На улице Когэлничану, 69 открылась выставка экспериментальных плакатов под открытым небом. Все работы были созданы в рамках серии воркшопов, организованных местными дизайнерами Денисом Гяцэ и Алиной Тулум. Организаторы поделились с нами тем, как это было:

«Летом 2025 года мы запустили спонтанный плакатный воркшоп — скорее как эксперимент и живую практику, чем как формальное обучение. Нам было важно выйти за пределы привычных дизайнерских подходов: участники работали с нестандартными инструментами, пробовали странные и иногда даже "неудобные" техники, внимательно рассматривали и обсуждали работы известных плакатистов. В результате у ребят получались свободные, экспрессивные и очень личные плакаты.

Формат быстро показал свою жизнеспособность, и мы провели ещё несколько мастер-классов, постепенно усложняя и углубляя процесс. В следующих воркшопах появился акцент на значимых мастерах плакатного дизайна: каждое занятие начиналось с короткой, но насыщенной лекционной части — с примерами, разбором приёмов и визуального языка авторов вроде Braulio Amado, Peter Bankov, Igor Gurovich. Это достаточно известные имена даже вне рамок дизайна. После лекции участники переходили к практике и выполняли задания, переосмысляя увиденное через собственный опыт.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Secţia Forme (@sectia_forme)

Финалом каждой сессии становился совместный просмотр работ. Мы собирали все цифровые плакаты, которые сделали участники, и обсуждали их в живом диалоге, отмечая выразительные решения и неожиданные находки. Этот этап был не про критику, а про внимательное наблюдение и фиксацию того, что уже работает — чтобы каждый участник мог лучше почувствовать и развить свой собственный визуальный голос, обратить внимание на то, что у него уже получилось хорошо».

Поскольку формат находит отклик у местных дизайнеров, Денис и Алина планируют продолжать развивать воркшопы и в будущем — возможно, выходя за рамки плакатного формата. Воркшопы проходят в креативном пространстве в центре города @sectia_forme, подписывайтесь, чтобы не пропустить новые анонсы.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Secţia Forme (@sectia_forme)

Выставка продлится до конца весны, успейте посетить.

Запись Местные дизайнеры организовали выставку экспериментального плаката в Кишиневе впервые появилась Locals.

Елена — фигуративная художница, пишущая исключительно с натуры; она считает, что художник — это человек, через которого природа диктует искусству свои законы. Ее вдохновляют такие мастера, как Илья Репин, Валентин Серов, Николай Фешин, Джон Сингер Сарджент, Андерс Цорн и Хоакин Соролья.

Работы Елены выставлялись в Италии, Великобритании, США, Румынии, Монако, России и Молдове. В 2019 году она получила премию Philip de Laszlo на международной выставке в Mall Galleries в Лондоне, а в 2022 году — первую премию на международной выставке в Salmagundi Club в Нью-Йорке. В 2022 году художница стала участницей закрытого клуба художников Salmagundi Club в Нью-Йорке, который был основан еще в 1871 году. Salmagundi Club — центр изобразительного искусства, художников и коллекционеров, а также художественных выставок, арт-классов, арт-аукционов и многих других мероприятий искусства.

«Особенно я запомнила мою вторую выставку в Salmagundi Club от этого клуба. Я прилетела с пятью работами, картины свернула в рулоны, рамы привезла частями. День до выставки я провела за тем, что натягивала картины на подрамники и собирала работы для выставки. И вдруг уже там узнала, что это не просто выставка, а выставка-конкурс. Какова же была моя радость, когда, через несколько дней, гуляя по Нью-Йорку, я получила е-майл, в котором меня поздравляли с первым местом на этом конкурсе», — Елена Брия в интервью Павлу Зингану.

Одна из важнейших картин Елены Брия — дипломная работа «Коронация короля Фердинанда и королевы Марии. 1922». Картина выполнена в технике масло на холсте, размером 295 x 383 см и была написана в 2018 году. В 2022 году картина была выставлена в Бухаресте в рамках персональной выставки «New Academia» в галерее Kulterra. С 15 октября 2022 года до конца 2023 года полотно экспонировалось в Алба-Юлии, в Музее объединения, в Зале объединения — месте, где проходила коронация.

Ее картины находятся в многочисленных частных коллекциях по всему миру. А работу «Три музы» выбрали для отправки на Луну в 2024 году в рамках проекта The Lunar Codex. В специальную капсулу собираются в цифровом формате различные произведения искусства, чтобы затем отправить их на Луну.

Instagram художницы

Запись Local Artist: Елена Брия — фигуративная художница и участница Salmagundi Club, центра изобразительного искусства Нью-Йорка впервые появилась Locals.

В Cartego открылась выставка молдавского художника Штефана Ешану NEW IDOLS с героями «Звездных воин» в стилистике византийской иконографии.

NEW IDOLS — это визуальный эксперимент и когнитивное упражнение, в котором «новые идолы» помещены в традиционный, псевдовизантийский контекст. Персонажи научной фантастики, герои кинематографической саги «Звездных воин», представлены в стилистике, вдохновленной византийской иконографией.

Через проект NEW IDOLS Штефан Ешану создает псевдорелигиозную конструкцию — визуальное отражение того, как в нашем сознании наслаиваются унаследованный культурный фон и открытость к другим культурам, каждая из которых несет собственные смыслы.

Проект стал результатом личного опыта художника: ребенка, который время от времени посещал церковь вместе с родственниками, а в подростковом возрасте открыл для себя захватывающий мир научной фантастики. Итог этого наложения образов, которое, на первый взгляд, мог бы создать и искусственный интеллект, интригует прежде всего приглашением к размышлению о нашей способности не только сочетать образы из разных контекстов, но и интерпретировать их, наделять все новыми и новыми значениями, создавая тем самым новые символы и новых идолов.

В общей сложности коллекция насчитывает 27 работ размером 16×21 см. Все произведения выполнены темперой по дереву.

Штефан Ешану — визуальный художник, работающий в живописи, инсталляции, графическом дизайне и фотографии. Он экспериментирует с различными материалами и техниками, затрагивая моральные, социальные и политические темы с долей сарказма и иронии. Штефан убежден, что табуированных тем не существует — существует лишь страх столкнуться с ними.

Выставка будет открыта до 29 марта в Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2.

Запись NEW IDOLS — выставка Штефана Ешану объединила персонажей поп-культуры и византийскую иконографию впервые появилась Locals.

Wolf & Badger — это международный маркетплейс, известный своей ориентацией на устойчивую моду, ручную работу и независимый дизайн. Помимо онлайн-продаж, платформа имеет физические магазины в крупных городах и открывает брендам доступ к аудитории Великобритании, США и других стран.

Julia Allert: экспорт как стратегия

Бренд Julia Allert уже несколько лет уверенно представлен на платформе. За это время более 95% продукции стало экспортироваться, а марка вошла в топ-10 самых продаваемых брендов на Wolf & Badger. История бренда — пример того, как локальная мастерская может вырасти в устойчивый международный e-commerce-проект, сохранив при этом производственную базу в Молдове.

Pearl Code: ювелирная капсула для мира

Основанный в 2022 году бренд Pearl Code развивает концепцию «ювелирных капсул» — украшений, которые легко интегрируются в разные стилистические контексты. Сегодня бренд представлен в Кишинёве, в Румынии, а также в транзитной зоне Международного аэропорта Кишинёва.

Производственные мощности достигают до 3–4 тысяч единиц в пиковые периоды. Сейчас команда готовится к расширению в премиальный сегмент — золото, бриллианты и морской жемчуг. Размещение на Wolf & Badger стало для бренда шагом к выходу на рынки Великобритании и США.

Yulia Efros: традиции в современном прочтении

Бренд Yulia Efros строит свою эстетику на переосмыслении румынских символов и традиционных линий в актуальном дизайнерском ключе. Коллекции уже были представлены на Bucharest Fashion Week, а изделия доступны в Бухаресте в концептуальных пространствах, продвигающих локальные таланты.

