Фестиваль японской культуры «BUNKASAI – Дух Японии» возвращается с юбилейным, десятым выпуском.

В течение двух дней гости фестиваля погрузятся в удивительный мир японской культуры и познакомятся с ее традициями, искусством и атмосферой. Вас ждут яркие выступления и множество уникальных активностей, раскрывающих дух современной и традиционной Японии.

В программе мастер-классы, лекции японского языка, японские игры, косплей, чайная церемония, аниме, японские танцы и многое другое. Посмотреть полную программу можно по ссылке.

Фестиваль пройдет 6 и 7 июня в сквере Государственного университета Молдовы, ул. Алексея Матеевича, 60. Вход свободный.

Также 13 июня в Кишиневе отметят День Китайской культуры. Мероприятие пройдет в парке им. Штефана чел Маре с 12:00 до 17:00.

Запись В Кишиневе пройдет двухдневный японский фестиваль BUNKASAI впервые появилась Locals.

«Она и ее кот: все течет»

Аниме рассказывает о повседневной жизни молодой девушки, которая совмещает учебу в университете с поисками подработки. В центре истории — ее домашний питомец, черный кот, чье присутствие становится для героини источником утешения и поддержки.

«Тетрадь дружбы Нацумэ»

Такаси Нацумэ может видеть духов и прочую нечисть. Парень часто переезжал с места на место в надежде найти покой. Поселившись в доме своей умершей бабушки, Такаси находит ее дневник с описанием борьбы с силами тьмы.

«Ведьмина служба доставки»

Молодая ведьма Кики по достижении 13 лет должна прожить среди людей определенное время. Вместе с котом Дзидзи она отправляется в город, где знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело — экстренную службу доставки. Новая работа знакомит Кики со множеством различных людей и предоставляет возможность обрести новых друзей и совершить массу всевозможных проделок.

«Шепот сердца»

14-летняя Сидзуку живет в Токио, все свободное время проводит за чтением и иногда пишет стихи. Однажды она замечает, что в библиотеке все книги до нее брал некий Сэидзи. Им оказывается мальчик из параллельного класса, и поначалу он Сидзуку совсем не нравится. Постепенно они сближаются, и стремление Сэидзи стать скрипичным мастером пробуждают в девушке желание тоже найти свою мечту. Она начинает сочинять историю о Бароне, статуэтке кота из антикварного магазина.

«Сквозь слезы я притворяюсь кошкой»

На фестивале фейерверков обычная японская старшеклассница Миё, распереживавшись из-за развода родителей и несправедливости мира, только в сердцах пожелала этому миру исчезнуть, как тут же встретила загадочного продавца. Незнакомец подарил девушке волшебную маску, с помощью которой Миё теперь может превращаться в белую кошечку. В таком виде она проводит время с одноклассником Кэнто, ведь он, несмотря на все ее знаки внимания в школе, упорно игнорирует девушку. Но тот странный тип с фестиваля преследует Миё и пытается убедить ее остаться в кошачьем обличье навсегда.

«Судзумэ, закрывающая двери»

16-летняя Судзумэ живет в тихом городке на острове Кюсю. Однажды по дороге в школу она встречает молодого путешественника, который спрашивает, где в окрестностях находятся развалины. Любопытство берет верх, и девушка решает посмотреть, что же там такого интересного — пробирается на местную заброшку, находит там загадочную дверь, открывает ее и вытаскивает из земли странный камень. Вскоре из открытой двери выбирается гигантская сущность и провоцирует землетрясение. Теперь Судзумэ вместе с тем самым незнакомцем, внезапно обращенным в детский стульчик, приходится отправиться в погоню за вредным говорящим котиком, чтобы закрыть открывающиеся по всей стране двери и предотвратить новые разрушения.

«Кот мастер на все лапы снова грустит»

Однажды Саку решила приютить бездомного котенка, которого встретила на улице в холодный зимний день. Она и подумать не могла, что из черного пушистого малыша вырастет огромный говорящий кот, который умеет вкусно готовить и заниматься уборкой, а также обожает распродажи в супермаркетах.

«Рамэнная рыжего кота»

Тамако попала на собеседование в рамэнную, которой управляют кошки. Когда менеджер спросил, любит ли девушка кошек, она признала, что на самом деле ей больше нравятся собаки, однако ее тут же наняли. Но, вопреки ожиданиям Тамако, смотрителем кошек.

«Домашний питомец, иногда сидящий на моей голове»

Скромный автор Субару Микадзуки встречает бездомного кота и решает взять его к себе, дав ему имя Хару. По мере того, как они проводят время вместе, Субару, общаясь с Хару, начинает медленно преодолевать свою замкнутость, открываясь миру.

