Diverse generații de artiști găsesc sursa lor de inspirație în străzile, oamenii, arhitectura și natura orașului, imortalizând în lucrările lor istoria orașului, reliefând cu talent aspectele pozitive ale capitalei, pe care trecătorii sunt prea grăbiți ca să le observe.

De Ziua Orașului, admirăm Chișinăul în creațiile de mai jos:

Eugeniu Gorean

Oleg Dobrovolschi

Elena Bocancea

Octavian Curoșu

Vasile Movileanu

Petru Rîlschii

Constanța Abalasei-Donosa

Victor Crețu

Запись Chișinăul reliefat în creațiile artiștilor plastici din Moldova впервые появилась Locals.

„Pictez de mică, dacă era să aleg între joacă şi pictură eu o alegeam pe a doua. Tata a păstrat o mapă cu multe desene din copilărie, perioada când am fost înconjurată de artă, foarte multe cărţi și tablouri, pentru că tatăl meu Vasile Movileanu a fost un foarte bun pictor si grafician de la noi din țara. Desigur, această atmosferă şi mediul artistic m-a marcat foarte mult pentru a-mi forma caracterul și gustul artistic. Pot spune cu siguranță că tata niciodată nu a insistat ca eu să-i urmez calea, el a văzut că-mi place foarte mult pictura și m-a susținut. Consider că nu am ales pictura, nu, ci arta m-a ales. Cred că pictura s-a îndrăgostit de mine și-mi dă târcoale, vine pe la mine pe furiș…

Am studiat la Liceul Republican de arte plastice Igor Vieru, după care am absolvit Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice (AMTAP), Facultatea Arte Plastice. Specialitatea pe care am ales-o este grafica - o ramură foarte complexă și bogată. Sunt pictor-grafician, pictez în acuarelă, dar mai fac și ilustrații de carte sau design-grafic. La moment îmi fac studiile de masterat la Academia de Muzică Teatru și Arte Plastice, catedra Grafică.

Fiecare artist pictează ceea ce simte, ce înțelege, de fapt, artistul își pictează viața, găsindu-și inspirația din lumea lăuntrică sau înconjurătoare. La fel, sunt și eu atrasă de viața prin care trec, mă inspiră copilul, soțul, oamenii din jur sau un peisaj în apus după ploaie…

În picturile mele încerc să redau starea unui peisaj sau, dacă este portret, starea emoțională sau psihologică a portretului. M-a surprins faptul că la una din expozițiile mele mi s-a spus că i-am făcut să simtă frigul iernii pe timp de vară și căldura sufletească a mamei, ori spectatorul a reușit să se transpună în timp în starea sau locul unde au fost realizate lucrările. La sigur, m-a bucurat reacția privitorului.

Mi-aș dori și în continuare să activez în domeniul artei, realizînd diferite proiecte artistice, unele din ele sau împlinit, altele se împlinesc. Nu am scopuri mărețe, dar am o Chemare și o Datorie față de ceea ce mi-a dăruit bunul Dumnezeu, sunt foarte fericită și împlinită, și ca semn de mulțumire pictez și mai cânt în timpul liber.”

Запись LOCALS ARTIST: Cristina Movileanu впервые появилась Locals.

„La noi în familie să desenezi bine era o normalitate, de-aceea nimeni nu s-a mirat faptului că de cum am început a merge copăcel am luat creionul în mâna stângă și-am început a desena pereții și-am terminat cu foile curate. Vedeam că îmi iese mai bine și cred că asta mă făcea să mă simt deosebită. Nu mi se pare ceva extraordinar, dar am fost unica din familie care totuși am urmat o cale profesionistă în arte.

Am făcut liceul Republican (pe-atunci) de Arte Plastice "Igor Vieru" la specializarea de pictor, apoi specialitatea grafică de la facultatea de Arte Plastice și Design a Universității "Ion Creangă"; la moment fac masteratul în art management la aceeași facultate și lucrez ca designer.

Până acum am încercat să fac pictură de șevalet, grafică de șevalet, sculptură și fotografie. De asemenea fac lettering și caligrafie.

Mulți încurcă acești termeni, însă totul e simplu: caligrafia este o abilitate de a scrie frumos și corect din prima, fără careva redactări; lettering-ul este realizarea unui logou/inscripții cu posibilitatea de a redacta în continuare în soft grafic sau manual.

Îmi plac ambele, pentru că primesc plăcere estetică din proces. După mine, arta caligrafică e ceva serios care necesită mult timp și străduință, pe când lettering-ul e mai accesibil ca metodă.

Consider că arta înseamnă talent.