На платформе Wolf & Badger бренд дебютировал с моделями Cucutenian Dress, Royal Blouse и Case Dress — изделиями, которые уже получили признание на локальном рынке.

Georgette: 16 лет опыта и новые рынки

Бренд Georgette работает на молдавском рынке с 2010 года. Философия марки — создавать одежду, которая подчёркивает силуэт и остаётся актуальной вне времени. Сегодня продукция представлена в трёх магазинах Кишинёва, а также доступна международным клиентам через онлайн-доставку.

Недавнее размещение на Wolf & Badger уже принесло первые заказы из Великобритании и США. В планах на 2026 год — расширение присутствия в Румынии и выход на новые международные маркетплейсы.>

Молдавская мода — в глобальном контексте

Выход четырёх брендов на международную платформу отражает более широкий процесс развития индустрии. По данным отраслевых ассоциаций, в Молдове работает около 100 дизайнеров и компаний с устойчивыми производственными мощностями и потенциалом развития собственных брендов.

Молдавские марки уже представлены на таких международных платформах, как Doors, NotJustALabel и JOOR, а также продаются в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Париже. Основным экспортным направлением для текстильной и обувной промышленности остаётся Италия, за которой следуют Румыния, Турция, Германия, Польша и Великобритания.

Факт появления новых молдавских брендов на Wolf & Badger подтверждает растущий интерес международной аудитории к дизайну, созданному в Молдове, и показывает, что локальная мода всё увереннее чувствует себя в глобальной конкурентной среде.

Запись Четыре молдавские марки представлены на международном маркетплейсе Wolf & Badger впервые появилась Locals.

Мария Редько, художница из Бреста. Окончила БрГУ им. Пушкина по специальности педагог-художник, в 2008-2009 стажировалась в Берлине в Высшей школе искусств Вайсензее на факультете живописи. Мария участница многочисленных республиканских и международных выставок в Германии, Венгрии, Польше, Швеции, Греции, России, Беларуси. Победительница различных творческих конкурсов, в том числе Студии Артемия Лебедева. Участница польско-британского проекта киностудии BreackThru Films, где в составе интернациональной команды художников в 2016 году рисовала масляными красками фильм о Ван Гоге «С любовью, Винсент/ Loving Vincent».

Работы Марии находятся в частных собраниях Америки, России, Японии, Италии, Польши, Германии.

Показываем некоторые работы Марии, на которых изображен Кишинев.

Instagram художницы

Фото: maria_r_e_d_k_o/Instagram

Запись Кишинев в скетчах белорусской художницы Марии Редько впервые появилась Locals.

Вера Головатая — хендмейд мастер из Кишинева и работает в самых разных техниках: от скрапбукинга и картонажа до миниатюр. Под именем Mini Magic Lab она создает миниатюрные композиции — копии домов и комнат по фотографиям, а также сцены и локации из фильмов, книг и игр.

«Миниатюрой я занимаюсь уже почти два года. Моя цель — создавать композиции, которые вызывают удивление и пробуждают внутреннего ребенка. Хочется, чтобы человек не мог отвести взгляд, чтобы он погружался в атмосферу миниатюры или в собственные воспоминания, в зависимости от того, что перед ним. Людей всегда притягивает все маленькое, наверное, в миниатюрах есть ощущение уюта, защищенности. Они позволяют заглянуть в крошечный мир, который кажется безопасным, теплым и живым», — рассказывает Вера.

К такому необычному делу Веру привела ее детская любовь к кукольным домикам и крошечной мебели, которую она сама же и мастерила. Но заняться мини-мирами профессионально ее подтолкнула идея сделать подарок для лучшей подруги на день рождения — миниатюрную копию комнаты из родительского дома. Это была ее первая серьезная работа, после которой Вера уже не смогла остановиться.

Создание одного «мира» может занять один день, три дня или даже месяц — зависит от масштаба и уровня детализации.

«Работа всегда начинается с идеи. Сначала в голове появляется образ — яркая картинка, которую хочется воплотить в реальности. Даже если миниатюра основана на фильме, книге или какой-то вселенной, в воображении все равно рождается свой, особенный вариант, за который хочется зацепиться и реализовать его. Процесс очень кропотливый и требует концентрации, терпения и времени».

В работе мастерица использует самый разный набор материалов и техник: картон, полимерную глину, папье-маше, эпоксидную смолу, лазер и фрезер, 3D-печать, а также шьет, вырезает макетным ножом и применяет в работе подручные материалы, вроде бусин, акрила и деревянных палочек от мороженого.

«Самое сложное для меня было осваивать новые техники. Иногда бывает сложно находить решения для мелких деталей, когда не сразу понятно, из чего и как их лучше сделать. Бывает, что результат не совпадает с образом в голове, и приходится все переделывать. В такие моменты сложнее всего набраться терпения и начать сначала».

Источников вдохновения у Веры много: кино, сериалы, книги и видеоигры. Часто она выбирает тему, исходя из собственных интересов, иногда ориентируется на сезонность. Например, вселенная «Гарри Поттера» для нее всегда особенная, а в период зимних праздников она делала миниатюры по фильмам «Один дома» и «Рождественская история». Но нередко тема определяется напрямую заказчиком.

«Самой значимой и сложной работой для меня был дом по фотографиям, который я делала в прошлом году. Это была очень объемная работа с максимальной детализацией. Особое внимание требовалось к каждой детали, так как это был родительский дом заказчика, к которому он очень трепетно относился. Работа заняла больше месяца: я воссоздавала не только фасад, но и двор, огород, все полностью. И я, и заказчик остались очень довольны, а эффект от подарка превзошел все ожидания. Поэтому этот проект отложился в моей памяти».

При создании каждой миниатюры Вере одинаково важны реалистичность и атмосфера. Она отмечает, что «детализация позволяет максимально точно передать сцену, чтобы зрителю хотелось рассматривать работу долго и внимательно». А атмосфера позволяет погрузиться в этот самый мир, поэтому одно без другого не может работать: «Реалистичность делает работу убедительной, а настроение — живой и трогающей», — заключает мастерица.

В своих работах Вера оставляет и пасхалки, связанные с сюжетом: картинку за окном, портрет на стене, приведение, выглядывающее из-за угла, или дверь, ведущую в подземелье. Все то, что может сподвигнуть разглядывать работу часами.

«В миниатюрных мирах привлекают детали. Они удивляют, позволяют воображению разыграться и погрузиться в другой мир. Такие композиции пробуждают эмоции и чувства: у меня в процессе создания, у — покупателей, когда они рассматривают работу. Наверное, именно это сочетание удивления, погружения и эмоционального отклика делает миниатюры такими привлекательными».

Вера работает на заказ, но есть «миры» из стока, которые она делала по собственному желанию. Она уже давно мечтает создать миниатюрный готический особняк или замок, но так как работа требует много времени и внимания к деталям, пока не решается за нее браться.

Цена зависит от количества деталей, используемых материалов и затраченного времени. Маленькие диорамки могут стоить около 400–500 леев, а более крупные и детализированные работы, особенно выполненные по индивидуальному заказу с множеством пожеланий клиента, могут достигать нескольких тысяч леев.

@minimagiclab Мой особенный букнук из мира Гарри Поттера . Он получился именно таким как я его задумывала и это прекрасно #букнук #гаррипоттер #поттероманы #миниатюра #творчество #вдохновение #harrypotter #potterhead #hogwarts #harrypottercrafts #miniature #booknook #tiny #art #fyp #pov ♬ Hedwig's Theme (Harry Potter Prologue) - JJ Reinhold

Посмотреть прошлые работы Веры можно в ее Instagram и TikTok, и там же следить за ее планами, которые она уже строит на новый год.

«Планирую совершенствовать свое мастерство, осваивать новые техники, развивать свои соцсети и каналы — TikTok и Instagram. Выходить на более широкую аудиторию и, возможно, запустить мастер-классы. Новый год — новые творческие проекты, новые вершины».

