PĂDUREA — иммерсивная выставка, вдохновленная мистическим молдавским фольклором. Путешествие сквозь древние легенды, поверья и образы, рожденные лесом. С помощью света, звука, проекций и инсталляций пространство галереи превратится в живой лес, где грань между реальностью и мифом постепенно исчезает.

Вернисаж состоится 23 июля в 19:00 в галерее Plai, ул. Puskin, 39.

Запись В галерее Plai откроется иммерсионная выставка, вдохновленная мистическим молдавским фольклором впервые появилась Locals.

После свадебного торжества, которое прошло 3 июля у Madison Square Garden в Нью-Йорке, художник в смокинге собрал мусор, оставшийся на улице рядом с местом праздника. Среди находок оказались окурки, бумажные стаканчики, пластиковые трубочки, фантики, пакеты, обрывки ткани, один беспроводной наушник AirPods и даже использованный тест на овуляцию.

Все найденные предметы Гиньяк поместил в герметичные прозрачные кубы, превратив их в небольшие арт-объекты. На каждом кубе размещена надпись "JUST&T MARRIED" и дата свадьбы.

На своём сайте художник написал, что это «мусор, собранный на краю истории любви — настолько близко к свадьбе Тейлор и Трэвиса, насколько можно было оказаться без приглашения».

Сам Гиньяк признался, что из-за смокинга многие поклонники приняли его за одного из гостей свадьбы. Однако попасть внутрь ему не удалось.

«Меня, к сожалению, не пригласили, поэтому весь "хороший" мусор пришлось собирать только снаружи», — пошутил художник.

Всего было выпущено 50 небольших кубов стоимостью 25 долларов каждый, и все они были раскуплены поклонниками Тейлор Свифт. Более крупные композиции из обычного городского мусора художник продаёт по 100 долларов.

Джастин Гиньяк уже много лет собирает мусор после знаковых событий в Нью-Йорке и других американских городах, превращая его в произведения современного искусства. По его словам, если Тейлор Свифт и Трэвис Келси захотят, для них уже готов отдельный памятный куб с «мусором их свадьбы».

Запись Художник распродал мусор, собранный после свадьбы Тейлор Свифт и Трэвиса Келси впервые появилась Locals.

В Выставочном центре «Constantin Brâncuși» открылась шестая выставка-конкурс современного искусства Salonul Municipal. Она проходит в рамках фестиваля Te Salut, Chișinău!, приуроченного к 590-летию Кишинева.

Экспозиция объединяет работы современных художников, представляющих разные взгляды, художественные техники и подходы к осмыслению города и современной культуры.

Во время вернисажа, который состоялся 8 июля, также прошла церемония награждения участников: победителям шестого выпуска Salonul Municipal вручили премии и дипломы.

Посетить выставку можно до 26 июля в Выставочном центре «Constantin Brâncuși», str. Ștefan cel Mare și Sfânt 3.

Запись В рамках фестиваля Te Salut, Chișinău! открылась выставка-конкурс современного искусства впервые появилась Locals.

Сознательно избегая в искусстве всего актуального и сиюминутного, всего идеологизированного и политизированного, художник словно пытается найти свое место в вечности — место, которое занимают первые наскальные петроглифы или узоры старых молдавских ковров, в которых будто зашифрован тайный жизненный код.

Александр Pattern (род. в 1977 году, Бендеры, Молдова). Подобно художникам эпохи Возрождения, Александр является, как он сам себя называет, «универсальным солдатом искусства», в чьем поле интересов находятся живопись, музыка, поэзия, видео, история искусства, живописи и архитектуры.

В живописи его выбор пал на геометрическую абстракцию как наиболее подходящий способ отражения ритмов через цвет, где линии и геометрические формы уподобляются повторяющимся нотным и ритмическим узорам — паттернам.

Начав свой творческий путь в конце 90-х годов как диджей, Александр быстро становится заметной фигурой кишиневской клубной сцены. В 2001-м году он становится открытием года на знаменитом фестивале «Казантип», после чего в 2003-м переезжает в Москву, где становится резидентом ведущих столичных клубов. Основывает собственный лейбл Plus Seven Records и ведёт авторскую программу об истории электронной музыки на «Мегаполис FM».

В 2010-м году получает приглашение стать музыкальным директором одного из ведущих китайских клубов L18 в Шанхае.

Во второй половине 2010-х годов, увлекшись видео, занимается видеооформлением в московских клубах и образовательных проектах. В одном из таких проектов судьба сводит его с одним из ведущих российских искусствоведов — Дмитрием Гутовым, после чего Александр принимает решение посвятить свою дальнейшую жизнь живописи и её истории.

Во время пандемии он принимает решение переехать в Венецию, где в течение трех лет изучает итальянское искусство и архитектуру, а также открывает небольшую художественную студию в районе Кастелло.

В настоящее время Александр проживает в Нидерландах, где продолжает исследовать местные музеи и книжные магазины, собирая материал для своей первой монографии. Периодически он возвращается в Молдову с музыкальными выступлениями и выставочными проектами.

Выставка будет открыта до 16 июля.

Запись В Artcor откроется выставка художника и электронного музыканта ПATTERNUS впервые появилась Locals.

«RoMagic: Proudly Queer. Unapologetically Roma»

Выставка «RoMagic: Proudly Queer. Unapologetically Roma», подготовленная European Roma Rights Centre.

Выставка через фотографии и аудиоинтервью рассказывает истории представителей ромского сообщества, относящихся к ЛГБТИК+. Экспозиция знакомит посетителей с их жизненным опытом, рассказывая о стойкости, взаимной поддержке и надежде, а также о том, с какими проявлениями дискриминации, расизма, гомофобии, трансфобии и других форм насилия им приходится сталкиваться.

Проект создан правозащитниками и посвящен вопросам уважения, инклюзивности и достоинства каждого человека.

Когда: до 10 июля, с 17:00 до 19:00
Где: галерея Bunker, str. 31 August 1989, 137

«Внутренние пейзажи»

Персональная выставка живописи «Внутренние пейзажи» художника Дамиана Фурдуя, директора Школы искусств имени Георге Врабие в Фалештах.

Экспозиция предлагает зрителям взглянуть на пейзаж как на отражение внутреннего мира человека. Через цвет, свет и выразительные композиции художник исследует темы памяти, эмоциональных состояний и связи человека с природой, приглашая посетителей к размышлению и созерцанию.

Дамиан Фурдуй — выпускник факультета изобразительного искусства и дизайна Государственного педагогического университета имени Иона Крянгэ. Уже 15 лет он преподает изобразительное искусство и руководит Школой искусств имени Георге Врабие в Фалештах. За это время художник провел персональные выставки в Фалештах, Бельцах, Кишиневе и Яссах.

Когда: до 17 июля
Где: в выставочном пространстве секции «Искусство и карты» (корпус II, 1-й этаж) Национальной библиотеки по адресу: ул. 31 Августа 1989, 78A.

«ПОЛЕ»

«ПОЛЕ» объединяет характерные произведения Ивана Кавтя, созданные на границе предметного и абстрактного. Отталкиваясь от природы, пейзажа и реальных объектов, художник постепенно деконструирует форму и заново выстраивает ее с помощью контрастов, фактур и обширных цветовых полей.

Название отсылает к реальному полю, визуальному полю восприятия и традиции живописи цветового поля. Цвет становится языком и структурой произведения, а реальность сохраняется как визуальная память в тонком пространстве перехода к абстракции.

Когда: до 17 июля
Где: Galeria Plai, str. Puskin 29

«Внутренние сады»

Персональная выставка румынской художницы Валентины Друцу. Экспозиция объединяет живописные работы, в которых природа становится не декоративным мотивом, а способом осмысления мира. Центральное место в произведениях занимает женский образ, окруженный растительными формами и животными, которые приобретают символическое значение. Через эти композиции художница обращается к темам памяти, внутреннего мира человека, связи с природой и мифологического восприятия времени.