Mă inspiră arta vizuală a Europei de Est, în special polonezii.

Ce vreau să obțin ca artist? Of, îmi doresc multe. Visul meu ar fi să scap de lene.”

Запись LOCAL ARTIST: Anna Vasina впервые появилась Locals.

Să descoperim povestea Alyonei Ciobanu și să admirăm lucrările sale:

„Pasiunea mea pentru ilustrații a apărut de la facultate, iar istoria a fost cam așa: profesorul de grafică, domnul S. Zamșa îmi tot spunea că trebuie să fac grafică de carte, pentru că îmi iese bine și atunci asta era chestia pe care nu voiam să o fac deloc, voiam să fac design grafic, însă la un moment dat ceva a mocnit, nu știu cum, și acum ilustrațiile au devenit o parte din mine, care vorbesc, povestesc, dansează. Ce le face să apară la iveală de sub creion? Nu știu, probabil oamenii, anturajul, dar cel mai des este dominantă fraza "pofta vine mâncând", odată ce încep să mozolesc ceva, nu ma mai pot opri, apar idei fără sa vrei... și gata, te trezești că e ora 3 și dimineața la lucru.

Dacă fac, fac ceva pentru a-mi alinta sufletul. Nu aleg subiectul, el vine singur, e deajuns să deschizi ochii, să analizezi puțin și boom, acuș acuș desenul e gata, iar în cazul când cineva se adresează, deja subiectul e ales și trebuie doar să mă adaptez. Orice început e o provocare... foarte emoționant de fiecare dată.

Suntem o țară mică și creștem încetișor, avem oameni mari care ne inspiră și fac chestii extraordinare și cresc repede, aduc ceva frumos și promițător. Cât despre arta nonconformistă, avem oameni deschiși la care le place și acceptă, asta mă bucură mult.

Nu mă consider artist, sunt doar un omuleț pasionat și vreau cel mai mult să cresc, să fac lucruri care să inspire, care să te poarte prin amintiri, să te facă să simți și adierea vântului să te facă să faci parte dintr-o altă lume... așa un fel de vis...”

Запись LOCAL ARTIST: Alyona Ciobanu впервые появилась Locals.

„De mică desenez, de pe la 13 ani, cu încurajarea părinților, am ales această cale. Nu a fost greu să fac alegerea, nici nu îmi imaginez să fi făcut altceva. Multe lucruri nu le pot explica din viața mea, dar știu că e lucrarea Lui Dumnezeu. După școală am studiat la Colegiul de Arte Plastice „Al. Plămădeală”, specialitatea Instruire în artele plastice, iar apoi la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, specialitatea Grafică.

În prezent sunt studentă la master la Universitatea Națională de Arte din București, specialitatea Grafică. Ilustrația de carte e domeniul care mă interesează cel mai mult. Până în prezent am ilustrat 2 cărți la Editura Cartier, de aici a pornit pasiunea mea.

Din Artele vizuale am făcut Grafică, Pictură, Artă Murală și Modelaj și am și puțină muzică. Arta pentru mine e un mod de exprimare, lucrările mele vorbesc de multe ori mai multe cuvinte decât mine. E o împlinire personală, mă simt utilă când văd că lucrările mele aduc bucurie altora.

Am avut perioade în care am pictat mai multe portrete, apoi peisaje, iar acum desenez mai multe ilustrații care implică portretul, omul și peisajul.

Mă inspiră tot ce mă înconjoară - deseori admir cât sunt de frumoși oamenii și cât de diferiți. Atunci îmi iau foile și creionul și îi desenez pe ascuns, să nu vadă nimeni...

Pe viitor îmi doresc să continui calea ilustrației de carte pentru copii și nu numai”, relatează Dorina.

Запись LOCAL ARTIST: Dorina Scorocirja впервые появилась Locals.

În prezent Elena muncește asupra creării unui blog personal unde să împărtășească publicului lucrările sale. Este autoarea cărții „10 POEME” pe care a ilustrat-o cu 10 gravuri.

„Arta este un act de mărturisire” - consideră Elena.

„Mai întâi de toate trebuie să menționez că Domnul mi-a oferit părinți și profesori deosebiți, care m-au ajutat, mi-au observat talentul și m-au încurajat să studiez arta plastică. La îndemnul dnei Svetlana Culeva (prima mea profesoară de pictură), în 2002 am început să frecventez Școala de Arte Plastice din orașul Florești. Apoi, în 2007 am urmat studiile la Colegiul de arte plastice ,,Al. Plămădeală” din Chișinău, la specialitatea grafică. Aș fi putut să aleg altceva, pentru că am avut rezultate bune la învățătură, atât la liceu, cât și la colegiu, dar am ales cu inima, așa că mi-am aprofundat cunoștințele în domeniul graficii și la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice (între 2011 și 2015).

