Союз художников Молдовы вместе с Комплексным музеем Юлиана Антонеску в Бакэу (Румыния) представили в Выставочном центре «Константин Брынкуш» выставку-конкурс «Салоны Молдовы».

Конкурс-выставка современного изобразительного искусства «Салоны Молдовы» проходит в 34-й раз и является самым долгоживущим и значимым культурным событием, а также самым масштабным, если говорить о числе участвующих художников – 209, и о разнообразии жанров и техник: живопись, скульптура, графика, декоративное искусство (керамика, текстильное искусство и т. д). Концепция выставки-конкурса картографирует практики современных художников из Республики Молдова, Румынии (Арад, Бакэу, Бистрица, Брэила, Бухарест, Бузэу, Клуж, Констанца, Галац, Харгита, Хунедоара, Яссы, Марамуреш, Нямц, Орадя, Плоешти, Сучава, Тимишоара, Тимиш, Тулча, Вранча, Вылча) и одновременно имеет межпоколенческий характер. Проект выставки был инициирован желанием объединить выставочные пространства двух румынских государств, создать постоянный диалог между искусством и авторами культурного продукта, а также завершить оформление специфических элементов каждого художественного дискурса и культурной идентичности.

Выставка работает до 22 сентября.

Автор: Лев Райзман

Запись Выставка «Салоны Молдовы» объединила 209 художников из Молдовы и Румынии впервые появилась Locals.

23 августа в ȚOL Artist Run Space (ул. Митрополита Варлаама, 50) по случаю первого года своей деятельности открылся групповой арт-проект.

Выставка представляет группу художников, которые ранее выставлялись в ȚOL:

Sulima Marina, Cauia Daniel, Ciobanu Victor, Cristea Iulian, Medinschi Alex, Nebunu Dorin, Sali Ștefan, Sclifos Andrei, Soltan Anton.

О ȚOL Artist Run Space:

В свой первый год работы (пространство было открыто 11 августа 2023 года) ȚOL поддержал и провёл девять выставок, из которых семь были персональными и две – групповыми.

Цели ȚOL:

– продвижение и поддержка современных художников родом из Республики Молдова, а также из диаспоры (путем предоставления платформы для идейного и художественного диалога между различными группами, поколениями и направлениями);

– представление множества современных художественных практик и форм искусства, присутствующих на местной сцене;

– стимулирование интереса к современному искусству среди местной аудитории;

– исследование различных художественных, интеллектуальных, технологических и политических инструментов в местной культурной среде.

Выставка будет доступна для посетителей до 6 сентября 2024 года, ежедневно с 14:00 до 20:00.

Автор: Лев Райзман

Запись Арт-пространство ȚOL Artist Run Space приглашает на выставку в честь года работы впервые появилась Locals.

В выставочном центре им. Брынкуш Союз художников Молдовы представил масштабную выставку «Графика 2024».

Экспозиция в большом зале состоит из десятков интересных графических работ местных художников, выполненных в разных жанрах и в различных техниках. Например, цианотипическая печать (бессеребряный фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа) Виктории Viprada.

Среди работ художников неожиданно обнаруживается графика Олега Железняка, выполненная специально для обложки нового неизданного сингла молдавской группы Snails. Премьера песни «Dorul», по сообщениям группы, состоится в сентябре.

В целом, это достойное и вдохновляющее мероприятие для скучающих летом горожан (и не только).

Выставка работает до 21 августа, выходной — понедельник.

Автор: Лев Райзман

Запись Выставка «Графика 2024» открылась в Центре «Константин Брынкуш» впервые появилась Locals.

В столичной галерее Iusty представлен персональный арт-проект художницы Сабины СКОРЦАНУ-ЯКУБ под названием «Descântec de satelit. Prognoze meteo-mitologice, între teluric și celest» («Заклинание спутника. Метео-мифологические прогнозы, между земным и небесным»). В экспозиции — видео, инсталляции и принты (цифровая печать).

Погода — как концепция и лингвистическая сущность, имеет двойное значение: первое — это состояние атмосферы в данный момент времени, а второе — это последовательность времени. Соответственно, любое явление, каждая капля дождя, молния или солнечный луч существуют, с одной стороны, как эфемерная сущность, а с другой стороны, как длительный временной процесс, находящийся за пределами человеческого понимания. Погода существует в постоянных колебаниях хаотической системы, и люди всегда пытаются предсказать или подстроить стихии под свои земные представления.

В Карпато-Дунайско-Понтийском регионе, в частности в Молдове и Румынии, существуют многочисленные мифы и магико-ритуальные практики, берущие начало в дохристианский период, которые со временем эволюционировали и интегрировались в повседневную жизнь, как необходимость человека жить в симбиозе с природой. Калоян — это древний языческий ритуал призыва дождя, укоренившийся в местном фольклоре и аграрной метеорологической мифологии, который включает в себя захоронение глиняной куклы в землю, сопровождаемое песнями и другими воплощенными суевериями.

Человек, будучи неостановимым в своём естественном творческом акте, продолжал такие обычаи и создавал инструменты для укрощения или манипулирования погодными явлениями, персонифицированными в виде божеств. Эти практики закрепились в коллективном бессознательном. В какой-то момент человек начал формировать планету и многочисленные её экосистемы по своему образу и подобию, заложив начало геологической эпохи под названием Антропоцен.

О художнице
Сабина Скорцану-Якуб — молдавско-румынская мультимедийная художница.  Работает и проживает в Нидерландах. Её творчество рождается из давнего увлечения взаимоотношениями между метеорологическими, биологическими и антропологическими явлениями. Эти динамики документируются через наблюдение, активное слушание и упражнения по наблюдению, чтобы затем быть переосмыслеными в рамках междисциплинарного переосмысления с использованием народных методологий и иногда созданных ею инструментов, которые реагируют на непредсказуемые и изменчивые условия окружающей среды и взаимодействуют с ними.

Сабина интересуется тем, как наследуемые народные знания и адаптивное поведение могут трансформироваться в визионерские способы существования, переходя от одного уровня наблюдения к другому. Эти видения воплощаются через рассказы, оформленные в аудиовизуальные работы, радиофонические инсталляции и цифровые миры.

Выставка работает до 3 сентября.

Автор: Лев Райзман

Запись В галерее Iusty представлены радиофонические инсталляции художницы Сабины Скорцану-Якуб впервые появилась Locals.

Греция это популярное у жителей Молдовы туристическое направление. А второй по размеру греческий город Салоники — основной хаб Северной Греции для дальнейшего перемещения по региону и островам. Если вам повезёт оказаться летом или осенью в Салониках, не пропустите интересную выставку великого художника XX века о его дружеских отношениях с Эухенио Ариасом и ностальгии по родине в изгнании.