Валентина Друцу родилась в 1968 году в румынском уезде Бакэу, живет и работает в Яссах. Она окончила Академию искусств имени Джордже Энеску, является членом Союза художников Румынии и с 1995 года работает в Художественном музее Национального музейного комплекса «Молдова» в Яссах.

Ее работы находятся в музейных и частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Франции, Италии, Нидерландов, Швеции, Греции и других стран.

Когда: до 19 июля
Где: Национальный художественный музей Молдовы

«Истинная природа»

Выставка румынского художника Щербана Саву. Экспозиция продолжает проект What Work Is («Что такое труд»), который представлял Румынию на Венецианской биеннале искусства 2024 года.

В своих работах Щербан Саву исследует взаимоотношения труда и свободного времени через призму визуального и идеологического наследия социалистического реализма. Вместо прямого отрицания этого художественного языка он переосмысливает его, создавая сцены, в которых стирается грань между работой и отдыхом, продуктивностью и созерцанием. Его герои словно застыли в моменты паузы, заставляя зрителя задуматься о самом смысле труда.

Основным медиумом художника остается живопись, однако в этой выставке, как и в проекте на Венецианской биеннале, она дополняется мозаикой и архитектурным макетом. Эти формы позволяют по-новому взглянуть на изображенные сцены — либо через их миниатюризацию, либо, наоборот, через монументальность.

Центральной работой экспозиции стала мозаика «Истинная природа», созданная в Венеции в течение восьми месяцев прямо во время биеннале. Над ней вместе с художником работали преподаватели и студенты Академии музыки, театра и изобразительных искусств Кишинева и Национального университета искусств имени Джордже Энеску (Яссы).

Когда: до 23 июля
Где: Национальный художественный музей Молдовы

Выставка Мирчи Думитреску

Персональная выставка румынского художника Мирчи Думитреску, в которую вошли работы в техниках гравюры, рисунка и скульптуры.

Выставка впервые представлена в Кишиневе и объединяет произведения художника вокруг четырех тематических разделов. Экспозиция предлагает зрителям масштабный визуальный опыт, в котором монументальность сочетается с выразительностью и глубокими философскими размышлениями.

Когда: до 26 июля
Где: Национальный художественный музей Молдовы

Выставка Ликэ Саинчука

Выставка, посвященная творчеству Ликэ Саинчука, одного из самых самобытных художников Молдовы. В экспозицию вошли работы, созданные в период с 1970-х по 1990-е годы.

Выставка объединяет рисунки, живопись и технические автопортреты художника, предлагая взглянуть на менее исследованную сторону его творчества. В центре внимания — образ не как средство изображения реальности, а как результат сложного процесса конструирования.

Через представленные произведения раскрывается интерес автора не только к тому, что изображает картина, но и к самим условиям возникновения изображения. Ритм, инструмент, материал, знак, ошибка и время становятся ключевыми элементами этого визуального исследования.

Экспозиция предлагает новый взгляд на творческую практику Лики Саинчука, рассматривая ее как непрерывный эксперимент, направленный на изучение природы изображения и механизмов его создания.

Когда: до 31 июля
Где: Lutnița, București nr. 101.

Запись 7 выставок июля, которые нельзя пропустить впервые появилась Locals.

Экспозиция предлагает зрителям взглянуть на пейзаж как на отражение внутреннего мира человека. Через цвет, свет и выразительные композиции художник исследует темы памяти, эмоциональных состояний и связи человека с природой, приглашая посетителей к размышлению и созерцанию.

Дамиан Фурдуй — выпускник факультета изобразительного искусства и дизайна Государственного педагогического университета имени Иона Крянгэ. Уже 15 лет он преподает изобразительное искусство и руководит Школой искусств имени Георге Врабие в Фалештах. За это время художник провел персональные выставки в Фалештах, Бельцах, Кишиневе и Яссах.

Выставку можно посетить до 17 июля в выставочном пространстве секции «Искусство и карты» (корпус II, 1-й этаж) Национальной библиотеки по адресу: ул. 31 Августа 1989, 78A.

Запись В Национальной библиотеке открылась выставка «Внутренние пейзажи» впервые появилась Locals.

Впервые молдавские художники примут участие в международной ярмарке современного искусства VOLTA Basel 2026, которая пройдет с 17 по 21 июня в Базеле (Швейцария).

В рамках одной из самых значимых недель современного искусства в Европе — Basel Art Week — свои работы международной публике представят молдавские художники Михаил Цэруш, Тудор Збырня, Виктор Гуцу и Татьяна Фёдорова-Лефтер.

Каждый из художников представит собственный творческий подход, отражающий актуальные процессы и тенденции национальной художественной сцены, а также ее связь с современным мировым визуальным искусством.

VOLTA Basel — международная платформа, посвященная современному и emerging art, которая объединяет галереи и художников со всего мира. Ярмарка предоставляет пространство для знакомства с новыми именами и тенденциями на мировом арт-рынке. В 2025 году VOLTA отметила свое 20-летие, сохранив репутацию одной из важных площадок для продвижения молодых талантов и международного художественного обмена.

Запись Молдавские художники впервые примут участие в ярмарке современного искусства VOLTA Basel в Швейцарии впервые появилась Locals.

Расскажи немного о себе, как давно ты рисуешь и когда рисование переросло из увлечения во что-то большее?

Я иллюстратор, и отвечая на вопросы, я начинаю осознавать, что не знаю профессиональных терминов своей отрасли ни на румынском, ни на русском. Мне всегда нравилось рисовать, но это стало потенциальной карьерой только после того, как я переехала в Лондон и столкнулась с другим подходом к обучению искусству в школах. В Молдове это было так: «Сегодня мы рисуем осенний пейзаж», тогда как в Англии: «В этом месяце мы создаем комиксы о гаргульях». В моей семье все математического профиля, есть много творческих и энтузиастичных людей, но никто не занимается искусством как профессией.

Ты уже выработала свой собственный стиль? Если да, то как бы ты его описала?

Просматривая свое портфолио, я могу подтвердить, что в моем творчестве преобладает техника рисунка с натуры, используемая для создания красочных цифровых миров.

Я начала больше работать с многоцветными графитовыми карандашами в своем скетчбуке. Опыт научил меня тому, что у художников может быть как собственный стиль, так и коммерческий. Мне больше нравится писать картины для себя, а цифровые иллюстрации делать для других, так как это дает больше возможностей для корректировок в процессе.

Как давно ты живешь в Лондоне? 

Я живу в Лондоне с 2017 года. Моя мама старалась дать нам больше возможностей. Это было непросто, но мы выработали образ жизни, о котором никогда не могли бы мечтать в Молдове.

Несмотря на то, что сейчас ты живешь в другой стране, ты продолжаешь обращаться к историям и образам из Молдовы. Изменилось ли твое восприятие родной страны после переезда?

В апреле я посетила Молдову и испытала сильный синдром самозванца. Я создала иллюстрированную книгу о центральном рынке «Piața Centrală», но избегала походов на него, потому что там шумно и многолюдно. Тогда я успокоила себя мыслью, что мне не обязательно продолжать переживать что-то на собственном опыте, чтобы иметь право изображать это. Так как история происходит в 2010 году, я могу рассказать о своем опыте с «Piața Centrală» именно того времени.

Какие места, детали или воспоминания из Молдовы сильнее всего повлияли на твое творчество? И как часто Молдову и Кишинев можно встретить в твоих работах?

Я поддерживаю связь с молдавским и румынским сторителлингом через музыку. Ада Милеа — певица с театральной базой, и для меня ее репертуар звучит как музыкальные иллюстрации, то как она подает персонажей и истории позволяет легко их представить. Темы раскрытые в молдавском и румынском фолк-роке родные, комичные и трагичные.