Elementul central al lucrărilor mele e Simbolul, care de altfel e cheia înțelegerii universului spiritual. Drept inspirație îmi mai servesc și poezia, fotografia conceptuală, credința mea, folclorul românesc. De asemenea, mai adaug la acestea și propria mea viață lăuntrică împânzită de vise cerești și pământești, de iubire, durere, de dorințe, de năzuințe, de căutări, mister, emoții...

Rodul proiectului meu de licență a fost cartea manuală ,,10 POEME”, carte dedicată părinților mei iubitori, Violeta și Tudor. De altfel, un vis îndrăzneț de al meu a fost să editez o carte de poezii personale, ilustrată cu gravuri.

Voi povesti mai întâi despre lucrarea de licență (care poartă același titlu: ,,10 POEME”), pentru că de aici a început totul, de aici a luat ființă și această carte. Subiectul de bază al lucrării mele de licență a fost ilustrarea a 10 poezii personale și anume (,,Trăiesc etern de sat”, ,, Ochii tăi – aceiași”, ,, Amprenta Verde”, ,,Antonime”, ,, Un simplu măr”, ,,Biserică”, ,,Miri în galben”, ,, ...Tot ce ești tu”, ,, Rege și sclav”, ,,S2 (secunde și suflet)”). Ilustrațiile au fost executate prin intermediul gravurii cu acizi, pe plăci de zinc, fiecărei poezii îi corespunde o placă de zinc pe care s-au gravat ilustrațiile.

,,1O POEME” atinge trei aspecte importante ale ilustrației: cea tehnică, estetică și funcțională. Aspectul tehnic ține de originalitatea și autenticitatea gravurilor, ce au cuprins trei procedee – aquaforte, aquatinta, vernil moale. Următorul aspect ține de investigarea valențelor estetice ale acestei tehnici în raport cu poeziile ilustrate. Cele 10 ilustrații în gravură au fost investite și cu scop funcțional, publicarea într-o carte veritabilă și autentică de poezie.

Lucrarea tinde să promoveze tratarea ilustrației de poezie din perspectiva gravurii, să sensibilizeze gustul publicului și al lumilor editoriale, cât și aduce încă o dată în discuție cartea bibliofilă în spiritul tradițional.

,,1O POEME” cuprinde 54 poezii (cu o parte din ele am participat la prima ediție a festivalului de poezie ,,G.Vieru”, unde am obținut premiul întâi; alte poezii a fost publicate în ziare și reviste, eu aș menționa în primul rând revista NOI, Clipa, Timpul și altele din Chișinău, apoi Dacia Literară ,Iași, Cronica Reggia, Italia).

Toată cartea este tipărită pe foaie specială de aquaforte. Am folosit și foaie de calc pentru protecția stampelor și pentru a crea un efect estetic. Această carte dragă nouă n-ar fi fost posibilă fără de încrederea și fără de dragostea, profesoarei mele căreia îi sunt profund recunoscătoare – dna Aliona Timuța. În crearea acestei cărți ne-am confruntat cu dificultăți ce țin mai mult de ordin tehnic, care au fost depășite cu ajutorul profesorilor –Roman Cuțiuba, Dumitru Pomârleanu, Gheorghe Diaconu, domnii de la tipografia Bon Office (Sergiu Roșca, Alexandru Ceban, dna Natalia Șpetea, dna Ecaterina; dna Ana Câșlaru cărora le mulțumesc! Această carte a fost trăită împreună.

Mai este și o altă carte ,,1O POEME” (poate fi tipărită în mai multe exemplare) ce conține reproduceri ale celor 10 gravuri, are 104 pagini deci, mai multe poezii și cine o dorește îmi scrie în privat, pentru că încă nu se găsește în librării.

Urmează în curând să lansez un blog-portofoliu, unde voi publica grafică, poezie și alte proiecte de suflet.

Consider că ceea ce faci, trebuie să aducă, pace, liniște, bucurie și frumusețe în sufletul omului-spre aceasta tind.”

Запись LOCAL ARTIST: Elena Guzun впервые появилась Locals.

Este absolventa Școlii de Artă „A. Șciusev” și a Colegiului de Arte Plastice „A. Plămădeală”, iar la moment studentă la Universitatea Tehnică a Moldovei, Design interior.

Despre pasiunile sale și despre ce exprimă creația sa, ne-a povestit Sofia Namgaladze.