Маленькие рисунки быков, тореадоров, пикадоров или других сцен арены, любовь к Средиземноморью, ностальгия по родине, солидарность с соратниками и (со)изгнанниками, важные политические вмешательства и художественные жесты большой спонтанности — всё это отражено в долгой переписке двух очень хороших друзей, Пабло Пикассо и Эухенио Ариаса. И всё это — в новой международной выставке MOMus (Музей Современного Искусства, Коллекция Костакиса) под названием «Пабло Пикассо: Изгнание и Ностальгия».

Выставка, совместно организованная с Домом-музеем Пикассо в Малаге (Museo Casa Natal Picasso) сосредоточена на долгосрочной и многомерной дружбе Пабло Пикассо с парикмахером и другом Эухенио Ариасом, изгнанным бойцом сопротивления. Через переписку двух мужчин освещается бурный период гражданской войны в Испании и последующий период (1936—1952), а также связи с Французским Сопротивлением и подпольной Коммунистической партией Испании, в чрезвычайно особом свете.

Выставка «Пабло Пикассо: Изгнание и Ностальгия» включает рисунки, гравюры и керамику из коллекций Дома-музея Пикассо в Малаге, многие из которых выставляются впервые за пределами Испании. Эти конкретные работы взаимодействуют с работами из коллекции и архива Костакиса периода русского авангарда, которые параллельно представлены в MOMus, таким образом расширяя перспективу модернизма и объединяя европейские исторические авангардные художественные движения.

Куратор: Карлос Феррер Баррера

Координация: Мария Цанцаноглу

Пабло Пикассо встретил Эухенио Ариаса в Валлорисе, на юге Франции, где Ариас скрывался как политический изгнанник-левак от режима Франко и работал парикмахером. Вскоре после смерти Эухенио Ариаса его семья нашла пакет страниц из испанской правой и монархической газеты ABC, на полях которой Пикассо оставил знаки на хрониках о корриде вместе с рисунками, намекающими на toros, и с фамилией «Ариас», написанной от руки, призыв к получателю такой особой корреспонденции. Это группа из более чем 60 страниц дружеской переписки между двумя aficionados, сделанная в период с 1962 по 1968 годы.

Эта коллекция хранилась в доме семьи парикмахера, пока в 2016 году Мадлен и Полин Ариас не посетили Центр документации Дома-музея Пикассо в Малаге. В следующем году они решили передать важную коллекцию рисунков, гравюр, иллюстрированных книг и других материалов.

Эта коллекция сопровождалась копией книги «Рисунки и письма», написанной Пикассо и изданной в 1961 году испанским писателем Камило Хосе Села, лауреатом Нобелевской премии по литературе 1989 года. Эта копия была персонализирована художником в 1966 году в качестве подарка на день рождения для его друга Эухенио. Среди ее страниц есть две надписи и 35 страниц, украшенных рисунками, арабесками и декоративными штрихами фломастером. В частности, на одной странице изображен бородатый мужчина – классическое мужское лицо, нарисованное художником круговыми цветными штрихами, словно волосами бороды. Очень подходящий подарок для друга-парикмахера. Эти рисунки впервые представлены за пределами Испании.

В наборе также есть важные иллюстрированные книги, такие как «Сон и ложь Франко» (1937), которые дополняются на этой выставке другими публикациями, отражающими вовлеченность и солидарность художника с испанским народом, поскольку он использовал свои стихи и иллюстрации для борьбы против испанского диктатора Франсиско Франко. Своей литературой сопротивления и иллюстрациями он помог известным борцам сопротивления и антифашистским поэтам и писателям, таким как Поль Элюар или Робер Деснос, распространять их дело. Впервые два сюрреалистических стихотворения Пикассо публикуются на греческом языке, переведенные Андрулой Майкл.

Коллекция дополнена фотографиями, гравюрами и литографиями, которые контекстуализируют и дают представление о любви художника к быкам и средиземноморскому миру, который он смог восстановить в Валлорисе, на Лазурном Берегу, после окончания Второй мировой войны. «Изгнание и Ностальгия» – отличная возможность впервые увидеть за пределами Испании эти интимные работы художника, который разрушил границы искусства и расширил его пределы в начале XX века.

Выставка работает до 10 ноября.

Автор: Лев Райзман

Запись Пабло Пикассо: Изгнание и Ностальгия. Как великий художник дружил со своим парикмахером впервые появилась Locals.

Выставка, посвященная знаменитому румынскому художнику Иону Теодореску-Сиону (1882—1939) работает до сентября в Национальном художественном музее.

Выставка работ Иона Теодореску-Сиона выводит на первый план две основные темы его творчества: натюрморты и морские пейзажи, а также другие работы с нео-румынской тематикой, величественные портреты крестьян и изображения женщин в образе лесных богинь. Натюрморты занимают особое место в творчестве Теодореску-Сиона, характеризуясь особым вниманием к деталям и яркой цветовой палитрой. Эти работы раскрывают особую тонкость в передаче текстур и материальности объектов, будь то фрукты, цветы или другие знакомые предметы. Морские пейзажи вдохновлены его путешествиями по живописным местам, таким как порты Марселя и Палермо. Будучи поклонником Средиземного моря, Теодореску-Сион запечатлел суть этих мест в лирическом и импрессионистическом подходе, его работы характеризуются особой динамикой форм и цветов, которые передают движение волн.

Эта выставка — больше, чем просто представление художественного творчества Сиона, это приглашение к исследованию румынской реальности через призму одного из выдающихся мастеров румынского искусства конца XIX — начала XX века.

О художнике

Ион Теодореску-Сион родился в Янке (жудец Брэила). Он учился как в Румынии, так и в Париже, экспериментируя с разнообразными художественными стилями, от импрессионизма до кубизма.

Художник-новатор также сыграл важную роль в формировании национальной идентичности и продвижении румынских ценностей, воплощая в искусстве не только красоту, но и определяющие черты румынской культуры и истории. В своих монументальных композициях и портретах крестьян и женщин художник запечатлевает также стремления и идеалы, которые характеризовали его эпоху. Art Safari посвятил художнику выставку в 2023 году в Бухаресте.

Имея тесные связи с Республикой Молдова, Ион Теодореску-Сион был настоящим защитником культуры и искусства этого региона. В 1921 году, когда впервые бессарабских художников пригласили участвовать в официальных салонах в Бухаресте, Ион Теодореску-Сион был впечатлен работой Александра Плэмэдялэ «Отчаяние». Он подружился с художником и сделал всё возможное, чтобы помочь ему спасти Школу изящных искусств в Кишинёве.

