Министерство инфраструктуры и регионального развития также одобрило инициативу. Глава ведомства Владимир Боля заявил о готовности официально внести предложение, назвав идею «очень удачной».

Инициатива возникла благодаря публичной петиции, запущенной председателем организации «Unirea-ODIP» Владом Билецки, которая за считаные дни собрала около 600 подписей.

Напомним, в Кишинёве уже есть пешеходная улица, названная в честь Еуджена Дога. Кроме того, школа искусств в городе Яловены также может получить имя композитора — с такой инициативой выступил мэр населённого пункта Серджиу Армашу, предложив провести общественные консультации.

Еуджен Дога, автор знаменитого вальса «Мой ласковый и нежный зверь», признанного ЮНЕСКО шедевром XX века, скончался 3 июня 2025 года в возрасте 88 лет.

Запись Парламент Молдовы поддержал инициативу о присвоении кишиневскому аэропорту имени маэстро Еуджена Дога впервые появилась Locals.

Республика Молдова и всё культурное сообщество скорбят по случаю ухода в вечность человека, ставшего символом нашего народа, — отметил министр культуры Сергей Продан в своём прощальном слове. Он признался, что ему тяжело говорить об Еуджене Дога в прошедшем времени, ведь его музыка уже стала частью вечности.

Академик и дирижёр Георге Мустя подчеркнул: «Еуджен Дога — это целая эпоха. Он прокладывал пути, соединял людей и источал свет. Сейчас этот свет угас, но его отражение будет жить вечно».

Писатель и академик Ион Хадыркэ добавил, что смерть маэстро — это день национального траура не только для Молдовы, но и для Румынии: «Евгений Дога остаётся примером преданности своему делу и бесконечной самоотдачи».

В связи с похоронами великого композитора, сегодняшний день в Молдове объявлен днём национального траура. Во всех населённых пунктах страны, а также в дипломатических миссиях и консульствах Молдовы за рубежом флаги приспущены.

Еуджен Дога ушёл из жизни 3 июня в возрасте 88 лет. Он родился 1 марта в селе Мокра, Рыбницкого района. Заслуженный деятель искусств Молдовы и Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и Национальной премии Молдовы, кавалер Ордена Республики и обладатель многочисленных наград как в родной стране, так и за её пределами. Дога также являлся действительным членом Академии наук Молдовы.

Foto: IPN/Elena Covalenco

Запись В Кишиневе прошла прощальная церемония с композитором Еудженом Дога впервые появилась Locals.

Факт смерти также подтвердили представители Министерства культуры в беседе с изданием Știri.md.

Еуджен Дога был композитором универсального масштаба. Он написал музыку около 200 фильмам, романсы, кантаты, инструментальные пьесы, симфонии, эстрадные песни и др. Знаменитую композицию из фильма «Tandra si gingasa mea fiàra» называют самым красивым любовным вальсом ХХ века».

Еуджен Дога родился 1 марта 1937 года в селе Мокра Рыбницкого района.

Именем мастера названа пешеходная улица в центре столицы и муниципальная музыкальная школа. С 2007 года Еуджен Дога являлся Почетным гражданином Кишинева.

Напоминаем, что музыка великого композитора Еуджена Дога была включена в международный рейтинг “Top 200 Classical Pieces”, составленный HistoryRundown. Причем, в список попали целых два творения маэстро!

Согласно historyrundown.com, молдавский композитор занимает в этом топе 83 место со своим творением “Gramofon”, а вальс “Мой ласковый и нежный зверь” попал на 94 позицию.

Запись Великий молдавский композитор Еуджен Дога скончался в возрасте 88 лет впервые появилась Locals.

Саудовская Аравия попросила композитора Ханса Циммера поработать над новой версией своего национального гимна, пишет The Guardian со ссылкой на высокопоставленного чиновника.

По словам председателя Главного управления развлечений Турки Алалшиха, Циммер, в чьем послужном списке саундтрек к фильмам «Король Лев», «Дюна» и трилогии «Темного рыцаря», согласился создать «общие наброски» проекта.

