На этой неделе старт берет серия событий MODULAR — встречи, на которых мы будем узнавать местных артистов, учиться у них хитростям их процесса и слушать их выступления.
Первое событие произойдет 23-го августа вечером в хабе Artcor. Мы познакомимся с тремя неожиданными музыкантами и узнаем больше о их процессе и о том, что вдохновляет их в создании музыки без использования компьютера.
В нашем городе немало диджеев и тех, кто пишут электронную музыку, но не так много тех, кто задается целью писать и исполнять свою музыку живьем с использованием драм-машин, эффекторов, секвенсеров, синтезаторов и прочих “жирных” и не очень примочек.
Именно такой вид перформанса сегодня становится наиболее актуальным, потому что уже очень трудно впечатлить кого-то нажатием кнопки Play и проигрыванием чужой музыки используя функцию Sync, а процесс создания музыки может быть значительно увлекательнее и тактильнее, чем манипуляции мышкой по экрану.
Один из самых сложных видов такого перформанса — работа с модульными системами синтеза и обработки звука. Это те самые “шкафы” с массой входов и выходов, включенных проводов, моргающих лампочек, и всяких кнопочек и крутилок.
Оказывается, в нашем городе есть люди, которые уже не первый год работают с подобными системами. Кажется, этим людям есть что рассказать и что есть те, кому было бы интересно послушать, попробовать и может даже выйти на новый уровень в создании своей электронной музыки.
Но, самое интересное то, что в нашем городе есть много представителей сферы IT, которые любят и пишут музыку. Давайте разберемся, какие существуют точки соприкосновения между IT и музыкой, а также, о чем мечтают айтишники, увлекающиеся написанием музыкальных треков.
Александр Возиков
project-manager
Я считаю что процесс разработки программного обеспечения и написания музыки очень похож (по крайней мере в моем случае), ведь обычно я использую софт, различные плагины, библиотеки сэмплов или патчи, когда пишу музыку и примерно те же принципы используются в разработке — есть различные фреймворки, библиотеки, паттерны и конфигурации. Пожалуй, спорным будет утверждение, что оба процесса являются одинаково творческими, но определенно прослеживаются общие элементы и иногда даже названия элементов. Моя профессиональная деятельность очень помогает моему творчеству с точки зрения самоорганизации, ведь я работаю менеджером проектов и навыки, которые я получил в работе, пригодятся мне при общении с представителями лейблов, либо разными промоутерами.
Мой музыкально-технический предел мечтаний, пожалуй, сбылся и я его уже использую — это Lemur APP для iPad, который позволяет создавать свой собственный пользовательский интерфейс и задавать мэпинг к софту. Я тут хотел подчеркнуть идею, что у пользователя есть возможность менять дизайн интерфейса в зависимости от формата выступления или конкретных нужд — например нужен DJ сет, тогда я смоделирую интерфейс, который будет максимально приближён к DJ mixer, а если необходимо Live Set, то интерфейс будет приближён к студийному миксеру и лимит в этом случае — лишь физические параметры планшета (его ширина и так далее) на котором все элементы контроля прийдется уместить (виртуально так сказать)
Мне очень нравились ещё с юношества James Zabiela и Richie Hawtin именно за их на мой взгляд экспериментальный подход к DJ сетам. Они далеко уходят от традиционного диджейства где акцент пожалуй падает на подборку треков и плавное их сведение и в своих сетах они ставят акцент на эффекты и комбинацию из несколько треков играя их параллельно и создавая совершенно уникальное звучание. Я был бы осень рад поднять своё творчество на такой уровень чтобы играть с такими артистами на одной сцене
Alex Snower
Web-разработчик
В моей жизни музыка и IT всегда шли бок о бок. С раннего детства меня привлекали обе сферы. Когда я поступал в университет, то не представлял, что буду заниматься серьёзно музыкой, но любил засиживаться в музыкальных программах, добиваться своего звучания, мечтал о том, чтобы люди услышали мою музыку. А когда защищал диплом на тему «Создание виртуального синтезатора» – уже ясно представлял, что хочу связать свою жизнь с музыкой.
