Chișinău la linia roșie

«Кишинев на красной линии» – документальная выставка и конференция о городском наследии, включающая показ докуфикшн фильма «Дорогой Кишинев», проходит с 9 ноября по 8 декабря Национальном мзуее истории Молдовы.

Знаковые здания, памятники и общественные пространства Кишинева обозначаются на карте города с точки зрения прошлого и потребностей настоящего.  Впервые выставка была открыта в Бухаресте в сентябре 2024 года.

Когда: до 9 декабря
Где: Национальный музей истории Молдовы

«Из Бродяги в Звезды»

Выставка FROM STRAY TO STAR («Из Бродяги в Звезды») фотографа из Лос-Анджелеса Софии Гаманд, на которой представлены фотографии собак из Молдовы. Когда-то они были бездомными, спасёнными с улиц или взятыми из приютов. Про каждую собаку можно прочитать историю ее пути от улицы или приюта до семьи, любви и заботы.

Эта выставка призвана обратить внимание на проблему появления и жизни бездомных животных.

Когда: до 15 ноября
Где: Национальный музей истории Молдовы

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U – выставка, которая объединяет детские воспоминания и спокойствие старого, усталого деревянного стула, который был рядом с художником Михаем Унгуряну в спокойные моменты его ранних лет.

Эта выставка предлагает вам отдохнуть от суеты, посидеть в тишине, обрести равновесие и испытать состояние внутреннего покоя. Состояние, которое нужно прожить спокойно, без спешки и без забот.

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U приглашает вместе открыть для себя состояние спокойствия и удовлетворения, благодаря художественному опыту, который перенесет вас в детство.

Когда: до 27 ноября
Где: книжный магазин Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2

«Ветер перемен»

Выставка отражает трансформации, которые произошли в художественном сообществе Молдовы в период изменения политического строя, границ и социального обустройства в 80-90-е годы прошлого столетия.

Экспозиция «Ветер перемен» посвящена переосмыслению советского прошлого, художественным поискам, вопросам свободы и идентичности, возникавшим на фоне нестабильности той эпохи. Проект показывает, как молдавские художники реагировали на разрушение советской монолитной централизованной политической системы и как это событие отразилось на их творческой жизни.

Когда: до 30 ноября
Где: Музей истории Кишинева

«Микрокосмос»

Выставка «Микрокосмос: природа под электронным микроскопом» позволяет заглянуть в тайный мир, скрытый от невооруженного глаза.

18 впечатляющих фотографий, сделанных командой доктора Лучиана Барбу из Национального института исследований и развития изотопных технологий в Клуж-Напоке, раскрывают перед нами невероятные детали природы: сложные фасеточные глаза насекомых, узоры на крыльях бабочек, структуры цветочной пыльцы, эпидермис растений и многое другое.

В дополнении к этому на выставке представлены электронно-микроскопические изображения и результаты спектрографического анализа волос шерстистого мамонта, найденных в Якутии.

Когда: до 31 декабря
Где: Национальный музей Этнографии и Естественной истории

Запись 5 выставок ноября, которые непременно стоит посетить впервые появилась Locals.

«В городе, где на полгода тяжело отличить искусство от ежедневной жизни, возможность рассказать о Молдове была необходимостью. У меня было 400 евро на перелёт и проживание, 80-летний тётин ковёр и желание рассказать о том, что близко связано со мной», — рассказывает художница.

В 2024 году биеннале получила название «Иностранцы повсюду» и сосредоточена на деколониализме и проблемах беженцев. К этому располагали и политический контекст (военные конфликты в Украине и на Ближнем Востоке), и антимиграционные настроения, и набирающий обороты в Европе ультраправый дискурс.

«Уехав в 25 за лучшей жизнью из Молдовы,
они пообещали себе вернуться через, ну, максимум года два
и не успеть стать иностранцами,
чтобы просто подзаработать и дать детям ту лучшую жизнь,
которую не могли позволить себе.

На стройку, за клубникой или смотреть за детьми,
что напоминали им своих далеко дома.

Только не заметили, как 20 лет спустя
иностранцами стали для своих,
и на вопрос «Когда домой?»
тяжело даже себе ответить: «А где он?»

Базовый итальянский,
чтобы без деталей сказать донне о своих делах,
и наизусть знать, куда сложить её бельё в комоде,
немного золота в ушах
и уставшие руки от работы.

Иностранцем приехал — иностранцем и останешься.

Как ни старайся прикладывать язык к небу для правильного ударения,
произношение выдаст их
место рождения».

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — вторая неофициальная интервенция на Венецианском биеннале от Молдовы. 5 лет назад в 2019 году молдавская художница Татьяна Фёдорова устроила несанкционированный перформанс «Я не туалетная бумага» на открытии Венецианской Биеннале, а в 2011 году в первый и последний раз у Молдовы был свой официальный корнер на главном смотре современного искусства.

В 2024 году Екатерина Григорьева в течение пяти часов вручную мыла традиционный молдавский ковёр и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — “For Moldovan Pavilion” было написано у художницы на ведёрке для пожертвований.

Немного юмора, немного статистики и укоренённых стереотипов о том, кто же такие молдавские иностранцы в Италии.

Тема 60-го биеннале «Иностранцы везде» в Венеции, как никогда, могла бы стать релевантной почвой для молдавских артистов, чтобы показать своё искусство. Италия продолжает быть лидирующей страной с самым высоким количеством легально находящихся там граждан Молдовы.

По последним данным, на 67,1% молдавских иностранцев приходятся женщины, которые в большинстве случаев остаются работать в сфере услуг. 33% мужчин работают в сфере ремонта, на стройках либо собирают урожай. Про художников среди молдавских трудовых эмигрантов в статистике нет ни слова.

Проходящие зрители произносили “Moldovan” с разными акцентами и, читая QR-код, видели себя в работе Екатерины. У одной немецкой семьи чистоплотная и трудолюбивая молдованка убирает дом. Другая женщина из Молдовы уже 22 года в Италии и, убежав от стереотипов, она стала гидом в Венеции. Но чувство иностранки до сих пор остаётся с ней. Языковой барьер и чувство неполноценности тесно связаны для многих иностранцев в новой стране.

За пять часов работы Кате на молдавский павильон удалось собрать 165 евро, что, конечно, сумма чисто символическая.

“Эти деньги теперь лежат в конверте «для министерства культуры Молдовы»”, — говорит художница. Что ей удалось, так это начать диалог с многими посетителями и критиками, для которых Молдова впервые попала в поле внимания.

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Катя посвятила эту работу своим родителям и другим иностранцам, которые когда-то уехали из Молдовы «на заработки» и до сих пор не вернулись. Это и критика того, как тема иностранцев на биеннале зависит от их финансовых возможностей заявить о своих проблемах. «Некоторые иностранцы так и останутся в тени, пока их истории не привлекут внимание кураторов с ресурсами», — говорит художница.

Фото: Виктория Випрада

Запись «Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» – Молдову на Биеннале в Венеции неофициально представила художница Екатерина Григорьева впервые появилась Locals.

Впервые в ювелирной индустрии Республики Молдова местный ювелирный бренд примет участие в Moldovan Brands Runway 2024 (MBR 2024), самом престижном модном событии в стране.