Запись Мастерица из Молдовы создает миниатюрные копии домов и сцен из фильмов впервые появилась Locals.

Свечи давно перестали быть просто источником света — сейчас их покупают ради атмосферы, уюта и домашнего настроения. А если эти свечи сделаны вручную, они привносят еще больше тепла и индивидуальности. Именно поэтому Ольга Беженарь решила воплотить свою детскую мечту в реальность и начала создавать свечи в виде десертов.

Первой была свеча в форме кекса, украшенного кремом и ягодами. Сначала Ольга делала их для себя, затем стала дарить знакомым и близким, а когда друзья начали просить свечи в подарок коллегам, она задумалась о том, чтобы развивать свое дело.

«С детства хотелось иметь собственную пекарню. Сейчас пеку для близких и своих двух малышей. И мне всегда нравилась атмосфера, которая моментально создается в присутствии свечей. Просто представьте: весь день ты работаешь, занимаешься детьми и бытом, а вечером вместе с любимым человеком зажигаешь свечу — десерт бескалорийный, которым можно наслаждаться и расслабляться в конце дня».

Ольга делает свечи из премиальных соевого и кокосового восков с добавлением аромамасел. Как она объясняет, большинство свечей на рынке — из парафина, продукта переработки нефти, который может вызывать аллергию или даже вредить здоровью. Ольга же хотела, чтобы ее свечи были более экологичными и безопасными, особенно учитывая, что она сама — мама.

Обычно на создание одной свечи уходит два дня, но бывают исключения. Свечи в виде десертов особенно сложны: из-за их формы требуется гораздо больше времени и аккуратности.

«Я использую всевозможные способы для создания уникальной свечи и формы для нее. Иногда приходится лепить все с нуля из пластилина или даже изучать структуру сложных форм. Благодарю за наше время, когда у нас есть доступ ко всем знаниям мира».

По запросу Ольга может сделать свечу любой сложности — с ароматом или без, без красителей или с минимальными добавками. В ассортименте есть также свечи для тортов и декора. Цены варьируются от 180 до 400 леев, а приобрести изделия можно онлайн через ее социальные сети.

Но у истории есть и другая сторона. Муж дал Ольге время до апреля, чтобы про ее свечи узнали. Иначе ей придется оставить это дело и полностью сосредоточиться на детях и быте. Если же она выиграет спор, то планирует расширять ассортимент, делать свечи для компаний или создавать презентные варианты для свадеб.

Запись Мастерица из Молдовы создает свечи из соевого воска, похожие на десерты впервые появилась Locals.

Савко рано выработал собственный художественный метод, основанный на палимпсесте: он помещает персонажей массовой культуры — героев комиксов, сериалов, мультфильмов — в пространство мировых художественных шедевров. Такое столкновение культурных кодов превращает историю искусства в открытую систему, где старое и новое, высокое и низкое, элитарное и бульварное вступают в игру и порождают новые смыслы.

В его проектах классические сюжеты сталкиваются с героями массовой культуры — от Микки-Мауса, Бэтмена и Человека-Паука до персонажей советской анимации. История искусств переплелась с мультипликационными, компьютерными и другими героями массовой культуры. Теперь они вместе конфликтуют, рассуждают, устраивают своеобразные коллаборации.

В 1996 году состоялась его первая персональная выставка «Школа киллеров» у Марата Гельмана. Позднее он участвовал в ряде крупных российских и международных проектов — от Биеннале в Цетине (1997) и Baltic Biennale (2004) до Московской биеннале современного искусства (2013), а также ярмарок FIAC, Art-Moscow и других. Савко был номинантом премии Кандинского (2007) и премии «Соратник» (2006). Его произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, ММОМА, фонда «Екатерина», а также в частных коллекциях в России и Европе.

Одним из самых обсуждаемых эпизодов в его биографии стало решение районного суда Тарусы, Калужской области, признавшего в 2011 году экстремистской работу «Нагорная проповедь» из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства» (1995). По решению суда, было не только запрещено репродуцирование «Нагорной проповеди» в СМИ и других изданиях, но и сама работа подлежала уничтожению. Сейчас работы из «Путешествия Микки Мауса» в основном находятся в частных коллекциях за пределами России.

В своих последних проектах, включая «Чары безумного мира», Савко продолжает исследовать столкновение культурных пластов. В его работах соседствуют фигуры Сальвадора Дали, Белоснежки, «Рабочего и колхозницы» и других знаковых персонажей, превращенных художником в участники единого визуального спектакля, где мультфильм, живопись, мифология и повседневность образуют единую пульсирующую среду. Савко также продолжает развивать свой фирменный метод: творческое копирование широко известных произведений и перемещение их смыслов в современный и радикально измененный антураж. Художник создает «псевдоисторию» — калейдоскопическую модель мира, в которой размываются границы между сакральным и обыденным, высоким и низким, а реальность предстает как стремительный поток переопределяемых смыслов.

Источники: Fine Art Gallery, Art Investment, Art Guide

Запись Александр Савко — художник, который объединяет персонажей поп-культуры с мировыми шедеврами впервые появилась Locals.

2025 год знаменует собой этап зрелости в развитии мирового дизайна. Три крупнейших события года, Expo 2025 Osaka, Milan Design Week и Melbourne Design Week, показали, что архитектура, технологии и искусство в совокупности, не только доставляют эстетическое удовольствие, но и служат инструментом культурных и социальных преобразований. Расскажем о самых впечатляющих работах и концептах этих мероприятий.

Expo 2025 Osaka

Тенденции Expo 2025 Osaka отводят устойчивости и инновациям первое место. Главная тема выставки «Designing Future Society for Our Lives» (Проектирование общества будущего для нашей жизни»), заставляет глубоко задуматься о том, как творчество и наука могут способствовать благосостоянию во всем мире и построению устойчивого общества для будущих поколений.

Одним из отличительных проектов выставки является The Grand Ring, который разработала студия «Sou Fujimoto Architects». Речь идет о здании площадью более 61 000 м², занесенном в Книгу рекордов Гиннесса как самое большое деревянное строение в мире. Здание собрано в единое целое с помощью традиционных японских технологий, без металлических элементов, его можно полностью разобрать и потом использовать снова.

Помимо технологического масштаба на выставке Expo Osaka изучаются границы между реальным и виртуальным. Проект павильона NOIZ Pavilion, разработанный студией NOIZ в сотрудничестве с медиахудожником Йоичи Очиаи, предлагает новый тип архитектуры. Павильон, будучи отражающим пространством между цифровым и физическим, превращает посетителя в участника, демонстрируя, как технологии могут расширить восприятие и создать общее мультисенсорное впечатление.

Павильон The Design Labo Pavilion вносит особую поэтическую нотку. Архитектор Сатоши Итасака создал из экологичных материалов конструкцию в форме ракушки, в которой расположены интерактивные пространства, посвященные теме физического, психического и социального здоровья.

Milan Design Week 2025

На Миланской неделе дизайна 2025 года в центре внимания оказались свет, циркулярность и продвижение новых дизайнерских талантов. Мероприятие обозначило возвращение яркого цветного стекла в дизайн интерьера и светильников, а также интеграцию экологичных материалов, таких как конопля и мицелий, подчеркивая все более четкое направление индустрии в сторону возобновляемых и экологически осознанных творческих процессов.

К шедевральным инсталляциям можно отнести и Library of Light. Британский дизайнер Эс Девлин представила внушительную кинетическую инсталляцию, состоящую из 3 000 книг, которые вращаются вокруг статуи, расположенной в галерее Пинакотека ди Брера в Милане.

Также в рамках Миланской недели дизайна компания Google представила результат сотрудничества с художником Лахланом Турчаном: иммерсивную инсталляцию Making the Invisible Visible, наполненную туманом и лазерами, что позволяет посетителям «двигать» свет взмахом руки, будто открывая занавески.