«Возвращение кота»

В разгар дня на оживленной улице юная Хару храбро выхватывает из-под колес грузовика очаровательного кота. К ее великому удивлению, кот встает на задние лапы и благодарит Хару на человеческом языке. Оказывается, перед ней принц загадочного Кошачьего царства, и теперь Кошачий царь хочет женить его на отважной спасительнице. Вскоре он похищает Хару, которая вовсе не желает быть кошачьей принцессой, и только верные усатые и хвостатые друзья — толстый бродяга Мьюта и великолепный Барон — смогут вызволить ее из кошачьего плена.

«Ночь на Галактической железной дороге»

Джованни родом из бедной семьи. Его мать больна, отец пропал, а сам он за гроши разносит газеты. В день Фестиваля Звезд он отправился за молоком для матери, но устал и заснул на холме. Проснулся Джованни от шума поезда, который спустился к нему с неба. Загадочным образом его перенесло внутрь состава, где он сразу же увидел своего старого друга, Кампанеллу. Внезапно поезд тронулся, взмыл в небо и отправился в путешествие по звездам. Но где конечная станция? Кто эти странные пассажиры? Как у Джованни оказался билет, и что здесь делает Кампанелла?

«Звезда Пушистландии»

История о котенке, который очень хотел стать человеком. Двухмесячную кошечку, брошенную хозяевами, подбирает юноша Токио и дает ей кличку Малышка. В новом доме дела идут своим чередом, но все меняется, когда Малышка встречает в лесу дикого кота Рафаэля, который разбивает ее наивные представления о мире и рассказывает о волшебной стране Пушистландии. С тех пор и начинаются необычайные приключения маленького котенка в большом и опасном городе.

«Я, Цусима»

Однажды утром, проходя мимо мусорных баков, одна пожилая женщина увидела большого полосатого кота, который рылся в мусоре в поисках еды. Сердобольная старушка не смогла пройти мимо и взяла кота домой, чтобы накормить как следует. Кот, которого, как оказалось, зовут Цусима, остался жить с гостеприимной хозяйкой, у которой уже счастливо живут две кошки.

«Дандадан»

Старшеклассница Момо Аясэ верит в привидений. Однажды она знакомится с парнем Кэном Такакурой, который убеждён в существовании инопланетян. Они начинают спорить, пытаясь навязать друг другу свою точку зрения, и решают посетить оккультные места. Выясняется, что оба были правы.

Запись Кот в мешке: 10+ аниме с котами в главной роли впервые появилась Locals.

В Британском музее открылась выставка Samurai, которая раскрывает малоизвестный факт, что половину самураев составляли женщины. Samurai — это первая выставка, исследующая, как формировались образ и миф самурайского сословия, и она ставит под сомнение все, что широкая публика, как считается, знает них.

Самураи возникли в ранний средневековый период — с XII по XVI век, когда зажиточные дома нанимали воинов для обеспечения частной безопасности. Со временем наемные отряды превратились в сельскую знать, а к 1615 году самураи отошли от участия в сражениях и стали государственными служащими, учеными и покровителями искусств. Именно в этот период половину самурайского сословия составляли женщины. Хотя они, как правило, не участвовали в боях, женщины играли ключевую роль в элитном сословии — как на поле боя, так и за его пределами.

Согласно выставке, самой известной женщиной-самураем была Томоэ Годзэн, умершая в 1247 году, чьи подвиги описаны в «Повести о доме Тайра». Сообщается, что она отрубила голову самураю Учиде Сабуро Иэёси, который пытался захватить ее с целью выкупа.

Позднее, с прекращением военных действий, женщины-самураи одевались в соответствии со своим статусом. Женщины высокого ранга носили длинные, струящиеся одежды, украшенные природными мотивами и отсылками к японской литературе. Незамужние самураи носили кимоно с длинными рукавами как знак своего положения.

Как показывает выставка, женщин обучали с целью подготовки к замужней жизни — ведению хозяйства и воспитанию детей. Надлежащее поведение, этикет и культурная подготовка были частью непрерывного образования в обществе.

После того как самураи прекратили участие в боях в 1615 году, по словам доктора Бакленд, сформировался богатый и многослойный культурный ландшафт.

«В этот период они не воины на практике, — говорит она. — Они воины только по названию. Это своего рода постоянная армия, которой не приходится сражаться, потому что наступают 250 лет мира. Поэтому мы показываем самураев в повседневной одежде — почти как в деловом костюме. Мы показываем, что среди них были женщины: половина самурайского сословия состояла из женщин».

Запись В Британском музее открылась выставка, которая раскрывает, что половину самураев составляли женщины впервые появилась Locals.

Выставка «Japanese Design Today 100»

В Национальном музее истории Молдовы пройдет откроется выставка «Japanese Design Today 100». Вас ждут около 100 уникальных предметов, иллюстрирующих современный японский дизайн – большинство из них созданы после 2000 года. Рядом с ними представлены вневременные шедевры, раскрывающие корни современного японского стиля.