В рамках этого события, которое пройдет с 3 по 5 октября, бренд Pearl Code проведет эксклюзивный модный показ, посвященный стилизации украшений для повседневного гардероба. Зрители откроют для себя новые способы интеграции украшений в повседневные наряды.

Мероприятие пройдет в ювелирном доме Pearl Code, расположенном в самом сердце столицы. Гости получат возможность вдохновиться и исследовать новые перспективы стиля, превращая каждое украшение в предмет повседневной необходимости.

«Чтобы почувствовать себя особенной, не нужен особый случай», – таков главный посыл новой коллекции украшений, говорят создатели бренда Виктория Максим и Mila Jarcuțchii.

«С этой новой коллекцией мы хотим предложить каждой женщине шанс открыть себя заново и создать новый стиль вместе с подругами прямо в разгар повседневной жизни. Каждое украшение станет выражением уникальности и личной красоты».

О Pearl Code

Pearl Code – первый бренд в Молдове, специализирующийся на украшениях из жемчуга и натуральных камней. Бренд, который выделяется своими инновационными, провокационными и нарушающими правила дизайнами. От серег-трансформеров до регулируемых колец и ожерелий – каждое изделие создано, чтобы сочетать элегантность и свободу самовыражения. Уделяя внимание деталям и материалам, Pearl Code привносит новый стандарт изысканности в современные ювелирные украшения.

Цена билетов на Moldovan Brands Runway 2024: от 500 до 1400 леев. Больше деталей тут.
Адрес шоурум Pearl Code: ул. Пушкина, 7
Дата: 3 октября в 14:00
Instagram Pearl Code

Запись Впервые молдавский ювелирный бренд примет участие в Moldovan Brands Runway 2024 впервые появилась Locals.

Меня зовут Чиприан Анточ. Живу я в селе Бульбоака, и каждый день езжу в Кишинев, где находится моя мастерская и где я пишу картины, пытаясь задуматься о важном, о реальности внешней и внутренней. Кроме того, я работаю в одном из столичных театров.

Еще в детстве во мне постоянно было ощущение, что я стану художником. Поэтому я верно следовать ему все эти годы, учился, пробовал разные стили. Как правило, я работаю с маслом и холстом.

Первая моя выставка открылась в Cartego. Она называлась Energy of Sound. Говорят, что живопись должна звучать, и я стараюсь всегда выразить этот момент в своих работах. К примеру, когда я пишу картину, у меня постоянно что-то играет. Да, я хочу, чтобы мои работы звучали, может быть, поэтому меня так интересует абстракция, в ней есть много от музыки.

В прошлом году моя выставка Vizibil-Invizibil открылась в Бухаресте. Я хотел выразить в ней идею, что если ты долго присматриваешься к чему-то, то все невидимое становится видимым. Еще одна выставка, без названия, прошла в Музее земств. Наконец, этим летом De la sine прошла в Iusty Art Galery, там я представил как свои старые, так и новые работы.

В последнее время я сфокусировался на абстракции. Как художнику она дает мне ощущение  счастья в момент, когда получается найти некие ключи к законам гармонии и композиции. Создать абстракцию – это все равно, что собрать пазл, все составляющие должны соединяться в целое. Успешной я считаю абстракцию тогда, когда из акта импровизации в картине начинает зарождаться нечто живое.

Хотя абстракция сегодня в живописи и доминирует, фигуративное искусство никуда не пропадало. Иногда даже выходит триумфально на первый план,  как в случае Адриана Гения. Кстати, в Молдове люди все-таки более склонны к восприятию  ясной формы. К фигуративу  легко «прицепить» вниманием. Если еще картина и сделана хорошо, она показывает фрагменты материальной, внешней привычной жизни.

Абстрактная живопись доминирует, как мне кажется, именно из-за отсутствия привязки к объектному. Она может оказать сильное по воздействию на зрителя впечатление, и при этом не тяготеть предметами реальность, которая всегда к чему-то отсылает и, мне кажется, иногда мы  очень устаем от конкретики. По-моему, реальность больше похожа на абстрактную картину, чем на предметную. Думаю, все-таки есть более серьезные причины, почему на Западе абстракции уделяют так много внимания, однако это тема для целой лекций.

Я работаю с двумя этими проявлениями искусства, и мне трудно выбрать одно из них. К фигуративу я обращаюсь, когда хочу передать конкретику или определенное ощущение или образ. Абстракция для меня более метафизична, она больше про созерцание.

Из современных художников мне очень близок Герхард Рихтер, я часто смотрю на его работы. Они мне кажутся всегда очень лиричными. Его текстуры по ощущениям очень болезненные, а внутри, в глубине, всегда спрятан свет. И это наложение таких разных чувств очень трогает меня. В его гиперреалистичеких работах я чувствую поэзию, которую он передает разными выразительными средствами. В творчестве Рихтера всегда присутствует момент потери контроля. Его работы о том, что ты не можешь быть уверенным в какой-то конкретной реальности или выдавать ее за истину. Он накладывает разные слои друг на друга, иногда живопись на фотографию, так как говорит, что не уверен в том, что воспринимаемая нами реальность подлинна. Она всегда может оказаться другой, не такой, какой представляется. Мне это ощущение очень близко.

Искусство может дать зрителю как и побег от реальности, так и помочь взглянуть на нее трезво, избавиться от ложных представлений от действительности. Если рассматривать искусство как акт творения, я думаю, у него не должно быть границ. Творчество – это и есть порыв человека к свободе. Поставьте творческому человеку ограничения, и вы убьете саму его суть.

Сегодня живопись сталкивается с новыми вызовами. Один из них — искусственный интеллект. Наверно, тревога по этому поводу заключается в том, что это может в какой-то мере «развращать» художника быстротой и яркостью эффекта. Художник — это про путь к смыслу, своему собственному языку выражения, и этот язык не приходит молниеносно.

Технически это вызов, конечно, художники всегда стремились к технике, которая облегчит и сделает работу более эффективной. Но есть впечатление, что это будет больше затрагивать индустрию, где важно все сделать быстрее и экономнее. В сфере искусства как создания новых смыслов это может быть один из многих инструментов в руках художника. Я не представляю время, где все будут писать только  промты и будут довольны этим.

Творческое начало у человека не отобрать, в нас всегда останется эта тяга создавать что-то своими руками. Я думаю, на технологии нужно смотреть позитивно,  но осторожно.

Что будет с искусством, сейчас вообще трудно сказать. Возможно, оно придет к какой-то эклектике, где условные классика и авангард соединятся в некую новую школу. Не знаю. Думаю, есть много перспектив у виртуальной реальности. Но на искусство точно всегда будут влиять политика и экономика, поэтому мы не сможем не зависеть от них.

В будущем я хотел бы попробовать себя в скульптуре и коллаже, хотя никогда раньше с этими жанрами не работал. Меня всегда вдохновляет природа. Она дает мне силы творить. Причем не важно, какая это природа, Молдовы или Италии. Поэтому также хотелось бы подумать, что новое можно внести в жанр пейзажа.