Ион Теодореску-Сион окончательно привязался к Бессарабии, когда женился на Елене Евреинов, ученице Школы искусств в Кишиневе.

Выставка работает до 15 сентября.

Автор: Лев Райзман

Запись Выставка румынского художника-новатора Иона Теодореску-Сиона проходит в Художественном музее впервые появилась Locals.

В Художественном музее РМ проходит любопытная групповая выставка: «Collective Wall — Liminal Marks» («Коллективная стена — Пограничные отметки»). Проект включает работы 12 художников и художественных коллективов из Румынии, Республики Молдова и Украины. Выставка представляет собой междисциплинарный анализ темы границ — физических и символических, а также того, как они воспринимаются как территориальные и индивидуальные ограничения.

Художники: Валерия Барбас, Мэлина Ионеску и Андреа Медар, Иосиф Кирали, Рита Лира, Денис Лобонц, Богдан Матеяш, Мэлина Монча, Майя Штефана Опря, Геннадий Попеску, Марилена Преда Сынк, Василий Рацэ, Валериу Щиау.

Андреа Кэпитэнеску, куратор:

«В контексте Революции 1989 года, идеалы свободы открыли путь к периоду глубоких изменений, обозначив на личном уровне конец самоцензуры, разделения и маргинализации, навязанных коммунистическим режимом. Свобода, однако, вскоре привела к исходу и реструктуризации на уровне общества, а концепт границы, фронтиров и территориальных и символических ограничений стал восприниматься по-разному на индивидуальном уровне».

"Коллективная стена - Пограничные отметки" обращается к теме границ с разных точек зрения — географических, культурных, межпоколенческих, гендерных и этнических, исследуя множественные значения этого концепта в современном контексте.

Зоны взаимодействия между различными сообществами обычно характеризуются высоким разнообразием, напряжением, адаптивной способностью и устойчивостью. Межпространственные зоны нельзя определить без понимания границ, которые они создают и поддерживают. Выставка стремится подчеркнуть, как в природе, так и в обществе, что зоны взаимодействия и границы — это не просто линии разделения, а плодородные зоны для инноваций, изменений и роста. В этом контексте предлагаемые работы становятся мощными метафорами для связности, сосуществования, подчеркивая необходимость интегрированного и междисциплинарного подхода для понимания сложности систем, в которых мы живем.

Открытие выставки будет ознаменовано дискуссией, проведенной художественным критиком Владимиром Булатом и художником Василием Рацэ, которые предоставят углубленный взгляд на представленные работы и рассматриваемые темы.

Выставка является частью проекта Cultural Connectors — коллективной инициативы, представляющей художественные и культурные сотрудничества между Румынией и Республикой Молдова. Цель проекта — обогатить стратегии двустороннего сотрудничества с художниками и учреждениями из Республики Молдова через культурные и образовательные обмены.

Выставка работает до 4 августа.

Автор: Лев Райзман

Запись Групповой арт-проект художников Молдовы, Украины и Румынии исследует тему границ впервые появилась Locals.

Художественное воображение Адриана Греку перемещается в пространство цифровых технологий с 90-х годов, с момента создания первой версии CGI-острова. Тогда этот мотив скорее выражал критическое отношение в политическом и социальном плане, оформленное в строгую, тщательно продуманную, но мощную визуальную форму.

На выставке «Кибер-остров» художник представляет рентгенограмму и реализацию этого многолетнего подхода как в дискурсивном плане с символическими и/или политическими отсылками, так и в плане его твердой приверженности цифровым технологиям, 3D-моделированию, взаимодействиям и приложениям дополненной реальности или виртуальной реальности и, в последнее время, платформам искусственного интеллекта.

Адриан Греку, художник:

«Визуальное пространство эволюционировало в сторону органического, растительного, к деталям и текучим формам, подобным мышлению, находящемуся в постоянной динамической трансформации».

Хоря Аврам, куратор:

«Остров — это реальное место и идеальная страна. Все культуры относятся к острову как к особому месту, приписывая ему множество значений. Однако что выделяется в «островах» Греку, так это духовное и символическое измерение острова как своеобразной изолированной реальности, волшебного мира, который не обязательно является истинным, но в то же время является пространством для проявления собственной идентичности, самопознания, ареной для свободного выражения воображения.

Так и должна восприниматься центральная тема проекта «Кибер-остров»: ссылка на идею путешествия, поиска и эксперимента, создание (кибер)-места, где воображаемое становится возможностью».

О художнике:

Румынский художник, один из пионеров цифрового искусства в Румынии, Адриан Греку родился в 1969 году, живёт и работает в Клуже.

Его первое цифровое произведение датируется 1993 годом. В последующие десятилетия он активно использовал компьютерную графику (CGI), 3D-графику и анимационное программное обеспечение, его достижения отражены в статьях и комментариях, опубликованных в различных культурных журналах. Его работы были представлены на коллективных выставках и фестивалях в Японии, Польше, Южной Корее, США, Бельгии и других странах, а также на персональных выставках в Румынии и США.

В последние годы художник сосредоточился на исследовании пределов визуального медиума, возможностей, предоставляемых технологиями, и расширении концептуальных рамок, работая на стыке между искусством/творчеством и новейшими технологиями. Таким образом, его текущие художественные работы включают дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR), которые воплощены в сложных, инновационных скульптурных инсталляциях, представленных на ряде широко признанных выставок.

Одной из отличительных черт художника являются сложные сцены с фантастическими/дистопическими темами, определяемые реалистичными текстурами и формами, полностью созданные на компьютере, без использования фотографии или других аналоговых вмешательств. Созданные с помощью 3D-моделирования и специальных программных фильтров, работы представлены в виде цифровых изображений на мониторах или напечатаны ограниченными тиражами на различных поверхностях (бумага, алюминиевый композит или холст), каждая из которых подписана и пронумерована.

Постоянная заинтересованность Адриана Греку цифровыми технологиями не отдаляет его от материальности и скульптурных форм, большинство его проектов нацелены на проблематизацию взаимоотношений и взаимодействий между материальным и виртуальным миром, между реальным и возможным. Его недавняя выставка в Музее искусства Клуж в лето 2022 года под названием «Ретроперспектива. Цифровой манифест» является свидетельством этой заинтересованности. Проект включал серии CGI работ и 3D-анимаций с 90-х годов до 2022 года, интегрированных в объектные инсталляции. Это была не просто ретроспектива, но и перспективное заявление: выставка была задумана как манифест, который утверждает концептуальные и рабочие принципы художника в области цифрового искусства, основанные на новых эстетических парадигмах, в контрасте с традиционным искусством и визуальными практиками.

