Виктория Русу

Я начала интересоваться рисованием где-то лет в 15–16, это были обычные портреты простым карандашом, односложные. Тогда я даже не знала, как придавать объём рисунку, делать тени, отражающие тени, это всё было чуждо для меня. У меня не было ни школы рисования, ни курсов за спиной, поэтому рисовала чисто для себя. Потом было принято решение попробовать поступить в художественный колледж, потому что рисовать для себя – неплохо, но хотелось начать развивать свои навыки. Я не знала, на какой именно факультет хочу, поэтому выбрала тот, где есть всё: керамика, текстильные коллажи, patch work, батик – факультет прикладного искусства. Путём проб и ошибок я решила, что ближе всего мне работа с текстилем, коллаж, кройка, шитье и дизайн. В течение четырёх лет обучения я пробовала разные техники, некоторые получались лучше, где-то хуже. Но несмотря на мелкие неудачи, я осознавала, что хочу в дальнейшем связать свою жизнь с искусством. В 2021 году я участвовала в конкурсе «Brâncuși văzut în 145 de portrete», где заняла второе место.

Над своей дипломной работой я трудилась на протяжении полугода, начиная с января вплоть до защиты в июне. Это отражение внутреннего состояния, которое может быть очень навязчивым в некоторых моментах, поэтому я решила выплеснуть его в коллаж. Меня вдохновляли художники, которые так же передавали свои эмоции и состояние с помощью картин.

Вдохновение я нахожу во многих обыденных вещах, в фильмах, в различных картинках, фотографиях. Мне нравятся художники – Василий Кандинский, Марк Ротко, Анри Матисс, Марсель Дюшан. Пока я нахожусь в поисках собственного стиля, но склоняюсь больше к абстракции.

Сейчас я преподаю детям живопись, а также курирую различные проекты и выставки в рамках Центра современного искусства KSA:K. На данный момент я взяла перерыв в учёбе. В планах – продолжить развитие в сфере искусства не только как художник, но и как куратор различных выставок, проектов, связанных со сферой искусства.

Инстаграм:  @skinte_deneg_na_lecheniex2

Александра Барда

Я занимаюсь цифровой иллюстрацией. Моя мама и семья очень поддерживают меня, хоть и не смогли связать свою жизни с искусством.

Заниматься искусством я начала в школьном кружке, там моя учительница помогла мне полюбить его. Позже, в колледже, меня научили, как это показать другим.

На этой выставке представлена работа, над которой я трудилась с начала учебного года. Цель моей дипломной работы – популяризация основных знаний о национальных символах, традициях и фольклоре Республики Молдовы посредством иллюстраций сказки. Современная стилистика в сочетании с традиционной темой даёт глоток свежего воздуха такому старомодному и забытому предмету, как сказка.

Меня вдохновляют иллюстраторы и художники: Heikala, Loisvb, Chantal Horeis, Beatrice Blue, Akiya Kageichi, Zorikto Dorzhiev, Antonio Reinhard, Bao Pham, Ethan Becker.

Я не первый раз уже представляю свои работы, до этого я уже участвовала в различных конкурсах, проектах и выставках: «Violența în societate», «Zvon de sfinte Melodii», «Muncă, Talent, Cutezanță», «Nu-mi fura copilăria», «Natura în ochii copiilor», «Dragi mi-s ambele orașe», «Culorile unui genocide», «Odă lui Eminescu».

Инстаграм: @ale_b_idk

Лилиан Миху

Я старший сын из четырёх детей в семье, и единственный, кто занимается искусством. В детстве у меня был интерес к рисованию, это заметили мои родители. Когда я был в пятом классе они отдали меня в школу искусств в Оргееве. С тех пор я решил, что хочу работать в этой сфере и продолжать развивать свои способности как молодой художник. После этого я поступил в колледж, где успешно закончил обучение в этом году.

На выставке представлена  серия глиняных работ под названием «Неизвестные цивилизации». Они вдохновлены руинами древних цивилизаций и фантастическими иллюстрациями художника Роберта МакКолла. Работа над этими произведениями началась во втором семестре четвёртого курса, но черновики были разработаны уже в первом семестре. Я начал работать над материалом в феврале, так что успел довести все шесть работ до совершенства к защите диплома.

Для меня керамика была одним из этапов в моём развитии как творца, который уже пройдён. В дальнейшем я пойду по другому направлению – в цифровое искусство, где гораздо больше способов выражения мыслей и возможностей развиваться дальше, как художник.