Мои лучшие проекты в университете были о Молдове. Рассказывать о молдавской культуре широкой аудитории для меня как обязанность, которая подталкивает мою страсть и помогает с организованностью. В Кишиневе мало мест, с которыми я чувствовала бы связь, так как я из Чореску. Я ценю его историю, и вы дали мне идею, что он тоже заслуживает иллюстрированную книгу.

Что чаще становится отправной точкой для новой работы: конкретный образ, воспоминание, эмоция или история?

Часто мои иллюстрации начинаются с того, что я просматриваю свой архив фотографий. В школе у меня был предмет фотографирования и я думала связать с ней свою карьеру, но со временем поняла, что терпеть не могу, когда мне говорят, что именно фотографировать. Поэтому фотография осталась для меня как хобби. Невероятно, но за эти годы я просмотрела как минимум 60 000 композиций через камеру. Я думаю, фотография может сильно помочь начинающим художникам анализировать жизнь, движение, свет и цвет.

Какие художники или иллюстраторы особенно повлияли на тебя?

Я узнала о специальности иллюстратора от Анны Ломакиной, которая рассказывает о своей работе на YouTube. Кажется, что даже когда я окружила себя искусством уже будучи взрослой, многие люди в Восточной Европе называют это иначе, например «графический дизайнер» вместо «иллюстратор». Я занималась графическим дизайном в колледже и ощущаю большую разницу между ними. Я плоха в типографике, минимализме и точности — это не мое, поэтому я не могу назвать себя графическим дизайнером, даже если умею пользоваться инструментами Adobe, рисовать у меня получается лучше.

Я также восхищаюсь Олдусом Евилей, который преподает рисунок с натуры в моем университете. Удивительно, что этот человек объездил весь мир, изучая искусство, и теперь учит жизненному рисунку всех желающих, даже бесплатно. Я прошу его советов не только по рисунку с натуры, но и по университетским и личным проектам.

У тебя есть иллюстрированная книга про Центральный рынок и папу. Как появилась идея работы и о чем она? 

Иллюстрированная книга «Piața Centrală» была моим последним крупным проектом во втором году университетского обучения. Мне пришла идея иллюстрировать фотографии ворчливых продавцов, которые пугались, когда я ходила по рынку с камерой. Один из них даже прошептал другому: «Смотри, санэпидемстанция пришла». Мой преподаватель предложил создать книгу об этом месте, и так как мой папа там работал, я решила сделать его главным героем истории. Мой отец умер в 2022 году, и я не думаю, что он позволил бы мне сделать эту книгу, если бы был жив. Я не раскрывала темную сторону «Piața Centrală» в книге, потому что хотела создать ознакомительную историю. Книга показывает мир рынка с утра до вечера, от зимы до лета.

Почему тебе кажется, что эта история может быть близка людям не только из Молдовы, но и из других стран Восточной Европы?

Разговоры между торговцами в книге отражают проблемы многих людей того времени, включая мою собственную семью. Я уверена, что страны, соседствующие с Молдовой, сталкивались с похожими трудностями: домашним насилием, в которое полиция не вмешивалась, считая это «семейным делом», матерями, вынужденными уезжать на заработки за границу, и многими другими проблемами, о которых я тогда не знала, будучи ребенком.

У тебя уже были собственные выставки?

Моя выставка как выпускницы с курса «Иллюстрация» самая грандиозная пока что, ведь я еще молода. Я участвовала в конкурсе живописи «Cai Verzi pe pereti 2022» в Молдове, где мы рисовали на огромных холстах перед зрителями вживую. Я не знаю, куда в итоге попала эта картина, но это был отличный опыт общения со взрослыми художниками из Молдовы.

Какие книги или сказки тебе хотелось бы проиллюстрировать?

При выборе сказок для иллюстраций я всегда искала традиционные истории, к которым могла бы добавить собственную интерпретацию, чтобы избежать проблем с авторскими правами. Или придумывала собственную историю с нуля, чтобы еще больше усложнить себе жизнь. У меня никогда не было возможности ближе познакомиться с более серьезной румынской и молдавской литературой, так как я училась в русской школе в Молдове. Когда я привыкла к русскому языку, меня взяли в Англию, где мне снова пришлось обратиться к детским книгам, чтобы выучить английский. Я бы очень хотела проиллюстрировать «Лучефарул» Эминеску.

Если бы нужно было выбрать одну свою работу, которая лучше всего рассказывает о тебе как о художнице, какую бы ты выбрала и почему?

Мой последний проект, в котором я рисовала концепт-арт для молдавского бренда кукол, возможно, отражает мою личность. У меня есть коллекция примерно из 200 фэшн кукол, и я слежу за этой индустрией с 2015 года. Среда, в которой живут персонажи моих кукол, молдавские локации. Элементы их одежды имеют молдавское влияние, но они не похожи на обычных молдаван. Они отражают мое желание жить в вымышленной Молдове, где мне не придется бороться за свое место в очереди, где меня не будут осуждать за то, что я ношу, где религиозные традиции не превращаются в цирк, где меня не будет расстраивать коррупция и множество других вещей, которые отдаляют меня от Молдовы.

Какие у тебя планы на будущее?

Я хочу обосноваться в любой европейской стране, подходящей для воспитания детей. Однако, учитывая, что мой партнер из Украины и что Россия лишила эту и соседние страны мира, трудно представить, что можно заниматься чем-то, кроме как зарабатывать и откладывать деньги в Лондоне. Я мечтаю работать иллюстратором для брендов кукол в игрушечной компании и жить в спокойствии со своей семьей.

Instagram художницы
Сайт

Запись От Центрального рынка до фольклора: как иллюстратор Екатерина Тинку рассказывает о Молдове через рисунок впервые появилась Locals.

Полотна художницы, отличающиеся эффектным цветовым рельефом, насыщенными оттенками синего и зеленого, а также смелым использованием богатых фактур, запечатлевают сакральные детали нашей сельской идентичности. В работах можно узнать старинные деревянные ворота, скрывающие нерассказанные истории, древние орнаментальные символы — такие как роза ветров или восьмиконечная звезда, — и, прежде всего, композиции, наполненные светлой ностальгией.

Особое место занимает образ окна из детства Ираиды Чобану — пространства чистого света, дорогих сердцу воспоминаний и нерушимой связи с родным домом.

Каждая работа становится свидетельством времени и одновременно призывом к сохранению визуальной памяти молдавского села. Художница превращает элементы традиционного быта в метафоры вечной красоты и духовной стойкости.

Вернисаж состоится 11 июня в 16:00 в Выставочном центре им. «Константин Брынкуш». Выставка будет открыта до 30 июня.

Запись Выставка «NU MĂ UITA» — путешествие в мир национальных мотивов впервые появилась Locals.

«All About Eve»

Выставка художницы Татьяны Пундевой предлагает тонкое размышление о женском мире прошлого — о времени, когда женщины строили свою жизнь вокруг семьи, заботясь, создавая и поддерживая равновесие домашнего очага. Через свои работы художница воссоздает фрагменты этой внутренней реальности, выводя на поверхность эмоции, желания и невысказанные вопросы.

Таким образом, «All About Eve» становится не только взглядом в прошлое, но и зеркалом настоящего, приглашая нас задуматься о собственной идентичности: что определяет нас сегодня и какая часть наших решений исходит от сердца, а какая — от социальных условностей?

Когда: до 7 июня
Где: Cartego, Vlaicu Pârcălab 2

«Элеонора Романеску — 100 лет со дня рождения»

Элеонора Романеску, прозванная бессарабской «поэтессой цвета», — одна из тех знаковых фигур, которым удалось превратить пейзаж Молдовы в универсальное состояние духа.

В своих работах Романеску сохранила виды наших холмов, сел, церквей, сельской и городской архитектуры. Художницей были сделаны бесчисленные наброски, портреты и автопортреты, натюрморты, наполненные любовью к Родине и народу Молдовы, а в 60-ых годах Романеску отреставрировала в монастыре Рэчула несколько икон, которые удалось спасти от огня.