Молдавской арт-среде не хватает идейной базы, возможно, критического мышления. В последние годы открылось несколько галерей и арт-пространств, но подчас их открывают не галеристы, не арт-дилеры, а те же художники или люди с инициативой, которые пытаются привнести к нам то, что у нас не развивалось, и это уже хороший шаг.  Я думаю, нам необходимы  теоретики, которые бы сформулировали то, чем занимаются художники, и тогда это будет путь к ясности и к пониманию собственной идентичности. Я думаю, это станет следующим этапом в развитии, и я этого очень жду.

Слово «рынок» для арт-среды Молдовы еще очень и очень громкое, его проявление – это тоже дело будущего.

Зрителям я бы посоветовал не ставить рамок, не ограничивать себя только классикой или только авангардом,  а открывать разные формы искусства и пытаться понять каждую из них. А еще — доверяйте искусству и  художникам из разных частей мира. Искусство живет везде, выражается в разных формах. Чем больше вы питаетесь разным искусством, тем более понятным становится ценность той или иной новой работы, и вы становитесь более открытыми к новым опытам.

Сильным инструментом для продвижения творчества художника сегодня остается Инстаграм. Благодаря нему тебя узнают многие, от галерей до людей, интересующихся искусством. Поэтому если вы рисуете и хотите заявить о себе, эту социальную сеть обязательно придется осваивать. Меня в Инстаграме можно найти как @artcipri.

Подготовил: Игорь Корнилов

Запись Художник Чиприан Анточ: «Реальность сегодня похожа на абстрактную картину» впервые появилась Locals.

Выставка Макса Свитло и Салт Саломе

Где: в галерее LUTNIȚA

Когда: до 1 сентября

Выставка работ двух выдающихся художников — Макса Свитло из Украины и Салт Саломе из Казахстана. Выставка понравится тем, кто интересуется современным искусством и экспериментальным театром.

Макс Свитло и Салт Саломе, вдохновленные театром Антонена Арто, драмами Сэмюэла Беккета и методами Жака Лекока — осмыслили и переработали сцены из повседневной жизни, превращая их в символические абстракции. Подобный подход позволяет художникам буквально «впитывать» своих персонажей в окружение, демонстрируя сложные взаимодействия между внутренними переживаниями и внешним миром.

«Ия — корни в бесконечность»

Где: на факультете Урбанизма и Архитектуры UTM

Когда: до 20 июля

На выставке можно увидеть 33 традиционные сорочки в необычном антураже. Выставка создана в сотрудничестве с художницей Викторией Пеев, автором художественной концепции и экспозиционного пространства. Дизайнером и менеджером по реализации проекта выступила Ксения Шидловская, чей творческий подход и управленческие навыки сыграли ключевую роль в воплощении этой идеи в жизнь.

Выставка, посвященная первому документальному упоминанию Кишинева

Где: в библиотеке имени Б.П. Хашдеу

Когда: до 19 июля

Художественная выставка на тему «Улицы моего города» включает работы урбанистического пейзажа, исторические места и здания нашей столицы. Пейзажи созданы в технике акварели и в смешанной технике. Автор оригинально изобразила нам знакомые места предав новаторскую ноту. Городские пейзажи олицетворяет естественность цвета и легкость архитектурных линий. Художница передала в особой манере необычную авторскую комбинацию цветов.

“Караван воспоминаний о Гулаге”

Где: в Национальном музее истории Молдовы

Когда: до 19 июля

Ассоциация культуры и искусства Arbor предлагает посетить выставку “Караван воспоминаний о Гулаге”, призванную ознакомить публику с трагическими страданиями, пережитыми населением левого берега Прута в советский период, через серию свидетельств депортированных и жертв тоталитарно-коммунистического режима.

Запись На какие выставки стоит сходить прямо сейчас впервые появилась Locals.

С 12 июня по 14 июня включительно в Арткоре проходит выставка студентов второго курса, факультета декоративно-прикладного искусства, Игоря Никурука и Андрея Патрашку – “Atelier 215”.

На выставке будут представлены работы, выполненные в рамках их учебной программы под руководством преподавателей кафедры декоративно-прикладного искусства и скульптуры факультета Академии музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP).

В выставочном пространстве представлены малые архитектурные формы, гобелены и живопись.

Выставка открыта в рамках Дней открытых дверей AMTAP и летней сессии 2023-2024 годов. Экспозицию можно будет увидеть до 14 июня включительно. Вечером в пятницу в день закрытия выставки состоится концерт Миши Гроссу.

Куратором выставки является Ирина Савицкая-Барагин.

Запись В Арткоре проходит выставка “Atelier 215” впервые появилась Locals.

Девушка из группы экологических активистов Riposte Alimentaire (Food Response) сказала, что «это кошмарное изображение ждет нас, если не будет предложено никакой альтернативы».

На картине Моне изображены люди с зонтиками, которые прогуливаются по цветущему маковому полю. Riposte Alimentaire взяла на себя ответственность за несколько нападок на предметы искусства в попытках привлечь внимание к климатическому кризису, в том числе за инцидент с супом и «Моной Лизой».

О том, как в разные года активисты использовали музеи и искусство, чтобы привлечь внимание к какой-то проблеме, можно почитать тут.

Запись Экоактивистка наклеила поверх картины Клода Моне кроваво-красный плакат впервые появилась Locals.

С 28 мая по 2 июня в Кишиневе проходит 5-й Фестиваль креативных индустрий (FIC). Фестиваль ежегодно собирает более 5 000 энтузиастов для вдохновляющих бесед, инновационных мастер-классов, захватывающих выставок и ярких концертов. Более того, в этом году он совпадает с 5-летием Artcor, поэтому организаторы планируют наделать много шума.

На FIC продолжат и в этот раз исследовать актуальные тенденции и темы для индустрии, говорить о технологиях и их влиянии на творца/создателя, объединять сообщество, приглашать успешных местных и международных образцов для подражания, чтобы вдохновить художников по всей стране, позиционировать Молдову как региональный центр творчества и талантов, и конечно, продвигать «Творческую Молдову».

Программа в этом году обширная, поэтому рассказываем про некоторые ивенты, которые не стоит пропускать.

Конференция с международными спикерами

В этом году в центре внимания Фестиваля креативных индустрий остается конференция, в которой примут участие как местные, так и международные спикеры – из США, Японии, Великобритании, Швеции, Латвии и Румынии.

Она пройдет 31 мая и 1 июня – два дня, в течение которых участники продолжат знакомиться с историями успеха и практическими примерами, а также с глобальными тенденциями в основных областях FIC: графический дизайн, иллюстрация, типографика, анимация, музыка, кино, реклама, архитектура, фотография и другие смежные области.

Музыкальные концерты

Так, например, 31 мая пройдет концерт Folk meets Jazz, на котором вместе с Молдавским молодежным оркестром вы откроете волшебный мир народных песен румынского региона, включая балканские и восточные страны.

1 июня пройдет концерт Каталины Кары и Magic Flowers. Два уникальных музыкальных артиста объединились на сцене Artcor, чтобы создать сплав стилей, дополненный звуками инструментов и эффектным фоном из живых цветов. В программу войдут как оригинальные песни Каталины из ее альбома «Leap Year Baby», так и ремиксы Magic Flowers.

А завершит FIC выступление Cuibul & Zdob и Zdub. Поэтому 2 июня внутренний двор Artcor будет наполнен песнями этих двух легендарных групп.