Инстаграм: @mihu.png

Михаела Лашко

В детстве я любила рисовать, в основном одежду, поэтому мечтала стать модельером. Я начала посещать школу живописи, когда была в третьем классе. Мой учитель рисования заметил во мне талант и настоял на том, чтобы я поступила в эту школу.

Мои работы вдохновлены стилем символистского течения. Я работала над этой серией около пяти месяцев, в итоге – это стоило всех усилий и переживаний, потому что это был незабываемый опыт.

У меня нет любимого мастера, который бы меня воодушевлял. Однако я вдохновлена теми людьми, которые успешны в своей работе и карьере. На данный момент все мои усилия сконцентрированы на дизайне интерьеров.

Инстаграм: @_lasco1.3

Алина Виеру

Искусством я увлеклась ещё в детстве, но свои взгляды о нём сформировала, когда начала учиться в Колледже изобразительных искусств «Александру Плэмэдеала», где открыла для себя колоссальные возможности в применении законов красоты. В моих работах преобладает абстрактный стиль, отражающий переживания и душевное состояние, которые я передала в творчество.

Эта выставка, будучи первой, где представлено моё произведение, напомнила мне об ощущениях того времени, когда я создавала этот гобелен: «Древо жизни» был сделан за 3 недели с огромным энтузиазмом. Это моя первая успешная гобеленовая работа.

Инстаграм: @aly_na.v

Мария Рэдукан

Искусством я заинтересовалась спонтанно. В пятом классе я начала заниматься в художественной школе, где поняла, что это увлечение делает меня счастливой.

На этой выставке представлены накопленные навыки, которые мы развивали в течение четырёх лет обучения в колледже. В этой работе я передала свои эмоции и чувства. Она выполнена в оригинальном стиле, неиспользованном до сих пор: на металлическом каркасе с применением тканей и техники макраме. В качестве композиционной схемы было использовано золотое сечение.

Сейчас я изучаю иконопись, мне нравится керамика, живопись и всё, что связано с искусством. Так как я в начале своей карьеры, то экспериментирую с разными техниками, поэтому у меня нет определённого стиля.

Инстаграм: @__mary_rdc_

Ана-Мария Бабин

Я из семьи, которая любит искусство – мой отец был иконописцем.

Искусство всегда играло важную роль в моей жизни. До тех пор как я начала заниматься тем, что мне нравится, я перепробовала много разных сфер деятельности. Техника валяния, которую я выбрала для своего диплома, малоизвестна в нашем регионе, несмотря на то, что материал – традиционная шерсть.

В моей работе акцент сделан на теме природы, эта серия была сделана за семестр. Один из художников, который вдохновил меня на неё – Винсент Ван Гог.

В будущем хотелось бы развивать эту технику в Молдове и радовать публику новыми работами.

Инстаграм: @anamaria_babin

Подготовила: Валерия Петровская

Запись 6 молодых молдавских художников, с чьими работами стоит познакомиться впервые появилась Locals.

Фото- и видеовыставка художника Штефана Русу под названием «Исчезающие виды: Призыв в пользу Красной книги модернистской архитектуры»открылась в Национальном художественном музее Молдовы, пишет moldpress.

Выставка является результатом исследования в рамках проекта, посвященного социалистической архитектуре в Центральной Азии и Восточной Европе, и включает в себя серию изображений эндемичных растений, противопоставленных модернистской архитектуре. В экспозицию также вошли документальный фильм «Возвращение из будущего» ("Return from the Future") и видеоочерк «Фрунзе», снятые во время пребывания автора в Центральной Азии и нескольких исследовательских поездках в Таджикистан и Кыргызстан в 2013-2019 годы.

«Для нас эта выставка — эксперимент», — говорит директор музея Тудор Збырня.

Штефан РУСУ (род. в 1964 село Кыету, Молдова), его творчество ориентировано на процессы трансформации и изменений в постсоциалистических странах после 1989 г. С 2000 г. Штефан Русу участвует в развитии центра современного искусства KSAK, где он руководит кураторскими проектами и художественными инициативами. С 2005 по 2006 год, художник проходил кураторскую программу обучения в Stichting De Appel в Амстердаме, где был одним из кураторов проекта Mercury in Retrograde.