Исследуйте всё – от изысканной мебели и кухонных принадлежностей до товаров для здоровья, передовых технологий и оборудования для чрезвычайных ситуаций. Всё это отражает элегантность, функциональность и культурную глубину японского творчества.

Выставка будет открыта с 25 октября до 23 ноября в Национальном музее истории Молдовы, ул. 31 августа 1989 г., 121A.

Лекция по аниме 

Публичная лекция на тем «Заклинания из аниме. Сравнительный анализ их структуры с подлинными румынскими заклинаниями».

Лекцию прочитает профессор, доктор Юсуке Суми (Yusuke SUMI) – временно исполняющий обязанности директора Японского культурного центра Университета Бабеш-Бойяи (Румыния) и приглашённый исследователь Университета иностранных языков города Кобе (Япония).

Вход свободный. Лекция пройдет на румынском языке.

Лекция пройдет 25 октября в 15:00 в Национальном музее истории Молдовы, ул. 31 августа 1989 г., 121A.

Мастер-классы

Мастер-классы по японской культуре, где вы сможете открыть для себя очарование японских традиций в подлинной и интерактивной атмосфере.

Что вас ждёт:

• Tosenkyo – традиционная японская игра с веерами
• Origami – волшебство складывания бумаги
• Kimono – искусство ношения японского символа одежды
• Koma – японская традиционная игрушка-волчок

Мастер-классы пройдут 25 октября в 15:00 в Национальном музее истории Молдовы, ул. 31 августа 1989 г., 121A.

Мастер-класс по икебане и чайная церемония

Расписание мастер-классов:

• 6 ноября 2025 – 16:00
• 7 ноября 2025 – 16:00
• 8 ноября 2025 – 12:00 и 14:00

Мастер-классы по икебане доступны по предварительной регистрации через сообщения в Viber или WatsApp по номеру +373 79549014.

Расписание чайной церемонии:

• 9 ноября 2025 – 15:00
• 11 ноября 2025 – 13:00

Для участия в сессии 11 ноября требуется предварительная регистрация. Ссылка на регистрацию в комментариях.

Обложка: Siraj Shahjahan/Unsplash

Запись Программа дней японской культуры: от выставки японского дизайна до чайной церемонии впервые появилась Locals.

В иммерсивном пространстве Sensorica открылась новая выставка, посвященная Японии – Japan Dreams. Всего 10 инсталляций о культуре, традициях, философии и эстетике «страны восходящего солнца».

Посетители увидят цветение сакуры, рыбок кои в пруду, оживших духов японского фольклора и еще многое другое. У каждой инсталляции есть описания, которые раскрывают не только замысел, но и знакомят участника с историей обычаев, искусства и символов Японии.

Одна из необычных инсталляций посвящена направлению в изобразительном искусстве Японии – укиё-э. Японцы создают гравюры с помощью техники ксилографии, но в Sensorica пять панно отлили из гипса и придали 3D форму изображениям ёкаев (духов).

Выставка будет открыта для большой аудитории с 27 сентября по адресу ул. Tiraspol, 5. В дальнейшем инсталляции будут меняться или добавляться новые. Поэтому, если вы еще не были в Sensorica – сейчас самое время.

Sensorica – это площадка, где зрители становятся участниками возникновения неизвестного благодаря аудио-визуальным технологиям. Здесь можно и нужно проявлять любопытство и подолгу задерживаться на инсталляциях, которые рушат привычное понимание о том, что такое пространство.

Запись Japan Dreams – новая иммерсивная выставка о «стране восходящего солнца» в Sensorica впервые появилась Locals.

Художественная студия Totoro появилась в Кишиневе в августе 2024 года. Идея создать место, где можно будет научиться рисовать мангу или картины в традиционном японском стиле пришла грузину Эльвину.

Я кофейный эксперт и профессиональный кавист, у меня большой опыт в ресторанной индустрии и коммуникации с клиентами. Но в свободное время я – анимешник. Пару лет назад я встретил здесь жену молдаванку и решил остаться. А создав семью, понял, как важно родителям иметь возможность оставить ребенка в надежных руках, так и появилась идея уютного пространства, но полезного для всех.

Тоторо — это символ аниме студии Ghibli и самый известный персонаж художника и отца аниме – Хаяо Миядзаки. На мультфильмах Миядзаки и на Тоторо выросло несколько поколений детей. Но самое главное – характер персонажа – он помогает людям и всегда готов на приключения. Эльвин уверен, что это именно то, чем они и занимаются в студии.