Воркшопы

2 июня почти весь день будет посвящен воркшопам.

Мастер-класс с Тьяго Майя и Тиной Тули по кинетической типографии. Это способ оживить текст с помощью движения – вы научитесь анимировать слова и буквы, чтобы передать смысл, эмоции или контекст.

Воркшопы для графических дизайнеров, молодых художников, аниматоров, которые хотят выйти на международный рынок. Поэтому поспешите занять места.

В дополнение к основной программе во время фестиваля на территории Арткора будут представлены различные выставки.

Подробнее со всей программой и расписанием можно ознакомиться по ссылке. FIC 2024 приглашает вас стать частью инновационного и вдохновляющего опыта в юбилейном издании, призванном переосмыслить и расширить горизонты творчества.

Фестиваль креативных индустрий организован Центром креативных индустрий Artcor под патронажем президента Республики Молдова Майи Санду. Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры Республики Молдова, Инвестиционного агентства, Проекта технологий будущего, финансируемого USAID, Швецией и Великобританией, и Фонда Moldcell.

Запись С 28 мая по 2 июня в Кишиневе проходит юбилейный Фестиваль креативных индустрий FIC впервые появилась Locals.

Первый музей-галерея, посвященный выдающемуся молдавскому художнику Михаю Греку, открылся в селе Семисотка Одесской области. Он представляет собой сельский музей под открытым небом, в котором проживает всего две жительницы, передает МОЛДПРЕС.

Для размещения музея был взят сельский дом, где были выставлены старинные предметы и копии картин художника. Оригиналы работ Греку находятся в Третьяковской галерее в Москве, поэтому 16 художников из Украины написали копии.

Мероприятие включено в программу региональной конференции «Бессарабский технологический узел – двигатель цифрового преобразования перед вступлением в ЕС приграничных административных территорий юго-востока Республики Молдова и Одесской области Украины», состоявшейся 23-24 мая.

Открытие Музея художника Михая Греку – это еще один рекорд, зарегистрированный Национальным советом рекордов Украины на территории Экоагротуристического кластера «Frumuşica Nova» в селе Бородино Болградского района, после поднятия там самого большого флага Республики Молдова.

О художнике

Михай Греку (род. 22 ноября 1916, с. Фараоновка Аккерманского уезда – ум. 9 апреля 1998, Кишинэу, Молдова) – молдавский живописец, народный художник МССР (1986 г.), лауреат Государственной премии СССР (1990 г.). Основатель молдавского художественного модернизма, стоявший у истоков формирования национальной школы живописи. Его работы отличаются глубоким драматизмом и эмоциональной выразительностью цвета. Уделял особое внимание поискам национального характера художественного образа, часто прибегал к приемам примитива и подчеркнутой условности живописной манеры.

Он был образцом для нескольких поколений художников, а его мастерская стала школой для таких художников, как: Андрей Сырбу, Андрей Мудря, Дмитрий Пейчев, Юрий Платон и другие.

Запись В Одесской области открылся музей, посвященный молдавскому художнику Михаю Греку впервые появилась Locals.

Мурал «Олимпийская мечта» посвящен молдавским спортсменам, которые будут соревноваться на Олимпийских играх 2024 года в Париже. И находится на пересечении улицы Штефан чел Маре и Измаил.

Это произведение искусства, нанесенное на фасад здания в центре столицы и созданное, чтобы передать дух и решимость наших чемпионов, показывает мужество, самоотверженность и увлеченность олимпийцев, – написал примар Кишинева Ион Чебан в своем телеграм канале.

Напомним, от Молдовы уже прошли квалификацию 14 спортсменов. В этом году молдавские спортсмены впервые примут участие в соревнованиях по настольному теннису и конному спорту. Олимпийские игры 2024 года в Париже пройдут с 26 июля по 11 августа.

Фото: из телеграм канала примара

Запись В Кишиневе появится новый мурал «Олимпийская мечта» впервые появилась Locals.

Выставка «The dream of a weird man»

Выставка «The dream of a weird man» Ирины Гречухиной исследует скрытые тропы человеческого сознания. Ирина Гречухина не делает ничего иного, кроме как исследует область внутренних тревог, направляя нас к гармонии, которая является разрешением этих конфликтов.

В этой сюрреалистической атмосфере зритель приглашается проникнуть в суть символов, в попытке обнаружить своё собственное место в лабиринте смыслов.

Где: в галерее IUSTY
Когда: до 1 июня

Выставка «Spectrosthesia»

В экспозиции представлены живопись, графика и объекты, выполненные с 2015 по 2023. Елена Николета Албу обратила внимание на анализ различных музыкальных произведений, спектрограммы которых интерпретировала в различных пластических композициях.

Художница анализировала музыкальные композиции с точки зрения частоты, времени, продолжительности и высоты звуков, которым она придавала индивидуальность через чувства, выражаемые визуально через жесты, цвета и выбор различных рабочих материалов.

Через рисунок, живопись или объекты Елена творчески вмешалась в эти алгоритмические представления, которые она превратила в выразительные трёхмерные изображения.

Где: в Национальном художественном музее Молдовы
Когда: до 2 июня

Арт-проект художницы из Румынии

Художница Alex Bodea родилась в Румынии в 1981 году, в настоящее время проживает и работает в Берлине.

Подпитываемая желанием быть свидетелем и записывать, она ведет архив ежедневных визуальных заметок о городе, в котором живёт, уделяя внимание его общественной жизни, социальной динамике и взаимодействиям. Эти заметки помогают ей развивать свои истории.

Её короткие комиксы публиковались в изданиях The Guardian, Cutra, Stripburger, Tagesspiegel, ExBerliner, Revista Arta, IDEA artë+societate.

Где: в галерее Lutnița
Когда: до 9 июня

Выставка китайской одежды

Выставка «Диалог в пространстве и времени» разделена на две части: историческую и этническую. Первая часть следует за нитью времени и кратко представляет эволюцию одежды в Китае с XIV века, династии Мин (1368-1644), династии Цин (1644-1912) и современной эпохи. Во второй части представлены, в соответствии с пространственными критериями, традиционные предметы одежды, характерные для китайских народов мяо, тибетцев и уйгуров.

Более 20 экспонатов рассказывают о повседневной жизни и воображении народов Китая.

Где: в зале 1 Национального музея истории Молдовы
Когда: до 21 июня

Запись Еще четыре выставки, которые нужно успеть посетить в мае впервые появилась Locals.

GTA 5 Молдова — это сервер на FiveM (платформа, позволяющая модифицировать игру Grand Theft Auto V), полный приключений и возможностей, где вы можете создать своего собственного персонажа, имитировать реальную жизнь в виртуальной игре.

Лучиану-Корнелу Баба и Георгий Стихару рассказали, что после запуска игрок сможет выбрать за кого он хочет играть (полицейский, врач, прокурор, судья и т.д.). Игроки смогут взаимодействовать друг с другом, исследовать различные места в Молдове, участвовать в национальных и международных праздниках.

Мы интегрировали в игру основные здания пяти населенных пунктов, различные общественные учреждения, исторические памятники национального и международного значения, торговые центры и другие представительные элементы, но это не значит, что города будут идентичны реальным. Нашей главной целью было сохранить архитектурный стиль, и, думаю, нам это удалось.