Когда: до 7 июня
Где: Национальный художественный музей Молдовы

Выставка Тудора Збырни

Выставка по случаю 70-летнего юбилея художника и генерального директора Национального художественного музея Молдовы Тудора Збырни.

Экспозиция предлагает целостный взгляд на творчество Тудора Збырни — от работ первого этапа 1980-х годов до самых последних произведений, позволяя проследить развитие художественной карьеры длиной более 40 лет.

Творчество Тудор Збырня соединяет прошлое и настоящее, формируя из мифа, фольклора и онтологического наследия человечества образ человека — субъекта и объекта путешествия к центру собственного бытия, к самому вопросу из Псалмов: «Господи, что есть человек, что Ты помнишь его?». Его персонажи рождаются из света и укоренены в архетипическом прототипе, который на протяжении более четырех десятилетий проходит через эволюции, художественные синтезы и внутренние трансформации. За эти годы аскетизм художественного выражения вобрал в себя печаль, драму, смирение, тревогу и примирение с тем, что принято называть человеческой судьбой.

Когда: 7 июня
Где: Выставочный центр имени Константин Брынкуш, бульвар Штефана чел Маре, 3.

«Окружены преступниками — но некоторые больше, чем другие»

Выставка Николя Вирса. С помощью фотографии, видео, интервью и графических работ Юрия Палькова выставка исследует мир бывших представителей субкультуры "Воры в законе" и предлагает задуматься о памяти, маргинализации и общественном восприятии преступности. Проект выводит на первый план жизненные истории людей, чьи судьбы были отмечены тюремным заключением и социальной изоляцией, приглашая зрителей взглянуть за пределы стереотипов и поспешных суждений.

Программа мероприятия:

• 16:30 — приветственный коктейль от Посольства Бельгии;
• 17:00 — дискуссия «За пределами татуировок: фотография, субкультура и человеческое лицо преступности» с участием Николя Вирса и Катерины Боррелли;
• 18:30 — открытие выставки.

Когда: вернисаж состоится 5 июня в 18:30. Выставка будет открыта до 18 июня
Где: галерея BUNKER, Strada 31 August 1989 137

Milton Glaser: ART IS WORK

Впервые в Республике Молдова можно увидеть подборку оригинальных плакатов одного из величайших дизайнеров XX века. Выставка проходит в рамках Фестиваля креативных индустрий, организованного Центром креативных индустрий Artcor.

Милтон Глейзер — воплощение американского графического дизайна. Всемирно известный как сооснователь журнала New York Magazine и автор культовой кампании «I люблю NY», он навсегда изменил представление о том, как графическое искусство может общаться со зрителем.

Экспозиция объединяет около 50 оригинальных плакатов — избранные работы из более чем 400, созданных за выдающуюся карьеру мастера. В них живут радость формы и цвета, тонкий юмор и гениальные идеи, доведенные до предельной ясности. Они возвращают нас к эмоции прекрасного и напоминают, что такое безупречная работа на службе глубоко гуманистического визуального языка.

Когда: до 27 июня
Где: Национальный художественный музей Молдовы

«Песнь красок»

Выставка «Песнь красок» (CÂNTUL CULORILOR) приурочена к 100-летию со дня рождения художницы Элеоноры Романеску. Экспозиция объединяет подборку пейзажей, отражающих ее узнаваемый художественный стиль, основанный на выразительной цветовой палитре, свете и глубокой связи с природой.

Элеонора Романеску по праву считается одной из ключевых фигур живописи Республики Молдова. Ее вклад в развитие национального искусства трудно переоценить, а ее работы и сегодня сохраняют актуальность благодаря силе художественного высказывания и тонкому чувству цвета.

Когда: до 3 июля
Где: Iusty Art Gallery, ул. Богдана Петричейку Хашдеу, 3

Выставка Лики Саинчука

Галерея Lutnița представляет новую выставку, посвященную творчеству Лики Саинчука, одного из самых самобытных художников Молдовы. В экспозицию вошли работы, созданные в период с 1970-х по 1990-е годы.

Выставка объединяет рисунки, живопись и технические автопортреты художника, предлагая взглянуть на менее исследованную сторону его творчества. В центре внимания — образ не как средство изображения реальности, а как результат сложного процесса конструирования.

Через представленные произведения раскрывается интерес автора не только к тому, что изображает картина, но и к самим условиям возникновения изображения. Ритм, инструмент, материал, знак, ошибка и время становятся ключевыми элементами этого визуального исследования.

Экспозиция предлагает новый взгляд на творческую практику Лики Саинчука, рассматривая ее как непрерывный эксперимент, направленный на изучение природы изображения и механизмов его создания.

Когда: вернисаж состоится 5 июня в 19:00. Выставка будет открыта до 31 июля
Где: галерея Lutnița, București nr. 101.

«Хроматические страницы»

Выставка художника Василе Грамы. Экспозиция, состоящая из 26 работ, предлагает зрителям художественное погружение в цветовой и выразительный мир художника, где традиция и современность гармонично переплетаются. Через аутентичный художественный язык произведения исследуют взаимосвязь формы, цвета и эмоции, переосмысливая влияния народного искусства в современном ключе.

Когда: до конца года
Где: Национальная библиотека Молдовы, в центральном корпусе, на 2-м этаже, в выставочном пространстве (ул. 31 августа 1989, 78 A).

Запись 8 выставок июня, которые нельзя пропустить впервые появилась Locals.

Выставка объединяет рисунки, живопись и технические автопортреты художника, предлагая взглянуть на менее исследованную сторону его творчества. В центре внимания — образ не как средство изображения реальности, а как результат сложного процесса конструирования.

Через представленные произведения раскрывается интерес автора не только к тому, что изображает картина, но и к самим условиям возникновения изображения. Ритм, инструмент, материал, знак, ошибка и время становятся ключевыми элементами этого визуального исследования.

Экспозиция предлагает новый взгляд на творческую практику Лики Саинчука, рассматривая ее как непрерывный эксперимент, направленный на изучение природы изображения и механизмов его создания.

Вернисаж состоится 5 июня в 19:00 в галерее Lutnița, București nr. 101. Выставка будет открыта до 31 июля.

Запись В галерее Lutnița откроется выставка работ Лики Саинчука впервые появилась Locals.

В Библиотеке им. И. Мангера открылась персональная выставка художницы Vera Veisa «Нехрупкость», посвященная теме эмоционального и сексуализированного насилия, проживанию травматического опыта и внутреннему восстановлению через искусство. Анонс выставки в библиотеке стал для художницы первым публичным заявлением о пережитом опыте сексуализированного насилия.

На выставке также представлены сумки, созданные из ненужных коробок и пакетов для дизайнерского проекта Sabotage, а также одежда из пластиковых отходов, разработанная в рамках проекта TEP (Tinerii pentru Eco Plastic). Экологические инициативы, по словам Вероники, также стали важной частью ее творческого пути и повлияли на формирование выставки.

В планах у Вероники — провести выставку в Общественном центре 151, а также податься на грант для организации передвижной выставки по регионам Молдовы с работами разных художников, посвященными этой теме.

Запись «Нехрупкость» — временная выставка художницы Vera Veisa, исследующая тему сексуализированного насилия впервые появилась Locals.

«Лучшее предложение»

Вергилий Олдман — управляющий директор ведущего аукционного дома. Время от времени со своим партнёром Билли на глазах у всего мира он проворачивает хитроумные аферы, ловко манипулируя и вводя в заблуждение как продавцов, так и покупателей. В секретном зале своей виллы он собрал сотни бесценных картин из разных эпох. Однажды таинственная женщина, скрывающая свою личность, просит его продать антиквариат её семьи. Среди многочисленных произведений искусства раз за разом Олдман обнаруживает частицы давно утерянного механизма.

