живопись - Locals

В Выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка «Элеонора Романеску: 100 лет света и цвета»

lera — Fri, 10 Apr 2026 18:13:45 +0000

В Выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка по случаю 100-летия со дня рождения молдавской художницы Элеоноры Романеску.

Элеонора Романеску, прозванная бессарабской «поэтессой цвета», — одна из тех знаковых фигур, которым удалось превратить пейзаж Молдовы в универсальное состояние духа.

На экспозиции представлены работы, определяющие «золотое поколение» изобразительного искусства, предоставляя возможность заново открыть для себя силу цвета и визуальный оптимизм, которые прославили выдающуюся художницу.

В своих работах Романеску сохранила виды наших холмов, сел, церквей, сельской и городской архитектуры. Художницей были сделаны бесчисленные наброски, портреты и автопортреты, натюрморты, наполненные любовью к Родине и народу Молдовы, а в 60-ых годах Романеску отреставрировала в монастыре Рэчула несколько икон, которые удалось спасти от огня.

Выставка будет открыта до 26 апреля по адресу Штефан чел Маре, 3.

А здесь мы рассказывали, какие апрельские выставки обязательно нужно увидеть.

Запись В Выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка «Элеонора Романеску: 100 лет света и цвета» впервые появилась Locals.

Выставка «Salonul de Primăvară» — кураторский вызов и малый формат работ

lera — Wed, 25 Mar 2026 07:30:26 +0000

В Выставочном центре «Константин Брынкуш» откроется выставка «Salonul de Primăvară» — значимое событие, объединяющее жизненную силу и разнообразие художественной сцены Молдовы.

Что особенного в выпуске этого года?

Помимо диалога между поколениями, издание 2026 года предлагает особый кураторский вызов: малый формат работ. Представленные в камерном пространстве Малого зала, произведения живописи, графики, скульптуры, фотографии и керамики доказывают, что сила художественного высказывания не зависит от размера холста или постамента.

Посетители смогут открыть для себя:

Композиционную строгость: работы небольшого формата, требующие максимальной концентрации выразительности.
Разнообразие медиа: полную «картину» современных тенденций — от признанных художников до новых имён.
Площадку для диалога: открытое пространство, где разные стилистические видения встречаются в плотном и насыщенном формате.

Вернисаж состоится 26 марта в 16:00. Выставка будет открыта до 15 апреля по адресу bd.Ștefan cel Mare și Sfânt, 3.

Запись Выставка «Salonul de Primăvară» — кураторский вызов и малый формат работ впервые появилась Locals.

Local Artist: Елена Брия — фигуративная художница и участница Salmagundi Club, центра изобразительного искусства Нью-Йорка

lera — Tue, 24 Mar 2026 18:00:43 +0000

Елена Брия родилась 4 июля 1992 года в Кишиневе в семье биатлонистов. В возрасте 11 лет она начала обучение в Школе изобразительных искусств в Кишиневе, где встретила своего наставника, мастера Станислава Бабюка, который обучил ее основам реалистической живописи в традициях старой русской школы. После окончания Школы изобразительных искусств Брия успешно сдала вступительные экзамены и продолжила обучение в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. В настоящее время она живет и работает между Молдовой и Италией.

Фото: Elena Bria/Facebook

Елена — фигуративная художница, пишущая исключительно с натуры; она считает, что художник — это человек, через которого природа диктует искусству свои законы. Ее вдохновляют такие мастера, как Илья Репин, Валентин Серов, Николай Фешин, Джон Сингер Сарджент, Андерс Цорн и Хоакин Соролья.

Фото: briaelenaart/Instagram

Работы Елены выставлялись в Италии, Великобритании, США, Румынии, Монако, России и Молдове. В 2019 году она получила премию Philip de Laszlo на международной выставке в Mall Galleries в Лондоне, а в 2022 году — первую премию на международной выставке в Salmagundi Club в Нью-Йорке. В 2022 году художница стала участницей закрытого клуба художников Salmagundi Club в Нью-Йорке, который был основан еще в 1871 году. Salmagundi Club — центр изобразительного искусства, художников и коллекционеров, а также художественных выставок, арт-классов, арт-аукционов и многих других мероприятий искусства.