Лучиан-Корнел Баба

Фото: Lucian-Cornel Baba/из личного архива

Запись Двое молодых людей из Молдовы модифицировали игру GTA, создав сервер на базе нашей страны впервые появилась Locals.

Мужчина пронес картину «в надежде на художественный прорыв». Он смог пройти в пространство галереи в нерабочие часы, не привлекая внимание сотрудников службы безопасности.

«Сотрудник считает себя художником и, скорее всего, работал в галерее с целью воплотить в реальность свое истинное призвание», — рассказал представитель «Пинакотеки».

Картина находилась в экспозиции около восьми часов. Сотрудники музея заметили новое «произведение искусства» на следующее утро, однако решили снять его только после закрытия.

После инцидента мужчину уволили и навсегда запретили посещать «Пинакотеку современности». Кроме того, его могут привлечь к ответственности за нанесение ущерба, так как он просверлил две дыры на одной из стен.

Запись В Мюнхене сотрудник музея тайно повесил картину собственного авторства впервые появилась Locals.

На ярмарке от галереи “Lutnita” будут представлены серии натюрмортов, созданные художником Виктором Гуцу в период с 1999 по 2024 год, работы Флавиу Каковяну: “Биполярное S”, “Вид на реку” и “СКУЛЬПТУРА” (представленная в виде перформанса), исследующая материальность языка и слов.

Работы Алекса Бодеа, который документирует и интерпретирует различные культурные ландшафты, встречающиеся во время путешествий художника. Общее чувство режиссированного театра или пышной оперы ощущается и является значимым в этих работах. Сценографический аспект наиболее заметен благодаря способу, которым Бодеа изображает движение, динамичное и отражающее экстравертные эмоции.

Живопись Дианы Цеплеану вовлекает в немую коммуникацию с ближним, создавая в этом смысле аффективную вселенную из ближайших слоёв реальности. На ярмарке RAD будут представлены работы из серии автопортретов.

Программа ярмарки:

16 мая 18:00 – 21:00 ВЕРНИСАЖ

17 – 19 мая 13:00 – 20:00

Дополнительную информацию можно найти на официальном сайте radartfair.com. Место проведения: Отель CARO, ул. Барбу Вэкэреску, 164A, Бухарест, Румыния

Сайт галереи: lutnita.md Facebook: facebook.com/galerialutnita Instagram: instagram.com/galerialutnita

Художники:

• Виктор Гуцу (р. 1963, Стурзовка, Молдова)
• Флавиу Каковяну (р. 1989, Клуж-Напока, Румыния)
• Алекс Бодеа (р. 1981, Клуж-Напока, Румыния)
• Диана Цеплеану (р. 1957, Бухарест, Румыния)

Обложка новости: работа Флавиу Каковяну – “Вид на реку”, 2023 год

Запись Галерея “Lutnita” примет участие в арт-ярмарке RAD Art Fair 2024 в Бухаресте впервые появилась Locals.

Запись LEGO выпустила наборы по Моне Лизе и собору Парижской Богоматери впервые появилась Locals.

Сохраняйте новый список выставок, которые обязательно стоит успеть посетить в мае.

Выставка Владимира Сорокина «Голубое сало»

«Голубое сало» — художественный проект Владимира Сорокина, созданный по мотивам его одноименного романа. Сюжет произведения вращается вокруг так называемого «голубого сала» — вещества уникальной структуры, которое вырабатывают клоны русских писателей — Толстого, Чехова, Достоевского, Пастернака, Набокова, Платонова, Ахматовой… Действие романа начинается 2 января 2048 года в Сибири и Москве и параллельно проходит в альтернативном 1954 году — в сталинской Москве и гитлеровском Рейхе. Выставка впервые была показана в Берлине и до Кишинёва побывала в Нью-Йорке и Париже.

Выставка была организована Кишинёвским центром современного искусства KSA:K, местный куратор проекта, Лилия Драгнева, дополнила существующую экспозицию целой лабораторией по производству клонов, аудио сопровождением и видеоинсталляцией.

Когда: до 10 мая
Где: галерея современного искусства Plai (ул. Пушкина, 39)

«Весенний салон» союза художников Молдовы

Выставка «Весенний салон» стала одним из знаковых событий, собирающих работы известных художников. В рамках издания 2024 года публика увидит 140 новых работ в области живописи, скульптуры, декоративного искусства, графики и фотографии. Экспонируются работы, поражающие зрителей своим мастерством в традиционных техниках, а также экспериментальным подходом к искусству.

Когда: до 12 мая
Где: Выставочный центр им. Брынкуш

«Ангельская» древнегреческая мифология

Персональная выставка художника румынского художника и скульптора Георге И. Ангела. Работы привезли в Молдову из Франции.

В экспозиции представлены смелые работы 86-летнего автора, вдохновлённые древнегреческой мифологией — живопись и объекты. Георге Ангел — один из лучших художников и скульпторов Румынии. Как и многие его современники, Ангел сопротивлялся и выдержал темные стороны коммунистического режима XX века. Это привело его к изощренному экспрессионизму, чтобы избежать компромиссов с государством. Он находит в греческой мифологии вдохновение для изображения и обсуждения человечества — современного или более древнего. Он манипулирует множеством техник с большим талантом (масло, темпера, акрил, коллаж, керамика), в которых переплетаются буквы, цифры, слова и предметы. Ангел не пытается льстить зрителю. Его творчество уникально, искренно и отражает его совесть.

Когда: до 12 мая
Где: Национальный художественный музей Молдовы

Фотовыставка Василе Шоймару

На фотовыставке «Цвета в движении» фотографа, члена Союза писателей Молдовы, депутата парламента Василе Шоймару, представлена ​​41 фотография, сделанная автором в разные годы.

Василе Шоймару родился 30 апреля 1949 года в селе Корнова Унгенского района. Молдавский политик, экономист, преподаватель университета, публицист и фотограф, депутат парламента Республики Молдова в 1990-1994, 1998-2001 годы и в нынешнем парламенте. Он является одним из 278 лиц, подписавших Декларацию независимости Республики Молдова.

Когда: до 26 мая
Где: Национальный художественный музей Молдовы

Выставка румынской художницы «Spectrosthesia» («Спектростезия»)

В экспозиции представлены живопись, графика и объекты, выполненные с 2015 по 2023. Елена Николета Албу обратила внимание на анализ различных музыкальных произведений, спектрограммы которых интерпретировала в различных пластических композициях. Спектрограмма — это визуальное представление спектра (спектральной плотности) частот звука в зависимости от времени или других переменных. Художница анализировала музыкальные композиции с точки зрения частоты, времени, продолжительности и высоты звуков, которым она придавала индивидуальность через чувства, выражаемые визуально через жесты, цвета и выбор различных рабочих материалов. Через рисунок, живопись или объекты Елена творчески вмешалась в эти алгоритмические представления, которые она превратила в выразительные трёхмерные изображения.

Когда: до 2 июня
Где: Национальный художественный музей Молдовы

Выставка румынской художницы Alex Bodea

Подпитываемая желанием быть свидетелем и записывать, она ведет архив ежедневных визуальных заметок о городе, в котором живёт, уделяя внимание его общественной жизни, социальной динамике и взаимодействиям. Эти заметки помогают ей развивать свои истории.