Но самой масштабной и обсуждаемой инсталляцией стала Curious X: Sensorium Piazza, созданная компанией «Philip Morris International» совместно с итальянским дизайнерским домом Seletti. Интерактивная инсталляция переосмысливает классическую концепцию итальянской площади, превращая ее в сенсорное пространство, где происходит взаимодействие дизайна, искусства и технологий. Данная работа была задумана в поддержку миссии компании «Philip Morris International» по созданию будущего без дыма и в честь непрерывного роста сообщества взрослых потребителей. Для Philip Morris это сотрудничество означает новый этап в стратегии по трансформации компании как сторонника инноваций и устойчивого дизайна.

Melbourne Design Week 2025

На Мельбурнской неделе дизайна 2025 года, посвященной теме «Создай мир, который хочешь» (Design the World You Want), дизайн рассматривался с глубоко гуманистической точки зрения: творчество как средство исцеления и восстановления. Было проведено более 350 выставок и конференций для поиска решений в области устойчивости, биоразнообразия и социальной интеграции, с упором на дизайн, который позволяет не только создавать инновации, но и восстанавливать.

Среди представленных проектов стоит отметить 100 Lights - коллективная инсталляция из 100 светильников, объединившая более 100 австралийских дизайнеров. Проект превратил свет в общий язык устойчивого дизайна.

А студия Quiet Studio, разработанная компанией «Autex Acoustics», предложила посетителям иммерсивное пространство, придуманное для совершения побега от городской суеты. Оно оснащено углеродно-нейтральными акустическими панелями, которые поглощают шум, создавая успокаивающую среду для личного восстановления и коллективного исцеления.

Еще одна особенная инсталляция, A New Normal, предложила конкретные решения по городскому дизайну, чтобы превратить Мельбурн в город с нулевым уровнем выбросов к 2030 году, убедительно проиллюстрировав роль дизайна как движущей силы социальных изменений и устойчивых инноваций.

На этих трех мероприятиях были представлены не просто эффектные объекты или неожиданные архитектурные решения, а идеи, формирующие новую визуальную этику. Таким образом, 2025 год становится годом, когда миссия глобального дизайна приобретает новый смысл: построение мостов между прогрессом и сознанием, между эмоциями и устойчивостью.

Запись Три всемирных выставки дизайна, которые определяют будущее — инновации, устойчивость и эмпатия впервые появилась Locals.

Косплеер из Молдовы Anya Dogari создала костюм по мотивам игры Little Nightmares 3 для японской компании Bandai Namco, дистрибьютора известных видеоигр. В октябре компания представила третью часть игры, «Little Nightmares III» — это приключенческий хоррор-платформер о двух детях, Лоу (Low) и Элоун (Alone), которые пытаются выбраться из кошмарного мира под названием «Ниоткуда» или «Спираль».

«Компания выделила бюджет на полную подготовку костюмов и фотосессию, и я с огромным удовольствием взялась за работу. Это был невероятно интересный опыт — видеть, как твой труд становится частью официального проекта такой игры. Я была безумно рада, что меня заметили и доверили участие в таком крупном сотрудничестве. Это вдохновило меня двигаться дальше и развиваться в этой сфере», — рассказала Аня.

Косплей — это искусство перевоплощения, когда люди воссоздают образы персонажей из игр, фильмов, сериалов или аниме в реальной жизни. Но для Ани это не просто хобби, а способ творческого самовыражения. Девушка заинтересовалась косплеем еще в 2018 году, а уже с 2020 года она вручную создает костюмы: от первых эскизов до финальных штрихов.

За это время Аня успела поучаствовать во множестве косплей-конкурсов, как на местных фестивалях, так и на международных. А ее работы привлекли внимание не только Bandai Namco, но и студии Guerrilla Games, создателей игры Horizon Forbidden West.

«Для меня это огромное признание — осознавать, что мои костюмы и подход к деталям ценят создатели игр, в которые я сама играю и по которым я создаю костюмы (как хобби и теперь уже на заказ)».

В каждом образе она старается передать атмосферу мира, из которого пришел тот или иной персонаж. Аня тщательно подбирает ткани и материалы, создает аксессуары, красит, шьет и собирает элементы брони и реквизита. В зависимости от сложности проекта, на изготовление одного костюма уходит от одного до трех месяцев.

«Косплей требует терпения, вдохновения и любви к тому, что ты делаешь. Для меня это не просто пошив костюмов — это искусство оживлять вымышленные миры и делиться ими с другими. В будущем я мечтаю попробовать себя в создании костюмов для кино и поработать над проектами в игровой индустрии на более профессиональном уровне».

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от 𝒜𝓃𝓎𝒶 (@anyadogari)

Игра в Steam

Запись Молдавский косплеер создала костюм для известного дистрибьютора видеоигр Bandai Namco впервые появилась Locals.

Полотно под названием «California (IKB 71)», размером около четырёх на два метра, является крупнейшей монохромной работой художника, находящейся в частной коллекции, отметили представители Christie's.

Ив Кляйн, умерший в 1962 году в возрасте всего 34 лет, запатентовал особый оттенок ультрамарина, который сам разработал. Этот насыщенный синий цвет он назвал «International Klein Blue» (IKB) — «Международный синий Кляйна».

По словам художника, каждая из его монохромных работ уникальна и обладает собственной «атмосферой и сущностью».

Картина «California» была написана в начале 1961 года — незадолго до первой и единственной поездки Кляйна в США, где прошли его дебютные выставки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Поверхность полотна украшена мелкой галькой, что, по словам Christie's, создаёт ощущение «морского дна под синими глубинами океана».

Ранее, в 2013 году, на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке скульптура Кляйна «Sculpture éponge bleue sans titre» — композиция из окрашенных в синий губок на металлическом стержне — была продана за 22 миллиона долларов, установив тогда рекорд для работ художника.

Сам Кляйн объяснял, что вдохновился этой работой, наблюдая за тем, как окрашенные в синий губки, которые он использовал в мастерской, отражали его любимый цвет.

Запись Монохромную картину французского художника Ива Кляйна продали в Париже за 18,4 млн евро впервые появилась Locals.

Молдавская студия Piko представит свою инсталляцию Road Signs of Tomorrow («Дорожные знаки будущего») на Barcelona Design Week с 13 по 18 октября.

Работа студии будет выставлена вместе с проектами 30 европейских дизайнеров на Underground Expo, по адресу Calle Àlaba 124.

Road Signs of Tomorrow – это визуальное исследование того, как могут выглядеть пиктограммы, иконки и символы на дорожных, транспортных и предупреждающих знаках будущего. Проект был реализован при поддержке наших партнёров — USAID и Швеции в Молдове.

Piko – креативное агентство, удостоенное множества наград, было основано в 2008 году командой творческих людей и нарушителей правил. Штаб-квартира находится в Кишиневе, а исследовательское подразделение в области дизайна – в Амстердаме (Нидерланды).  Члены ADCN | Dutch Club for Creativity и входят в совет Ассоциации креативных индустрий COR.

В 2022 году студия Piko была отобрана для участия в Dutch Design Week, одном из крупнейших европейских событий в области дизайна, проходящем в Эйндховене, Нидерланды. Совместно с Atelierul de design Mihai Stamati и медиа-художником Кареном Григоряном они представили две инсталляции, отражающие их видение будущего.

Запись Молдавская студия Piko представит свою инсталляцию на Barcelona Design Week впервые появилась Locals.

Художник Серджиу Чокинэ родился в селе Болдурешть, Ниспоренского района, в 2001 году. В 2021 году он окончил Колледж изобразительного искусства им. Александру Плэмэдялэ, а уже через два года переехал в Париж по «визе таланта».