Фото: briaelenaart/Instagram

«Особенно я запомнила мою вторую выставку в Salmagundi Club от этого клуба. Я прилетела с пятью работами, картины свернула в рулоны, рамы привезла частями. День до выставки я провела за тем, что натягивала картины на подрамники и собирала работы для выставки. И вдруг уже там узнала, что это не просто выставка, а выставка-конкурс. Какова же была моя радость, когда, через несколько дней, гуляя по Нью-Йорку, я получила е-майл, в котором меня поздравляли с первым местом на этом конкурсе», — Елена Брия в интервью Павлу Зингану.

Фото: briaelenaart/Instagram

Одна из важнейших картин Елены Брия — дипломная работа «Коронация короля Фердинанда и королевы Марии. 1922». Картина выполнена в технике масло на холсте, размером 295 x 383 см и была написана в 2018 году. В 2022 году картина была выставлена в Бухаресте в рамках персональной выставки «New Academia» в галерее Kulterra. С 15 октября 2022 года до конца 2023 года полотно экспонировалось в Алба-Юлии, в Музее объединения, в Зале объединения — месте, где проходила коронация.

Фото: briaelenaart/Instagram

Ее картины находятся в многочисленных частных коллекциях по всему миру. А работу «Три музы» выбрали для отправки на Луну в 2024 году в рамках проекта The Lunar Codex. В специальную капсулу собираются в цифровом формате различные произведения искусства, чтобы затем отправить их на Луну.

Фото: briaelenaart/Instagram

Instagram художницы

Запись Local Artist: Елена Брия — фигуративная художница и участница Salmagundi Club, центра изобразительного искусства Нью-Йорка впервые появилась Locals.

Картина Пикассо за €1 миллион разыгрывается в благотворительной лотерее — билет стоит €100

rama.s — Fri, 02 Jan 2026 16:32:06 +0000

Картина Пикассо за €1 миллион разыгрывается в благотворительной лотерее — билет стоит €100, сообщает The Guardian.

Пабло Пикассо считается одним из самых дорогих художников в истории: его работы на аукционах нередко продаются более чем за 100 миллионов долларов. Однако теперь стать владельцем произведения мастера ХХ века можно без миллионов — достаточно купить лотерейный билет за 100 евро.

Французский Фонд исследований болезни Альцгеймера объявил о розыгрыше портрета Пикассо 1941 года Tête de femme («Голова женщины»), рыночная стоимость которого превышает €1 млн. Все средства от продажи билетов будут направлены на финансирование научных исследований болезни Альцгеймера — одной из ведущих причин смертности и инвалидности в мире.

Проект получил название «1 Пикассо за 100 евро» и, по словам внука художника Оливье Пикассо, не имеет аналогов. Он отметил, что эта инициатива логично продолжает гуманитарное наследие его деда.

Мой дед был щедрым человеком, но не афишировал свою помощь. Он поддерживал семью, друзей, людей, оказавшихся в беде — во время гражданской войны в Испании, Второй мировой войны и после неё. Поэтому для меня этот проект — естественная часть его наследия, — рассказал Оливье Пикассо в интервью The Guardian. Он также выразил надежду, что подобные розыгрыши удастся проводить ежегодно.

Идея благотворительной лотереи принадлежит французскому телепродюсеру Пери Кошен, владелице компании Waww La Table. Она вдохновилась опытом своей матери, которая использовала лотереи на благотворительных мероприятиях.

Я подумала, почему бы не сделать международный розыгрыш с онлайн-продажей билетов? И если выбирать произведение искусства, то самое громкое имя — это, конечно, Пикассо, — объяснила Кошен.