Её короткие комиксы публиковались в изданиях The Guardian, Cutra, Stripburger, Tagesspiegel, ExBerliner, Revista Arta, IDEA artë+societate.

Она является основательницей The Fact Finder, художественного пространства, расположенного в Берлине и посвященного художникам, чья работа основана на полевых исследованиях, архивировании, расследованиях и рассказывании историй.

Когда: до 9 июня, выходные – понедельник и вторник
Где: галерея Lutnița

Мультимедийная выставка молдавских художников в Германии

В Германии, город Фихтах, проходит мультимедийная выставка четырех художников из Молдовы – Валентины Аркади (керамика), Виктории Тону (ювелирное искусство), Виктории Випрада (фотография/инсталляция) и Карена Григоряна (мультимедиа) – «Resonances».

Выставка состоит из четырех комнат, две из которых – классические выставочные залы, где представлены скульптура, украшения и фотографическая серия. Две другие – Dark Immersive rooms. В одной зритель получает интерактивный опыт от аудиовизуальной инсталляции Карена Григоряна, а вторая комната с инсталляцией – точка слияния работ всех художников, которая позволяет медитативно погрузиться в пространство.

Когда: до 29 мая. Часть команды художников вернется в мае на финисаж
Где: Германия, город Фихтах, в культурном пространстве города, здании 1524 года Altes Rathaus

Запись 7 выставок, которые стоит посетить в мае: румынские художники, визуализация музыки и мультимедийная выставка в Германии впервые появилась Locals.

В новом Local Artist рассказываем о художнике, чьи работы отражают молдавский бытовой колорит: начиная со смеси языков, заканчивая специфическими вещами из детства, которые поймет только тот, кто жил в Молдове. Свои ответы Дорин просил не переводить на русский, и вопросы не преводить на румынский.

Расскажи о себе: как тебя зовут, сколько лет, откуда ты и чем занимаешься?

Mă numesc Dorin Calcavura și am 21 de ani. Am trăit în Chișinău (peste gard de piața «Locomotiv») apoi în Hrușova, Criuleni. Sunt student la specialitatea «Design Industrial». Creez în diferite medii: picturi, animație, sculpturi, ilustrații, afirmații.

Как давно ты занимаешься творчеством и когда появился к этому интерес?

Eu de mic desenam doodles și îmi placea să fac postere la școală. Nu am educație artistică. Tata m-a învățat Photoshopul și am început să fac colaje. Îmi placea să privesc filme și să studiez viața regizorilor. Să privesc videouri despre cum se produce arta. Cum e descrisă și clasificată.

Aveam multe concepte în cap dar nu aveam skilluri pentru a le face. Și am început să învăț pe YouTube aplicații. În 2023 am început să fac artă și să postez pe instagram.

Când îmi materializez ideile mă simt liber.

В каком стиле твои работы и что ты изображаешь?

Nu am un stil specific. Îmi place să experimentez cu medii și materiale noi. Lucrările mele sunt mai mult unite de motivele despre care îmi place să vorbesc și sunt importante pentru mine.

Чем ты вдохновляешься?

Scene ce le văd când mă plimb, dialoguri random, Biblia, filme, muzică, copilăria mea, podcasturi, lucruri ce le observ în cultura noastră și îmi par amuzante. Am observat că cele mai bune lucrări ce le-am făcut sunt condiționate de iubire iar cele ce ajung să le arhivez – de emoții negative. Cred că artiștii sunt responsabili de ceea ce crează, pentru că din mulțimea de concepte ce le avem în cap noi decidem pe care să le materializăm sau nu.

Și trebuie să fim atenți la ce consumăm, pentru că influențează modul în care producem artă.

У тебя уже были выставки? Или может подумываешь о том, чтобы провести?

Aș vrea să am expoziții dar uneori îmi pare că lucrările ce le fac acum pot trezi emoții la un număr destul de mic de oameni pentru că vorbesc despre lucruri prea specifice. În viitor cred că voi face lucrări mai accesibile. Sau nu.

Можешь назвать какую-то значимую, любимую или важную работу/может серию или целый проект?

Câțiva ani în urmă erau populare video-slideshow-uri cu estetica dreamcore/ liminal space/ kidcore /traumacore. Imagini ce trezeau emoții de nostalgie persoanelor ce au copilărit în anii 2000 în Statele Unite și alte țări ce erau atunci mai dezvoltate. Dar în Moldova acei ani arătau diferit. Și eu voiam să creez un astfel de video-slideshow ce îmi va aminti de copilăria mea și va include lucruri specifice ce eu le vedeam când veneam în sat la rude.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Dorin Calcavura (@dor4kesque)

Am generat singur imaginile în Stable Diffusion pentru a controla mai bine procesul și astfel imaginile arată mai «dreamy». Dacă scrii în prompt «Moldova Childhood 2000» sau alte cuvinte generale, inteligența artificială generează imagini la fel de generale. Deasemenea când generezi poți include cuvinte pentru «negative promt», lucruri ce NU ai dori să le vezi în imagini.

«La început a fost cuvântul», și pentru a crea imagini ce arătau ca amintirile mele, am fost nevoit să-mi deconstruiesc amintirile în cuvinte. Cuvinte exacte și specifice pentru că AI-ul e obiectiv și exact atât timp cât știi cum să te exprimi și să-ți formulezi gândurile.

Eu am avut o copilărie foarte frumoasă, dar dacă vorbim de partea vizuală, de lucrurile ce eu le vedeam în jurul meu, nu era totul așa delicat.

Și destul de mult timp mi-a luat până am înțeles ce cuvinte trebuie să folosesc pentru a-mi reconstrui amintirile: poor, primitive, chaos, destroyed, second-hand clothes, red faces, ugly. Iar la negative promt – «beautiful, rich, delicate, America, China, India, Russia».

Doar așa am ajuns la casa străbunicului meu. Doar folosind astfel de cuvinte generam imagini familiare. Și am început să înțeleg mai bine în ce mediu m-am dezvoltat. În limba rusă este un cuvânt frumos «хтонь». Noi fugim de el, credem că dacă îl ignorăm și nu-l recunoștem el va dispărea. Dorim sa părem «glamour» și încercăm să ne regăsim în alte culturi și estetici cu care nu avem legătură.

Dar aceste lucruri ne-au format. Acceptându-le, înțelegem cine suntem și învățăm cum să ne acceptăm pe noi înșine. Să înțelegem oamenii din jurul nostru. Eu încă sunt în proces.

У тебя много работ, в которых ты изображаешь, смесь русского и румынского в речи молдаван. Как ты к этому относишься? И что ты думаешь о постоянных культурных и языковых «войнах»?

Vorbesc atât în română, cât și în rusă. Consum mai mult content in rusă și engleză dar vorbesc mai mult în limba română. Eu fac artă despre lucruri specifice țării noastre iar problema limbii e unul din cele mai evidente și nu pot să o ignor. Sunt mulți oameni în Moldova ce până astăzi nu știu în ce limbă vorbesc. În plus, din dorința de a le face la toți pe plac apar inscripții și momente amuzante.

Limbile sunt într-un proces continuu de schimbare și ar fi absurd să ne certăm din cauza lor. Cred că problema limbii trebuie tratată cu ironie și să nu lăsăm ca această problemă să ne strice relațiile.