Команда Totoro Studio состоит из трех человек. Тудор Бантуш – учитель по японской живописи и аниме, выпускник AMTAP (Академия Музыки, Театра и Изобразительных Искусств), чьи работы выставлялись на многих международных выставках. Михаил Струц – студент АSEM и анимешник, который отвечает за организацию уроков и пишет свою мангу. И Эльвин, который может по любимому аниме персонажу подростка сказать, в чем он нуждается, так как каждое аниме несет в себе глубокий посыл.

В Totoro можно рисовать акварелью, чернилами и карандашом, в японском стиле, скетч или академический рисунок. Каждый ученик получает расписание на неделю и сам выбирает, на какой урок он хочет идти. Любой человек в возрасте от 10 лет может записаться на бесплатное занятие или мастер класс, чтобы понять хочет ли он и дальше учиться в Totoro.

Так как японская живопись делится на классическую и современную, молодое поколение выбирает чаще стиль аниме, чтобы учить технику рисования поинтереснее. А взрослое поколение выбирает классику – в самом ритуале рисования чернилами есть что-то манящее, это своего рода медитация. Вы, конечно, удивитесь, но рисовать приходят чаще те, кто ничего общего не имеют с искусством, так как на хобби у людей нет трех лет для второго колледжа или университета.

В студии доступны три абонемента на срок от 1 до 6 месяцев, в зависимости от выбранной техники:

• 1 месяц – 8-12 уроков – 3000 лей
• 3 месяца – 24-36 уроков – 7000 лей
• 6 месяцев – 48-72 урока – 10 000 лей

Выгоднее брать больше уроков, так как контракт сгорает только после посещения всех занятий, даже если истек период контракта.

В планах у Эльвина открыть еще несколько студий Totoro, чтобы подростки выбирали их, как место, где можно найти друзей по интересам и где можно научиться технике рисования без строгой дисциплины, в компании молодых учителей.

Totoro Studio открыты каждый день. В будние дни с 12:00 до 21:00, а в выходные с 10:00 до 20:00. Также можно в любое время записаться на пробный урок.

Адрес: Alba Iulia 89
Сайт

Запись В Кишиневе появилась художественная студия японской живописи, аниме и манги – Totoro Studio впервые появилась Locals.

На выставке «Открой для себя префектуры Японии» представлено 560 плакатов, созданные 42 префектурами Японии (всего их 47) для продвижения туризма. На каждом из них изображены различные достопримечательности и праздничные события сезонной красоты.

Япония — это островное государство, простирающееся от Хоккайдо, который зимой покрыт снегом и льдом, до Окинавы, где царит субтропический климат. Около 70 % территории Японии занимают горы, покрытые густыми лесами. Вулканическая активность в горах обеспечивает страну множеством горячих источников, которые породили культуру наслаждения природными горячими ваннами (онсэнами).

В истории Японии почти не было иностранной оккупации – благодаря окружающему морю. Но сменяющие друг друга правители, начиная с VI века, охотно импортировали культуру и передовые технологии. Синтоизм, религии коренных народов и буддизм, пришедший в VI веке, со временем стали сосуществовать и обогащать культуру Японии. Это влияние заметно на многих плакатах.

Выставка будет открыта весь март, а плакаты будут выставляться еженедельно по сезонной тематике:

• Весна – с 27 февраля по 3 марта,
• Лето – с 5 по 10 марта,
• Осень – с 12 по 17 марта,
• Зима – с 19 по 24 марта,
• Постеры на различные темы – с 26 по 31 марта.

Фото: Национальный музей искусств Молдовы и Moldpress 

Запись В Национальном музее искусств Молдовы открылась выставка, посвященная префектурам Японии впервые появилась Locals.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись В Mediacor пройдет открытый урок по Manga и Anime с экспертом из Японии впервые появилась Locals.

Фонд Молдо-Японских отношений

В 2002 году в Молдове открылся Фонд Молдо-Японских отношений при Государственном университете. На тот момент у нас еще не было японского посольства в стране и отношения между странами были не такими тесными. И хотя в то время в Кишиневе не так хорошо были знакомы с японской культурой, Фонд активно развивал свое основное направление – курсы японского языка. Сейчас там работает два преподавателя – Михаела Иову и японец Харада-сенсей. Обычно посланники из Японии не задерживаются больше, чем на один-два года, но для Харады этот год будет уже третьим в Молдове. Михаела же преподает в Фонде уже шесть лет.

«Я давно начала интересоваться азиатскими культурами, а потом на первом курсе в Государственном университете нам предложили изучать японский, как дополнительный язык. У меня были английский и французский с правом преподавания, японский стал третьим языком. В самом начале набралось восемь или девять человек, но в конце осталась только я».

