17 июля – последний день подачи заявки на участие в воркшопе, посвящённому кураторству в искусстве “Sites and Non-Sites of curating”, который пройдёт с 20 по 23 июля в Галерее Bunker в Кишинёве. Журналист Дана Максим решила разобраться в вопросах “Что значит быть куратором?” и “Есть ли кураторы в Молдове?”
Чтобы ответить на первый вопрос, важно помнить, что само слово “куратор” происходит от латинского curator/oris, что означает администратор, смотритель.
Ответ на второй вопрос раскрыла в интервью директор Центра Современного Искусства (KSA:K) Лилия Драгнева. С Лилией Драгневой я познакомилась во время обучения в колледже искусств им. Ал. Плэмэдялэ в Кишинёве. Я получила неоценимый опыт сотрудничества с ней в рамках нескольких проектов, последними из которых стали летние выставки „Mezon Art” и „Superstiții”.
Что представляет собой ремесло куратора выставочной деятельности?
Не думаю, что это ремесло. Скорее, это статус “независимого куратора” — термин, введёный Харальдом Зееманом ещё в конце 60-ых гг. Он же и стал известен, как первый независимый куратор. У меня была возможность поработать с ним во время его турне по балканским странам, когда он посетил KSA:K, чтобы отобрать художников из Молдовы для проекта „Blood and Honey” (2003). За три дня его пребывания в Молдове я многому у него научилась. Ваш вопрос слишком общий, поскольку у кураторской деятельности множество видов и особенностей, включая проблематику коллективного авторства. Борис Гройс и Роберт Сторр сравнивают миссию куратора выставки с профессией режиссёра или литературного редактора, договаривающегося с издателями и писателями. Ральф Рагофф, в свою очередь, определяет их как попечителей, а Виктор Мизиано считает куратора психоаналитиком или, как он сам себя называет — куратором-модератором. Для Жана-Кристофа Аммана куратор – это матримониальный агент. Его мнение поддерживает и Борис Гройс, считающий, что между авторством в кураторской деятельности и профессиональной деятельностью художников границы стираются. Зееман говорит об этом так: “Выставляемые работы — словно с заботой отобранные цветовые пятна на общей картине, которую составляют все залы экспозиции”. В кураторской деятельности есть много аспектов, о которых нужно помнить и в первую очередь это этика, контекст, направление выбора, концепт и т.д.
Что входит в обязанности куратора?
Опять же, говоря в общем об этом виде деятельности, можно сказать, что куратор – это человек, имеющий концепт, в соответствии с которым он отбирает работы художников для выставки. Или приглашает определённых артистов, отвечающих этим требованиям. Или приглашает художников принять участие в выставке с какой-то определённой работой, которую считает подходящей. Или приглашает художников реализовать свои проекты in-situ. Куратор может также выполнять роль генератора идей, советника или консультанта, чтобы вести за собой артистов, с которыми работает для достижения конечного результата и завершения проекта. Кураторская деятельность может иметь мультидисциплинарный характер, стать настоящим тематическим исследованием. Куратор – это не в последнюю очередь тот человек, который организует выставочное пространство в финальном виде, собирая нечто вроде паззла для предлагаемой картины, как говорит тот же Зееман. Куратор должен работать в одной команде с координатором, который решает технические и административные вопросы. Но если художник сам выполняет роль куратора своей выставки, то к нему переходят функции координатора. То есть это вопрос относительный, зависящий от конкретных ситуаций и случаев, носящих как объективный, так и субъективный характер. С тем же успехом мы могли бы задаться вопросом, что «входит в обязанности» художника.
Куратор выставки и куратор музея/галереи это одно и то же?