Одна молдаванка, обосновавшаяся четыре года в Париже, сказала: «Мне пришлось заново учиться жить». Я подписываюсь под этими словами. Социальная разница слишком велика. Молдова – чудесная страна, я ее люблю, горжусь тем, что я там родился, учился, вырос, однако теперь Париж – «это дом». Он стал трамплином, откуда я могу заявить о себе. <…> Сложнее – продавать искусство, устанавливать хорошие цены на картины, потому что Молдова находится в хвосте многих рейтингов, и это диктует также маленькие рыночные цены, в то время как у нас есть чудесные живописцы, которые могли бы быть оценены намного лучше, – рассказал Серджиу в интервью Ziarul de Gardă в 2024 году.

Его художественное направление глубоко укоренено в экспрессивном стиле, а визуальный язык колеблется между фигуративным и абстрактным. Художник использует широкий спектр ярких и контрастных цветов для исследования эмоциональных и экзистенциальных тем. Его работы обращаются к сложности человеческого существования, взаимоотношений и самоанализа.

Вдохновение часто приходит неожиданно: по дороге домой, направляясь в студию, во время моих путешествий или во время ночных прогулок. Картина может начаться всего с нескольких зданий или деталей, но иногда я полностью переосмысляю место, создавая контрасты с реальностью, которые отражают то, как я чувствую и воспринимаю его. Люди ценят эту личную перспективу, – делится Серджиу на своем сайте.

После переезда в Париж в июне 2023 года Серджиу продолжил работу над серией «синих картин». Общий стиль этой серии сочетает элементы сюрреализма и экспрессионизма, используя символические и абстрактные формы для исследования глубоких эмоциональных переживаний.

Акцент на руках, телах и сдержанных выражениях лиц, в сочетании со сказочным и эфемерным использованием цвета и внушительным масштабом полотен, переносит зрителя в мир размышлений о человеческой связи.

Через свое творчество художник стремится уловить гармонию между природой и архитектурой, часто работая на пленэре, чтобы передать суть света и тени. Эти элементы придают глубину и жизненность его композициям, делая каждую работу живой.

Работы Серджиу были представлены на выставках в Молдове, Великобритании, Южной Корее, Франции, Испании, Италии, Норвегии. В 2025 году в Париже прошла первая персональная выставка художника, на которой он представил более 30 картин и рисунков, а также выпустил свою первую авторскую книгу «Blue Soul». Работы Серджиу хранятся в частных коллекциях.

Картины Серджиу выставлены на продажу на сайте Saatchi Art.

Источники: ArtSerge, MyLandScape, Ziarul de Gardă

Запись Local Artist: Серджиу Чокинэ – художник, покоривший Францию впервые появилась Locals.

На фасаде здания Королевского суда в центре Лондона появился очередной стрит-арт загадочного художника Бэнкси. На граффити изображён судья в традиционной мантии и парике, который с силой обрушивает молоток на протестующего, лежащего на земле. Удар сопровождается брызгами крови, попавшими на его плакат.

Хотя работа не содержит прямых отсылок к конкретному событию, её появление совпало по времени с массовыми задержаниями в Лондоне — за два дня до этого полиция арестовала почти 900 человек во время акции протеста против запрета организации Palestine Action.

По фотографиям в соцсетях видно, что рисунок уже накрыли пластиковыми полотнами и огородили металлическими барьерами. На месте дежурят сотрудники охраны, а рядом висит камера видеонаблюдения.

Бэнкси подтвердил авторство, опубликовав снимок работы в Instagram с подписью: «Royal Courts Of Justice. London». Рисунок расположен на внешней стене здания Queen’s Building, входящего в комплекс Королевского суда.

Художник известен своей резкой критикой власти, войн и капитализма. Летом прошлого года он провёл в Лондоне серию из девяти «животных» работ. Среди них были пираньи, нарисованные на полицейской будке, волк, «воющий» на спутниковую антенну, и горилла, будто бы приподнимающая решётку у входа в Лондонский зоопарк. Некоторые из этих граффити исчезали буквально через часы после появления — например, работа в Пекхэме была снята менее чем за час.

Бэнкси неоднократно обращался и к палестинской теме. Так, в декабре 2019 года он расписал стену в Вифлееме, превратив сцену Рождества в политический символ: ясли с младенцем были изображены на фоне бетонной разделительной стены, пробитой взрывом в форме звезды. Израиль объясняет барьер необходимостью защиты от нападений, тогда как палестинцы считают его способом захвата земель.

Запись Судья бьет молотком протестующего: на здании Королевского суда в Лондоне появилась новая работа Бэнкси впервые появилась Locals.

«Вибрации. Сквозь время»

Выставка «Вибрации. Сквозь время» посвящена 20-летию творческой группы «Вибрация».

Группа «Вибрация», созданная семью выдающимися художниками, была основана ныне покойным живописцем Ионом Китороагэ и стала важной вехой в изобразительном искусстве Республики Молдова.

Это дань уважения как творчеству этой группы, так и памяти трех ушедших из жизни ее участников: Иона Китороагэ, Анатолия Лазарева и Илии Леу, чьи работы продолжают вдохновлять и трогать сердца.

Вы увидите картины, наполненные светом, духовностью и глубокой связью с родной землей. Это приглашение к размышлению, искренним эмоциям и заново открыть для себя искусство как форму устойчивости и вечности.

Когда: до 17 августа
Где: в Выставочном центре «Константин Брынкуш», бул. Штефан чел Маре, 3.

За пределами леса

Выставка художника Иоана Сбырчу включает в себя новейшие работы маэстро — признанного профессора Клужской школы живописи и одного из важнейших художников Румынии.

Экспозиция приглашает к размышлению над тем, как живопись может открывать новые смыслы на перекрестке между реальностью и метафизикой. С помощью утонченного и сложного языка, наполненного поэтическим озарением, состояниями благодати и меланхолии, художник исследует темы, к которым неоднократно возвращался в своем творчестве: красота природы и мифическое одиночество Дон Кихота, экзистенциальная хрупкость нашего времени, климатические изменения, агрессивная эксплуатация природных ресурсов и необходимость переосмысления нашего отношения к себе и окружающему миру.

Когда: до 17 августа
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Выставка Думитру Вердяну

На выставке будут представлены работы в жанрах скульптуры, графики и живописи, созданные художником Думитру Вердяну.

Думитру Вердяну – член Союзов художников Республики Молдова, России и Австрии.

С 1976 года он участвовал более чем в 200 национальных и международных выставках и симпозиумах, проводил творческие мастерские в различных странах. Его работы находятся в музеях, общественных пространствах, галереях и частных коллекциях в Молдове, Румынии, Австрии, Чехии, Венгрии, Германии, Франции, Швеции, Израиле и России.

Когда: до 26 августа
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Аурел Давид. Живопись, графика

Ретроспективная выставка, приуроченная к 90-летию со дня рождения художника, объединяет работы в жанрах живописи и графики из коллекций Национального художественного музея Молдовы и Национального музея румынской литературы, созданные автором за три десятилетия творческой деятельности.

Творчество Аурела Давида многогранно: он был живописцем, графиком, скульптором, создателем монументальной живописи. Все произведения художника носят отпечаток величия, характерного для подлинного искусства. Его творчество отличается искренностью выражения и изысканностью цветовой палитры.

Когда: до 26 августа
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Genesis

Лилия Тимакова приглашает зрителя в абстрактный, наполненный энергией ландшафт, где живопись становится актом сотворения в его чистейшем проявлении. Ее композиции разворачиваются, словно первобытное событие – точка зарождения, в которой впервые обретают форму материя, энергия и ощущение.

Подобно рождению Вселенной из облака частиц, мазки вызывают в воображении элементарный процесс возникновения – визуальное эхо чего-то, что находится в вечном начале.

Когда: до 31 августа.
Где: Iusty Art Gallery, ул. Богдан Петричейку Хашдеу 3.

SPERANȚEI 36: Viziuni în contrast

SPERANȚEI 36: Viziuni în contrast – международная выставка, которая объединяет десять молодых художников из Республики Молдова, Румынии и Словении в визуальном диалоге об идентичности, эмоциях и контрасте.

Выставка представляет собой подборку оригинальных работ – от абстрактных композиций до фигуративной живописи. Каждое произведение – это личная интерпретация культурной идентичности, эмоций и визуального выражения.