На втором курсе Михаела поехала учиться по обмену в Японию, в университет Цукубы, а на четвертом уже помогала преподавать японский в Фонде. Уроки проводятся на английском языке, потому что найти японца, который знал бы русский или румынский – сложно. К тому же один язык сближает, нет разделения на русскоговорящих и румыноговорящих. Михаела отмечает, что интерес к изучению японского есть и очень большой. Каждый год приходят 70-80 человек на начальный уровень. При этом сказать точно, людей какого возраста больше – не получается. В этом году пришло много взрослых, а в прошлом, наоборот, детей.

В какой момент в Молдове начал появляться интерес к Японии Михаеле сложно определить, но для себя она выделяет 2016-2017 года. Тогда же открылось и посольство, с которым Фонд очень тесно сотрудничает. До этого найти людей, которые интересовались бы азиатскими странами или хотя бы знали, что такое суши, было сложно. Сейчас же в Молдове активно проводятся разные выставки и фестивали, связанные с культурой и традициями Японии. Например, фестиваль Bunkasai Фонд проводит с помощью своих студентов. На нем можно узнать про курсы японского языка, японские блюда и танцы, каллиграфию, оригами и традиционные игры, айкидо и карате, аниме и мангу, и посетить настоящую чайную церемонию. А еще благодаря совместной работе посольства и Фонда в этом году у нас второй раз пройдет сдача JLPT (международный экзамен на владение японским языком). Теперь студентам не нужно ехать сдавать его в Румынию или Украину.

Помимо этого, в новостях часто можно встретить новости, что Япония оказала нам очередную финансовую поддержку и заинтересована в дальнейшем сотрудничестве. Почему у далекой азиатской страны есть интерес к маленькой Молдове, Михаела попробовала объяснить их политикой.

«Япония очень нацелена на то, чтобы распространить свою культуру везде, не только в Молдове. Они помогают странам, которые, в сравнении с ними, больше нуждаются в экономической поддержке. У них такая политика, поэтому они не только Молдове помогают. К тому же, как нам интересна Япония, также для них интересна и Европа. Для них у нас все разное, все по-другому».

Культ еды

В 2013 году традиционную кухню васёку внесли в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Михаела Иову отмечает, что в Японии есть что-то вроде культа еды. Это можно проследить на примере ТВ-программ – около 70% посвящены еде, поиску вкусных блюд в городах и префектурах Японии.  А еще любовь к традиционной кухне можно увидеть в аниме, например мультики Миядзаки славятся обилием еды с самой детальной прорисовкой.  Эти сцены переплетаются с историями персонажей, их эмоциями, чувствами и сюжетной линией, что оживляет их и лучше раскрывает.

Любовь к японской кухне распространилась далеко за пределы самого острова. Так за последние несколько лет в Молдове увеличилось количество заведений, которые специализируются на японской кухне. А в 2022 году Молдова заняла пятое место среди стран, которые потребляют суши и роллы. И хотя роллы в Европе отличаются от исконно японских, они все равно пользуются большой популярностью. Поэтому этим летом в Национальном музее истории Молдовы прошла выставка, посвященная суши и еде, которая занимает особое место в культуре Японии.

У нас и сами японцы открывают заведения. Масато Нишикава открыл в Кишинёве настоящее японское заведение – бюджетный ресторан Kotobuki (с японского – это пожелание долголетия). Правда, в 2022 году он закрылся. Сейчас у нас работает Asian Street, где шеф-повар и ресторатор – японец Шигеки-сан. Он активно дает мастер-классы и представляет японскую кухню на разных мероприятиях Кишинева, например на открытии выставки «I Love Sushi», на фестивалях GoCon и Bunkasai.

А в 2023 году у нас открылся магазин японских товаров – Phin Tokyo Plaza. В нем представлены несколько больших категорий товаров: косметика и уход за лицом и телом, снэки, сладости, напитки, чаи и матча, лапша и рис, соусы, приправы и водоросли, есть и небольшая полка с посудой. Цель владельцев бизнеса — доставить японские продукты на маленькие рынки. И кажется, что это только начало и любовь к японской еде только набирает обороты.

 Почему аниме – не детские мультики

Еще одно популярное направление из Японии, которое последние лет семь активно развивается в Молдове – аниме. Каждый год в сентябре у нас проводится аниме-фестиваль GoCon, а еще в Кишиневе находится офис Crunchyroll – крупной международной организации, которая обеспечивает потоковое вещание аниме, фильмов и сериалов. Но особое внимание стоит уделить именно фестивалю GoCon, который не только расширяет аниме сообщество Молдовы, но и привлекает к себе внимание иностранных фанатов.

У GoCon два главных организатора – Натали и Карина. Девушки придумали и впервые провели фестиваль в 2010 году, когда были школьницами. И хотя на улице иногда доставалось за сумку с аниме, близкое окружение, наоборот, не мешало их творческому началу. Сверстники разделяли их увлечение, а в театральном лицее было лояльное отношение – творческие учителя не осуждали. Родители Карины поддерживали ее, а семья Натали относилась нейтрально.

