почему ты хочешь этим заниматься и находить ресурсы, чтобы продолжать этим заниматься. Чего не хватает в Молдове? Нормально функционирующего механизма: художник – выставочный зал – искусствовед – галерист, публицист, коллекционер и т.д.

У людей очень много предрассудков и мало знаний про живопись, и то как ее воспринимать. Я очень счастлив, когда вижу людей, разбирающихся и пытающихся поддержать искусство и сделать его более доступным».

У нас есть несколько проблем — нет выставок, которые бы вознаграждались хорошими гонорарами,  а с продвижением своего творчества вне страны достаточно трудно. У нас нет арт-дилеров, публики и покупателей. Как правило, в искусстве разбираются только те, кто имеет к нему непосредственное отношение. А покупать картины в нашей стране мало кто готов».

 Какие планы после выставки? 

Чиприан Анточ: «После выставки я планирую писать, изучать новые вещи, продолжу курс курирования, в котором принимает участие и Наталья».

Наталья Романчук: «Несмотря на все минусы, я живу в этой стране, это мой дом и я его люблю. Планы после выставки есть они и будут реализованы в Молдове. Выставка — всего лишь часть того, что я делаю. Я работаю много и постоянно. Хочется в будущем попробовать себя в смежных областях — скульптура и работа с концептуальными мероприятиями.

В планах на 2020 год у меня: окончить курсы кураторов искусства, организовать ещё пару мероприятий, сделать выставку за границей и переосмыслить то, что я делаю сейчас (технически и эмоционально)».

Выставка проходит при поддержке Castel Mimi и Animaliens.

03 марта в 18:30, в хабе Artcor пройдет встреча молодых артистов в формате Artist Talk.

Запись Чиприан Анточ и Наталья Романчук о своей выставке «Un Chip Nou» впервые появилась Locals.

О чём выставка?

Выставка «Un Chip Nou» — про человека и всё, что его окружает. Художники в своих работах сочетают академические знания и свободу самовыражения. Это, своего рода, эксперимент, выполненный в техниках артистов — масляной живописи на холсте и графики.

https://www.instagram.com/p/B6vIJ3UHPjh/?utm_source=ig_web_copy_link

«Мы хотим создать естественный контакт, необходимый между живописью и людьми, будь то любители, артисты или случайные наблюдатели. В этом контексте, мы хотим передать наше видение, художественное переосмысление образа человека. Мы хотим показать, как пластичность, форма, эмоциональный и художественный смыслы несут в себе художественные образы», —  говорит Наталья.

Цель выставки:

«Реализовать комплексно художественный процесс, а именно - встречу зрителей с артистом и его творчеством. Эта встреча необходима для роста и эволюции не столько зрителей, сколько самих артистов. Посетители получат удовольствие от свободы выражения, линий, форм и цвета. Таким образом, диалог артист-зритель, зритель-артист создадут тот самый контакт между живописью и людьми», — рассказывает Чиприан.

https://www.instagram.com/p/B7S61zkHkvh/?utm_source=ig_web_copy_link

Выставка проходит при поддержке Castel Mimi и Animaliens.

03 марта в 18:30, в хабе Artcor пройдет встреча молодых артистов в формате Artist Talk.

Запись «Un Chip Nou» в ARTCOR пройдёт выставка живописи и графики Чиприана Анточ и Натальи Романчук впервые появилась Locals.