«Бархатная бензопила»

Арт-критик с безупречным вкусом Морф Вандевальт ведёт размеренную и в меру скучную жизнь богемного тусовщика. Когда однажды его подруга, в квартире скончавшегося соседа, случайно находит целый склад неизвестных работ, Морф понимает, что они открыли гения. Поскольку родственников у почившего не обнаружилось, местные галереи наперегонки скупают картины, но вскоре выясняется, что искусство не всегда безобидно. Морф начинает расследование личности художника.

«Работа без авторства»

Желая погрузиться в мир искусства и получить возможность выражать себя через живопись, молодой талантливый живописец по имени Курт Барнерт бежит из-под жесткого контроля Восточной Германии в более свободную атмосферу Западной Германии. На новом месте он стремится обучаться и развивать свой творческий потенциал. Но несмотря на новые горизонты и возможности, его внутренний мир остается омраченным глубокими шрамами от трагических событий и переживаний, которые продолжают влиять на его творчество и личную жизнь.

«Инкогнито», 1997

Гарри – талантливый художник. Его работы висят во многих частных коллекциях. Но имя Гарри известно лишь в очень узких кругах. Он работает инкогнито, а все его картины – копии великих мастеров. Получив заказ нарисовать картину Рембрандта за 500 тысяч долларов, Гарри решил, что на эти деньги начнет новую, честную жизнь.

Заказ был выполнен блестяще, и ни один эксперт не смог распознать подделки. Но заказчики не захотели платить и обвинили Гарри в убийстве, которое он не совершал, и в похищении «бесценного» полотна, которое он сам же и нарисовал.

«Шедевр», 2018

Артуро – утонченный владелец художественной галереи в Буэнос-Айресе и беспринципный арт-дилер. Ренцо – угрюмый и циничный живописец, одинаково ненавидящий арт-критиков, тусовки, журналистов и клиентов, которые хотят получить шедевр на заказ. Несмотря на разность, эти двое были лучшими друзьями и партнёрами на протяжении многих лет, пока Артуро не придумал гениальную аферу.

«Татуированный», 1968

Шустрый и нечистоплотный торговец антиквариатом Фелисьен Мезере случайно видит на широкой спине позирующего художнику пожилого человека необычную татуировку. Опытный глаз пройдохи сразу определяет руку мастера – и действительно, этот рисунок когда-то сделал майору Леграну великий Модильяни.

Фелисьен незамедлительно предлагает Леграну продать кожу со спины за любые деньги, но тот с возмущением отвергает абсурдное предложение. Но обезумевший от жадности антиквар готов на все, лишь бы заполучить в свои руки бесценный шедевр и продать его втридорога. Легран в конце концов соглашается, но в обмен на небольшую услугу.

«Квадрат», 2017

Кристиан работает куратором музея современного искусства, он разведен и воспитывает двух дочерей. Однажды у Кристиана крадут телефон и бумажник. Выследив аппарат через приложение, он вместе с коллегой отправляется на своей модной «Тесле» вершить справедливость в бедный район Стокгольма. Мужчина рассовывает по почтовым ящикам напечатанное предупреждение «Я знаю, что ты украл мой телефон и бумажник» и называет место, куда необходимо вернуть вещи. Кристиан не рассчитывает на успех предприятия, но также не рассчитывает и на другие события, которые его поджидают.

Запись 7 фильмов про искусство и арт-аукционы впервые появилась Locals.

В Выставочном центре имени Константин Брынкуш открылась выставка по случаю 70-летнего юбилея художника и генерального директора Национального художественного музея Молдовы Тудора Збырни.

Экспозиция предлагает целостный взгляд на творчество Тудора Збырни — от работ первого этапа 1980-х годов до самых последних произведений, позволяя проследить развитие художественной карьеры длиной более 40 лет.

Творчество Тудор Збырня соединяет прошлое и настоящее, формируя из мифа, фольклора и онтологического наследия человечества образ человека — субъекта и объекта путешествия к центру собственного бытия, к самому вопросу из Псалмов: «Господи, что есть человек, что Ты помнишь его?». Его персонажи рождаются из света и укоренены в архетипическом прототипе, который на протяжении более четырех десятилетий проходит через эволюции, художественные синтезы и внутренние трансформации. За эти годы аскетизм художественного выражения вобрал в себя печаль, драму, смирение, тревогу и примирение с тем, что принято называть человеческой судьбой.

Тудор Збырня — член Союза художников Молдовы и Румынии, член Европейской академии наук и искусств в Зальцбурге (Австрия), а также член Национальной академии искусств Украины. С 2002 года Тудор Збырня занимает должность генерального директора Национальный музей искусства Молдовы. Он также лауреат многочисленных престижных национальных и международных премий.

За свою творческую карьеру художник принял участие более чем в 400 коллективных выставках, организованных в Молдове, Румынии и за рубежом, а также провел 42 персональные выставки в престижных музеях и галереях.

Выставка будет открыта до 7 июня по адресу бульвар Штефана чел Маре, 3.

Запись В Кишиневе открылась юбилейная выставка директора художественного музея Тудора Збырни впервые появилась Locals.

В этом году для Молдовы произошло событие, которое ещё недавно казалось почти невозможным: у страны наконец появился собственный национальный павильон на Венецианской Биеннале. Для молдавского современного искусства это не просто участие в одной из самых престижных выставок мира, а символическое признание,  знак того, что Молдова наконец появилась на карте международной арт-сцены.

Если быть точными, у страны уже был свой «венецианский эпизод»: в 2011 году на лужайке перед мастерской, где делают гондолы, была представлена инсталляция Марка Верлана. К сожалению, после этого участие Молдовы в Биеннале на долгие годы прекратилось, хотя попытки “привезти” ее в Венецию были. Но в 2026-м у Молдовы наконец появился полноценный национальный павильон в одной из венецианских церквей. Это придаёт проекту почти театральную драматургию: современное искусство оказывается внутри пространства с многовековой историей, где сама архитектура становится частью высказывания. И, возможно, впервые в самой Молдове так массово начали задаваться вопросом: а что вообще такое Венецианская биеннале?

Ведь Биеннале — это не одна выставка, а огромный художественный лабиринт, который на несколько месяцев превращает всю Венецию в пространство современного искусства. Новичкам здесь легко потеряться: за несколько дней физически невозможно увидеть всё. Поэтому предлагаю начать с главного: разобраться, как устроена Венецианская биеннале, с чего лучше начинать знакомство с ней и как не утонуть в этом художественном марафоне. А заодно представить подборку интересных павильонов и выставок рядом с молдавским павильоном, чтобы превратить посещение Павильона в полноценный арт-маршрут по Венеции.

Как все устроено?

Всё началось в 1895 году — с тех пор Венецианская Биеннале стала одним из самых влиятельных форумов современного искусства в мире. Каждые два года, чередуясь с Архитектурной биеннале, появившейся в 1980 году, Венеция перестаёт быть просто городом и превращается в масштабную сцену для идей, дискуссий и художественных экспериментов.

Изначально выставка проходила только в садах Giardini della Biennale, где постепенно стали появляться национальные павильоны. Сегодня ключевая география биеннале включает и Арсенале — бывший судостроительный комплекс, который превратился в одну из самых атмосферных выставочных площадок мира.

Но главное, что нужно понять: во время биеннале выставкой становится весь город. Палаццо, церкви, сады, площади и даже заброшенные пространства — искусство буквально растворяется в Венеции.

Что включает в себя Биеннале?

— Главная курируемая выставка
Центральный проект биеннале, над которым работает приглашённый куратор. Именно он задаёт общую тему и отбирает художников. Их число меняется каждый раз: например, в 2024 году Adriano Pedrosa включил в выставку 331 художника, а в 2026 году в основном проекте представлены 110 участников. Это своего рода концептуальное ядро всей биеннале.

— Национальные павильоны
Каждая страна самостоятельно создаёт собственную выставку. Теоретически — в диалоге с общей темой, на практике — часто это совершенно независимые и даже контрастные высказывания.