Можно ли приобрести твои работы или заказать что-то индивидуальное?

La moment nu vreau să vând nimic. Eu fac lucrări personale și mi-e greu să mă despart de ele.

Есть ли какие-то планы на будущее в плане творчества? Может уже сейчас есть проекты в разработке или новые сотрудничества?

Vreau să fac lucrări din metal. La moment învăț Alias Autodesk. Vreau să pictez mai mult și pe formate mai mari. Să pictez chestii drăguțe fără concept în spate.

Следить за работами Дорина

Запись Local Artist: художник Dorin Calcavura о своем творчестве, вдохновленном молдавской реальностью впервые появилась Locals.

На фотовыставке «Цвета в движении» фотографа, члена Союза писателей Молдовы, депутата парламента Василе Шоймару, представлена ​​41 фотография, сделанная автором в разные годы.

Василе Шоймару родился 30 апреля 1949 года в селе Корнова Унгенского района. Молдавский политик, экономист, преподаватель университета, публицист и фотограф, депутат парламента Республики Молдова в 1990-1994, 1998-2001 годы и в нынешнем парламенте. Он является одним из 278 лиц, подписавших Декларацию независимости Республики Молдова.

Выставка будет работать до 26 мая.

Фото: Национальный художественный музей Молдовы

Запись В Национальном художественном музее Молдовы открылась фотовыставка Василе Шоймару  впервые появилась Locals.

Невероятные работы художницы Татьяны Пундевой погружают в мир фантазии и волшебства, где каждый персонаж приглашает в загадочные сюжеты и создаёт атмосферу чудес.

Татьяна Пундева – графический дизайнер, мастер художественной куклы, призер престижного Российского конкурса «ПАНДОРА-ПЛАТИНУМ 2019». Ее работы украшают частные коллекции Европы, США, Молдовы и России.

Выставка открыта в креативном пространстве Ficus; ул. Cuza-Voda 30/1 до 3 мая, с 11:00 до 20:00. Вход стоит 50 леев.

Запись В креативном пространстве FICUS проходит выставка авторской художественной куклы впервые появилась Locals.

Для испанского театра ХХ века “Дом Бернарды Альбы” Федерико Гарсиа Лорки имеет особенное значение. Эта пьеса прочно вписана в исторический контекст, в котором она родилась. 1936 год — это год начала Гражданской войны, которая закончится установлением в Испании диктатуры на срок 36 лет. Сам автор будет убит ультраправыми, причем обстоятельства его смерти по сей день остаются не проясненными. Испания до 1975 года превратится в огромный дом бернарды альбы с его бесконечностью черного цвета.  Фашизм, наступление которого предчувствовал Лорка, нашел воплощение в его работе в образе деспотичной матери, собственные дочери которой — жертвы ее тирании. У фашизма женское лицо, как будто бы хотел предупредить поэт, поэтому и решил пристально приглядеться к женскому миру.

В постановке украинского режиссера Миколы Мишина, который известен кишиневскому зрителю по работе над одним из спектаклей по “Mahamaya Electronic Devices” Ивана Вырыпаева, “Дом Бернарды Альбы” подвергается некоторому переосмыслению, потому что новые исторические контексты требуют новых интерпретаций. На первый план выносится мотив того, как тиран рождается из жертвы, а все окружающие своей покорностью эту диктатуру создают. Пространство спектакля постоянно углубляется, акценты часто переносятся, неоднократно возникает эффект брехтовского остранения. Вообще в “Lorca. Casa. Alba” очень много от приемов Брехта, он там чувствуется и проступает сквозь текст неоднократно. Зрителю напомнят и об обстоятельствах создания пьесы, и о том, что все роли в театре первоначально исполняли только мужчины, а сам спектакль — это всегда искусственно созданное пространство, поэтому не стоит путать его с реальностью. Актеры будут разрывать основное действие, чтобы дать маленькие интервью и рассказать, что думают о своих персонажах.

Герои, которые в пьесе остаются на втором плане, могут иногда стать главнее основных действующих лиц. Так, после возвращения героинь с похорон в первом акте, внимание зрителя перенесут на то, что происходит “за домом”, на служанку, у которой была своя история, просто ее никто не замечал, и эта история на какой-то момент окажется важнее.

Отдельно стоит отметить сценографию Милы Гогенко, которая помогает рассказать эту историю наиболее выразительно. Созданное на сцене пространство невольно заставляет вспомнить о сюрреалистических картинах Джоржо де Кирико с их просторами, наполненными пустотой и бесконечностью. Здесь такие же пустота и бесконечность, и они придают происходящему оттенок ирреальности, словно в бунюэлевской “Тристане”.

Цветовая гамма спектакля также оказывается более богатой на оттенки. Помимо черного здесь будет много белого и бежевого. Знаменитое зеленое платье Аделы — непременный атрибут этой истории, символ надежды — мелькнет в первом акте, но позже исчезнет. Одним словом, создателям удается вдохнуть в эту историю новые краски.

Спектакль — это всегда исследование не только произведения и автора, но еще и зрителей. На премьере 27 апреля возник даже элемент иммерсивности, который показал, что эта история нам действительно нужна для проработки. Напомним, что в финале второго акта сельчане забивают до смерти девушку, убившую свое незаконнорожденное дитя, на что Бернарда грозно орет: “Убейте ее! Убейте!”. По задумке автора, это должно показывать истинное лицо этой женщины без души и ужасать. Но зал на этом моменте начал аплодировать, присоединясь к крикам “Убейте”, одобряя происходящее на сцене и полностью отождествляя себя с Альбой. Что ж, диагноз вынесен, театр в очередной раз подносит зеркало к лицу общества. Смотрите, это про вас.

И явным контрастом окажется третий акт, самый сильный и напряженный из всех, с его отчаянным бунтом — во имя права чувствовать и оставаться человеком. И Мария Хосефа, которой в спектакле отдана едва ли не главная роль (а играет ее мужчина, Ион Мунтяну), сможет произнести свое знаменитое: “Бернарда — морда леопарда, Магдалена — морда гиены”. И Адела, наконец, сломает трость Альбы, гордо заявив ей в лицо: “Кончена ваша власть”. Николета Згибарцэ придает своей героине удивительную искренность и самоотверженность, создавая подлинную героиню мятежного Лорки, судьба которого оказывается невольно созвучной судьбе созданного им персонажа. Адела — это, конечно, в большой степени сам Лорка, и хотя бы в 2024 году мы уже можем это произнести.

Но главное, чем запоминается спектакль, — это финал, который очень не хочется проспойлерить, но который отличается по настроению от мрачного финала оригинала. Заключающие эту пьесу слова “Всем молчать!” как предвестники опускающейся диктатуры будут встречены гвалом звука. Молчания больше не будет, тишины больше не будет. И именно вызов молчанию и тишине, по замыслу создателей, способны переписать финал. Война не начнется, поэта не убьют, диктатура не наступит. И на сцену словно ворвется будущее Испании, с ее Ла Мовидой 80-х и ревом мотоциклов. Ворвется, чтобы увезти из молчания в полнозвучие. И всех нас спасти от Альбы, которая все еще живет в сердце нашего общества.