Выставка работает до 10 сентября.

Автор: Лев Райзман

Запись В Художественном музее проходит выставка «Cyber Island» («Кибер-остров») одного из пионеров цифрового искусства Румынии впервые появилась Locals.

17 июля в Национальном музее искусств Молдовы в партнерстве с Посольством Латвийской Республики и Музеем города Юрмала открылась выставка «Валдис Буш — 100 лет со дня рождения».

Работы художника Валдиса Буша (1924—2014) более 50 лет были неотъемлемой частью латвийского искусства. На групповых выставках его картины сразу привлекают внимание. Это очевидно благодаря тому, что художник стремился к тому, чтобы его произведения вызывали сильное впечатление у зрителя. Некоторые из работ анимированы дополненной реальностью, это возможно увидеть используя в смартфоне мобильное приложение Overly.

Валдис Буш, художник:

«Через свои работы я передаю жизнь и добро. Я верю, что разум восторжествует на Земле, идеи, выражающие человечность, победят».

О художнике:

Жизнь Валдиса Буша отражает, как в зеркале, судьбу латвийской нации XX века. Он родился 25 июля 1924 года в деревне Покашева, волость Виляка, округ Абрене, вторым из семи детей в семье. Упорство и стойкость, присущие фермеру, унаследованные художником, помогли ему как в завершении школы в тяжелых военных условиях (1943), так и во время Второй мировой войны, когда он проходил службу в легионе (1943—1944) и в Красной Армии (1944—1945). К концу войны Валдису Бушу было 21 год, он был трижды ранен в боях и был полон решимости стать художником в Латвийской Академии искусств (1945—1950). Однако жизнь снова подвергла его испытаниям. В марте 1949 года его невеста Анна Бурлакэ была депортирована в Сибирь вместе с другими 40 тысячами «врагов народа» оккупационной властью Советского Союза. Валдис Буш взял академический отпуск, чтобы «улучшить состояние здоровья», последовал за Анной и женился на ней на Дальнем Востоке. Это решение повлияло на всю его дальнейшую жизнь. Брак с «врагом народа» не только помешал ему завершить обучение, но и лишил возможности участвовать в художественной жизни на протяжении 20 лет.

Непоколебимое фермерское отношение снова помогло ему выжить и не сдаться. Валдис Буш смог организовать свою первую персональную выставку только в 1972 году. Художнику было 46 лет, и его кипучая энергия, жажда жизни и особенно умение смотреть на мир по новому ярко проявились на холстах. Никакого реалистичного восприятия природы и ее характерной цветовой гаммы, только честная реакция на его переживания и атмосферу природы, характеризующаяся упрощенным, смелым рисунком, выразительными поверхностями и сильными контурами. С первой персональной выставкой его художественный путь был уже четко сформулирован, изменяя традиционный подход к пейзажу, углубляясь в суть изображаемого феномена, создавая в то же время напряженную, но сбалансированную интерпретацию.

В последующие десятилетия — 1980-е и 1990-е годы — палитра Валдиса Буша обогатилась, в результате поиска более чистого и концентрированного выражения увиденного и почувствованного; появились смелые, даже диссонирующие тональные сочетания, структурированные через разнообразное нанесение красок, от плотного импасто до областей, покрытых тонким слоем чистого цвета. Наблюдая цветовые комбинации, кажется, что художник видел латвийскую природу при ярком южном солнце. В каждой картине художник ставил перед собой новую задачу для совершенствования изображения мира. Цель художника была не в точном описании видимого мира, а в усилении наблюдаемых состояний через призму своих мыслей и эмоций.

Инга Бункше, куратор, Музей Юрмалы:

На протяжении своей жизни вклад Валдиса Буша — выраженный в подлинных, глубоко личных художественных образах, полных звучного восторга — можно разделить на несколько стилистически различных этапов, но объединяющей и самой важной чертой была постоянная эволюция и принятие художественных инноваций, не теряя при этом тонкой связи с природой и превосходства эстетических качеств. В конце своей жизни художник обратился к космическому мистицизму — Свету как символу Бога, нематериальной силе, объединяющей все, все больше абстрагируясь от видимого мира. Он говорил: «Существует свет в конце».

Выставка продлится до 1 сентября.

Автор: Лев Райзман

Запись Худмузей приглашает на выставку к 100-летию латвийского художника Валдиса Буша впервые появилась Locals.

В четвёртый раз открылась Выставка-конкурс современного изобразительного искусства «Муниципальный салон», организованная Союзом Художников в сотрудничестве с Управлением Культуры и Культурного Наследия Муниципального Совета Кишинева, в рамках фестиваля «Приветствую тебя, Кишинев!».

Как и в предыдущие годы, выставка объединяет широкое разнообразие стилей и художественных жанров. Однако, помимо этого стилевого разнообразия, выставка становится точкой пересечения поколений, представляя творчество учеников художественных школ, молодых художников, начинающих и признанных художников. Благодаря этому смешению выставка становится инструментом создания чувства общности, единства и целостности среди кишиневских художников.

Размышляя об образе города Кишинева, представляя его знаковые и исторические места, выставка «Муниципальный салон» стала проектом документирования актуальности, восприятия и представления города, как его видят художники, проектом, который создал эмоциональную связь между жителями города и самим Кишиневом, и, наконец, приблизил публику к миру искусства.

Работает до 31 июля включительно, выходной — понедельник.

Автор: Лев Райзман

Запись В выставочном центре «Константин Брынкуш» проходит «Муниципальный салон» впервые появилась Locals.

Оба учились в Республиканском художественном училище им. Репина: Леонид в 1940—1941 годах, Александр — в 1967—1970 годах, и работали в Кишинёве. Отец и сын занимались живописью, рисунком, скульптурой, иллюстрированием книг. Хорошо образованные, с обширными знаниями, они создали собственный способ изображения мира через историю, Библию, людей и природу. Продолжатели реалистических традиций, они имели много общего, но были совершенно разными как по характеру, так и в творчестве. Выставка «Мир вам!» представляет все жанры изобразительного искусства в технике масляной живописи, акварели, пастели и цветного рисунка: исторический, батальный, библейский, повседневный, анималистический, портрет, пейзаж, натюрморт.