Она обратилась к Оливье Пикассо, с которым дружила с детства. После одобрения со стороны семьи художника и управляющих его наследием, из галереи Opera была выбрана работа 1941 года. Галерея получит почти €1 млн после проведения розыгрыша.

Мы привыкли слышать о Пикассо в контексте рекордных аукционов, но это первый случай, когда его имя напрямую связано с масштабной благотворительностью, — подчеркнула Кошен.

По словам Оливье Пикассо, семья сразу поддержала проект, особенно учитывая его цель. Болезнь Альцгеймера неизлечима, и пока не существует терапии, способной остановить или обратить её развитие.

Сегодня мы живём дольше, и всё больше людей — мы сами или наши близкие — сталкиваются с этим заболеванием. Я знаю, насколько это тяжело, — отметил он.

Организаторы планируют продать 120 тысяч билетов и собрать около €11 млн на исследования. Розыгрыш состоится 14 апреля в парижском аукционном доме Christie’s. Если необходимое количество билетов продано не будет, все участники получат полный возврат средств.

Оливье Пикассо также рассказал, что Tête de femme была написана в той же мастерской на левом берегу Сены, где художник работал над «Герникой». По его словам, это был сложный период: развод с первой женой так и не состоялся из-за отмены закона о разводах при режиме Франко, а Париж находился под нацистской оккупацией.

Цветовая гамма картины более мрачная — много коричневого, чёрного и серого. Это красивый образ женщины, но с характерным для Пикассо напряжённым настроением. Он хранил эту работу как память о том времени, — пояснил внук художника.

Пери Кошен уже проводила два подобных розыгрыша — в 2013 и 2020 годах. В общей сложности тогда удалось собрать более €10 млн. Первым победителем стал 25-летний Джеффри Гонано, получивший рисунок Пикассо стоимостью €860 тыс. Некоторое время работа экспонировалась в музее Питтсбурга, а затем была помещена на хранение в Christie’s в Нью-Йорке.

Во второй раз обладательницей картины Пикассо 1921 года стоимостью €1 млн стала бухгалтер из Италии Клаудия Боргоньо — билет ей подарил сын на Рождество.

Она до сих пор хранит картину и говорит, что эта победа изменила её жизнь. Это по-настоящему красивая история, — добавила Кошен.

Запись Картина Пикассо за €1 миллион разыгрывается в благотворительной лотерее — билет стоит €100 впервые появилась Locals.

В Национальной библиотеке Молдовы проходит выставка «Морские мотивы»

lera — Fri, 07 Nov 2025 19:25:01 +0000

В Национальной библиотеке Республики Молдова, в рамках Салона искусств, открылась выставка живописи «Морские мотивы» художника Михая Мунджиу. Автор предлагает зрителю визуальное и эмоциональное путешествие по берегу воображения, где море становится метафорой свободы и мечты, а также диалогом художника с публикой, раскрывающим индивидуальные чувства, переживания, подлинное художественное видение и изысканный эстетический вкус.

На выставке представлено 39 картин, передающих красоту и загадочность моря во всех его состояниях: от спокойствия золотых волн рассвета до мощи синих штормов.

Михай Мунджиу родился 4 декабря 1950 года в селе Пухэчень, район Новые Анены. В 1970 году окончил Колледж изобразительных искусств имени Александру Плэмэдялэ, а в 1979 году — факультет истории и теории искусства Национальной академии искусств Украины.

С 1989 года является членом Союза художников Украины, а с 1992 года — Союза художников Молдовы. Провел более 30 выставок в Молдове и за рубежом. Работы Михая Мунджиу находятся в публичных и частных коллекциях в Молдове, Румынии, Южной Корее, Дании, России, Финляндии, Израиле, Португалии, Германии, Турции, Югославии, США, Украине и других странах.

Выставку можно посетить до 30 ноября в Национальной библиотеке, в выставочном пространстве «Искусство и карты», корпус II.