«Мы не знаем, как было в других школах, но мы не встречались с давлением. Наоборот: «Для сценки нужен парик? Я знаю, у кого можно спросить». Это было наоборот плюсом. Или: «Ой, нам нужен розовый костюм, что у тебя там есть по косплею».

Заказать костюмы было почти нереально, тогда не были так развиты доставки, вроде Aliexpress, поэтому приходилось шить самим, относить в ателье или просить бабушку. Сами учились делать макияж, укладывать парики, искать референсы для образов и делать крафт. Сейчас крафтовый меч стоит от 500 до 1500 евро, а в то время Карина делала пистолеты за 500 леев. Поэтому есть два варианта: либо учиться все делать самим, либо зарабатывать много и нанимать людей.

«Казалось бы, хобби – оно целостное, но из него такое обширное количество направлений вытекает. Еще и сценическое выступление, позирование, выставление света. В косплее ты должен уметь еще направлений 10 на каком-то базовом уровне. А все эти 10 направлений в реальной жизни – это профессиональная стезя. Например макияж – работа визажистов, а ты должен уметь делать его на их уровне, потому что это одна десятая твоего хобби».

Девушки горят желанием развивать аниме культуру в Молдове, поэтому проводят фестиваль, а Натали дает мастер-классы для юных косплееров. Многие из них потом выступают на GoCon и начинают выезжать заграницу, на Comic-Con в Румынию. Карина говорит, что хоть это ученики Натали, она чувствует за них гордость.

«Еще приятно, что поколение ребят косплееров, грубо говоря, выросли на том, что подписаны на Натали. Половина участников, это те девчонки, которые ходили и спрашивали совета, а теперь они становятся косплеерами и у них получается даже где-то лучше, чем у тебя. Приятно видеть, что они используют те советы, которые ты им даешь».

В прошлом году на фестиваль пришло 780 человек, в этом уже 1300. Он длится всего лишь один день – с 11 утра и до 20 вечера, но подготовка начинается за полгода. На него приходит молодежь от 13 до 35 лет, некоторые даже со своими детьми. Они выросли, но продолжают смотреть аниме и следить за тем, что происходит в этой сфере.  Фестиваль поддерживают японцы в Молдове, в том числе и посол Ямада Йоичиро, в жюри сидят косплееры из самых разных стран мира, приезжают ребята из Румынии и Турции, которые у себя дома тоже проводят фестивали. Натали и Карина представляли GoCon в Румынии и Турции, а скоро планируют ехать в Италию. Почитать и узнать подробнее про фестиваль можно тут.

И хотя в Молдове все еще можно встретить тех, кто считают, что аниме – детские мультики, это направление набирает все большую популярность у нас. Само слово аниме пошло от английского «animation», то есть – анимация. И мультики, которые мы смотрели в детстве и Disney – это тоже своего рода «аниме». Посол Японии в Молдове Ямада Йоичиро на открытии офиса Crunchyroll рассказал, что его поколение в 60-70-х годах обсуждали в школе истории из аниме и «аниме близок сердцу многих поколений японских фанатов».

Натали считает, что аниме потрясающее и благодарна ему за то, что сделало их такими, какие они есть сейчас.

«Аниме приносит невероятные эмоции при просмотре. Сопереживание главным героям – это то, что тебя цепляет, то, что позволяет переосмыслить какие-то вещи, о которых ты раньше никогда не задумывался. Это безусловно красивая составляющая, это огромное количество различных сюжетов. Смотря все эти тайтлы, ты, как бы проживаешь множество разных жизней. Ты смотришь аниме не потому, что у тебя нет своей жизни, а потому, что хочешь прожить миллионы разных. И все, что мы делаем – это от большой любви к этому искусству. От того, что оно вдохновляет и от того, что оно сделало нас такими, какие мы есть».

В Японии его крутят по телевизору так же, как и у нас показывают наши мультики. Поэтому многим кажется, что, если мультипликация, то обязательно для детей. Но большая часть аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудиторию.  Это и причина, по которой аниме стало популярно за пределами Японии.

Выходит, что политика Японии продвигать свою культуру в других странах – работает успешно. В Молдове это все только набирает обороты: растет интерес к аниме, любовь к суши и количество желающий выучить японский язык. А японцев, в свою очередь, привлекает Молдова –  они активно развивают у нас свой бизнес и знакомят со своей культурой. И такому интересу способствуют не только политические отношения между странами, но и обычные люди, которые просто горят своим хобби и хотят, чтобы его разделяло как можно больше людей.

Фото: Фонд Молдо-Японских отношений, GoCon, masala_tree

Автор: Валерия Петровская

Запись Как японская культура покоряет Молдову: фестивали и языковые курсы, роллы, аниме и косплей впервые появилась Locals.