Творческое наследие художников состоит из циклов, которые развивались параллельно в течение их творческой деятельности. Циклы Леонида Григоращенко включают серию акварелей, гравюр, рисунков: «Братская дружба»,  «Историческая Молдова», «Призыв жизни», «Моя военная юность», «Библейская», «Контакт с миром» и др. Темы, выбранные художником, принадлежали его пониманию человеческих отношений и взаимопонимания между свободными людьми. Их право выбирать и бороться за это право свободного выбора. Это органическое воплощение темы всемирной истории в художественных образах. Мастерски владея искусством рисунка, мастер создает гармоничное сочетание разнообразных художественных техник с самой сложной композицией с множеством фигур, находя определенное место для каждого персонажа. Пространство и образы подчинены ему. Для придания большей динамики художник использует сложные решения углубления, контрастируя углы человеческих фигур — как выдающийся анималист — с углами лошадей. Умелое использование характеристик материалов помогло создать листы с тонко разработанным цветовым решением.

«Солдаты Второй мировой войны», «Мой мотив», «Мир наших душ», «Века Молдовы», «История лошади», «Пространство объекта», «Портрет. С натуры — без натуры», «Позирование» — это всё циклы, подписанные Александром Григоращенко, выполненные в технике масляной живописи, пастели, цветного рисунка. В композициях художника проявилась его характерная черта — стремление создавать повествовательные полотна с множеством фигур, в которых мастер переплетает реальность и аллегорию, переходя от конкретного факта к образному обобщению. Молдавские пейзажи — это камерные рассказы автора, ставшего свидетелем жанровых сцен, и образно посетившего своих героев. В них чувствуется внимательное отношение к природе и жизни молдавских сел. А библейские истории — не иллюстрации Великой Книги, у Александра есть свое толкование образов, они стали отражением поиска самого себя, поиска понимания человеческой души на Земле. Воссоздание пространства, воздушная перспектива, лепка объема, эмоциональный и символический резонанс интенсивного цветового пятна в его картинах служат выражению тем и созданию образов.

Елена Григоращенко, искусстовед:

«Каждый из художников имел тему, которая направляла его многие годы — своего рода «программное произведение/направляющая линия»: у Леонида это называлось «Дань кровью», а у Александра — "Пути людей и пути богов». Это темы, которые дополнялись и развивались со временем. Через образы утраты, грусти, иллюзии, разочарования и просветления воплотились поиски и стремления художников описать — красками на холсте — самое важное на Земле: достойную жизнь людей».

Автор: Лев Райзман

Запись В Музее искусств проходит ретроспектива династии художников Григоращенко, отца и сына впервые появилась Locals.

Выставка включает в двух выставочных залах примерно 100 произведений живописи, графики и скульптуры, которые автор создал за долгие годы.

По мнению, Флорины Брязу, председателя Союза художников Молдовы, художник каждый раз удивляет уникальным, индивидуальным подходом ко всему визуальному полю в Бессарабии.

«Это художник, чьи корни лежат в другой области, нежели изобразительное искусство, он выпускник факультета физики, но, вероятно, его научное образование помогает ему открывать нам иной взгляд на вещи мира. Это художник, который начал свою карьеру в области книжной графики, но постепенно обращается к станковой живописи, общей графике или объекту, выполняя также трехмерные работы», — сказала на вернисаже   Флорина Брязу.

Михаил Бруня:

«Я начал с книжной графики. Иллюстрировал книги многих писателей и ученых. С 2006 года начал также создавать работы в более традиционной технике — объекты, отлитые в бронзе и пластике, станковую живопись и графику».

Михаил Бруня

Родился в 1949 году в селе Кукурузень, район Орхей. В 1974 году окончил факультет физики Государственного университета Молдовы. С 1975 года начал работать в качестве книжного иллюстратора. Оформил более 100 книг художественной литературы, научной фантастики, популяризации науки, книг для детей. В 1988 году стал членом Союза художников СССР, а в 1991 году — членом Союза художников Молдовы.

Выставка будет открыта до 23 июня.

Автор: Лев Райзман

Запись Художник Михаил Бруня открыл юбилейную выставку в центре «Брынкуш» впервые появилась Locals.

Выставка включает 37 работ, из которых 25 принадлежат Валериу Палади и 12 – Ринальдо Новали.

Ринальдо Новали

Родился в Лиццано-ин-Бельведере (Италия) в 1952 года, там же живет и работает. Преподавал живопись в Академиях изобразительных искусств Турина, Каррары и Болоньи, преподавал в том же классе, где был студентом и ассистентом профессора Кончетто Поззати. Участник Биеннале живописи в Кишиневе в 2011, 2013, 2015, 2021 годах. Биеннале в Анкаре в 2005 году. Биеннале в Милане в 1984 году.

Ринальдо Новали, художник, преподаватель:

«Мне нравится вспоминать о своем участии в некоторых местах, таких как Муниципальный театр Болоньи, Муниципальный театр Феррары, Анатомический театр в Мантуе, театр Ла Фениче в Венеции, опера во Франкфурте; о работе в качестве сценографа и дизайнера костюмов, так как являюсь также выпускником магистратуры театра Болоньи. Я хотел бы упомянуть только три выставки: Живопись в Европе, рука Карла Великого, площадь Святого Петра, Ватикан; затем персональная выставка в Париже Le Bateau Lavoir, в бывшей мастерской Пикассо, и наконец ретроспективная выставка Rinaldo Novali 1982—2007 в Кераско, в Палаццо Салматорис».

Валериу Палади
Родился в 1968 году в деревне Сэрэта Веке, район Фалешты, Республика Молдова. В настоящее время живет и работает в коммуне Молинелла, регион Болонья, Италия. С 1997 года является членом Союза художников Румынии.

Его обучение как художника-живописца началось в Школе изобразительных искусств имени Репина в Кишиневе (1988), затем продолжилось в Академии искусств в Бухаресте, факультет изобразительных искусств, отделение живописи, класс профессора Хорея Паштины (1996) и в Академии изящных искусств Болоньи, класс профессора Ринальдо Новали (2014). В течение своей художественной карьеры Валериу Палади организовал несколько персональных выставок: в Национальном художественном музее Молдовы, Муниципальной галерее, зале Роза в Будрио, в Доме Вернеску в Бухаресте, учреждениях, которые с щедростью принимали творчество художника. Его художественная деятельность также проявилась через участие в групповых выставках, организованных в Национальном художественном музее Молдовы (Международная биеннале живописи) в Кишиневе, в Культурном центре дворцов Бранковяну в Могошоае, в музее Франческо Гонзага в Мантуе, в Музее римской цивилизации в Риме.

Он участвовал в творческих лагерях и предпринял множество учебных и документальных поездок. Творчество художника было высоко оценено его наставниками, престижными критиками и историками искусства из трех городов, которые определили его художественную судьбу: Кишинев, Бухарест, Болонья, а также жюри различных национальных и международных конкурсов.