— Параллельная программа
Выставки музеев, фондов и галерей по всему городу, официально включённые в программу биеннале. Именно здесь часто происходят самые неожиданные открытия: у параллельных проектов больше свободы, меньше институциональных ограничений и больше пространства для эксперимента.

Хорошая новость: все национальные павильоны в городе и большинство выставок параллельной программы — бесплатные, так что просто заходите, если видите знак Биеннале.

Арт-маршрут по району Каннареджо

Holy See — павильон Ватикана
Локация: Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi
Адрес: Cannaregio 54, 30121 Venezia

Прогулка начинается у вокзала — в закрытом монастырском саду ордена босых кармелитов XVII века. Пространство, обычно недоступное для публики, на время Биеннале открывается как место для медитативного опыта.

Проект The Ear is the Eye of the Soul вдохновлён жизнью и музыкой Хильдегарды Бингенской. Это звуковая инсталляция: посетители перемещаются по саду в наушниках, слушая композиции, созданные специально для павильона более чем 20 международными художниками и музыкантами, включая Patti Smith, Brian Eno, FKA Twigs, Jim Jarmusch и Meredith Monk.

Работа с пространством здесь минимальна, но именно это усиливает эффект: сад, звук и тишина формируют редкий для Биеннале опыт — почти созерцательный ритуал.

Перед посещением необходимо забронировать слот.

Павильон Молдовы — национальный павильон
Локация: Chiesa di San Geremia
Адрес: Campo San Geremia, Cannaregio, 30121 Venezia

Следующая остановка — церковь Сан-Джеремия, где впервые представлен национальный павильон Молдовы. Подробнее о нем можно узнать из статьи.

Anish Kapoor

Локация: Palazzo Manfrin
Адрес: Cannaregio 71, 30121 Venezia
Вход по билетам: Взрослым - 15,00 €
Скидка студентам: 9,00 €

Palazzo Manfrin — одна из самых интересных арт-площадок Венеции. Здание редко открывается для публики, поэтому возможность попасть внутрь особенно ценна.

Аниш Капур приобрёл палаццо в 2018 году, и этот выбор не случаен: его практика связана с исследованием пространства, света и восприятия — тем, которые в венецианской архитектуре раскрываются особенно точно.

Выставка объединяет масштабные скульптуры, зеркальные объекты и работы с экспериментальными материалами, но главное здесь — не столько сами произведения, сколько их диалог с пространством. Исторические интерьеры, следы времени и мягкий венецианский свет становятся частью восприятия. Во время Биеннале художник часто бывает в Венеции, и при удаче его можно встретить в залах.

Чикетти-пауза 

Локация: Fondamenta dei Ormesini и Fondamenta della Misericordia

После насыщенного арт-маршрута самое время немного замедлиться и «переварить» увиденное — лучше всего за бокалом вина и парой чикетти на одной из самых живых набережных Каннареджо. Здесь туристическая Венеция почти растворяется, уступая место локальной жизни и привычному вечернему ритму города.

Для классического опыта подойдут Al Timon (Fondamenta dei Ormesini, 2754) и Paradiso Perduto (Fondamenta della Misericordia, 2540).

Если хочется более современной и «артовой» атмосферы, стоит заглянуть в Osteria Bea Vita (Fondamenta dei Ormesini, 3082), Officina Ormesini (Fondamenta dei Ormesini, 2715) и Vino Vero (Fondamenta della Misericordia, 2497) — здесь даже витрины превращаются в небольшие выставки.

Venice Art Insider

Выставок на Венецианской биеннале в этом году так много, что любой маршрут — лишь точка входа. После многих лет работы в Венеции и на самой биеннале стало понятно: без структуры здесь легко потеряться. Поэтому предлагаю более полный гид на платформе Venice Art Insider — с павильонами, параллельной программой, практической информацией и готовыми маршрутами.

Специально для locals действует промокод LOCALS15 — небольшой бонус для тех, кто захочет углубиться в Биеннале чуть дальше.

Biennale Arte 2026 проходит с 9 мая по 22 ноября 2026 года; Джардини и Арсенале открыты со вторника по воскресенье, по пятницам и субботам Арсенале — до 20:00.

Автор: Alexandra Zagrebelnaia

Запись Молдова на карте Венецианской Биеннале. Гид по выставкам и павильонам впервые появилась Locals.

На фасаде здания Ringturm в Вене появилась работа молдавского художника Павла Брэила, на которой изображен процесс приготовления сармале.

«Your Happiness is in Your Own Hands» предлагает визуальную интерпретацию приготовления сармале в виноградных листьях — одного из символов молдавской кухни и традиций. Работа с помощью минималистичного визуального языка превращает кулинарный процесс в последовательность жестов рук.

«Культурные традиции и обычаи оживают через действие, через то, что мы передаем дальше и постоянно переосмысляем. Они создают связи, формируют идентичность и способны передавать ощущение дома, независимо от того, где мы находимся. Меня особенно радует то, что моя работа может быть увидена на площади 4000 квадратных метров в общественном пространстве Ringturm. Она приглашает людей делиться опытом и делать его частью повседневной жизни. В этом и заключается тонкое послание проекта: принадлежность, воспоминания и даже счастье находятся в наших собственных руках», — объясняет Павел Брэила.

Помимо гастрономического аспекта, проект затрагивает темы миграции, чувства принадлежности и восстановления связи с собственными корнями.

Проект стал новой частью культурной инициативы «Обертывание Ringturm» — одной из самых заметных интервенций публичного искусства в Австрии. Инициированный в 2006 году Vienna Insurance Group, проект предполагает периодическое оформление фасада здания Ringturm масштабными произведениями современного искусства, заметными во всем городском пространстве Вены.

Каждый выпуск проекта предусматривает полное преобразование фасада здания посредством печати художественных работ на специальных сетчатых текстильных панелях, разработанных таким образом, чтобы покрывать внешний облик здания, не затрагивая его архитектурную структуру. Благодаря этому Ringturm превращается в настоящий «вертикальный выставочный объект», интегрированный в общественное пространство и хорошо различимый в городском пейзаже Вены.

Запись На здании в Вене появилась арт-работа, показывающая процесс приготовления сармале  впервые появилась Locals.

Молдавский галерист Марат Гельман создал проект, посвященный художникам, родившимся в Молдове в двадцатом веке и оказавшим большое влияние на развитие и распространение современной визуальной культуры в мире.

«Он является, в определенном смысле, возвратом моего личного долга Молдове. Я выступил как составитель, как собиратель этого проекта, хотя и не являюсь писателем, как всем известно. Но мне было важно самому составлять буквы в фразы, которые вы читаете, хотя это и не личный взгляд, а результат исследования. Личным здесь может быть только восхищение, гордость тем, что мои земляки участвовали и в создании движения дадаистов, и в расцвете Парижа как европейской культурной столицы, и во многом другом. Мне повезло в преддверии вступления страны в Европейский Союз показать вклад в мировое искусство, сделанный людьми, родившимися в Кишинёве, Оргееве, Бельцах. Вклад неожиданно масштабный», — написал Марат Гельман.

Как отметил галерист, «в данном издании в биографии художников инкорпорированы фрагменты описаний знаменитых арт‑институций и художественных явлений, которые, с одной стороны, являются краеугольными камнями в истории искусства, а с другой — точками реального взаимодействия выходцев из Бессарабии/Молдовы и их зарубежных коллег и друзей».

Изучить проект и познакомиться с биографиями и работами великих молдавских художников можно по ссылке.

Запись Галерист Марат Гельман создал арт-проект, посвященный художникам, родившимся в Молдове в двадцатом веке впервые появилась Locals.

Экспозиция предлагает целостный взгляд на творчество Тудора Збырни — от работ первого этапа 1980-х годов до самых последних произведений, позволяя проследить развитие художественной карьеры длиной более 40 лет.

Тудор Збырня выпускник Республиканского художественного училища имени И. Репина в Кишиневе, где обучался в классе преподавателя Петра Русу, а также Национального университета искусств «Джордже Энеску» в Яссах, в классе профессора Корнелиу Ионеску.

