Коллажи художницы из Бельц публикует лондонский Colle, из её работ сделал этикетку бренд гонгконгского рома
В новой серии "Local Artist" знакомимся с художницей из Бельц, чьи коллажи из старинных писем и изображений попали в лондонский журнал Colle и стали этикеткой гонконгской алкогольной марки.
«Меня зовут Валерия Мейзлес, мне 25 лет, я родилась в городе Бельцы и уже шесть лет занимаюсь искусством, исследую философию визуального языка и глубинные слои, которые раскрываются через коллаж. Для меня искусство — это не просто способ выражения, а инструмент исследования памяти, времени и ощущения присутствия.
В 2023 году я провела персональную выставку в Картинной галерее имени Антиоха Кантемира в Бельцах — это был важный момент возвращения и диалога с местом, где всё началось. Моё искусство также было представлено в лондонском журнале Colle.
Другой коллаж стал частью дизайна этикетки 21-летнего рома гонконгской алкогольной марки — образ, который неожиданно оказался на грани между личным и глобальным, между архивом и этикеткой.
Мои коллажи — это ручные композиции, созданные на старых книжных обложках. Я использую винтажные открытки, выцветшие фотографии, письма, архивные фрагменты и другие визуальные остатки прошлого. Каждый элемент несёт в себе отпечаток времени, и моя задача — услышать в нём то, что он ещё может рассказать. В этом физическом процессе присутствует нечто почти ритуальное — внимательное соединение прошлого и настоящего.
Работы часто строятся на ассоциативных нитях — связях, которые не очевидны, но рождаются внутри. Я не стремлюсь к линейному повествованию. Наоборот, в хаосе и несовершенстве находится нечто живое. Я ценю случайность: как вырез упал, как бумага состарилась, как изображение отклеилось. В этом — правда времени.
Я работаю с тишиной. С образом, который не кричит, не объясняет себя, не требует немедленного понимания. Мне близка эстетика фрагмента — того, что осталось, и того, что нельзя вернуть полностью. Коллаж для меня — это способ пересобирать реальность, соединять эпохи, чувства и даже утраченные голоса.
Недавно я завершила работу над своей первой книгой. Это не просто сборник коллажей, а развёрнутый текст, в котором я исследую философию коллажа как способа восприятия мира. Я говорю о разрывах и соединениях, о чувствах, которые рождаются между образами, о метафизике вырезанного и приклеенного. Эта книга — попытка через искусство сказать то, что не всегда может быть произнесено словами.
Я также сотрудничаю с художниками из разных стран, и такие взаимодействия обогащают мою практику — позволяя взглянуть на визуальный язык с новой стороны. Некоторые мои работы сегодня находятся в частных коллекциях и стали частью интерьеров по всему миру. Для меня важно, что коллаж, созданный из архивного материала, обретает новую жизнь в другом времени и пространстве.
Мои коллажи не имеют названий — я сознательно избегаю навязывать интерпретацию. Я считаю, что искусство должно оставлять место зрителю, его личному опыту, памяти и воображению. Название — это ярлык, а я предлагаю пространство. Образ говорит сам. Иногда шёпотом. Иногда как эхо. Иногда вообще молчит. И в этом молчании тоже есть смысл».