Когда: до 14 сентября
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Obscura Lux

В выставке «Obscura Lux» художницы Чезары Колесник синий цвет – это состояние, медитация о свете, рожденном из тени.

В центре этого визуального исследования находится глубокий, многозначный синий. Синий создает дистанцию и одновременно близость. Это цвет внутреннего мира, мечтаний, бесконечности. Подобно медленному дыханию, синий сопровождает взгляд сквозь пейзаж без очертаний.

Когда: вернисаж состоится 7 августа в 18:00. Выставка будет открыта до 28 сентября.
Где: в Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб 2.

Запись 7 выставок августа в Кишинёве, которые нельзя пропустить  впервые появилась Locals.

«Меня зовут Валерия Мейзлес, мне 25 лет, я родилась в городе Бельцы и уже шесть лет занимаюсь искусством, исследую философию визуального языка и глубинные слои, которые раскрываются через коллаж. Для меня искусство — это не просто способ выражения, а инструмент исследования памяти, времени и ощущения присутствия.

В 2023 году я провела персональную выставку в Картинной галерее имени Антиоха Кантемира в Бельцах — это был важный момент возвращения и диалога с местом, где всё началось. Моё искусство также было представлено в лондонском журнале Colle.

Другой коллаж стал частью дизайна этикетки 21-летнего рома гонконгской алкогольной марки — образ, который неожиданно оказался на грани между личным и глобальным, между архивом и этикеткой.

Мои коллажи — это ручные композиции, созданные на старых книжных обложках. Я использую винтажные открытки, выцветшие фотографии, письма, архивные фрагменты и другие визуальные остатки прошлого. Каждый элемент несёт в себе отпечаток времени, и моя задача — услышать в нём то, что он ещё может рассказать. В этом физическом процессе присутствует нечто почти ритуальное — внимательное соединение прошлого и настоящего.

Работы часто строятся на ассоциативных нитях — связях, которые не очевидны, но рождаются внутри. Я не стремлюсь к линейному повествованию. Наоборот, в хаосе и несовершенстве находится нечто живое. Я ценю случайность: как вырез упал, как бумага состарилась, как изображение отклеилось. В этом — правда времени.

Я работаю с тишиной. С образом, который не кричит, не объясняет себя, не требует немедленного понимания. Мне близка эстетика фрагмента — того, что осталось, и того, что нельзя вернуть полностью. Коллаж для меня — это способ пересобирать реальность, соединять эпохи, чувства и даже утраченные голоса.

Недавно я завершила работу над своей первой книгой. Это не просто сборник коллажей, а развёрнутый текст, в котором я исследую философию коллажа как способа восприятия мира. Я говорю о разрывах и соединениях, о чувствах, которые рождаются между образами, о метафизике вырезанного и приклеенного. Эта книга — попытка через искусство сказать то, что не всегда может быть произнесено словами.

Я также сотрудничаю с художниками из разных стран, и такие взаимодействия обогащают мою практику — позволяя взглянуть на визуальный язык с новой стороны. Некоторые мои работы сегодня находятся в частных коллекциях и стали частью интерьеров по всему миру. Для меня важно, что коллаж, созданный из архивного материала, обретает новую жизнь в другом времени и пространстве.

Мои коллажи не имеют названий — я сознательно избегаю навязывать интерпретацию. Я считаю, что искусство должно оставлять место зрителю, его личному опыту, памяти и воображению. Название — это ярлык, а я предлагаю пространство. Образ говорит сам. Иногда шёпотом. Иногда как эхо. Иногда вообще молчит. И в этом молчании тоже есть смысл».

Instagram художницы

Запись Коллажи художницы из Бельц публикует лондонский Colle, из её работ сделал этикетку бренд гонгконгского рома впервые появилась Locals.

Молдавская художница Людмила Куптор 5 июля установила мировой рекорд, создав крупнейшую в мире работу в технике Эбру — живописи на воде. Ее достижение было официально признано представительницей Книги рекордов Гиннесса, которая прибыла из Великобритании для валидации результата. Событие прошло в PORT MALL, передает IPN.

Это результат многих лет внутреннего поиска, труда, усилий, сомнений, надежд и смелости. Работа вдохновлена классической турецкой техникой Эбру — живописью на воде, с которой я впервые познакомилась в 2019 году в Италии. Это была любовь с первого взгляда, — рассказала художница.

Она объяснила, что картина была создана непосредственно на водной поверхности, а затем перенесена на специальное полотно. По ее словам, семь цветов радуги, использованных в работе, символизируют 70-летие Книги рекордов Гиннесса, а также являются символом надежды и единства.

Автор подчеркнула, что картина изображает молдавскую равнину, полную зелени и цветов в разгар весны, наполняющую душу ощущением покоя и удовлетворения.

Процесс создания картины был внимательно отслежен уполномоченной представительницей Книги рекордов Гиннесса, Паулиной Сапинской. По итогам оценки она официально признала достижение. Сапинска отметила, что художница выполнила все критерии, установленные организацией, и почти вдвое превзошла предыдущий рекорд, составлявший 20,86 квадратных метра.

Эта работа имеет площадь 39,97 квадратных метра. Это действительно впечатляющая попытка и новый мировой рекорд, — заявила Паулина Сапинска.

В завершение мероприятия художнице вручили официальный сертификат, подтверждающий новый мировой рекорд за самую большую картину, выполненную в технике Эбру. В ближайшие недели работа будет выставлена в Port Mall, после чего станет частью музейной коллекции.

Фото: IPN/Elena Covalenco

Запись Молдавская художница попала в Книгу рекордов Гиннесса за самую большую картину на воде впервые появилась Locals.

«Эфемерные эмоции»

Выставка «Эфемерные эмоции» исследует тонкую передачу чувств через искусство, подчеркивая мимолетность момента, ностальгию по минувшим мгновениям и хрупкую красоту природы. Вдохновленные пейзажами Моне и умиротворяющей атмосферой садов Живерни, представленные работы запечатлели не только внешние виды, но и внутренние ландшафты человеческой души.

В выставке принимают участие известные и талантливые молодые художники из Молдовы, каждый из которых предлагает свой уникальный взгляд на тему эфемерности.

Когда: до 13 марта
Где: в Выставочном центре «Константин Бранкуш», bd. Ștefan cel Mare și Sfânt, 3.

«GoExpo»

Первая иммерсивная аниме-выставка в Кишиневе. GoExpo — это не просто экспозиция, это место, где сливаются косплей, арт, новые технологии и творчество. В Кишиневе впервые проходит выставка подобного формата.

Это 250 м² пространства галереи Plai, наполненного тематическими декорациями, арт-инсталляциями и световыми эффектами, которые перенесут вас в узнаваемые локации и сцены.

Когда: до 14 марта
Где: в галерее «Plai», ул. Пушкин 39.
Цена: 100 леев

«FEBRUARY 2022: ECOURI»

Художественная выставка Валерии Дука «FEBRUARY 2022: ECOURI», посвященная третьему году масштабной войны в Украине.

Эта выставка предлагает пространство для размышлений о текущей ситуации с беженцами в стране и во всем мире с помощью картин, аудиоисторий и интерактивных инсталляций, чтобы почтить силу тех, кто пострадал от войны.

Когда: до 16 марта
Где: в Национальном художественном музее Молдовы, ул. 31 августа 1989 года, 115.

«Мы: Творческая молодежь – 2025»

Выставка объединяет молодых художников, студентов и выпускников художественных заведений. В этом году проект проходит под названием «Shift Art: Меняющееся искусство», демонстрируя смелые и инновационные взгляды нового поколения творцов.

Это возможность заглянуть в будущее молдавского искусства, увидеть новые таланты и понаблюдать, как эволюционирует художественный язык. Здесь нет границ для экспериментов – работы художников отражают не только их личное восприятие мира, но и актуальные социальные и культурные вопросы.

