Художник Чиприан Анточ: «Реальность сегодня похожа на абстрактную картину»

Чиприан Анточ — молдавский художник, который ярко заявляет о себе во все новых и новых арт-пространствах. Хотя он отдает предпочтение абстракции, в его картинах можно заметить, как диалог ищут различные формы живописи, и, что самое удивительное, достигают его. Работы художника — это мир цвета, который звучит, гармонии формы, за которой проступает подобие музыки.  Мы решили познакомиться с Чиприаном ближе, чтобы понять, как и из чего рождаются его творения.

Меня зовут Чиприан Анточ. Живу я в селе Бульбоака, и каждый день езжу в Кишинев, где находится моя мастерская и где я пишу картины, пытаясь задуматься о важном, о реальности внешней и внутренней. Кроме того, я работаю в одном из столичных театров.

Еще в детстве во мне постоянно было ощущение, что я стану художником. Поэтому я верно следовать ему все эти годы, учился, пробовал разные стили. Как правило, я работаю с маслом и холстом.

Первая моя выставка открылась в Cartego. Она называлась Energy of Sound. Говорят, что живопись должна звучать, и я стараюсь всегда выразить этот момент в своих работах. К примеру, когда я пишу картину, у меня постоянно что-то играет. Да, я хочу, чтобы мои работы звучали, может быть, поэтому меня так интересует абстракция, в ней есть много от музыки.

В прошлом году моя выставка Vizibil-Invizibil открылась в Бухаресте. Я хотел выразить в ней идею, что если ты долго присматриваешься к чему-то, то все невидимое становится видимым. Еще одна выставка, без названия, прошла в Музее земств. Наконец, этим летом De la sine прошла в Iusty Art Galery, там я представил как свои старые, так и новые работы.

В последнее время я сфокусировался на абстракции. Как художнику она дает мне ощущение  счастья в момент, когда получается найти некие ключи к законам гармонии и композиции. Создать абстракцию – это все равно, что собрать пазл, все составляющие должны соединяться в целое. Успешной я считаю абстракцию тогда, когда из акта импровизации в картине начинает зарождаться нечто живое.

Хотя абстракция сегодня в живописи и доминирует, фигуративное искусство никуда не пропадало. Иногда даже выходит триумфально на первый план,  как в случае Адриана Гения. Кстати, в Молдове люди все-таки более склонны к восприятию  ясной формы. К фигуративу  легко «прицепить» вниманием. Если еще картина и сделана хорошо, она показывает фрагменты материальной, внешней привычной жизни.

Абстрактная живопись доминирует, как мне кажется, именно из-за отсутствия привязки к объектному. Она может оказать сильное по воздействию на зрителя впечатление, и при этом не тяготеть предметами реальность, которая всегда к чему-то отсылает и, мне кажется, иногда мы  очень устаем от конкретики. По-моему, реальность больше похожа на абстрактную картину, чем на предметную. Думаю, все-таки есть более серьезные причины, почему на Западе абстракции уделяют так много внимания, однако это тема для целой лекций.

Я работаю с двумя этими проявлениями искусства, и мне трудно выбрать одно из них. К фигуративу я обращаюсь, когда хочу передать конкретику или определенное ощущение или образ. Абстракция для меня более метафизична, она больше про созерцание.

Из современных художников мне очень близок Герхард Рихтер, я часто смотрю на его работы. Они мне кажутся всегда очень лиричными. Его текстуры по ощущениям очень болезненные, а внутри, в глубине, всегда спрятан свет. И это наложение таких разных чувств очень трогает меня. В его гиперреалистичеких работах я чувствую поэзию, которую он передает разными выразительными средствами. В творчестве Рихтера всегда присутствует момент потери контроля. Его работы о том, что ты не можешь быть уверенным в какой-то конкретной реальности или выдавать ее за истину. Он накладывает разные слои друг на друга, иногда живопись на фотографию, так как говорит, что не уверен в том, что воспринимаемая нами реальность подлинна. Она всегда может оказаться другой, не такой, какой представляется. Мне это ощущение очень близко.

Искусство может дать зрителю как и побег от реальности, так и помочь взглянуть на нее трезво, избавиться от ложных представлений от действительности. Если рассматривать искусство как акт творения, я думаю, у него не должно быть границ. Творчество – это и есть порыв человека к свободе. Поставьте творческому человеку ограничения, и вы убьете саму его суть.

Сегодня живопись сталкивается с новыми вызовами. Один из них — искусственный интеллект. Наверно, тревога по этому поводу заключается в том, что это может в какой-то мере «развращать» художника быстротой и яркостью эффекта. Художник — это про путь к смыслу, своему собственному языку выражения, и этот язык не приходит молниеносно.

Технически это вызов, конечно, художники всегда стремились к технике, которая облегчит и сделает работу более эффективной. Но есть впечатление, что это будет больше затрагивать индустрию, где важно все сделать быстрее и экономнее. В сфере искусства как создания новых смыслов это может быть один из многих инструментов в руках художника. Я не представляю время, где все будут писать только  промты и будут довольны этим.

Творческое начало у человека не отобрать, в нас всегда останется эта тяга создавать что-то своими руками. Я думаю, на технологии нужно смотреть позитивно,  но осторожно.

Что будет с искусством, сейчас вообще трудно сказать. Возможно, оно придет к какой-то эклектике, где условные классика и авангард соединятся в некую новую школу. Не знаю. Думаю, есть много перспектив у виртуальной реальности. Но на искусство точно всегда будут влиять политика и экономика, поэтому мы не сможем не зависеть от них.

В будущем я хотел бы попробовать себя в скульптуре и коллаже, хотя никогда раньше с этими жанрами не работал. Меня всегда вдохновляет природа. Она дает мне силы творить. Причем не важно, какая это природа, Молдовы или Италии. Поэтому также хотелось бы подумать, что новое можно внести в жанр пейзажа.

Молдавской арт-среде не хватает идейной базы, возможно, критического мышления. В последние годы открылось несколько галерей и арт-пространств, но подчас их открывают не галеристы, не арт-дилеры, а те же художники или люди с инициативой, которые пытаются привнести к нам то, что у нас не развивалось, и это уже хороший шаг.  Я думаю, нам необходимы  теоретики, которые бы сформулировали то, чем занимаются художники, и тогда это будет путь к ясности и к пониманию собственной идентичности. Я думаю, это станет следующим этапом в развитии, и я этого очень жду.

Слово «рынок» для арт-среды Молдовы еще очень и очень громкое, его проявление – это тоже дело будущего.

Зрителям я бы посоветовал не ставить рамок, не ограничивать себя только классикой или только авангардом,  а открывать разные формы искусства и пытаться понять каждую из них. А еще — доверяйте искусству и  художникам из разных частей мира. Искусство живет везде, выражается в разных формах. Чем больше вы питаетесь разным искусством, тем более понятным становится ценность той или иной новой работы, и вы становитесь более открытыми к новым опытам.

Сильным инструментом для продвижения творчества художника сегодня остается Инстаграм. Благодаря нему тебя узнают многие, от галерей до людей, интересующихся искусством. Поэтому если вы рисуете и хотите заявить о себе, эту социальную сеть обязательно придется осваивать. Меня в Инстаграме можно найти как @artcipri.

Подготовил: Игорь Корнилов