Выставка будет открыта для публики до 7 июля.

Автор: Лев Райзман

Запись Итальянский художник и его ученик из Молдовы показали свои картины в Худмузее впервые появилась Locals.

В экспозиции в двух залах представлены графические листы в авторской технике, сочетающие каллиграфию, фигуратив и абрстракции. Автор выработал свой уникальный стиль, достойный внимания широкой публики. Александру Маковей, по мнению президента Союза художников Молдовы Флорины Бреазу, ведёт зрителей по пути герменевтики, к интерпретации древних текстов, особенно библейских, Ветхого Завета или Псалмов Давида.

Флорина Бреазу, президент Союза художников Молдовы:

«В эпоху передовых технологий и искусственного интеллекта робот стремится вытеснить и заменить человека, традиционное письмо заменяется компьютерным набором, письмо (эпистола) остается жестом или формой аристократического самовыражения. Короткие сообщения, смайлики или шаблонные изображения стали самой удобной формой общения. Скорость загрузки из интернета, цифровые библиотеки и всезнающий Google делают невозможным представление времени, когда рукописные книги были прерогативой привилегированного класса. Из-за информационных технологий и искусственного интеллекта исключение индивидуальности и субъективности становится все более заметным.
В этом информационном контексте борьбы между человеком и роботом, Александру Маковей связывает нас с историческим периодом до появления печати с металлическими подвижными литерами, изобретённой в Корее и Китае или Иоганном Гутенбергом, с древними писцами и книжниками или средневековыми монахами.

Изображение превращается в канал общения с «я» художника и с последовательными информационными слоями, которые способствовали идентификации, восстановлению и созданию изображения, направляя нас к тактильному, сенсорному восприятию текста, написанного пером, пером или кистью на бумаге...».

О художнике
Александру Маковей родился 27 марта 1954 года в селе Дрэганешты, Сынжера. Учился в Колледже изобразительных искусств им. Плэмэдялэ, затем в Полиграфическом институте в Москве, Россия. Является членом Союза художников Республики Молдова и Международной ассоциации изобразительных искусств IAA-AIAP ЮНЕСКО. В 2021 году ему присвоили почётное звание Мастер искусств.

Работы художника находятся в публичных коллекциях музеев Республики Молдова, Румынии, Беларуси, а также в частных коллекциях в Республике Молдова, Румынии, Италии, Франции, Швеции, Израиле, России, Польше, Канаде, Греции, Чехии, Турции, США, Германии, Литвы и других стран.

Выставка открыта до 7 июля.

Запись Традиционное письмо вместо смайликов: в Худмузее открылась выставка художника Александру Маковей впервые появилась Locals.

«Если бы женщины правили миром,

у нас бы не было войн,

лишь только интенсивные переговоры».

(Робин Уильямс, комик и актёр)

Имя «Лисистрата» переводится как «Разрушительница войны». Аристофан так назвал главную героиню пьесы, в которой женщины, являясь умнее и сильнее мужчин, используют коллективную женскую забастовку, чтобы достичь цели, к которой не смогли прийти мужчины: положить конец долгой войне между Афинами и Спартой. Эту роль ярко и страстно, доводя зрителя до гомерического хохота или заставляя стеснительно краснеть, исполняет талантливая артистка Александрина Греку.

В феврале 2022 года самый актуальный румынский драматург Матей Вишнек, представил текст пьесы «Лисистрата, моя любовь», за которым последовал комментарий: «...европейцы поняли, что, на фоне мира, общества потребления, расширения индустрии развлечений и очарования виртуальными мирами, они забыли, что свободу нужно защищать...». В своём тексте Матей Вишнек возрождает миф, где современный мир — мужской и женский — продолжает противоречиво проявлять себя. Пьеса Матея Вишнека, написанная в комическом регистре и как философская басня, поднимает такие темы, как мир, война, медиа и потребление, исследует дилеммы и вызовы нашей современной жизни.

Режиссёр Санду Греку развивает сюжетную линию в концепции сценической интерпретации, где царит интрига парадокса — мы смеемся и грустим... над историей, жестокостью, сексуальным манипулированием, человеческим существованием. Драматическая концепция, пересекающая более двух десятков  веков, чтобы привлечь внимание каждого из нас. Экран над декорациями транслирует кадры современных войн — в Украине и на Ближнем Востоке. Режиссёр задаёт вопрос: способны ли современные европейские мужчины защищать, станут ли они воевать? Тот самый вопрос, ради которого журналист и блогер Юрий Дудь приезжал недавно в Молдову, не теряющий своей актуальности.

Матей Вишнек

Поэт, драматург, романист, журналист. Родился 29 января 1956 года в Рэдэуць, в жудеце Сучава. Дебютировал стихами в 1972 году, будучи ещё школьником. Изучал философию и историю в Бухаресте. В 1987 году Матей Вишнек попросил политического убежища во Франции. С 1990 по 2022 год он работал журналистом в Париже на Radio France Internationale.

Считается одним из важнейших франкоязычных драматургов. Автор нескольких сборников стихов, шести романов, сборника новелл и более 50 пьес, которые переведены более чем на 30 языков и ставились во многих странах. В Сучаве в 2016 году был создан муниципальный театр, который носит имя Матея Вишнека.

25 мая | суббота | 18:30.

Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут.

Вход в зал: 16+.

БИЛЕТЫ можно зарезервировать или приобрести онлайн на сайте www.satiricus.md и в кассе театра, телефоны: 022 20 28 90, 069416078.

Автор: Лев Райзман

Запись Театр «Satiricus» представляет комедию «Лисистрата» о войнах и мире, мужчинах и женщинах, медиа и потреблении впервые появилась Locals.

Георге Дикан и Мариус Барбоне — два художника, которые, несмотря на разнообразие в стилях и подходах, разделяют общую эстетику. Оба выбирают абстракцию в своих работах, но это не чистая и хаотичная абстракция, а та, которая интегрирует геометрические элементы и характеризуется спонтанностью и жизненностью, отражая динамику и ритм современной жизни.

Выставка включает 35 картин. Организация выставки поддерживается Румынским культурным институтом имени Эминеску в Кишинёве. Куратор — искусствовед Мария Билашевски.

Георге Дикан

Родился 25 февраля 1960 года в Чернишоаре, Вылча. В 1979 году окончил Музыкальное и художественное училище в Питешть (преподаватели Сорин Илфовеану и Георге Пантелие) и в 2008 году факультет искусств и дизайна в Тимишоаре (преподаватели Александра Титу и Константин Прут). В 2014 году завершил докторские исследования в том же факультете.