Мы много говорили о будущих проектах, которые, я надеюсь, скоро увидят свет… в том числе о переложении саудовского национального гимна на разные инструменты, — написал Алалших в X.

По словам Алалшиха, они также обсудили с Циммером мюзикл под названием «Аравия», «очень масштабный концерт» и саундтрек к предстоящему фильму «Битва при Ярмуке».

Мы согласовали общие планы всех этих проектов, и я надеюсь, что мы достигнем окончательного соглашения по ним, — добавил министр.

Гимн Саудовской Аравии, «Аш аль-Малик» («Да здравствует король»), был написан в 1947 году египетским композитором Абдулом Рахманом аль-Хатибом по просьбе короля Абдулазиза.

Активисты говорят, что стремление саудовских властей улучшить свой имидж — это попытка скрыть неизменную жесткую политику, включая ограничение прав женщин, ограничение свободы слова и одни из самых высоких в мире показателей казней.

Запись Оскароносный композитор Ханс Циммер поработает над новой версией гимна Саудовской Аравии впервые появилась Locals.

В прошлом году муниципалитет подписал меморандум о сотрудничестве с Евгением Догой, чтобы продвигать творчество и личность композитора, создав Центр культуры и искусства, который носит имя мастера.

Евгений Дога – композитор универсального масштаба. Он написал музыку около 200 фильмам, романсы, кантаты, инструментальные пьесы, симфонии, эстрадные песни и др. Знаменитую композицию из фильма «Tandra si gingasa mea fiàra» называют самым красивым любовным вальсом ХХ века».

Евгений Дога родился 1 марта 1937 года в селе Мокра Рыбницкого района.

Именем мастера названа пешеходная улица в центре столицы и муниципальная музыкальная школа. С 2007 года Евгений Дога является Почетным гражданином Кишинева.

Напоминаем, что музыка нашего великого соплеменника Евгения Дога была включена в международный рейтинг “Top 200 Classical Pieces”, составленный HistoryRundown. Причем, в список попали целых два творения маэстро!

Согласно historyrundown.com, молдавский композитор занимает в этом топе 83 место со своим творением “Gramofon”, а вальс “Мой ласковый и нежный зверь” попал на 94 позицию.

Если вы вдруг не знаете, о чем речь, послушайте по этой ссылке.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Выдающемуся молдавскому композитору Евгению Дога исполнилось 87 лет впервые появилась Locals.

Правда, это не настоящее пианино музыканта. Городской совет решил создать его из черно-белой брусчатки. Так что работы идут полным ходом, передает publika.md.

Для этого пришлось убрать часть старого покрытия, установленного во время строительства пешеходной дорожки при мэре Дорине Киртоакэ.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись В Кишиневе на пешеходной аллее Евгения Дога обустраивают дорожку в виде пианино впервые появилась Locals.

Недавно муниципалитет подписал меморандум о сотрудничестве с Евгением Догой, чтобы продвигать творчество и личность композитора, создав Центр культуры и искусства, который будет носить имя мастера.

Евгений Дога – композитор универсального масштаба. Он написал музыку около 200 фильмов, романсы, кантаты, инструментальные пьесы, симфонии, эстрадные песни и др. Знаменитую композицию из фильма «Tandra si gingasa mea fiàra» называют самым красивым любовным вальсом ХХ века».

Евгений Дога родился 1 марта 1937 года в селе Мокра Рыбницкого района.

Именем мастера названа пешеходная улица в центре столицы и муниципальная музыкальная школа. С 2007 года Евгений Дога является Почетным гражданином Кишинева.

Напоминаем, что музыка нашего великого соплеменника Евгения Дога была включена в международный рейтинг “Top 200 Classical Pieces”, составленный HistoryRundown. Причем, в список попали целых два творения маэстро!

Согласно historyrundown.com, молдавский композитор занимает в этом топе 83 место со своим творением “Gramofon”, а вальс “Мой ласковый и нежный зверь” попал на 94 позицию.

Если вы вдруг не знаете, о чем речь, послушайте по этой ссылке.

