Anna Witt este un artist născut în Germania, cu școala făcută la Viena. Lucrările sale video sunt în mare parte intervenții performative în spații publice. Cîteodată artista singură joacă; uneori sunt oameni străini, deseori trecători, rugați și invitați de Witt să participe. Cu interes imparțial față de omologul său, Anna Witt creeză situații jucăușe și face posibile interacțiunile comunale. Witt își descrie metoda ei de bază ca “oferirea oamenilor a unui spațiu de acțiune pe care-l pot proiecta ei înșiși”. Adesea există limbaj adăugat acestor acțiuni fizice. Articulațiile verbale și non verbale ne oferă șansa să medităm asupra unei definiții fundamental noi a vieței noastre comunale împreună.

Hannes Zebedin, un călător experimentat, este deseori invitat la spații și instituții internaționale pentru a crea intervenții temporare care răspund la un anumit context politic, redefinite și interpretate prin ochiul pătrunzător a unui “străin” sau “necunoscut”.

Programul proiecției:
Dammbruch (executat împreună cu Hannes Zebedin)
The Right of the Pavement
The Eyewitness
Money to Find Moscow

Anna Witt is a German artist that has completed her studies in Vienna. Her video works are based on actions and they confront the viewer with pictures. They mostly show performative interventions in public spaces. It is sometimes the artist herself who is acting; there are sometimes strangers, often passers-by, asked and invited by Witt to participate. With impartial interest towards her counterpart, Anna Witt creates playful situations and makes communal interaction possible. Witt describes her basic method as “offering people a space to act which they can design by themselves.” There is often language added to these physical actions. Non-verbal and verbal articulation opens space to think about a fundamental new definition of our communal living together.

Hannes Zebedin, a seasoned traveler, is often invited to international spaces and institutions to create temporary interventions that respond to particular political contexts, redefined and interpreted through the discerning eye of the ‘foreigner’ or ‘stranger.’

Program of the screening:
Dammbruch (made together with Hannes Zebedin)
The Right of the Pavement
The Eyewitness
Money to Find Moscow

Запись VIDEOCHIOȘC cu Anna Witt și Hannes Zebedin впервые появилась Locals.

3-ий Треугольник (перекрёсток улиц Иван Заикин / Св. Андрей)

карта: http://goo.gl/maps/zl8Pd

Уважаемые жители города, как обычно, после ухода зимы, все семьи наводят порядок в своих домах. Kоманда Ассоциация Молодых Художников Оберлихт приглашает вас подготовиться к приходу весны, давайте вместе очистим от мусора парк, который находится на пересечении улиц Cв. Андрея и И. Заикина.

Пожалуйста, приходите в рабочей одежде, перчатках и в ботинках удобных для уборки. Инструменты (мётлы, грабли и т.д.) и материалы (известь и мешки для мусора) будут предоставлены Ассоциацией Оберлихт при поддержке КРМ Каритас Молдова.

В полдень, мы приглашаем вас на пикник (с горячими и прохладительными напитками), предоставленными зa приложенные вами усилия. Во время пикника, мы предлагаем совместно обсудить будущее парка, его роль в соответствии с потребностями жителей.

Мы надеемся увидеть многих из вас на этом общественном мероприятии, к которому вы можете присоединиться в любое время – участие дoбровольное и пикник бесплатный.

Kоманда Ассоциации Молодых Художников Оберлихт и КРМ Каритас Молдова.
Для дополнительной иформации звоните на тел. 022 286317 / 060 237257 / 079237925

Запись Уборка парка на перекрёстке Заикина и Св. Андрей впервые появилась Locals.

«De la abis spre deschidere – Act fotografic, performance și plenitudine supremă» continuă lucrarea artistică «Natură în abis» lansată în 2009. Este o cercetare de durată a cărei preocupare centrală este afirmarea actului fotografic ca performance, devenit astăzi performarea fotografiei. În ciuda faptului că se află încă într-un stadiu incipient, proiectul «De la abis spre deschidere» a beneficiat deja de o prezentare publică în 2009, în interiorul bazinului fostei mănăstiri Sfântul Francis, astăzi clădirea care găzduiește Facultatea de Arte din cadrul Universității din Lisabona, iar la Chișinău, capitala Moldovei, la ARThotel, sub titlul «Acum, când acceptăm golul».

Aceste experiențe privesc materialitatea corpului, iar fotografiile vizează concretețea materialului. Corpul care este expus lumii, energiei și care, de asemenea, emană energie.

Autoarea atribuie anumite sensibilități materialului, acolo unde structura oferă clarificări și conținut pentru imprimare. Imprimarea a ceea ce acest material deosebit de sensibil poate înregistra, poate fixa.

Corpul, în materialitatea sa, este supus schimbării și entropiei – un corp concret, un corp material, un corp al casei, un corp care este supus dezordinii naturale a lumii.

Un corp sensibil care are o oarecare materialitate sensibilă, în care realul este prezent, iar acesta poate fi abordat și palpat.

Oamenii elaborează practici care ne dau posibilitatea de a înregistra ceea ce nu se vede, de a crea un fel de cartografie care face vizibil ceea ce nu putem observa.

Aparatul de fotografiat nu este un mediu prin excelență, operând între noi și lume – este mai degrabă propriul nostru corp-substanță-materie-sensibilă la fel ca și corpul lumii care performează fotografia.

Lucrările prezentate la Casa Zemstvei din Chișinău reunesc trei serii de imagini: acelea care înregistrează / documentează performarea apartamentului care afectează fructele, plantele, semințele și foaia de hârtie, așezate pe balcon, acelea care înregistrează performarea spațiului public în oraș și, în final, acelea care înregistrează performarea pădurii. Apartamentul este cel care fotografiază, este orașul cel care fotografiază, este lumea ca aparat de fotografiat.

Pe lângă imaginile prezentate în expoziție, se pot găsi și materiale care reprezintă lucrarea în sine și care au devenit elementul central al performance-urilor documentate – desenele de lumină, ca și desenele atmosferei, ale vântului, ale căldurii, ale umidității – desenele-fotografie ale tuturor tipurilor de energie în mișcarea perpetuă care reprezintă viața, care sunt sau nu corporale.

Expoziția este o introducere în proiectul doctoral început la care Ana Nobre lucrează din 2011.

Ana Nobre: Ourique, 1984. În prezent își face doctoratul în Artă și Multimedia la Facultatea de Arte Plastice – Universitatea din Lisabona, cu o bursă oferită de Fundatia portugheză pentru Știință și Tehnologie. A făcut masteratul la facultatea Artă Multimedia – Instalație și Performance, absolvind Comunicare și Design la aceeași universitate. Realizează și își expune lucrările, regulat, în Portugalia, Italia și Republica Moldova.

chiosc.oberliht.com

Запись De la abis spre deschidere — Performance-ul fotografiei впервые появилась Locals.