Запись В Национальной библиотеке Молдовы проходит выставка «Морские мотивы» впервые появилась Locals.

В Национальном музее истории Молдовы проходит выставка местных пейзажей от британской художницы

lera — Thu, 23 Oct 2025 06:33:25 +0000

Национальный музей истории Молдовы представляет работы британской художницы Лотты Камиллы Тил на выставке «Moldovan Summers». Художница живет в Кишиневе с лета 2024 года и пишет картины исключительно с натуры, запечатлевая молдавские пейзажи, яркие дома, сцены с рынков и натюрморты, которые передают атмосферу молдавского лета.

Лотта Камилла Тил – член Royal Institute of Oil Painters (основан в 1882 году), обладательница звания «Британский художник года» (2021). Ее работы выставлялись в галереях Лондона (Panter & Hall, Mall Galleries), Бата, Нью-Йорка и Массачусетса, а также находятся в частных коллекциях на пяти континентах.

Выставка будет открыта для широкой публики до 10 ноября на первом этаже Национального музея истории Молдовы, ул. 31 августа 1989, 121A.

Фото: Сайт художницы

Запись В Национальном музее истории Молдовы проходит выставка местных пейзажей от британской художницы впервые появилась Locals.

«Цветы на холсте»: мастер-класс по живописи от Михаэлы Мотрук

lera — Thu, 02 Oct 2025 05:50:49 +0000

Mihaela Motruc ART STUDIO 11 октября станет местом проведения особого события для ценителей искусства: мастер-класса по живописи «Цветы на холсте», где участники смогут раскрыть изящество и выразительность цветов с помощью акриловой техники на холсте.

Этот мастер-класс открыт для всех возрастных категорий, будь вы новичок или уже имеете опыт в живописи. В атмосфере уюта и вдохновения вы шаг за шагом будете получать руководство, чтобы раскрыть секреты композиции и цветов, оживляющих натюрморт с цветами.

Дата: суббота, 11 октября 2025
Время: 15:00
Место проведения: Буюканий Векь
Цена: 250 леев

Количество мест ограничено, поэтому необходимо зарегистрироваться заранее, чтобы гарантировать участие. Регистрация

Запись «Цветы на холсте»: мастер-класс по живописи от Михаэлы Мотрук впервые появилась Locals.

5 выставок июля, которые обязательно стоит увидеть

lera — Mon, 07 Jul 2025 18:11:35 +0000

Выставка народных рубашек, работы в технике пленэр, исследование пространства между прошлым и будущим, выставка румынского художника и генезис. Рассказываем, на какие выставки обязательно стоит сходить в этом месяце.

MărturIE a dragostei pentru port

В экспозиции представлены 26 графических эскизов и живописные работы 1960-80х годов, которые показывают, как Михай Греку, Валентина Русу-Чобану, Игорь Виеру и другие художники фиксировали уже исчезающий мир традиционных узоров – свадьбы, крестины, народные праздники, где каждая вышивка и узор имели свой смысл.

Помимо картин в экспозиции представлены восемь подлинных народных костюмов из коллекции Музея этнографии.

Когда: до 20 июля
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Мотив

Фото: mocano_art

Выставка «Мотив» — это визуальный диалог между двумя художниками Василе Корецки и Штефаном Мокану, которые исходят из одного и того же творческого импульса: мотива — элемента, который вдохновляет, трансформируется и становится центром композиции.

Каждая картина — это жест наблюдения и документирования того, что находится на грани исчезновения: стоги сена, сараи, старые дома. Работы выполнены в технике пленэр — живописи под открытым небом, в прямом контакте со светом, пейзажем и течением времени.

Когда: до 30 июля
Где: в Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2.

Время возрождения и проявления идентичности

Выставка художника и президента Национальной академии искусств Украины Виктора Сидоренко. На ней представлен цикл работ, созданный в поиске ответа на вопрос: кто мы, когда все привычное рушится?