Запись Молчания — не будет. Каким получился спектакль “Lorca. Casa. Alba” от Teatrul fără nume впервые появилась Locals.

На выставке представлены работы студентов и преподавателей Кишиневского технологического колледжа. Экспонаты выставки прославляют красоту и жизненную силу весны, а также наши традиции, связанные с Вербным воскресеньем и пасхальными праздниками, передает Noi.md.

Деньги, собранные от продажи, будут использованы колледжем для приобретения материалов, а также для передачи детям и молодым людям, находящимся в трудной жизненной ситуации.

Среди экспонатов — пасхальные украшения, цветочные композиции, картины, одежда и аксессуары, вдохновленные национальным костюмом, изделия из кожи с традиционными мотивами и более 20 картин.

Выставка открыта для посетителей с понедельника по пятницу, с 8:00 до 17:00.

Запись В парламенте проходит благотворительная выставка «Впечатления весны» впервые появилась Locals.

На вопрос, изменится ли материал, из которого они изготовлены, или речь идет только о дизайне, глава Нацбанке ответила так:

«Это более поздний этап, на котором мы обсудим, на какой основе печатать банкноты. Но вы увидите, что это будет очень хороший проект, в рамках которого мы решим, как будут выглядеть леи».

Запись В Молдове могут изменить дизайн национальной валюты впервые появилась Locals.

Молдавская галерея LUTNIȚA 25 апреля приняла участие в открытие ярмарки Art Brussels 2024, на которой представила работы художников Дианы Цепляну и Михаила Шарпе и получила премию Discovery Prize за лучший стенд.

Жюри отметило, что двух художников разных поколений объединяет оригинальный подход. Оно также согласилось с тем, что инсталляция стенда, подчеркнула глубину практик обоих художников.

Увидеть работы молдавских художников можно будет на стенде номер 6D – 22 до 28 апреля.

Основанная в 1968 году, Art Brussels – одна из наиболее значимых ярмарок современного искусства в Европе. В ней принимают участие 177 галерей из 30 разных стран.

Галерея LUTNIȚA в Кишиневе — это проект, инициированный молдавским художником Андреем Склифосом при поддержке Фонда Plan B из Клужа, координатор которого — Михай Поп.

Запись Молдавская галерея LUTNIȚA получила премию Discovery Prize на ярмарке в Бельгии впервые появилась Locals.

В Moldeco проходит выставка «Glas de dor» проекта FRUMIART. Это прекрасное творческое сотрудничество двух талантливых художниц Ольги Илиеш и Мэдэлины Унгуряну, которые решили не ограничиваться стенами своей мастерской и вынести работы на публику.

«Glas de dor» – это первая совместная выставка девушек. В прошлом году они сотрудничали вместе в рамках персональной выставки Мэдэлины «Viscum radix», где Ольга выступила куратором.

Мэдэлина увлекается растениями и их сушкой, поэтому, когда Ольга познакомила ее с техникой высокой печати, они решили объединить свои силы и создавать работы для FRUMIART. Frumiart – это сокращение от слова «красивый». Художницы создают красоту – больше, чем просто работы, больше, чем растения, потому что они объединяют их и в итоге получают эмоции и утонченность. Маленький арт-бизнес с большой мечтой.

«Любовь к красоте подтолкнула нас к созданию чего-то большего вместе. Чтобы распространить нашу страсть дальше через работу, которую мы создаем для вас. Почти год мы ежедневно работаем над нашей мечтой, рожденной мыслью о красоте. Каждый день мы упорно трудимся, чтобы воплотить ее в жизнь, и гордимся этим».

Мэдэлина отмечает, что у них нет конкретной любимой работы, потому что они все – их «дети». Но благодаря одной из коллекций родилась идея для выставки, которая получила название «Glas de dor», по имени главной работы.

«Она олицетворяет всех нас, кто носит в сердце тоску. Речь идет о дереве, под кроной которого спрятаны все наши желания и все эмоции, которых мы жаждем. И глядя на эту работу, люди превратятся в ребенка, которым они были в детстве, и снова почувствуют себя маленькими. Они почувствуют, что время остановилось, и на секунду ощутят вечность. Каждое растение, которое увидят посетители выставки, напомнит им о детстве, пробудит чувство тоски».

Обе девушки выросли в сельской местности, поэтому их вдохновляют моменты из детства. Растения, природа и эмоции играют очень важную роль в проекте FRUMIART. Это их главный источник вдохновения – воспоминания о детстве, которые тесно связаны с деревней, родителями, бабушками и дедушками. Каждая отдельная работа выверена в деталях природы, в любви и страсти к творчеству.

«Это послания и призывы к публике, которая следует за нами и посещает выставку, остановиться в этом современном и напряженном ритме, чтобы созерцать природу. Соединиться со всей неподвижностью и покоем, которые несет в себе природа. Найти тишину, понаблюдать за сумерками, послушать шорохи. Чтобы позаботиться о своем внутреннем ребенке. Идеальный симбиоз искусства и природы. Это наш уникальный способ увековечить цвет, чувства и эмоции».

Растения для работ Мэдэлина собирает летом в поле или в саду своего дедушки. Затем сушит их, как гербарий, а потом их используют для создания уникальных композиций с помощью техники высокой печати. Техника высокой печати, используемая с засушенными растениями, – это один из определяющих элементов выставки и представляет собой стиль или технику, относящуюся к сегменту «графика». Она выполняется с помощью старого инструмента. Он сейчас не очень распространен, поэтому практически передается из поколения в поколение. Благодаря такому симбиозу работы приобретают иную, уникальную ценность, ведь они создаются в единственном экземпляре.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от @frumiart

«Поскольку техника, которую мы используем, более старая и необычная, нужно знать, как с ней обращаться. Это немного затяжной процесс, потому что мы с Ольгой не можем создать работу, пока я не удостоверюсь, что летом у меня есть все необходимые растения. Зимой я не могу их найти. Летом я их сушу, и есть несколько шагов, которые, как мне кажется, делают этот процесс более специфическим, уникальным. Узор очарователен, вы не можете создать одну и ту же работу дважды. Поэтому их еще называют монопринтами – это один отпечаток. «Монопринт» – это термин, который уточняет, что каждая созданная работа «маркирована».

Работы FRUMIART можно приобрести. Все картины на выставке созданы для того, чтобы попасть в дома людей. Ведь у каждого произведения есть свое настроение, которое может найти отклик у того, кто захочет иметь его дома.

Индивидуальные работы, на заказ, художницы не делают – они работают в своем ритме и отталкиваются от своего собственного вдохновения. Но они всегда открыты для сотрудничества. В будущем девушки планируют проводить больше выставок, но в более медленном темпе, потому что Frumiart – это красота, а красоту нельзя торопить. Поэтому следите за работой художниц в их социальных сетях.

Выставку «Glas de dor» можно посетить до 27 апреля в Moldeco, bd. Moscova, 14/1. С понедельника по пятницу – 9:00-18:00, в субботу – 9:00-16:00).

Instagram Frumiart
Instagram Ольги
Instagram Мэдэлины

Фото: социальные сети Frumiart

Запись Frumiart – творческое сотрудничество, которое объединяет в себе природу, эмоции и воспоминания из детства впервые появилась Locals.