Мариус Барб Барбоне

Родился 11 мая 1968 года в Лупше, округ Алба. В 1986 году окончил Художественную школу в Клуж-Напоке, а в 1996 году — Академию искусств в Бухаресте, отделение живописи. С 2009 года — доцент, доктор в Национальном университете искусств Бухареста, факультет декоративного искусства и дизайна, кафедра дизайна. Член этической комиссии Союза художников Румынии; член Союза художников Румынии и председатель Бухарестской секции живописи Союза художников Румынии. Мариус Барб Барбоне использует контрасты, гаммы и оттенки с собственной непринуждённостью, как будто пришедшие из внутреннего и совершенно личного пространства.

Мария Билашевски

Доцент, доктор факультета визуальных искусств, UNAGE Яссы, искусствовед и куратор, временно исполняющая обязанности председателя Ясской секции Союза художников. Её кураторская деятельность сосредоточена на открытии и продвижении молодых современных художников.

Выставка будет открыта до 7 июля.

Автор: Лев Райзман

Запись «Форма, Жест, Цвет»: в Худмузее открылась коллективная выставка румынских художников впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены живопись, графика и объекты, выполненные с 2015 по 2023. Художница обратила внимание на анализ различных музыкальных произведений, спектрограммы которых интерпретировала в различных пластических композициях. Спектростезия — слово, придуманное для объяснения ассоциации окружающих нас элементов в спектрограммах: архитектуры зданий, света и тени, ритмов, цветов, форм. Спектрограмма это визуальное представление спектра (спектральной плотности) частот звука в зависимости от времени или других переменных. Художница анализировала музыкальные композиции с точки зрения частоты, времени, продолжительности и высоты звуков, которым она придавала индивидуальность через чувства, выражаемые визуально через жесты, цвета и выбор различных рабочих материалов. Через рисунок, живопись или объекты Елена творчески вмешалась в эти алгоритмические представления, которые она превратила в выразительные трёхмерные изображения.

О художнице

Елена Николета Албу родилась 28 мая 1982 года в Брэилэ (Румыния), где она живёт и работает до сих пор. Окончила факультет живописи в 2014, прошла магистерский курс «Творческие стратегии в живописи» на факультете изящных искусств Национального университета искусств в Бухаресте. Она является членом Союза визуальных художников Румынии и членом художественной группы Soleil de l'Est. Работы находятся в частных коллекциях Румынии, Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии, Англии, Канады.

В большинстве своих работ она стремится превратить следы цвета на холсте, как воспоминание о спонтанном жесте, в чётко очерченные геометрические формы. Таким образом, она создает трёхмерные пространства, которые кажутся находящимися в непрерывном движении композиции и рекомпозиции. Визуально это фактически представляет собой интимный момент архивирования собственных внутренних переживаний, связанных с восприятием музыки, потребностью определить переживания по определенным общим закономерностям, с попыткой идентифицировать индивидуальность.

Выставка работает до 2 июня.

Автор: Лев Райзман

Запись Румынская художница визуализирует музыку в своей новой выставке в Худмузее впервые появилась Locals.

Художница Alex Bodea родилась в Румынии в 1981 году, в настоящее время проживает и работает в Берлине. Вся её живописная практика построена на сильном стремлении рассказывать истории. Хотя эти истории затрагивают энциклопедическое разнообразие тем, все они основаны на ее опыте восточноевропейской женщины, ведущей довольно кочевой образ жизни по всей Европе. Каждая смена страны и дома, через которую она прошла, подтолкнула её к переосмыслению и восстановлению своего чувства идентичности.

Подпитываемая желанием быть свидетелем и записывать, она ведет архив ежедневных визуальных заметок о городе, в котором живёт, уделяя внимание его общественной жизни, социальной динамике и взаимодействиям. Эти заметки помогают ей развивать свои истории.

Её короткие комиксы публиковались в изданиях The Guardian, Cutra, Stripburger, Tagesspiegel, ExBerliner, Revista Arta, IDEA artë+societate.

Она является основательницей The Fact Finder, художественного пространства, расположенного в Берлине и посвященного художникам, чья работа основана на полевых исследованиях, архивировании, расследованиях и рассказывании историй.

Выставка работает до 9 июня, выходные — понедельник и вторник.

Автор: Лев Райзман

Запись Галерея Lutnita представила исследовательский арт-проект художницы из Румынии впервые появилась Locals.

Выставка «Весенний салон» стала одним из знаковых событий, собирающих работы известных художников: Ольги Орловой, Сергея Галбена, Михаила Царуша, Василя Дохотару, Владимира Паламарчука, Ильи Кожокару, Вячеслава Бакитского, Алексея Колибнеака, Геннадия Жальбы, Анатолия Данилишина, Дмитрия Болбочану и других, а также работ молодых членов союза: Сергея Жошу, Алексея Видрашку, Виктории Балабан (Випрада), Евгения Рябенчи и творчества независимых и начинающих художников, представляя широкий диапазон техник и художественных подходов, а также иллюстрируя последовательность художественных поколений.

В рамках издания 2024 года публика увидит 140 новых работ в области живописи, скульптуры, декоративного искусства, графики и фотографии. Экспонируются работы, поражающие зрителей своим мастерством в традиционных техниках, а также экспериментальным подходом к искусству.

Рассматривая стилистическое развитие работ, представленных ежегодно на выставке «Весенний салон», нельзя не отметить тенденцию к модернизации художественного языка, повторение визуальных метафор, некоторые из которых имеют глубокие корни в мифологическом и традиционном, а другие — выражение индивидуальной духовности художника.

Выставка является площадкой для молодых художников, не являющихся членами Союза Художников, а также возможностью для широкой публики быть связанной с современным художественным процессом, узнавать художников и их творчество, чтобы стать знатоками в области визуального искусства.

Выставка работает до 12 мая.

Автор: Лев Райзман

Запись Союз художников Молдовы приглашает на «Весенний салон» впервые появилась Locals.

Родился в 1930 году в селе Хлиная (Слободзия, Молдова). На протяжении своей жизни Ион Тэбырцэ имел великолепную карьеру в области культуры и искусства, занимая различные высокие посты в управлении, включая должность директора Национального музея изобразительных искусств Молдовы (1983—1988), директора Республиканского лицея изобразительных искусств им. Виеру (1988—1990), а в 1990 году ему присвоено почетное звание «Учитель народа МССР».

В творчестве Табырцэ работы в жанре пейзажа, включая различные места в Кишинёве, примечательны акварели — серии работ в городах Кэмпина, Тимишоара (Румыния) и Мошино (Украина). Он также занимался исторической тематикой, изображая лица исторических личностей: В. Лупу, Д. Кантемир и других.