Художник исследует пространство между прошлым и будущим, где каждый несет груз своей памяти и право выбора. Интенсивный визуальный дискурс о хрупкости, мужестве и самопознании.

Его работы висят в музеях по всему миру, но здесь они особенно актуальны – для обществ, которые тоже ищут себя после распада старых систем. Сидоренко верит, что самопонимание приходит именно в тишине после взрыва. Возможно, его выставка поможет найти эту тишину.

Когда: до 3 августа
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

За пределами леса

Выставка художника Иоана Сбырчу включает в себя новейшие работы маэстро — признанного профессора Клужской школы живописи и одного из важнейших художников Румынии.

Экспозиция приглашает к размышлению над тем, как живопись может открывать новые смыслы на перекрестке между реальностью и метафизикой. С помощью утонченного и сложного языка, наполненного поэтическим озарением, состояниями благодати и меланхолии, художник исследует темы, к которым неоднократно возвращался в своем творчестве: красота природы и мифическое одиночество Дон Кихота, экзистенциальная хрупкость нашего времени, климатические изменения, агрессивная эксплуатация природных ресурсов и необходимость переосмысления нашего отношения к себе и окружающему миру.

Когда: до 17 августа
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Genesis

Фото: lilizerruleum

Лилия Тимакова приглашает зрителя в абстрактный, наполненный энергией ландшафт, где живопись становится актом сотворения в его чистейшем проявлении. Ее композиции разворачиваются, словно первобытное событие — точка зарождения, в которой впервые обретают форму материя, энергия и ощущение.

Подобно рождению Вселенной из облака частиц, мазки вызывают в воображении элементарный процесс возникновения — визуальное эхо чего-то, что находится в вечном начале.

Когда: открытие 11 июля в 19:30. Выставка будет открыта до 31 августа.
Где: Iusty Art Gallery, ул. Богдан Петричейку Хашдеу 3.

Запись 5 выставок июля, которые обязательно стоит увидеть впервые появилась Locals.

В Выставочном центре Константин Брынкуш откроется выставка гобеленов и живописи

lera — Tue, 06 May 2025 06:23:55 +0000

Выставка Елены Кирвасэ — это выдержанный диалог между гобеленом и живописью. Художница переосмысливает древние техники ткачества через собственный визуальный язык, сдержанный в тонах, но богатый фактурами и объемами.

В работах важную роль играет время – каждый гобелен требует терпения и неспешности, что становится редкостью в эру экспресс-контента. Елена начинает творческий процесс с рисунка, а затем позволяет материалу говорить самостоятельно, добавляя характер через текстуры и объемы.

Эта выставка – возможность увидеть, как традиции молдавского ткачества продолжают жить и развиваться, переходя от прикладного ремесла к высокому искусству, не теряя при этом своих корней.

Вернисаж состоится 7 мая в 16:00 в Выставочном центре «Constantin Brâncuși»; bd. Ștefan cel Mare și Sfînt 3. Выставка будет открыта до 25 мая со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00.

Запись В Выставочном центре Константин Брынкуш откроется выставка гобеленов и живописи впервые появилась Locals.

Учимся готовить, рисовать и лепить из глины: где в Кишиневе проводят мастер-классы

orrin.n — Mon, 04 Sep 2023 10:22:10 +0000

Лето подошло к концу, но это не значит, что и развлечения заканчиваются. Их всегда можно организовать в любое время и в любой день. А если нет никаких идей, как можно хорошо и с пользой провести время – мы выбрали 10 мест, где проводят мастер-классы по самым разным темам. Вы научитесь готовить, рисовать, лепить из глины и даже выжигать рисунок на дереве.

Кулинарные

BUNA.md

Кондитерская десертов и выпечки без глютена, сахара, молочки и яиц. А еще они проводят разные очные и онлайн мастер-классы и курсы: как делать шоколад, печь пряники, выпечку на закваске без глютена и многое другое. Поэтому если вы фанат полезных десертов и выпечки – вам к ним, если не учиться, то дегустировать.