Здесь я бы хотела ответить цитатой, которая, по моему мнению, превосходно отвечает на вопрос: «…Разница между этими двумя профессиями следующая: в то время как галерист занимается деятельностью, ограниченной пространством галереи и носящей статический характер, решая административно-финансовые вопросы по организации мероприятий, куратор создаёт концепт выставки, вникая в контекст, который он обязан хорошо знать (как творческой среды, так и среды потребителей искусства)», куратор рекламирует мероприятие и находит средства для его проведения. Коротко говоря, разница между галеристом и куратором схожа с разницей между менеджером фирмы и менеджером проекта».(certitudinea)
Сколько в Республике Молдова кураторов выставок в настоящее время?
Их не так много. Поэтому есть необходимость в институционализации этих практик, если не на уровне учебного плана, то в виде тренингов или курсов. Что касается меня лично, как человека, который давно занимается кураторской деятельностью, думаю, что я научилась большему на практике, организуя выставки и возглавляя в течение 18 лет Центр Современного Искусства KSA:K. Я участвовала во многих масштабных международных выставках как художник, эксперт и менеджер. Я занимаюсь не только теорией и критикой, но и преподавательской деятельностью, в которой есть острая нехватка. В том, что касается нашей ситуации, я выполняю скорее роль куратора-формирователя, считая, что молодые художники нуждаются в руководстве в отношении практики современного искусства. К сожалению, не все люди, называющие себя кураторами или менеджерами проектов (что сейчас очень модно), понимают, что значит быть куратором.
Я бы хотела упомянуть Штефана Русу, моего коллегу и директора проектов KSA:K, с которым я сотрудничала в рамках многих масштабных проектов, в которых он был куратором, имея возможность многому у него научиться. Штефан Русу получил образование в De Appel (Амстердам).
В этих проектах я выполняла роль координатора и иногда консультанта. У каждого куратора есть собственные позиция и методология. Это практика, подразумевающая исследовательскую деятельность, при этом глубоко индивидуального и субъективного характера, такую же как у теоретика, критика, но и у художника как такового.
Скольких кураторов и художников не хватает, чтобы современное искусство стало нормой для молдавского общества?
В общих чертах в настоящее время у нас не достигнута нужная критическая масса, чтобы говорить о какой бы то ни было «сцене» современного искусства (несмотря на то, что у нас есть художники и кураторы, известные за рубежом), но мы к этому стремимся. Это процесс, растянутый во времени, требующий структурных изменений и реформ в образовательной системе в сфере искусства, организации курсов по обучению вне учебного плана, формирования и стимулирования возникновения рынка современного искусства, менеджмента в этой области, теории и художественной критики, практик кураторства и, не в последнюю очередь, работы с молодыми художниками. Всё это ещё только на начальном уровне (говоря в общем), но в то же время я твёрдо уврена, что это заслуживающая внимания область, в которой можно и нужно работать.
В заключении хочу добавить, что на нём в качестве эксперта выступит независимый куратор и издатель из Берлина Nadja Quante. Интервью с ней, также посвящённое кураторству, но в другой перспективе, появится на следующей неделе.
Крайний срок подачи заявки на участие в воркшопе “Sites and Non-Sites of curating” — 17 июля 2017 года. Мероприятие организовано студией 10/90 при поддержке немецкого культурного Центра AKZENTE, румынского Гёте института, шведского Агентства по сотрудничеству и развитию, галереи Bunker и KSA:K.
Текст: Dana Maxim
Lilia Dragneva: „Curatoriatul în Republica Moldova este la nivel de pionierat, dar sunt ferm convinsă că este un domeniu care merită să fie explorat”
Dana Maxim a realizat un interviu cu Lilia Dragneva despre curatoriat în Republica Moldova:
Zone și non-zone curatoriale este workshop-ul care se va organiza din 20 până la 23 iulie, la Galeria Bunker din Chișinău. Am aflat că va fi un workshop de inițiere în domeniul curatoriatului expozițiilor și mi-am pus întrebarea „Ce înseamnă noțiunea de curator? și Câți curatori avem la ora actuală în Moldova?”