„M-am născut într-o familie artistică și mi se permitea orice, respectiv, am început a face artă de mică, desenând pereții.

Arta pentru mine e un mod de viață și de gândire. Un artist privește orice lucru mai intens și analizează totul minuțios.

Inspirația nu este ceva constant, ea vine din lucruri din diferite domenii și de divers format. Lucrările artistice de valoare mă mobilizează și mă îndeamnă să creez. Ideea generală a unei lucrări începe cu o mică observație, care apoi se prelucrează, pentru a deveni estetic și ideatic armonios. Sunt și lucrări care se nasc spontan, dar și într-un haos există un anumit ritm, echilibru de pete sau de culori. La moment nu am ceva care să pictez mai des, am încercat mai multe pentru a învăța și a-mi dezvolta capacitățile, dar creația proprie cred e abia la început de drum.

Din păcate, nu am încă un atelier propriu, multe lucrări au fost pictate în atelierele instituțiilor unde studiam, iar acasă pictez în vreun colțisor mai confortabil sau, dacă e vremea bună, merg afară.

La moment studiez design-ul interior și mi-ar plăcea în viitor să-mi realizez ideile atât în design, cât și în pictură, să-mi dezvolt caracteristici specifice doar mie, să bucur oamenii sau și să-i întristez, de ce nu, cu o tristețe productivă.

Visele prefer să le numesc scopuri: în primul rând - atelier, apoi expoziții personale, auto exprimare și receptivitate din partea celor din jur.”

Descoperă creația Sofiei:

Запись LOCAL ARTIST: Sofia Namgaladze впервые появилась Locals.

Expoziţia prezintă 33 de lucrări de sculptură şi grafică ale artistului plastic Dumitru Verdianu.

Dumitru Verdianu s-a născut în anul 1954 în or. Ungheni. În perioada 1972-1976 a făcut studiile la Colegiul de Arte Plastice „I. Repin” (actualul „Al. Plămădeală) din Chişinău, iar în 1982 a absolvit Academia de Arte Plastice din Sankt Petersburg. Între anii 1996-1998 studiază la Academia de Arte Frumoase din Viena, clasa profesorului Michelangelo Pistoletto. În 1998 obţine titlul academic „Magister Artius”. Este membru al UAP din Moldova şi Rusia, membru al Uniunii Artiştilor Profesionişti din Austria. Îşi desfăşoară activitatea de creaţie în Austria, Republica Moldova, Rusia.

Artistul este distins cu Premiul „Ionel Jianu” – 1994 al Academiei Româno-Americane de Arte şi Ştiinţe. În cadrul „Saloanelor Moldovei”, ediţia 2000, i se conferă Premiul pentru sculptură al Primăriei municipiului Chişinău. În 2002 devine cetăţean de onoare al municipiului Ungheni.
A participat la simpozioane şi tabere de artă în Lituania, Rusia, Austria, Franţa, Ungaria, Slovacia, Germania, Moldova. Lucrările plasticianului au fost achiziţionate de muzee din Moscova, Sankt Petersburg, Tiumen, Novosibirsk, Chişinău, Lugoj, Ungheni, galerii şi colecţii particulare din Suedia, Canada, SUA, Finlanda, Austria, Ungaria, Rusia, Germania, România, Franţa, Israel, Moldova.

Mihai Ţăruş, maestru în artă:

L-am cunoscut pe Dumitru Verdianu la începutul anilor ’80 în atelierul de creaţie din suburbia Kolomeaghi din Sankt Petersburg. […]Multe dintre subiectele pieselor şi modalitatea în care erau cioplite te duceau cu gândul la sculptura în piatră a meşterilor anonimi/populari din Moldova, preluând aceeaşi manieră firească în abordarea materialului, aceeaşi stare de bunătate surprinsă pe chipurile sculptate. […]Acum, […] ramân surprins să constat că, de fapt, atelierul lui Dumitru Verdianu era o oază de spiritualitate românească în nordul Europei.

Vladimir Bulat, istoric de artă:

Acest melanj propedeutic l-a învăţat pe Verdianu că sculptura înseamnă, în primul rând, simplitate, apoi – forme esenţializate, fluide, clare. Verdianu lucrează cu lejeritate în mai toate materialele consacrate din plastica ultimului veac: lemn, marmură, şamotă, granit, bronz, piatră.

Expoziţia va rămâne deschisă până pe data de 12 octombrie 2014.

Muzeul Naţional de Artă al Moldovei, Secţia Relaţii Publice şi Expoziţii.

Tel: 022-24-13-12

Запись Vernisajul expoziţiei personale Dumitru Verdianu впервые появилась Locals.