Выставка «Исчезающие виды: защита Красной книги модернистской архитектуры»  была разработана для музея современного искусства Trieste Contemporanea (Италия), где была представлена в 2021 году.

В Кишинёве выставку можно будет увидеть до 20 февраля.

Фото: Лев Райзман

Запись Выставка «Исчезающие виды: Призыв в пользу Красной книги модернистской архитектуры» Штефана Русу проходит в Национальном художественном музее Молдовы впервые появилась Locals.

Între 24 - 26 aprilie Michael Zinganel, împreună cu partenerul său Michael Hieslmair vor conduce un atelier
adresat participanților locali. Atelierul va avea loc în sediul Muzeului Zemstvei.

Atelierul se va concentra pe producție, dimensiunea geo-politică și comunicabilitatea între formele alternative
de cunoaștere. Prin urmare, vor fi prezentate și discutate proiecte de referință ce țin de diverse teorii, accente
și metode de cercetare artistică și științifică, care se referă la "cartografierea" și "trasarea pe hartă" a mobilității transnaționale și migrației.

Participanții vor fi rugați să-și expună ideile și conceptele personale, precum și metodele aplicate, strategiile,
tehnicile de conversie din domeniul sau/și disciplina pe care o reprezintă (arta, arhitectura, performance, studii
în cultură, sociologie, istorie etc). În baza "unor trasee de carieră, de mobilitate sau migrație" a fiecărui în parte,
grupul va dezvolta o rețea de drumuri - o vastă bi- și parțial tri-dimensională mapare.
De-a lungul fiecărui traseu selectat vor fi amplasate diverse evenimente macro-politice împreună cu experiențele
micro-politice - legate de biografia participanților, domeniile de interes și de cercetare. Pe tot parcursul atelierului
instalația-rețea va servi drept un sistem vizual și cronologic central de ordonare, care va fi completată cu diferite
tipuri de texte, schițe și desene comice, fotografii și piese audio narative etc. Instalația-rețea, produsă într-un mod
colectiv, va servi drept un instrument central de comunicare, interacțiune, de mediere și de reflexie.

Cine poate participa?

Doritorii interesați de subiectul și procesul de cunoaștere-producție menționat mai sus sunt invitați să participe.
În special cercetători, practicieni culturali, studenți, profesori și lucrătorii din sectorul cultural în domeniul artei,
arhitecturii și științelor cuturale, precum și non-profesioniști, dar cu un interes puternic în ceea ce se referă la
reprezentarea cunoștințelor și comunicarea vizuală. Sunteți bineveniți să vă alăturați la atelier oricând!

Agenda

Miercuri 24.04.2013, începutul la 19:00
În partea introductivă tutorii vor prezenta câteva dintre proiectele proprii referindu-se la o selecție (istorică)
mapare-abordări și -tehnici - urmată de o privire de ansamblu asupra obiectivelor și secvențelor atelierului.

Joi 25.04.2013, începutul la 13:00 – open end
Fiecare participant va fi rugat să prezinte "povestea-traseul" individual, printr-un performance scurt prin utilizarea
unor elemente teatrale și grafice. Narațiunile vor fi urmărite/marcate pe foi mari de hârtie și fixate pe pereții
spațiului. Pe baza informațiilor afișate grupul va fi rugat să dezvolte idei și concepte pentru o cartografiere
colectivă. Această mapare va fi convertită într-o instalație extinsă (folosind podeaua, pereții, geamurile, etc) a doua
zi.

Vineri 27.04.2013, va începe la 13:00, culminând cu o prezentare finală la 19:00
La început, grupul va conveni asupra unei forme comune de reprezentare și al aspectului de mapare colectivă.
Ulterior, toată lumea va fi invitată să elaboreze și să extindă nodurile și narațiunile sale individuale și să le
integreze într-o hartă colectivă. Prezentarea finală va culmina cu un tur polifonic ghidat de-a lungul rutelor/traseelor
și nodurilor afișate.

Pentru o privire de ansamblu a lucrărilor și proiectelor anterioare va rugam sa vizitati:
www.tracingspaces.net
www.mhmz.at

Pentru informații suplimentare:
KSAK-Centrul pentru Artă Chontemporană, Chișinău
str. Banulescu-Bodoni 5, ap. 2
tel. + 373 (0) 22 237272, +373 (0) 69237056

Запись Workshop: MAPPING MOBILITIES. Nodes of Transitions and Encounters впервые появилась Locals.