Он является членом Союза художников Молдовы и Румынии, членом Европейской академии наук и искусств в Зальцбурге (Австрия), а также членом Национальной академии искусств Украины. С 2002 года Тудор Збырня  занимает должность генерального директора Национальный музей искусства Молдовы.

Художник дебютировал в 1984 году на республиканской выставке современного искусства в Кишиневе. С тех пор он постоянно участвует в выставках, организуемых Министерством культуры и Союзом художников Молдовы, а с 1992 года активно представлен и на официальных художественных салонах Союза художников Румынии.

Кавалер Ордена Республики (2023), Тудор Збырня является мастером искусств и лауреатом многочисленных престижных национальных и международных премий.

За свою творческую карьеру художник принял участие более чем в 400 коллективных выставках, организованных в Молдове, Румынии и за рубежом, а также провел 42 персональные выставки в престижных музеях и галереях.

Его работы хранятся более чем в 30 музеях и публичных коллекциях в стране и за ее пределами, а также в многочисленных частных собраниях в Армении, Австралии, Австрии, Бельгии, на Кипре, в Финляндии, Франции, Германии, Италии, Израиле, Кыргызстане, Литве, Нидерландах, Румынии, России, Словакии, США, Турции и Венесуэле.

Творчество Тудор Збырня соединяет прошлое и настоящее, формируя из мифа, фольклора и онтологического наследия человечества образ человека — субъекта и объекта путешествия к центру собственного бытия, к самому вопросу из Псалмов: «Господи, что есть человек, что Ты помнишь его?». Его персонажи рождаются из света и укоренены в архетипическом прототипе, который на протяжении более четырех десятилетий проходит через эволюции, художественные синтезы и внутренние трансформации. За эти годы аскетизм художественного выражения вобрал в себя печаль, драму, смирение, тревогу и примирение с тем, что принято называть человеческой судьбой.

Вернисаж состоится 19 мая в 16:00 по адресу бульвар Штефана чел Маре, 3. Выставка будет открыта до 7 июня.

Запись В центре Константин Брынкуш откроется юбилейная выставка художника и гендиректора Национального музея искусств Тюдора Збырни впервые появилась Locals.

В Cartego открылась выставка Татьяны Пундевой «All About Eve». Это размышление о женщинах прошлого, своеобразное возвращение к истокам.

Татьяна Пундева исследует, как женщины жили в мире, где доминировали мужчины, какие роли они на себя принимали и что чувствовали, когда мужчины уходили покорять мир. Женщины оставались дома, вели хозяйство и воспитывали детей, редко выходя за пределы ролей жены и матери.

Через эти работы художница пытается восстановить и понять внутренний мир тех женщин, а также задать актуальный сегодня вопрос: насколько мы на самом деле отличаемся от них? Что нами движет — сердце или социальные нормы, стремление к свободе или чувство долга, любовь или традиции?

Татьяна Пундева окончила факультет архитектуры Политехнического института в Кишиневе. В 2022 году окончила курс «Пластическая анатомия для моделирования лица и тела человека» (Александр Спиридонов).

В период с 2014 по 2023 год участвовала в выставках авторской куклы в Праге, Таллине, Москве и Киеве. Ее работы находятся в частных коллекциях Европы, США, Молдовы и России. Лауреат престижного российского конкурса «Pandora-Platinum 2019».

Выставка будет открыта до 7 июня в Cartego, ул Влайку Пыркэлаб, 2.

Запись В Cartego открылась выставка художественных кукол и арт-объектов впервые появилась Locals.

«Между символом и иронией»

Персональная выставка живописи и графики Виолеты Забулика-Диордиев погружает в художественный мир автора, где символизм, ирония и художественная чувствительность гармонично переплетаются в аутентичном и изысканном визуальном выражении.

Экспозиция объединяет около 35 работ живописи и графики, выполненных в различных техниках — тушь, перо, карандаш и пастель — вдохновлённых как национальной и мировой литературой, так и собственным художественным воображением автора.

Когда: до 8 мая
Где: Национальная библиотека Молдовы, в Зале искусства и карт.

«Метаморфозы»

Персональная выставка Елены Гарштя, которая после многих лет работы за границей вернулась в Кишинев с серией графических работ и коллажей, которые рассказывают о трансформации, слоях памяти и тонком диалоге между строгостью техники и свободой эксперимента.

Когда: до 10 мая
Где: выставочный центр «Константин Брынкуш», Штефан чел Маре, 3.

Марк Верлан

Вторая персональная выставка выдающегося молдавского художника Марка Верлана. В своём творчестве он смешивал литературу, живопись, скульптуру, инсталляцию и перформанс всё, чего касалась рука художника, становилось частью его сюрреалистического мира, который был для него самого вполне реальным.

В 2011 году Марк Верлан был одним из тех, кто представлял Молдову на Венецианской биеннале.

За свою творческую жизнь он участвовал во многих персональных и групповых выставках в Австрии, Германии, Италии, Нидерландах, Румынии, Швеции и США.

Когда: до 10 мая
Где: Галерея Lutnița, str. București 101.

«In Bubble We Trust»

Выставка Штефана Ешану исследует хрупкость внутренней реальности и тонкие механизмы, с помощью которых мы строим собственные уверенности.

В работах художника человеческая фигура превращается в нестабильную территорию, где мышление уже не является фиксированной точкой, а представляет собой искажённый поток. Голова — символ разума — визуально разлагается на текучие формы, прозрачные пузыри и «глитч»-интервенции, создавая ощущение реальности, постоянно балансирующей между логикой и эмоциями.

Выставка предлагает приостановку уверенности и открывает пространство для размышлений о том, как иллюзии, ментальные фильтры и фрагменты реальности формируют современную идентичность.

Когда: до 15 мая
Где: Iusty Art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu 3.

«Новое творческое поколение»

XXV выставка-конкурс современного искусства «Новое творческое поколение».

В этом году мероприятие проходит под лозунгом «NEXT ART» — темой, которая исследует искусство нового поколения, находящегося в процессе утверждения и переосмысления современного визуального языка.

Когда: до 15 мая
Где: выставочный центр «Константин Брынкуш», Штефан чел Маре, 3.

«cuHNea»

Выставка художницы Нины Хамурарь о ней и о «кухне» ее собственного художественного процесса.

«cuHNea» — это пространство, где работы не просто представлены зрителю, а все еще находятся в процессе создания. Здесь художественные жесты смешиваются, как ингредиенты: одни — сырые, другие — уже осевшие, третьи — все еще «варятся». Здесь нет фиксированного рецепта — только процессы, «кулинарные секреты», трансформации и сочетания, намеренно выходящие из-под контроля.

Выставка предлагает приблизиться к мастерской как к живому пространству создания, эксперимента, накопления и преобразования.

Когда: до 16 мая
Где: Галерея BUNKER, Strada 31 August 1989 137

«Сто тихих путей. Пасха в Иерусалиме и Лалибэле»

Выставки фотографа Думитру Кордуняну объединяет 41 фотографию, сделанную в двух священных пространствах, передающих глубину и разнообразие переживания Пасхи в Иерусалиме и Лалибэле.

Когда: до 17 мая
Где: Национальный художественный музей Молдовы

«Прямые диалоги»

Персональная выставка латвийского художника Мариса Чачки. Марис разработал характерный гибридный подход к абстрактному выражению, в котором живопись и графика объединяются в органичный визуальный язык.

Выставка «Прямые диалоги» углубляет постоянное исследование разговорных структур. Недавние полотна большого формата становятся своего рода визуальными дневниками. Каждое из них содержит момент мысли, встречи или размышления, переданный не словами, а языком материала.

Когда: до 17 мая
Где: Национальный художественный музей Молдовы

#AMURG 

После первой серии «История девушки с глаукомой» выставка #AMURG возвращается с еще тремя историями. Три совершенно разных человека, объединенных одной надеждой — трансплантацией роговицы. Это вмешательство может не только вернуть зрение, но и подарить новый старт в жизни.