Ca să calafiricam răspunsul la prima întrebare e bine de știut că originea cuvântului curator vine din latina curator/oris care înseamnă administrator, îngrijitor. Versiunea din dicționarul explicativ român ne oferă o definiție mai mult juridică decât actualizată la statutul bine cunoscut contemporanietății, dar aici s-au deschis întrebările pentru filologi și experți ai limbii române.
La cea de-a doua întrebare mi-a răspuns doamna Lilia Dragneva, director al Centrului pentru Artă Conteporamă din Chișinău (KSA:K).
Pe doamna Dragneva am cunoscut-o fiind elevă la Colegiul de Arte Plastice „Al. Plămădeală” din Chișinău. Am avut ocazia să colaborez cu dumneaei în cadrul mai multor proiecte, ultimele două fiind expozițiile din acestă vară „Mezon Art” și „Superstiții”.
Ce reprezintă meseria de curator al unei expoziții?
Nu cred că e o meserie – mai degrabă este un statut de „curator independent” – un termen utilizat de Harald Szeemann (la sfârșitul anilor ’60), cunoscut astăzi ca primul curator independent. Am avut ocazia că conlucrăm împreună în timpul turneului său prin țările balcanice, când a ajuns la KSA:K pentru a face o selecție a artiștilor din Moldova pentru proiectul „Blood and Honey” (2003). Vreau să zic că am învățat multe de la el în acele trei zile.
Întrebarea este prea generală, deoarece ține de multe particularități, multe tipuri de curatoriat, dar și de problematizarea în materie de auctorialitate colectivă. Boris Groys compară rolul curatorului de expoziție cu cel cinema tografic, la fel și Rob Storr – cu un regizor de film sau cu un redactor literar care negociază cu editorii și cu scriitorii. Ralph Rugoff – îl vede drept custode, iar Viktor Misiano îl consideră un psihanalist sau, cum s-a numit el însăși, – curator-moderator. Pentru Jean-Christophe Ammann curatorul este un agent ma tri monial. Boris Groys susține că se șterg limitele între auctorialitatea cu ratorială și cea artistică. Szeeman afirmă că „Lucrările prezentate sunt pete de culoare alese cu grijă în tabloul pe care îl compun împreună ca pe un întreg fiecare dintre secțiuni (săli)“. Sunt multe aspecte de care e bine să ținem cont: etică, context, selecția, concept, etc.
Ce ocupații/obligații are un curator?
Iarăși, generalizând această practică, am putea zice că este persoana, care vine cu un concept și face selecția artiștilor care ar răspunde acestuia. Sau invită anumiți artiști, care consideră că ar răspunde acelor idei. Sau invită artiștii să contribuie fiecare cu o lucrare concretă, pe care o consideră că ar răspunde demersului curatorial. Sau invită artiști pentru a realiza anumite proiecte in-situ. Poate apărea, după caz, și în postura de formator, generator de idei sau adviser/consultant, pentru ai ghida pe artiștii cu care lucrează în definitivarea proiectului/rezultatului final. Curatoriatul poate avea și un caracter interdisciplinar, de cercetare sau studiu de caz. Nu în ultimul rând, el este persoana care organizează spațiul expozițional final, adică adună puzzle-le pentru a creea tabloul propus (revenind la poziția lui Zseemann). Este indicat ca curatorul să lucreze în echipă cu coordonatorul, care este preocupat de mai multe aspecte tehnice și manageriale în derularea proiectului. În unele cazuri, când artiștii preiau această funcție (artist-curator) în realizarea propriilor instalații, curatorul poate să-și piardă din postura creativ-ideatică, astfel îndeplinind o funcție mai mult tehnică. Este mult prea discutabil și depinde de multe situații și cazuri aparte, obiective și subiective. Este exact cum ne-am întreba ce ocupații/obligații are un artist.
Care e diferența dintre curatorul unei expoziții și cel al unui muzeu/galerii?