Так сложилось, что практически всю свою жизнь я создаю музыку, основываясь на своих чувствах и интуиции в звучании. Мой основной сетап – это наушники и ноутбук. Я думаю, что для реализации музыкальной идеи в 21 веке этого достаточно. Но за последний год я осознал, что для продвижения на уровень выше в создании музыки мне необходимо мое рабочее место и своя мини-студия. К сожалению, это мой предел мечтаний, так как на данный момент содержать свою студию у меня нет возможности, а в Кишинёве нет студий, сотрудничающих с артистами, на подобии Red Bull Music Studios.
Я мечтал бы выступить на одной сцене с артистами лейбла Soulection, потому что они близки мне по духу и настроению. Также, мне очень нравятся выпуски Boiler Room, на которых играет Kaytranada. Выступить с ним на одной сцене – мой предел мечтаний.
Nicolai Munteanu
video editor
Я занимаюсь видеомонтажом и создаю графику в Adobe After Effects. В работе мне очень часто приходится обращаться к фишкам, которые я изучал, записывая свои музыкальные идеи. Так или иначе, музыкальный опыт помогает делать саунд-дизайн для роликов, а монтаж под музыкальный бит заметно прибавляет видеоряду динамики.
Задумывался о 7-струнной электрогитаре: играя на ней, я мог бы экспериментировать в пониженном строе и изучать новые гитарные рифы. Но на ближайшее будущее такую покупку я не планирую, так что пока остается только мечтать об этом инструменте.
Как электрогитарист я пишу динамичную музыку – такую, которая хорошо сочетается с какими-нибудь action/indie играми, где нужно бегать и стрелять, ну или что-то в этом духе.
Меня вдохновляет саунд-дизайнер и композитор Мик Гордон. Он пишет саундтреки для популярнейших компьютерных игр, таких как Doom, Prey, Wolfestein и других. Просто невероятно, как можно преуспеть, занимаясь любимом делом, совместив музыку и технологии! Я был бы рад выступить с Миком на одной сцене во время его впечатляющего музыкального перформанса.
Артур Сергеевич
Frontend Developer
Так как я пишу код, для меня создание кода равняется созданию музыки.
Очень хочется получить в свой арсенал Technics SL-1200. Сейчас мэйнстримно иметь винилки .
Музыку давно не пишу (увы и ах, нет времени), но если говорить про миксы, то я записывал в трех стилях, для кресла с пледом, для зала и горячее электро.
Очень хочется поработать на одной сцене с Армином Ван Бююреном. Уже 14 лет слушаю его радиошоу по четвергам.
Tudor Mardari
Business Manager
IT, tehnologiile informationale, se dezvolta datorita creatiei, exact ca si muzica. Aceata este cea mai semnificiativa paralela, in ambele cazuri este nevoie de creatie. Desi demult timp nu am cantat pe scena, este si o paralela
legata de StartUp si RockBand, in ambele cazuri lucrezi zilnic luni intregi, ca apoi sa iesi si sa canti/prezinti publicului munca ta si astepti feedback-ul de la cei din jur
Eu cant la chitara electrica si chitara mai putin conteaza. Totusi mi-ar place mult sa am un Fender Stratocaster din anii ’70
De ce? Fiindca instrumentele muzica cu timpul au sunet mai bun si au istorii bune de povestit
Steve Vai & Joe Satriani m-au inspirat sa ma apuc de muzica si de la ei am invatat multe lucruri despre chitara.
Viktor Codek
Product Owner & Front-end Developer
Studiez tehnologii si organizez procese in domeniul IT, caut mijloace de comunicare potrivite de a intelege mai bine care va fi impactul proiectului implementat, pentru a dezvolta metodologii eficiente si rapide de construire a resurselor web. Paralela dintre IT si muzica este foarte mare, luand in consideratie ca IT este strans legat de algoritmi si procese de organizare bine inchegate, echipe de specialisti care cu ajutorul eforturilor comune pot crea produse utile pentru organizarea activitatii noastre cotidiene. In muzica este asemanator, ca sa ajungi la un rezultat bun trebuie sa cunosti armonia si organizarea sunetelor atat la nivel de linie melodica cat si amplasarea frecventelor in spatiul sonor, combinatia de instrumente foloste pentru a ajunge la acest rezultat este componenta formatiei de muzicieni (sau membri ai echipei creative) care bucura senzorii nostri auditivi cu vibratii placute. In spatele unui proiect muzical de succes este o echipa de management care se ocupa de obtinerea unei calitati ialte a produselor muzicale (sunet, stilul muzical promovat, abordarea creativa si inovativa) si promovarea lor la nivel global.