Когда: до 30 марта, с 10:00 до 17:00
Где: в Выставочном центре «Константин Бранкуш», bd. Ștefan cel Mare și Sfânt, 3.

«Знаки в пространстве»

Выставочный дуэт предлагает тонкий диалог между Михаем Цэруш и Марией-Патрисией Лупашку, двумя художниками, которые исследуют, каждый по-своему, сложность и потенциал формы. Подходя к концепции деконструкции не как к простому демонтажу, а как к тонкому процессу выявления скрытых смыслов, двум художникам удается превратить повседневные формы и знакомые символы в глубоко рефлексирующие визуальные переживания.

Когда: Вернисаж состоится 14 марта в 19:00. Выставка будет открыта до 25 апреля.
Где: в Iusty art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu nr.3

Запись 5 выставок марта, на которые стоит сходить впервые появилась Locals.

В конце января был завершен новый мурал, созданный молдавской стрит-арт художницей iZZY iZVNE во французском городе Муан-Сарту. Этот мурал появился на стене с уникальной историей: на протяжении последних шести лет, каждые два месяца, на ней оставлял свой след новый художник.

Организаторы решили завершить этот проект и выбрать последним автором молдавскую художницу, чье произведение останется на стене на долгие годы.

В своей работе iZZY iZVNE использовала силуэт карты города, придавая муралу особую локальную значимость и связь с местом. Этот проект стал первым после двухлетнего перерыва, связанного с ее беременностью. Проект был реализован при поддержке организации «UnWhiteIt».

О художнице

Инна Желяскова — известная в Молдове и за ее пределами стрит-арт художница. iZZY iZVNE занимается стрит-артом с 2011 года.  За ее плечами — более 600 работ и победы в международных конкурсах.

Запись Мурал молдавской художницы iZZY iZVNE украсил стену с уникальной историей во Франции впервые появилась Locals.

«Меня зовут Дарья Столер, я визуальный артист. Живу в Кишинёве, откуда я и родом. Моя цель — запечатлевать моменты, исследовать гармонию мира и отражать взаимодействие человеческой души с окружающей реальностью.

Фотографией я занимаюсь профессионально более двух лет. Сегодня она стала моим голосом, с помощью которого я делюсь своими мыслями и переживаниями. Я люблю изучать тело человека, природу и улавливать уникальные моменты.

Меня вдохновляет возможность через фотографию передавать идеи и мысли, которые мне трудно или порой невозможно выразить словами. Я стараюсь через свои работы раскрыть свои внутренние черты — это путешествие внутрь себя.

Идея моей выставки заключается в метафоре «Брак Солнца и Луны». Это происходит внутри человека, когда сердце и разум соединяются в вечном союзе. Эта выставка — личный проект, который стал возможен благодаря поддержке пространства Queer Café и кураторству Илариона Шемежевского.

Я люблю каждую свою фотографию, потому что создаю её от души. Некоторые мои работы удостоились публикации в Photo Vogue, а также в печатном издании журнала Marika. Остальные можно увидеть на моём сайте.

Сейчас у меня в планах — проект о человеческом теле, его границах возможностей и связи с природой. Также хочу организовать больше выставок в Молдове и выйти на международный рынок».

Вернисаж состоится 24 января в 18:00 в Queer Café, ул. Алексей Матеевич 69. Выставка будет проходить до 19 февраля включительно.

Instagram
Сайт

Запись «Брак Солнца и Луны»: фотограф Дарья Столер о своем творчестве и персональной выставке в Queer Café впервые появилась Locals.

«Я из города Кишинев, родилась здесь и выросла. Сразу после школы поступила в местную академию искусств на специальность «живопись». И в 2023 году окончила лицензиат.

Одно из первых моих осознанных воспоминаний – мне три, я размазываю медовую акварель какого-то серо-изумрудного цвета по маминым рабочим бланкам и думаю, что я великий художник. Кому-то в детстве хотелось стать пожарным, кому-то космонавтом, а мне – художником. Я увлеклась этим со всей возможной серьёзностью трёхлетнего ребёнка, желание рисовать стало навязчивой идеей, и с тех пор ничего не изменилось.

Я пишу фигуративную живопись. Не знаю, как наверняка идентифицировать свой стиль. Пожалуй, больше всего на меня повлияла живопись экспрессионизма. Однако называть это экспрессионизмом было бы не вполне корректно, так как это конкретное течение со своей философией, актуальной для своего времени. Поэтому это влияние проявляется именно в формальном отношении. Содержательно я хочу постепенно уйти исключительно от чисто-эмоционального наполнения картин. Я больше стараюсь строить композицию вокруг какого-то чёткого сюжета, используя экспрессивную стилизацию и угловатую дробленую композицию, как одно из средств выражения идеи.

Пожалуй, две самые значимые для меня работы – «Красная луна» и дипломная работа на лицензиате «Город».

«Красная луна» – моя первая работа большого формата. Этот образ преследовал меня, как наваждение, долгие месяцы, пока я не воплотила его. В нём очень личные, почти кровоточащие, для меня переживания.

С дипломной работой всё несколько прозаичней. В неё было вложено много интеллектуальных сил, это, само собой разумеется. Я долго вынашивала идею, много размышляла на тему эскапизма (тема диплома). К чему-то в ходе работы у меня изменилось отношение. Я прожила долгий период внутри этой композиции, она неизбежно во мне сильно запечатлелась.

В конце лета прошлого года у меня прошла выставка «Umbra care tace» в галерее BUNKER при поддержке центра современного искусства [ksa:k]. Эта была моя первая персональная выставка, раньше я участвовала исключительно в групповых экспозициях. Тема выставки была продолжением темы дипломной работы – подавленность, эскапизм, угнетённое состояние психики под давлением города. Эта экспозиция провела черту под моим первым серьёзным художественным этапом.

Меня вдохновляет в первую очередь конечно то, что я вижу вокруг себя каждый день. Отсюда берутся темы и идеи. Мне нравится наблюдать за ритмами во всём – в природе, в действиях людей, в движении света. Чуть осознанней подойти к этим впечатлениям мне помогает кинематограф – по сути тоже искусство движений и ритмов. Один из моих любимейших фильмов – «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. У фильма много достоинств, но одно из наиболее значимых для меня – в нём гениально выстроена композиция кадра. Подобного рода кино – эйфоретик для моих глаз и эстетического чувства, очень мощный творческий заряд. Из художников-живописцев самый близкий моему сердцу – Михаил Врубель.

Я стараюсь тратить бОльшую возможную часть своего времени на живопись. Заработок, особенно на первых порах, приносит со скрипом, однако для меня это всё же работа.

Сейчас мы с друзьями готовим один крупный групповой проект, о деталях которого пока рано распространяться. Мы надеемся, что у нас всё получится, но для нас всех это нечто непривычное.

Посмотреть и при желании приобрести мои картины можно в моём инстаграм-аккаунте @krasnyi_deni».

Запись Local Artist: художница Дарья Кузнецова о творчестве, наполненном переживаниями впервые появилась Locals.

Chișinău la linia roșie

«Кишинев на красной линии» – документальная выставка и конференция о городском наследии, включающая показ докуфикшн фильма «Дорогой Кишинев», проходит с 9 ноября по 8 декабря Национальном мзуее истории Молдовы.

Знаковые здания, памятники и общественные пространства Кишинева обозначаются на карте города с точки зрения прошлого и потребностей настоящего.  Впервые выставка была открыта в Бухаресте в сентябре 2024 года.

Когда: до 9 декабря
Где: Национальный музей истории Молдовы

«Из Бродяги в Звезды»

Выставка FROM STRAY TO STAR («Из Бродяги в Звезды») фотографа из Лос-Анджелеса Софии Гаманд, на которой представлены фотографии собак из Молдовы. Когда-то они были бездомными, спасёнными с улиц или взятыми из приютов. Про каждую собаку можно прочитать историю ее пути от улицы или приюта до семьи, любви и заботы.