Aici vin cu un citat, care cred că răspunde perfect întrebării date: „…Diferenţa dintre cele două profesii este următoarea: în timp ce galeristul are o activitate statică, delimitată de spaţiul unei anumite galerii, el ocupându-se cu activitatea administrativ-financiară a evenimentelor artistice desfăşurate în acel loc, curatorul creează conceptul unei expoziţii, accesează contextul pe care e obligat să-l cunoască (mediul artistic creator, dar şi cel consumator de artă), promovează evenimentul şi obţine fonduri. Pe scurt, diferenţa dintre galerist şi curator e similară cu diferenţa dintre managerul de firmă şi managerul de proiect.” (http://www.certitudinea.ro/articole/arte-vizuale/view/meseria-de-curator-nu-se-studiaza-dar-se-practica)
Câți curatori de expoziții avem la ora actuală în Republica Moldova?
Păi, nu-i prea avem. De aceea e nevoie de instituționalizarea acestor practici, dacă nu la nivel de curriculă, atunci în materie de trainiguri sau cursuri de inițiere. În ceea ce mă privește, ca persoană care practică curatoriatul de ceva vreme, consider că am învățat mai mult empiric, practicându-l după caz și conducând, de optsprezece ani, Centrul de Artă Contemporană KSA:K. Am avut ocazia să particip la multe expoziții internaționale de anvergură drept artist, expert sau manager. Am început să fac și teorie și critică, dar și activitate didactică, deoarece le-am simțit lipsa. Într-un fel, pentru contextul nostru, mi-am ales mai mult postura de curator-formator, deoarece consider că artiștii tineri de la noi au nevoie de un ghidaj în practicile artei contemporane. Cu părere de rău nu toate persoanele, care se numesc curatori sau manageri de proiecte (caci sunt niște termeni în vogă), înțeleg bine ce presupune curatoriatul.
Aș dori să amintesc de Ștefan Rusu – colegul meu și directorul de proiecte de la KSA:K, cu care am colaborat la mai multe proiecte de anvergură, curatoriate de el, și de la care am învățat multe lucruri noi. Și-a făcut studiile la De Appel, Amsterdam. În aceste proiecte am colaborat în postura de coordonator (și adviser, după caz). Vreau să zic că fiecare curator are o poziție individuală, un specific și o metodologie proprie. Este o practică care se referă la o anumită zonă de investigație, dar și este profund individual-subiectivă, ca și cea a teoreticianului, criticului, dar și a artistului, propriu zis.
De câți curatori și artiști ar mai fi nevoie pentru ca arta contemporană să devină o normalitate pentru societatea din Moldova?
În linii mari, pentru moment nu avem creată sau atinsă masa critică, ca să vorbim despre o scenă formată de artă contemporană (cu toate că avem artiști și curatori afirmați în străinătate), dar spre care tindem, bineînțeles. Este un proces de durată, cu implicații constructive și reformatoare în sistemul educațional artistic, organizarea cursurilor de formare și instruire extracurriculare, formarea sau stimularea apariției pieței artistice, managementul artistic, teoriei și criticii artistice contemporane, practicilor curatoriale și, nu în ultimul rând, – lucrul cu tinerii artiști. Totul este încă la nivel de pionierat (vorbind la general), dar în același timp sunt ferm convinsă că este un domeniu care merită să fie explorat și cu care se poate și se merită de lucrat.
Revenind la workshop-ul Zone și non-zone cutaroriale, vă anunțăm că acesta o va avea în calitate de expert pe Nadja Quante, curator independent și editor din Berlin, Germania. Un interviu cu Nadja Quante, care abordează aceeași temă, dar deja din altă perspectivă, va apărea săptămâna viitoare.
Termenul limită de înscriere – luni, 17 iulie 2017.
Acest eveniment este organizat de 10/90 studio, cu ajutorul Centrul Cultural German AKZENTE, Goethe Institut România, Agenția pentru Cooperare și Dezvoltare Elvețiană, Galeria Bunker și KSA:K.
Text: Dana Maxim