Запись Выдающемуся композитору Евгению Дога сегодня 86 лет. Он один из авторов Гимна Кишинева впервые появилась Locals.

Американский композитор Анджело Бадаламенти прославился благодаря своим фирменным меланхоличным саундтрекам к фильмам и сериалам Дэвида Линча в 1980-х и 90-х годах.

Он также написал музыку к художественному триллеру 1986 года «Синий бархат», а его навязчивая фортепианная композиция, лежавшая в основе ключевых сцен знаменитого сюрреалистического телесериала «Твин Пикс», принесла ему премию «Грэмми» в 1990 году.

В 1970-х он написал музыку к различным боевикам, в том числе к классическому фильму «Война Гордона» 1970-х годов, а также написал песни для Нины Симон, среди прочего.

Его прорыв произошел, когда его попросили поработать над «Синим бархатом» — сначала в качестве тренера по вокалу звезды Изабеллы Росселлини. В конце концов он создал саундтрек, который Линч хотел сделать «мрачным и немного пугающим», и так родилось сотрудничество, которое продлится до конца его карьеры.

Он написал саундтреки к фильмам «Дикие сердцем», «Шоссе в никуда» и «Прямая история», а также работал с другими режиссерами, включая Джейн Кэмпион («Святой дым!»), Дэнни Бойла («Пляж») и Пола Шредера («Пляж»). Утешение незнакомцев»).

В студии звукозаписи Бадаламенти работал с такими людьми, как Дэвид Боуи, Майкл Джексон, Пол Маккартни и Марианна Фейтфулл. Он также написал тему факела «Пылающая стрела» для летних Олимпийских игр 1992 года в Барселоне.

Но саундтрек к «Твин Пикс», пожалуй, был его выдающимся произведением.

«Дэвид чувствовал, что музыка «Твин Пикс» должна охватывать широкий диапазон настроений: грусть, страсть, экстаз, любовь, нежность и насилие. Он хотел, чтобы музыка была мрачной и абстрактной», - сказал он в интервью. «Он попросил меня написать музыку, которая вырвала бы сердца людей».

«У него музыкальная душа, и мелодии всегда витают внутри», — сказал Линч о своем главном музыкальном сотруднике в интервью журналу People в 1990 году. «Я чувствую настроение сцены в музыке, и одно помогает другому, и они оба просто начинают подниматься».

Бадаламенти был удостоен Премии за выслугу от академии World Soundtrack Awards в 2008 году и Премии Генри Манчини от Американского общества композиторов, авторов и издателей в 2011 году.

По словам семьи Бадаламенти, композитор умер естественной смертью в воскресенье (12.11.2022). Племянница Бадаламенти Фрэнсис сказала, что композитор скончался в своем доме в Линкольн-парке, штат Нью-Джерси.

Запись Умер композитор и автор саундтрека к сериалу «Твин Пикс» Анджело Бадаламенти впервые появилась Locals.

Морриконе был одним из самых известных композиторов кино. На его счету сотни работ для кино и телесериалов, среди которых: «За пригоршню долларов», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Легенда о пианисте», «Профессионал», «Джанго освобожденный», «Спрут», «Омерзительная восьмерка» и многие другие.

Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в 12 лет он поступил в консерваторию Святой Чечилии в Риме, которою окончил по трем специальностям: по классу трубы, инструментовки и композиции. Однако музыку к фильмам он начал писать только в 33 года.

За свою карьеру, он стал девятикратным лауреатом итальянской кинопремии «Давид ди Донателло». Также среди его наград шесть премий BAFTA, четыре «Грэмми», три «Золотых глобуса», два «Оскара» и один «Золотой орёл».

Запись Умер итальянский композитор Эннио Морриконе впервые появилась Locals.

Родилась Юлия Цибульская 15 июня 1933 года в городе Леова (центр Леовского района). Ее творческие способности проявились уже в одиннадцатилетнем возрасте, когда она стала руководить вокальным ансамблем из четырех человек при Дворце Пионеров, открывшемся в 1944 году. Часто она выступала и с сольными песнями, аккомпанируя себе на гитаре, причем стихи и музыку к ним сочиняла сама.