Эта выставка призвана обратить внимание на проблему появления и жизни бездомных животных.

Когда: до 15 ноября
Где: Национальный музей истории Молдовы

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U – выставка, которая объединяет детские воспоминания и спокойствие старого, усталого деревянного стула, который был рядом с художником Михаем Унгуряну в спокойные моменты его ранних лет.

Эта выставка предлагает вам отдохнуть от суеты, посидеть в тишине, обрести равновесие и испытать состояние внутреннего покоя. Состояние, которое нужно прожить спокойно, без спешки и без забот.

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U приглашает вместе открыть для себя состояние спокойствия и удовлетворения, благодаря художественному опыту, который перенесет вас в детство.

Когда: до 27 ноября
Где: книжный магазин Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2

«Ветер перемен»

Выставка отражает трансформации, которые произошли в художественном сообществе Молдовы в период изменения политического строя, границ и социального обустройства в 80-90-е годы прошлого столетия.

Экспозиция «Ветер перемен» посвящена переосмыслению советского прошлого, художественным поискам, вопросам свободы и идентичности, возникавшим на фоне нестабильности той эпохи. Проект показывает, как молдавские художники реагировали на разрушение советской монолитной централизованной политической системы и как это событие отразилось на их творческой жизни.

Когда: до 30 ноября
Где: Музей истории Кишинева

«Микрокосмос»

Выставка «Микрокосмос: природа под электронным микроскопом» позволяет заглянуть в тайный мир, скрытый от невооруженного глаза.

18 впечатляющих фотографий, сделанных командой доктора Лучиана Барбу из Национального института исследований и развития изотопных технологий в Клуж-Напоке, раскрывают перед нами невероятные детали природы: сложные фасеточные глаза насекомых, узоры на крыльях бабочек, структуры цветочной пыльцы, эпидермис растений и многое другое.

В дополнении к этому на выставке представлены электронно-микроскопические изображения и результаты спектрографического анализа волос шерстистого мамонта, найденных в Якутии.

Когда: до 31 декабря
Где: Национальный музей Этнографии и Естественной истории

Запись 5 выставок ноября, которые непременно стоит посетить впервые появилась Locals.

«В городе, где на полгода тяжело отличить искусство от ежедневной жизни, возможность рассказать о Молдове была необходимостью. У меня было 400 евро на перелёт и проживание, 80-летний тётин ковёр и желание рассказать о том, что близко связано со мной», — рассказывает художница.

В 2024 году биеннале получила название «Иностранцы повсюду» и сосредоточена на деколониализме и проблемах беженцев. К этому располагали и политический контекст (военные конфликты в Украине и на Ближнем Востоке), и антимиграционные настроения, и набирающий обороты в Европе ультраправый дискурс.

«Уехав в 25 за лучшей жизнью из Молдовы,
они пообещали себе вернуться через, ну, максимум года два
и не успеть стать иностранцами,
чтобы просто подзаработать и дать детям ту лучшую жизнь,
которую не могли позволить себе.

На стройку, за клубникой или смотреть за детьми,
что напоминали им своих далеко дома.

Только не заметили, как 20 лет спустя
иностранцами стали для своих,
и на вопрос «Когда домой?»
тяжело даже себе ответить: «А где он?»

Базовый итальянский,
чтобы без деталей сказать донне о своих делах,
и наизусть знать, куда сложить её бельё в комоде,
немного золота в ушах
и уставшие руки от работы.

Иностранцем приехал — иностранцем и останешься.

Как ни старайся прикладывать язык к небу для правильного ударения,
произношение выдаст их
место рождения».

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — вторая неофициальная интервенция на Венецианском биеннале от Молдовы. 5 лет назад в 2019 году молдавская художница Татьяна Фёдорова устроила несанкционированный перформанс «Я не туалетная бумага» на открытии Венецианской Биеннале, а в 2011 году в первый и последний раз у Молдовы был свой официальный корнер на главном смотре современного искусства.

В 2024 году Екатерина Григорьева в течение пяти часов вручную мыла традиционный молдавский ковёр и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — “For Moldovan Pavilion” было написано у художницы на ведёрке для пожертвований.

Немного юмора, немного статистики и укоренённых стереотипов о том, кто же такие молдавские иностранцы в Италии.

Тема 60-го биеннале «Иностранцы везде» в Венеции, как никогда, могла бы стать релевантной почвой для молдавских артистов, чтобы показать своё искусство. Италия продолжает быть лидирующей страной с самым высоким количеством легально находящихся там граждан Молдовы.

По последним данным, на 67,1% молдавских иностранцев приходятся женщины, которые в большинстве случаев остаются работать в сфере услуг. 33% мужчин работают в сфере ремонта, на стройках либо собирают урожай. Про художников среди молдавских трудовых эмигрантов в статистике нет ни слова.

Проходящие зрители произносили "Moldovan" с разными акцентами и, читая QR-код, видели себя в работе Екатерины. У одной немецкой семьи чистоплотная и трудолюбивая молдованка убирает дом. Другая женщина из Молдовы уже 22 года в Италии и, убежав от стереотипов, она стала гидом в Венеции. Но чувство иностранки до сих пор остаётся с ней. Языковой барьер и чувство неполноценности тесно связаны для многих иностранцев в новой стране.

За пять часов работы Кате на молдавский павильон удалось собрать 165 евро, что, конечно, сумма чисто символическая.

“Эти деньги теперь лежат в конверте «для министерства культуры Молдовы»”, — говорит художница. Что ей удалось, так это начать диалог с многими посетителями и критиками, для которых Молдова впервые попала в поле внимания.

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Катя посвятила эту работу своим родителям и другим иностранцам, которые когда-то уехали из Молдовы «на заработки» и до сих пор не вернулись. Это и критика того, как тема иностранцев на биеннале зависит от их финансовых возможностей заявить о своих проблемах. «Некоторые иностранцы так и останутся в тени, пока их истории не привлекут внимание кураторов с ресурсами», — говорит художница.

Фото: Виктория Випрада

Запись «Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Молдову на Биеннале в Венеции неофициально представила художница Екатерина Григорьева впервые появилась Locals.

Впервые в ювелирной индустрии Республики Молдова местный ювелирный бренд примет участие в Moldovan Brands Runway 2024 (MBR 2024), самом престижном модном событии в стране.

В рамках этого события, которое пройдет с 3 по 5 октября, бренд Pearl Code проведет эксклюзивный модный показ, посвященный стилизации украшений для повседневного гардероба. Зрители откроют для себя новые способы интеграции украшений в повседневные наряды.

Мероприятие пройдет в ювелирном доме Pearl Code, расположенном в самом сердце столицы. Гости получат возможность вдохновиться и исследовать новые перспективы стиля, превращая каждое украшение в предмет повседневной необходимости.

«Чтобы почувствовать себя особенной, не нужен особый случай», – таков главный посыл новой коллекции украшений, говорят создатели бренда Виктория Максим и Mila Jarcuțchii.

«С этой новой коллекцией мы хотим предложить каждой женщине шанс открыть себя заново и создать новый стиль вместе с подругами прямо в разгар повседневной жизни. Каждое украшение станет выражением уникальности и личной красоты».

О Pearl Code

Pearl Code – первый бренд в Молдове, специализирующийся на украшениях из жемчуга и натуральных камней. Бренд, который выделяется своими инновационными, провокационными и нарушающими правила дизайнами. От серег-трансформеров до регулируемых колец и ожерелий – каждое изделие создано, чтобы сочетать элегантность и свободу самовыражения. Уделяя внимание деталям и материалам, Pearl Code привносит новый стандарт изысканности в современные ювелирные украшения.

Цена билетов на Moldovan Brands Runway 2024: от 500 до 1400 леев. Больше деталей тут.
Адрес шоурум Pearl Code: ул. Пушкина, 7
Дата: 3 октября в 14:00
Instagram Pearl Code

Запись Впервые молдавский ювелирный бренд примет участие в Moldovan Brands Runway 2024 впервые появилась Locals.