Журналист Татьяна Соловьёва рассказывает о том, как в молдавском музее оказалась такая ценная  коллекция японской графики.

Музейная «Книга контроля поступлений экспонатов» содержит уйму записей, сделанных его рукой, и еще живы уникальные произведения искусства высочайшего класса, найденные и привлеченные в молдавский музей этим подвижником искусства. Тот самый Грошев, чье тридцатилетнее служение позволило музею подняться на мировой уровень.

Лучший студент курса

«Валера в детстве, — рассказывала Ия Михайловна, сестра Грошева, — играл не в прятки, казаки — разбойники и другие забавы детворы. Рано научившись читать, он придумывал игры с реальными личностями прошлого». Камушки — гольцы у мальчика превращались то в орды хана Батыя, то в солдат великой армии Наполеона, перед которым он преклонялся всю жизнь. Точные науки книгочею не давались. Но на уроках литературы и истории, когда он отвечал, его приходили послушать даже учителя.

На искусствоведческий факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Валерий поступил с первой попытки и был лучшим студентом курса. Именно его рекомендовали музейщикам из Кишинева, когда те приехали за молодым специалистом. Борис Михайлович Петрик, тогдашний директор Государственного художественного музея МССР и Кир Дмитриевич Роднин, его заместитель, испытывая нехватку в кадрах, приехали в одну из лучших высших художественных школ Союза за пополнением.

В 1968 году Валерия Грошева приняли в ГХМ МССР на должность искусствоведа. Выяснилось, что щедрые посулы, в том числе и жилья, так и остались обещаниями. Жить молодому специалисту, его жене и крошечной дочери, оказалось негде. Искусствовед поселился у сестры, а жена с малышкой осталась в Сухуми, где Грошев жил до поступления в институт. Как ни странно, бытовые трудности и более чем скромная зарплата не повлияли на отношение молодого искусствоведа к своему делу.

Японская «революция»

Известный специалист в области информатики, связи, доктор хабилитат технических наук, академик Виктор Боршевич весной 1978 года защитил первую свою ученую степень. После успешной защиты, чтобы снять напряжение, он забрел в художественный музей, ядро которого тогда находилось возле первого корпуса Политехнического института.

Музей дремал, посетители отсутствовали, смотрители позевывали. Виктор Боршевич уже в то время увлекался японской графикой. За четыре года до того дня он случайно купил самоучитель японского языка, изданного МГУ, и за лето «проглотил» весь учебник. Любопытство и самостоятельные занятия дали ему знания сотен знаков каны и иероглифов. Учитывая, что китайские и письменные знаки идентичны, исследователь получил ключ к «латыни» Дальнего Востока — иероглифической письменности.

Прогуливаясь по музейным залам, Боршевич вздрогнул. Перед ними были листы японской графики. «Сердце у меня екнуло, — вспоминал Виктор Иванович, — мелькнула мысль, что передо мной копии, факсимильные издания. Но присмотревшись, увидел надпись: «неизвестный художник», с примечанием — «из новых поступлений музея».

Странный посетитель потребовал у дежурной снять таблички об анонимных японцах, которые вводят в заблуждение. Авторы гравюр, украсивших залу музея – выдающиеся мастера. Одна из работ (без всякого сомнения!) принадлежит серии «53 станции дороги Токайдо» Утагавы Куниёси. Другие – шедевры выдающихся пейзажистов Хокусая Кацусики и Андо Хиросигэ,редкий лист Китагавы Утамаро. Не дав Виктору Ивановичу договорить, сотрудница музея со словами: «Подождите минуточку!», скрылась в подсобке.

«Через минуту, — продолжал свой рассказ Боршевич,- из каких-то дверей со скоростью курьерского поезда вылетел субъект, чем-то напоминавший поэта Андрея Белого, и ринулся в мою сторону. Притормозив в нескольких сантиметрах, незнакомец спросил, правда ли, что я разбираюсь в японской гравюре? «Не так детально,- ответил я, — как хотелось бы, но эпоху и автора определить смогу». «Фантастика! – радостно воскликнул «Белый», — будем сотрудничать!». Дело было решено, хотя согласия моего никто не спросил. Так я познакомился с искусствоведом Валерием Грошевым».

Грошев перебивал закупки у Третьяковки

История японских гравюр, которые теперь составляют золотой фонд Национального художественного музея, началась в Москве.
Умер известный в собирательских кругах коллекционер. Во времена Советского Союза существовало единое культурное пространство и Грошев, с его связями в мире искусства и музеев, тотчас узнал о распродаже коллекции. Вдова собирателя успела продать произведения западного искусства музею им.Пушкина, образцы русского искусства «ушли» в Третьяковку.