Cookies.md

В кондитерской студии Cookies.md проводятся различные мастер классы и курсы. Мастер класс может длиться от одного до четырех дней, зависит от программы и специфики. Каждый посвящен одной теме: приготовление и декор пряников, макаронс, многоярусные торты, массовые десерты и многие другие.

Украинский фудблогер в Кишинёве katlin_stay

Фудблогер из Украины проводит мастер-классы по готовке в Кишиневе. Ее цель – сделать девичье коммьюнити, которое будет ходить на мастер-классы, пикники, тренировки, экскурсии по городу, просто знакомиться и хорошо проводить время.

Гончарные

Divinity Ceramics

Если вы давно хотели научить лепить красивую посуду из глины – вам сюда. Приятная атмосфера, иногда за бокалом молдавского вина, новые знакомства и простой процесс изготовления изделий, который упрощен до элементарных этапов.

Ceramica Art Orehova Studio или Арт студия "Семь цветов счастья"

Создательница обеих студий – Инга Орехова, дипломированный художник, психолог и арт-терапевт. Здесь предлагают семейные и детские программы: от кратких мастер-классов по одному из направлений до тематических классов. Уроки живописи, создание картин из эпоксидной смолы и глинотерапия. Студии подойдут тем, кто хочет попробовать занятия керамикой как медитативную практику.

Căsuța Creației

Еще одно место, где проводят не только занятия по работе с глиной, но и мастер-классы и разные мероприятия. В том числе и тематические, на которых можно сделать необычный подарок на праздник. Хорошая возможность провести время со своими детьми и близкими.

Живопись

Brush Bar

Brush Bar – арт-пространство в Кишиневе, где регулярно проводятся разные мастер-классы по живописи для взрослых. В программе бывает: пастель, акварель и даже мастер-классы по сервировке. Здесь можно провести и свой день рождения, который обязательно закончится танцами.

Little School

Это творческое пространство и школа рисования для детей и взрослых. Особенность пространства в том, что упор сделан на неформальный и нестандартный подход к ученикам и их родителям. Там проводят разные бранчи, встречи, девичники, мастер-классы.

Inspiro Room

Школа для детей и взрослых, где проходят уроки живописи, пирографии (на дерево при помощи раскаленной иглы наносится рисунок) и работы с глиной. Здесь регулярно проводят мастер-классы по живописи не только на холсте, но и на дереве.

Все и сразу

Pixie.workshops

Здесь любые мастер-классы, какие только вам будут угодны: макраме, фриволите, украшения из эпоксидной смолы, лепка из глины, флористический витраж, живопись, роспись сумок и футболок и еще много всего. Воркшопы проводят на русском, румынском и английском языках.

Подготовила: Валерия Петровская

Запись Учимся готовить, рисовать и лепить из глины: где в Кишиневе проводят мастер-классы впервые появилась Locals.

Десять самых дорогих работ художников, проданных на аукционах в 2022 году

orrin.n — Sat, 21 Jan 2023 23:15:16 +0000

Артгид собрал 10 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах в прошлом году. Больше половины из них было куплено на ноябрьской распродаже коллекции Пола Аллена, проведенной Christie’s.

1. Энди Уорхол. Голубая Мэрилин. 1964. $195 млн.

Продана 9 мая 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.
Произведение стало не только самой дорогой работой Уорхола, но и самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке.

2. Жорж Сера. Натурщицы (Малая версия). 1888–1890. $149,2 млн.

Продана 9 ноября 2022 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.
Работа установила новый аукционный рекорд для художника, а также стала самым дорогим произведением импрессионистов и постимпрессионистов, проданным с аукциона.

3. Поль Сезанн. Гора Сен-Виктуар. 1888–1890. $137,8 млн.