Работы мастера были выставлены в более чем 20 странах, многие из них находятся в коллекциях музеев изобразительных искусств и пинакотек за пределами Республики Молдова.

Выставка продлится до 28 апреля.

Автор: Лев Райзман

Запись В Музее истории Молдовы проходит памятная выставка художника Иона Табырцэ впервые появилась Locals.

Отправной точкой выставки Ritual/ Reenacted стало исследование понятия ритуала и его присутствия в современной реальности. Несомненно, что в наше время ритуалы и традиционная мифология соответствуют текущим реалиям, что отразилось как на визуальной составляющей (включение элементов массового производства и поп-культуры), так и на концептуальной – символизм прошлого заменяется консьюмеристскими настроениями, злоупотребляющими традициями без обращения к сакральному.

За пределами традиционных ритуалов выставка раскрывает понятие ритуала в смысле индивидуальных практик и мифологий, разработанных в ответ на глобализацию и универсализацию традиций. Коллективный характер прошлого заменяется индивидуальным мистицизмом или традиционализмом, в котором человек является создателем своих собственных традиций, верований и идолов.

На выставке представлены работы четырех артистов: Рамина Мазура, Натальи Парфеновой, Зинаиды Капатиной и Марины Сулимы.

Посетить выставку можно до 20 апреля.

Фото: Лев Райзман

Запись В галерее IUSTY открылась выставка фотографий, графики и инсталляций, посвященная ритуалам впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены смелые работы 86-летнего автора, вдохновлённые древнегреческой мифологией — живопись и объекты. Георге Ангел — один из лучших художников и скульпторов Румынии. Как и многие его современники, Ангел сопротивлялся и выдержал темные стороны коммунистического режима XX века. Это привело его к изощренному экспрессионизму, чтобы избежать компромиссов с государством. Он находит в греческой мифологии вдохновение для изображения и обсуждения человечества — современного или более древнего. Он манипулирует множеством техник с большим талантом (масло, темпера, акрил, коллаж, керамика), в которых переплетаются буквы, цифры, слова и предметы. Ангел не пытается льстить зрителю. Его творчество уникально, искренно и отражает его совесть.

Георге Ангел:

«Современная жизнь меня интересует, и я с азартом питаюсь чудесами этого нового тысячелетия, тем не менее, мне нравятся вечные ценности культуры и искусства, без которых мы бы не существовали».

О художнике

Георге Ангел родился в 1938 году в Клуже (Румыния). В настоящее время живёт и работает в Бухаресте.

В возрасте 12 лет волшебство встречи с соседкой откроет для молодого Ангела мир искусства. Действительно, это произойдет с женщиной-художницей, Лолой Шмирер Рот, которая познакомит его с рисунком и живописью, сама являясь ученицей Ловиса Коринта в Мюнхене и Андре Дерена в Париже. Эта страсть больше не покинет его. Он начинает свои учебу в Институте изящных искусств имени Н. Григореску в Бухаресте, а затем решает стать преподавателем, чтобы рисовать то, что хочет показать в изображении, оставаясь свободным и далеким от выполнения официальных портретов и тем политической пропаганды. Позже преподавание также станет его страстью.

Преподавал на кафедре живописи Национального университета искусств в Бухаресте с 1990 по 2010 год. Является доктором изобразительных искусств и членом Союза художников Румынии.

Выставка работает до 12 мая.

Автор: Лев Райзман

Запись «Ангельская» древнегреческая мифология представлена в Художественном музее впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены живопись и скульптуры в авторской технике. Некоторые работы созданы из видоизменнёных до неузнаваемости детских кукол. Именно так мог бы выглядеть настоящий Барбенгеймер.

Архитектор и художник, с замечательными достижениями в обеих творческих областях, Владимир Пэун-Врапчиу находится на пике своего художественного мастерства. Как архитектор, он добился выдающихся результатов (в последнем году обучения в Факультете архитектуры и урбанизма Бухареста, 2002/2003), выиграв конкурс проекта, организованного благотворительным фондом OAT FARM (Сучава) под патронажем принца Чарльза, который председательствовал в комиссии по оценке, проект, представляющий собой учреждение для детей из малообеспеченных семей. Его архитектурные проекты были выбраны для различных ежегодных и биеннале в последние годы (на Национальной биеннале архитектуры в Румынии 2018, 2021, 2023; в разделе архитектуры Международной биеннале во Флоренции 2019).

Владимир Пэун-Врапчиу является членом Союза Архитекторов Румынии, Союза художников Румынии и Мировой ассоциации визуальных искусств (WAVA-Art).

Выставка посвящена памяти выдающегося актёра и эпиграмматиста Виорела Пьятраряну.

Выставка работает до 28 апреля.

Автор: Лев Райзман

Запись Румынский художник показал свою версию Барбенгеймера на выставке в Худмузее впервые появилась Locals.

Помимо стиля геометрической абстракции, в котором выполнены работы на этой выставке, художник рисует и каждодневно занимается рисованием «en plein air» уже более четверти века. Студенческие годы были временем, когда его заинтересовали проблемы хроматизма. В течение двадцати лет художник рисует на открытом воздухе в селе Рашков (Каменский район). В результате этих путешествий было организовано шесть персональных выставок, посвященных селу Рашков. Более сотни картин Вячеслава Игнатенко посвящены старому Кишинёву. Коллекция работ мастера насчитывает более 11 тысяч единиц.

Вячеслав Игнатенко:

«Мои абстрактные композиции геометризованы с большой точностью. Для меня они представляют собой определенные архитектурные решения, перенесенные на холст, которые несут иную стилистическую нагрузку, чем традиционная живопись. Независимо от того, что их объединяет — композиция, рисунок, тон и полутон, свет и тень — именно чистый цвет подчеркивает форму...».

О художнике:

Художник Вячеслав Игнатенко, родившийся 6 декабря 1954 года в Республике Беларусь. Окончил Минскую академию изобразительных искусств. С 1983 года он живет и работает в Кишиневе. Является членом Союза Художников Молдовы.

Он дебютировал в 1984 году и с тех пор активно участвует в тематических и групповых выставках, организованных Союзом Художников Молдовы, как в стране, так и за её пределами. За время своей художественной деятельности он провёл 65 персональных выставок, награжден медалью Франциска Скорины в 2015 году, а в 2019 году ему было присвоено почетное звание Мастера искусства.

Выставка будет открыта для публики до 28 апреля.

Автор: Лев Райзман

Запись В Худмузее выставлена геометрическая абстракция Вячеслава Игнатенко впервые появилась Locals.