Анастасия ждала пять лет трансплантации роговицы, которая должна была вернуть ей зрение, сниженное до 2%. Ее путь был долгим, полным испытаний и открытий, и это путешествие продолжается до сих пор.

Если планируете посетить в день открытия, заполните форму по ссылке.

Когда: вернисаж 20 мая в 18:00. Выставка будет открыта до 27 мая.
Где: Artcor

«All About Eve»

Выставка художницы Татьяны Пундевой предлагает тонкое размышление о женском мире прошлого — о времени, когда женщины строили свою жизнь вокруг семьи, заботясь, создавая и поддерживая равновесие домашнего очага. Через свои работы художница воссоздает фрагменты этой внутренней реальности, выводя на поверхность эмоции, желания и невысказанные вопросы.

Таким образом, «All About Eve» становится не только взглядом в прошлое, но и зеркалом настоящего, приглашая нас задуматься о собственной идентичности: что определяет нас сегодня и какая часть наших решений исходит от сердца, а какая — от социальных условностей?

Когда: вернисаж 8 мая в 18:30. Выставка будет открыта до 7 июня
Где: Cartego, Vlaicu Pârcălab 2

«Элеонора Романеску — 100 лет со дня рождения»

Элеонора Романеску, прозванная бессарабской «поэтессой цвета», — одна из тех знаковых фигур, которым удалось превратить пейзаж Молдовы в универсальное состояние духа.

В своих работах Романеску сохранила виды наших холмов, сел, церквей, сельской и городской архитектуры. Художницей были сделаны бесчисленные наброски, портреты и автопортреты, натюрморты, наполненные любовью к Родине и народу Молдовы, а в 60-ых годах Романеску отреставрировала в монастыре Рэчула несколько икон, которые удалось спасти от огня.

Когда: до 7 июня
Где: Национальный художественный музей Молдовы

«Хроматические страницы»

Выставка художника Василе Грамы. Экспозиция, состоящая из 26 работ, предлагает зрителям художественное погружение в цветовой и выразительный мир художника, где традиция и современность гармонично переплетаются. Через аутентичный художественный язык произведения исследуют взаимосвязь формы, цвета и эмоции, переосмысливая влияния народного искусства в современном ключе.

Когда: до конца года
Где: Национальная библиотека Молдовы, в центральном корпусе, на 2-м этаже, в выставочном пространстве (ул. 31 августа 1989, 78 A).

Запись 12 выставок мая, которые нельзя пропустить впервые появилась Locals.

Следить за новостями выставки, шопинга, фудкорта и программы можно и нужно здесь или в инстаграм.

Чего ждать от THE ART #8? Во-первых, выставляются около 20 интересных местных художников, скульпторов, диджитал артистов, скетчеров и фотографов. Во-вторых, будет ваш любимый дизайн маркет с украшениями, антиквариатом, декором для дома, игрушками, авторскими десертами, свечами, книгами, одеждой и аксессуарами, цветами, натуральной косметикой, эко продуктами, стикерами, блокнотами, открытками и др.

А чтобы расслабиться и почувствовать себя как на богемном вернисаже, ищите во дворе pop up бар с модным французским игристым JP.Chenet. Ведь красиво пить — это тоже искусство!

И все это под крутые DJ сеты, с друзьями, фоточками и свежими сплетнями, под пение птиц с видом на зеленый парк. В легких платьичках, с майским настроением и верой, что добро, творчество и любовь обязательно победят.

Когда: 9 мая c 11:00 до 19:00
Где: Штефан чел Маре 103 \\ Teatrul Gastronomic
Вход: свободный + pet friendly
Еда\напитки: Cafe Central, Chernomorka, Piana Vyshnia и Zeppelin

Следить за новостями выставки, шопинга и программы.

Запись Впервые YardSale THE ART пройдет возле Teatrul Gastronomic  впервые появилась Locals.

В этом году мероприятие проходит под лозунгом «NEXT ART» — темой, которая исследует искусство нового поколения, находящегося в процессе утверждения и переосмысления современного визуального языка.

Вернисаж состоится 30 апреля в 16:00, по адресу Штефан чел Маре, 3. Выставка будет открыта до 15 мая.

Запись «NEXT ART»: в выставочном центре «Константин Брынкуш» откроется выставка современного искусства начинающих художников впервые появилась Locals.

Алёна окончила Европейский университет в Кишинёве по специальности «туризм». После этого пробовала себя в разных сферах: работала на международном телеканале о моде, была моделью, дизайнером одежды и риэлтором. Позже она приняла решение сосредоточиться на искусстве и поступила в Академию музыки, театра и изобразительных искусств Республики Молдова на факультет дизайна.

В 2020 году, после нескольких лет работы и поиска собственного стиля, Алёна открыла в Кишинёве свою студию ABT ART Studio и провела первую персональную выставку, которая также стала благотворительной: удалось собрать 4000 евро на помощь девочке с врождённым дефектом. С тех пор у художницы прошло более десяти выставок в Молдове и Румынии.

Сегодня Алёна работает в направлении современной интерьерной живописи, в том числе в стилях ню и модерн. Её творчество во многом основано на личном опыте и переживаниях: через искусство она исследует внутренние состояния и ищет ответы на важные для себя вопросы. В процессе становления она училась у художников из разных стран, включая Россию и США, что позволило ей объединить разные подходы и сформировать собственный визуальный язык.

Работы Алёны выходят за пределы галерейных пространств. В рамках Moldova ART Week 2025 её картины — I Create Reality, Silent, The Energy Between Us и «Откровение» — были представлены в городском пространстве Кишинёва: на LED-экранах, баннерах и в радиоэфире. Картина «Откровение» занимает в её творчестве особое место — она посвящена самопознанию, искренности и поиску внутренней гармонии. В 2026 году на улицах города также была представлена работа «Сила в уязвимости».

Важной частью деятельности художницы остаётся благотворительность. В феврале 2025 года прошла юбилейная выставка-аукцион «Галерея душ», в рамках которой было продано девять её картин и собрано 35 000 евро. Средства направили на поддержку социальных инициатив: оплату обучения детей из малообеспеченных семей, помощь приютам для животных и развитие художественного образования в регионах.

В частности, были приобретены билеты на спектакль «Дом Бернарды Альбы» для детей и подростков из уязвимых групп, выделены средства на лечение животных и поддержку приютов, а также оплачено обучение восьми детей в школе Renaissance. Кроме того, художница помогла школе искусств в селе Бравича Каларашского района: закупила материалы для занятий и оплатила обучение для 30 детей.

Источники: Global Talent Confederation, Instagram Aliona Barbei-Tureac

Запись Local Artist: Алёна Барбей-Туряк — художница, соединяющая искусство и благотворительность впервые появилась Locals.

В Выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка по случаю 100-летия со дня рождения молдавской художницы Элеоноры Романеску.

Элеонора Романеску, прозванная бессарабской «поэтессой цвета», — одна из тех знаковых фигур, которым удалось превратить пейзаж Молдовы в универсальное состояние духа.

На экспозиции представлены работы, определяющие «золотое поколение» изобразительного искусства, предоставляя возможность заново открыть для себя силу цвета и визуальный оптимизм, которые прославили выдающуюся художницу.

В своих работах Романеску сохранила виды наших холмов, сел, церквей, сельской и городской архитектуры. Художницей были сделаны бесчисленные наброски, портреты и автопортреты, натюрморты, наполненные любовью к Родине и народу Молдовы, а в 60-ых годах Романеску отреставрировала в монастыре Рэчула несколько икон, которые удалось спасти от огня.

Выставка будет открыта до 26 апреля по адресу Штефан чел Маре, 3.

А здесь мы рассказывали, какие апрельские выставки обязательно нужно увидеть.

Запись В Выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка «Элеонора Романеску: 100 лет света и цвета» впервые появилась Locals.