В годы учебы в Кишиневском музыкальном училище Юлия Цибульская продолжила активную работу в песенном жанре. В 1952 году в концерте музыки из произведений молдавских композиторов прозвучала ее песня "Весна" на слова Ц. Ангелова.

В 1960 году Юлия Георгиевна закончила теоретико-композиторский факультет Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Занималась исследованием фольклорных мотивов в творчестве Кароля Шимановского и Фредерика Шопена.

Среди преподавателей консерватории, определивших дальнейший творческий путь Юлии Цибульской, — В. Н. Салманов (оркестровка, композиция), Алла Петровна Маслаковец (ученица Марии Юдиной, фортепиано), Ф. А. Рубцов (фольклор), Александр Наумович Должанский (полифония).

С 1960 по 1974 год Юлия  Георгиевна была преподавателем в Кишинёвской консерватории (Института искусств имени Г. Музическу).

К середине 60-х годов в Молдове начался расцвет детской музыки, почва для которого была подготовлена основоположником молдавской музыки для детей – композитором Златой Ткач. По признанию Ю. Цибульской, решающую роль в ее активном обращении к жанру детской песни сыграл молдавский поэт Григоре Виеру, на чьи стихи, за редким исключением, написаны почти все ее вокальные сочинения.

С 1974 по 1977 год Цибульская была научным сотрудником отдела этнографии и искусствознания при Академии наук Молдавской ССР. С 1977 по 1988 год работала музыкальным редактором в издательстве «Литература артистикэ».

Песни Юлии Цибульской, написанные в 70-80-е годы, пользовались большой популярностью в республике. Они часто звучали по радио, телевидению, их пели и в детских садах, и в школах. Лучшие песни вошли в сборники "Колокольчик" (1979), "Звезда, выручай" (1984), "Ветвь родная" (1988). В сотрудничестве с Григоре Виеру Ю. Цибульская создала вокальные циклы "Солнце, солнце" (Soare, soare) (1972), "Четыре времени года" (1976), а также хоровую поэму "Что растет на земле" (Unde creşte-un pe glie). За лучшие сочинения для детей Юлия Цибульская стала лауреатом Премии Министерства Народного Образования МССР.

В 1990-х годах наладилось тесное сотрудничество композитора с детским хором "Весенние голоса" (Vocile primăverii) (художественный руководитель Шт. Андроник), для которого она создала ряд хоровых сочинений, а также переложений известных классических произведений Моцарта, Сен-Санса, Бетховена, Шуберта и др.

В 1996 году вышел авторский сборник Юлии Цибульской на стихи Г. Виеру "Воспевая с любовью" (Cîntînd cu iubire), включивший сочинения для детского хора младшего и среднего школьного возраста. Самым маленьким школьникам Ю.Цибульская посвятила ряд несложных хоровых песен, таких как "Не забывайте" (Nu uita), "Жар-птица" (Pasărea măiastră), "Красивы кодры в цвету" (Codrul e frumos cu floare), "Подснежник" (Ghiocelul).

Детям среднего и старшего школьного возраста Юлия Цибульская адресовала такие хоровые пьесы как "Страна" (Ţara), "Волшебство нашей речи" (A limbii noastră vrajă), "Рождественская песнь для Еминеску" (Colind pentru Eminescu) и др.

На волне активизации национального самосознания Юлия Цибульская написала целый ряд патриотических декларативных песен, не представляющих большой художественной ценности в плане композиторского мастерства. К ним относятся "Три цвета" (Trei culori), "Волшебство нашей речи" (A limbii noastre vrajă), "Как сладок мир" (Ce dulce pacea este) и др.

Песни Юлии Цибульской в авторском исполнении:

Юлия Цибульская – одна из немногих композиторов, которая в своем творчестве для детей обратилась к духовной тематике. Ей посвящены такие хоры как "Богородица" (Maica Domnului), "Настало Вербное Воскресенье" (Au venit Floriile), "Христос ни в чем не виноват" (Hristos nu are nici o vină).