La inceput a fost Cubase, in ultimii ani imi place mult posibilitatile si dexteritatea sequencer-ului Ableton. Imi plac mult synth-urile Dave Smith, Novation Bass Station si Moog-urile cu sunetul lor exceptional, sistemele hybrid
de sunet analogic si digital ca la produsele Roland, drums & percussion machines de la Elektron. Imi plac mult percutiile si totul ce este legat de ritm, deseori bat la Djembe, un instrument african de percutie care ma ajuta sa-mi extind creativitatea ritmurilor. In setup-ul meu am monitoare Yamaha, soundcard (Focusrite), sintezator monophonic cu sub-oscilator si launchpad pentru lucrul cu sample-urile (Novation), la fel in set-up am si platane cu vinyl (pentru ca sunt DJ de multi ani si am colectii multe de muzica pe vinyl) dar mai am nevoie de ceva exersare sa pot face bine scratching .
De vre-o 5-6 ani nu ma ocup serios de muzica pentru ca am avut alte prioritati, educatia a 3 copii si schimbarea unghiului profesional (psihologie, politici sociale si management) spre domeniul IT, am studiat mult tehnologiile si acum ma simt in apele mele in acest domeniu si aplic deja si cunostintele acumulate anterior in domeniul comunicarii si management-ului. indeletnicirea principala care ma leaga acum strans de muzica este DJingul si participarea la sute de evenimente cu formaturi diverse si originale (festuri, evenimente sportive, chefuri private, lansari de filme documentare si animatie, evenimente tematice si evenimente de muzica underground). Stilurile promovate in set-urile mele sunt diverse si sunt in dependenta de conceptul evenimentelor, in special acestea sunt: Acid Jazz, Funk, Hip-Hop, Dub, Jazz, Drum & Bass, UK Garage, Downtempo, Lounge, Fusion, Bossanova, Balkan Beat, Dancehall, Funky Breaks, Afro-Cuban Jazz, Reggae etc.
Este foarte greu sa ma hotarasc cu cine as dori sa particip pe o scena este o lista prea mare de muzicieni si band-uri care promoveaza muzica indragita de mine, mai mult imi doresc sa adun artisti interesanti in jurul unor proiecte experimentale de muzica eclectica (sunete si melodii a diverse popoare si culturi), un mixt de muzica cu instrumente analogice, acustice si digitale. Am studiat pianul, jazz-ul a curs in urechile mele de mic copil si imi place mult ritmul si vocalul. Nu am continuat cu muzica pentru ca eram pasionat de psihologie in adolescenta si apoi am investit mult timp in domeniul academic, la 30 de ani am inteles ca muzica este mai tare decat mine si am reinceput cu DJ- ingul (am invatsat DJ-ingul la sfarsitul anilor 90 si am studiat vinylul). La 40 de ani mi-am pus ca scop sa concep proiecte originale in colaborare cu multi muzicieni profesionisti cu care ne cunoastem de multi ani si ne-am intersectat la diverse proiecte muzicale. Muzica pe care imi doresc sa o promovez va fi pentru un contingent select de gurmanzi care nu se tem de creativitate si de extinderea orizonturilor sonore, care apreciaza diversitatea culturala si nu accepta tendintele mainstream-ului. Nu am cu ce acum sa ma laud, dar nici realizari mari nu imi doresc, nici popularitate in domeniul muzicii, doar conditii si timp sa savurez din procesul creativ si sa cunosc multa lume interesanta care impartasa aceleasi valori si vibratii.
События MODULAR — для музыкантов, которым надоело писать свою музыку с помощью мышки, для диджеев, которые хотят выйти за пределы традиционного диджеинга и для работников сферы творчества, дизайна и IT, которые ищут пути яркого творческого самовыражения.
Наша цель проста — создать платформу для встреч, совместного роста, сотрудничества и живых выступлений новой волны артистов города, пришедших в музыку из любых сфер и профессий.
Ждем тебя после работы в пятницу 23-го августа в 17:00 в хабе Artcor.
Вход бесплатный.
Подробности по ссылке