Осталась потрепанная папка с сотнями листов японской графики, на которую сотрудники Русского музея и Третьяковки не обратили внимания. Но ее заметил Грошев. Зная конъюнктуру художественного рынка, он мертвой хваткой вцепился в находку, полагая, если ее не выкупить, то «японцы» уплывут. Умудрился уговорить наследницу бесценных сокровищ дать ему несколько листов для показа министерскому начальству в Кишиневе… под честное слово.

«На Грошеве, — вспоминал Боршевич,- лежала печать интеллигента, с первого взгляда становилось ясно – он не подведет и не обманет. Фанаты этого типа живут не ради себя, и люди любого уровня и социального положения это чувствуют».

Чтобы министерство культуры республики и руководство музея дали бы «добро» на закупку гравюр, им нужно было не только доказать важность и ценность коллекции. Их нужно было зажечь. Миссию факела хитроумный Грошев возложил на молодого ученого Виктора Боршевича, и тот с ней успешно справился. К «заговорщикам» вскоре присоединился тогдашний директор музея Борис Михайлович Петрик. Поначалу культурные коды японской гравюры ему были непонятны. Но он постоянно интересовался у молодого ученого, как продвигается атрибуция японских листов, часто к нему заходил, и незаметно проникся красотой самобытного искусства. Так сложилась команда единомышленников, духовным лидером которой являлся Грошев.

И в 1978 году Государственный художественный музей МССР закупил более 300 японских гравюр. Вскоре в его залах открылась сенсационная выставка шедевров. «Грошев умел зажигать людей, умел в них активизировать все самое лучшее, — считает Боршевич,- в 1978 году я потерял уйму времени на каталогизацию японских гравюр. Но это было самое удивительное время в моей жизни. Меня тогда не покидало ощущение, что приобщение к высотам мирового класса во мне зажигает божественные искры. Грошев, сам пылавший подобно костру, умел их раздувать».

По мнению академика Боршевича, художественная выставка 78-го года, встреча с Грошевым сыграли ведущую роль и в его «китайской» карьере. Сначала он возглавил Общество молдавско-китайской дружбы и не раз бывал в Поднебесной. А в 2002 году его назначили Послом Республики Молдовы в Китай.

«Заслуги Грошева в становлении Национального художественного музея Молдовы, — говорил мне Ион Цуркан, бывший инспектор по охране исторических памятников министерства культуры, — трудно переоценить. Он стоял у истоков создания отдела западноевропейского, восточного и медальерного искусства».

«Валерий Михайлович, — считает музеограф Полина Гриднева, — с которым я проработала около двадцати лет, не только искал и закупал художественные редкости, которыми гордится наш музей. Он занимался атрибуцией определением авторства художественного произведения, той научно-исследовательской работой, которая сегодня сведена к нулю».

«Грошев — уникальное явлением в молдавской культуре, — убежден академик Боршевич,- этот человек стоил целого исследовательского института. Несмотря на конкуренцию известных ленинградских и московских музеев, он нашел и притащил в республику уйму произведений западного искусства высочайшего класса, на которые у него был особый нюх!

История смерти Валерия Михайловича отмечена печатью фатальности и трагичности. В 32 года в Москве от рака умерла единственная дочь Грошева Маргарита, одно время работавшая вместе с отцом искусствоведом.

У Грошева обнаружилась аневризма грудной аорты. Потребовалась дорогостоящая операция, на которую у него не нашлось средств. Валерий Михайлович Грошев умер 6 февраля 1997 года.

В 2007 году Национальный художественный музей Молдовы, благодаря коллекции гравюр, получил японский грант, который позволил ему закупить мини-типографию и оформить коллекцию гравюр в багет.

Автор: Татьяна Соловьёва

Запись Как в 70-х в Молдавском Национальном художественном музее появилась коллекция японских гравюр впервые появилась Locals.

Стороны также обсудили на встрече вопросы двустороннего сотрудничества в области выращивания овощей в теплицах с использованием самых современных японских технологий. Для лучшего ознакомления с моделями теплиц в Молдове в ближайшие дни японская делегация посетит самые известные теплицы нашей страны.

Японская ассоциация дружбы Япония-Молдова-Украина разрабатывает различные культурные мероприятия и акции. По случаю открытия Посольства Молдовы в Стране Восходящего Солнца, гости вручили Иону Сула письмо от группы японских парламентариев, в котором глава Минсельхоза Молдовы был приглашен посетить с официальным визитом Японию.

Источник

Запись Вблизи Кишинёва появится японский сад впервые появилась Locals.

Запись ФОТРЕПОРТАЖ: ФЕСТИВАЛЬ ЯПОНСКОЙ КУЛЬТУРЫ «BUNKASAI» впервые появилась Locals.