Награды и звания:

• Член Союза композиторов СССР (1977)
• Премия имени Н. К. Крупской от Министерства просвещения Молдавской ССР — за достойный вклад в музыкальное воспитание подрастающего поколения
• Заслуженный деятель искусств Молдавии (1992)
• Премия ЮНЕСКО — за лучшее хоровое сочинение для смешанного хора («Колыбельная») (1995)

В настоящее время Юлия Цибульская проживает в Нюрнберге (Германия).

–––

По материалам: Шимбарёва Анна «Творчество композиторов Республики Молдова в репертуаре детских хоровых коллективов»

Запись Знаменитые поляки родом из Молдовы: композитор Юлия Цибульская впервые появилась Locals.

Сергей Васильевич Рахманинов – русский композитор, также прославившийся как пианист и дирижёр. В своем творчестве он синтезировал две основные русские композиторские школы, московскую и петербургскую, и создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки.

Сергей родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в усадьбе Семёново, расположенной в Новгородской губернии, но вырос в имении Онег, которое принадлежало его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. Семейное предание гласит, что род Рахманиновых произошел от Драгошей, то есть от княжеского (господарского) рода Мушатов, правившего средневековой Молдавией. Считается, что сын господаря Штефана чел Маре, Иван по прозвищу Вечин, брат Елены Стефановны, прибыл в Москву, где получил прозвище Суседа. Один из сыновей его, Василий по прозвищу Рахманин, и стал, по преданию, родоначальником Рахманиновых. «Рахманин» в древнерусском языке — «брахман, индус»; обычно так называли людей ленивых.

Мама композитора, Любовь Петровна, была дочерью директора Аракчеевского кадетского корпуса. Свой музыкальный талант Рахманинов, по всей видимости, унаследовал по мужской линии. Его дедушка был пианистом и выступал с концертами во многих городах Российской империи. Папа тоже слыл отличным музыкантом, но играл только в дружеских компаниях.

Музыка Сергея Рахманинова заинтересовала в очень ранние годы. Первой его учительницей была мама, которая и познакомила ребенка с основами нотной грамотности, затем он учился у приглашенной пианистки, а в 9 лет поступил в младший класс Санкт-Петербургской консерватории. Но оказавшись в таком раннем возрасте самому себе хозяином, мальчик не справился с искушением и начал прогуливать занятия. На семейном совете Сергей Рахманинов кратко объяснил родным, что ему не хватает дисциплины, и отец перевел сына в Москву, в частный пансион для музыкально одаренных детей. Ученики этого заведения находились под постоянным надзором, оттачивали игру на инструментах по шесть часов в сутки и в обязательном порядке ходили в Филармонию и Оперный театр.

Однако через четыре года, поссорившись с наставником, талантливый подросток бросает учебу. Он остался жить в Москве, и только в 1988 году продолжил занятия, уже на старшем отделении Московской консерватории, которую окончил с золотой медалью в 19 лет по двум направлениям – как пианист и как композитор. Кстати, еще в юности Сергей Рахманинов, краткая биография которого неотрывно связана с самыми великими русскими музыкантами, познакомился с Петром Ильичом Чайковским. Именно благодаря ему первая опера юного дарования «Алеко» по мотивам произведения А. С. Пушкина была поставлена на сцене московского Большого Театра.

Еще студентом консерватории Рахманинов стал известным на уровне Москвы. Именно тогда он написал Первый фортепианный концерт, Прелюдию до-диез минор, которая стала его визитной карточкой на долгие годы, а также множество лирических романсов.

Но так удачно стартовавшая карьера прервалась из-за провала Первой симфонии. После ее исполнения в Санкт-петербургском концертном зале на композитора посыпался шквал критики и разгромных рецензий. Более трех лет Сергей Васильевич ничего не сочинял, находился в депрессии и почти все время лежал дома на диване. Только прибегнув к помощи врача-гипнотизёра, молодой человек сумел преодолеть творческий кризис.

После окончания консерватории молодой человек начал обучать барышень в женских институтах. Преподавал Сергей Рахманинов фортепиано и частным образом, хотя быть учителем он всегда не любил. Позднее композитор занял место дирижёра в московском Большом театре и руководил оркестром, когда ставили спектакли из русского репертуара. За иностранные постановки отвечал другой дирижер, итальянец И. К. Альтани.

В 1901 году Рахманинов наконец-то пишет новое большое произведение, «Второй фортепианный концерт». И этот опус до сих пор считается одним из величайших произведений классической музыки. Даже современные музыканты отмечают влияние этого творения. Например, на его основе Мэттью Беллами, фронтмен группы «Muse», создал такие композиции, как «Space Dementia», «Megalomania» и «Ruled by Secrecy». Чувствуется мелодика русского композитора и в песнях «The Fallen Priest» Фредди Меркьюри, «All by Myself» Селин Дион и «I Think of You» Фрэнка Синатры.

Совершенно потрясающей получилась симфоническая поэма «Остров мёртвых», «Симфония № 2», которая в отличие от первой имела грандиозный успех у публики, а также очень сложная по своей структуре «Соната для фортепиано № 2». В ней Рахманинов широко использовал эффект диссонанса и развил его применение до максимального уровня. Говоря о творчестве русского композитора нельзя не назвать и волшебный по красоте «Вокализ».

Когда произошла октябрьская революция 1917 года, Рахманинов ее не принял, поэтому при первой же возможности эмигрировал из России. Он воспользовался приглашением дать концерт в Стокгольме и оттуда уже не вернулся.

Нужно отметить, что в Европе Сергей Васильевич остался без денег и имущества, так как иначе его бы не выпустили за границу. Он решил выступать как пианист. Давал Сергей Рахманинов концерт за концертом и очень быстро расплатился с долгами, а также завоевал огромную славу. В конце 1918 года музыкант на пароходе отплывает в Нью-Йорк, где его встречали как героя и звезду первой величины. В США Рахманинов продолжил гастролировать как пианист, а изредка и как дирижер, и не прекращал этой деятельности до конца жизни. Американцы буквально боготворили русского композитора, за ним всегда следовала толпа фотографов. Сергею даже приходилось идти на хитрости, чтобы избавиться от назойливого внимания. Например, он часто снимал гостиничный номер, но ночевал в персональном железнодорожном вагоне, чтобы сбить репортеров с толку.

После эмиграции Сергей Васильевич очень долго не писал значительных работ. Только в 1927 году он выпускает в свет Концерт для фортепиано с оркестром № 4 и несколько русских песен. За последние годы жизни Рахманинов создал всего три музыкальных произведения – «Симфонию № 3», «Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром» и «Симфонические танцы». Но примечательно, что все три принадлежат к вершинам мировой классической музыки.

У Сергея Васильевича была семья. 29 апреля 1902 года в Москве, в церкви 6-го гренадерского Таврического полка (венчал священник Анатолий Замараев) «потомственный дворянин Сергей Васильев Рахманинов» был обвенчан с «дочерью статского советника девицей Натальей Александровой Сатиной», своей двоюродной сестрой.

У супругов Рахманиновых были две дочери, Татьяна и Ирина. У Ирины была единственная дочь София, которая жила в Коста-Рике. Дочь Татьяна вышла замуж за юриста Б. Ю. Конюса, её сын Александр принял фамилию Рахманинов. Будучи по профессии юристом в сфере авторского права, он руководил Фондом С. В. Рахманинова. У Александра осталось две дочери — Марина и Эммануэль.

Всю жизнь Сергей Васильевич очень много курил, почти не расставаясь с сигаретами. Скорее всего, именно эта пагубная привычка вызвала у композитора на склоне лет меланому. Правда, сам Рахманинов об онкологическом заболевании не подозревал, работал до последних дней и всего за полтора месяца до смерти дал грандиозный концерт в США, который стал для него последним.

Великий русский композитор не дожил до своего 70-летия всего лишь три дня. Он скончался в своей калифорнийской квартире в Беверли-Хиллз 28 марта 1943 года.

Запись Молдавские корни: великий композитор Сергей Рахманинов впервые появилась Locals.