Американская актриса и лауреат «Оскара» Дайан Китон умерла в возрасте 79 лет в Калифорнии, пишет People со ссылкой на представителя семьи.

Китон удостоена премии «Оскар» за главную роль в картине «Энни Холл» режиссера Вуди Аллена. Среди других известных работ актрисы — фильмы «Крестный отец», «Клуб первых жен», «Отец невесты» и «Что-то должно случиться».

Китон родилась в Лос‑Анджелесе в 1946 году. Дебют Китон в кино состоялся в 1970 году в фильме «Любовники и другие незнакомцы». Позднее она прославилась ролями в работах Вуди Аллена и Фрэнсиса Форда Копполы.

Кроме того, Китон работала режиссером, она сняла документальный фильм 1987 года «Небеса», «Повесить трубку» 2000 года и эпизод сериала «Твин Пикс».

Актриса никогда не была замужем, но в 1996 и 2001 годах усыновила двоих детей – дочь Декстер и сына Дюка.

Запись Умерла актриса Дайан Китон впервые появилась Locals.

“ФЕСТИВАЛЬ РИФКИНА”

Оригинальное название: Rifkin's Festival;
Год выпуска: 2020;
Страна: Испания, США;
Режиссер: Вуди Аллен;
Сценарий: Вуди Аллен;
Жанр: интеллектуальная комедия;
Актеры: Уоллес Шоун, Луи Гаррель, Елена Анайя, Джина Гершон, Серхи Лопес, Кристоф Вальц;
Продолжительность: 92 минуты.

Синопсис:

Испания, Страна басков. Сюда, на кинофестиваль в Сан-Себастьяне приезжает кинокритик из Нью-Йорка Морт Рифкин. Его жена, похоже, увлеклась импозантным французским режиссером, да и сам Рифкин не прочь развеяться с кем-нибудь еще. Впрочем, главной любовью его жизни по-прежнему остается кино.

О Хорхе Луисе Борхесе говорят, что он написал постскриптум ко всей существовавшей до него литературе. Про Вуди Аллена можно сказать, что написал такой же постскриптум ко всей существующей до него культуре, которую он сделал предметом игры и карнавала. Эти слова актуальны для многих постмодернистов, но Аллен все-таки особенный. Человек эпохи Реннесанса, он не только снимает фильмы, но и пишет к ним сценарии, играет в них как актер, ставит спектакли по собственным пьесам в театрах, режиссирует оперы,  играет горячо любимый джаз, пишет рассказы и эссе (некоторые из них награждены престижными литературными премиями), увлекается философией и классической музыкой.

Создатель жанра интеллектуальной комедии, ориентированной на эрудированного зрителя, один из столпов Нового Голливуда, который привнес в американское кино традиции европейской авторской школы, Аллен всегда восхищался Европой и ее великими мастерами кино. Именно им и посвящен "Фестиваль Рифкина", в котором нью-йоркский режиссер обыгрывает канонические для истории кино фильмы, жонглируют цитатами и радует, как всегда, небанальным юмором.

"Фестиваль Рифкина" во многом выглядит как завещание режиссера. Фабульно он не представляет ничего нового: сюжетные ходы уже знакомы зрителю по прежним алленовским работам, и всё это мы  видели уже не единожды. В кадре по-прежнему — красивые пейзажи, в динамике — приятная музыка, на экране — разговоры об искусстве и философии. Одним словом, тотальное наслаждение для глаз, слуха и интеллекта. Однако, словно составляя сюжет из своих типичных трафаретов, Аллен начинает рассуждать о природе кинематографа, и фильм выглядит словно взглядом назад и на собственное творчество, и на историю кино.

В игровой форме режиссер включает в "Фестиваль" сны-пародии на знаковые для киноканона фильмы: "Гражданина Кейна" (1941) Орсона Уэллса, "Земляничную поляну" (1957) , "Седьмую печать" (1957) и "Персону" (1966) Ингмара Бергмана, "На последнем дыхании" (1960) Жана Люка Годара, "Жюль и Джим" (1962) Франсуа Трюффо, "Ангел-истребитель" (1962) Луиса Бунюэля,  "Восемь с половиной" (1963) Федерико Феллини и т.д. По его новой работе вполне можно преподать краткий курс истории кино в ироничной форме.

Признаваясь в любви великим, Аллен приглашает зрителя разгадать ребус, какой именно фильм он пародирует сейчас, и в этом заключается большая толика очарования его работы, а самой смешной шуткой-цитатой становится появление в роли Смерти Кристофа Вальца. Синефилы получат от этого бесконечное удовольствие и расплывутся в улыбке. "Фестиваль Рифкина" — без сомнений, самый синефильский фильм Аллена из всех снятых им.

Устами Морта Рифкина, своего явного альтер-эго, Аллен формулирует личный взгляд на кино и подчеркивает важность философской проблематики над социальной и политической. Любые проблемы сиюминутны, важны только те вопросы, которые касаются фундаментальных начал существования человека. Иллюстрируемые фильмы из прошлого — именно такого плана. Аллен точно бы согласился с испанским философом Хосе Ортега-и-Гассетом, который писал, что "всеобщая политизация, поглощение политикой всех и вся — не что иное, как восстание масс".

Аллен предлагает свою концепцию творческого человека, независимого от актуальной повестки и живущего исключительно собственной индивидуальностью. Именно поэтому его фильмы вневременные, и этот отказ от актуальности — еще одно составляющее кредо творческого стиля, который декларирует в "Фестивале" режиссер.

С иронией высказывается он и о современном кина. Вот продюсер предлагает блондинистой дебютантке роль Ханны Аренд. Вот фанфарон Филипп, для которого искусство лишь предлог для позерства — язвительная пародия на тот тип режиссеров, которых Аллен отвергает. И подобных шпилек в картине предостаточно.

Прославившийся как певец родного Нью-Йорка, посвятивший ему лучшие фильмы ("Энни Холл", 1977, "Манхэттен", 1979), Аллен в начале XXI века обратился к европейскому континенту, который ментально ему всегда был наиболее близок. В Великобритании он снял "Матч-Поинт", 2005, "Сенсацию", 2006 и "Мечту Кассандры", 2007, во Франции — "Полночь в Париже", 2011 и "Магию лунного света", 2014, в Италии — "Римские приключения", 2012, в Испании — "Вики Кристину Барселону", 2008 и "Фестиваль Рифкина", 2020.

Его новый фильм — второе возвращение Аллена в иберийскую страну, и неслучайно именно ей он отдал свои сокровенные размышления о кинематографе. Ведь, говоря цитатой из барселонского фильма режиссера, «в Испании Кристина чувствовала себя, как дома; в душе она всегда считала себя европейкой, так как ей были ближе художники и философы, выразившие ее трагические, романтические и свободолюбивые взгляды на жизнь». Эти слова можно полноправно отнести и к самому Вуди Аллену.

Страна басков, одно из многочисленных автономных сообществ в составе мультикультурной Испании все больше привлекает внимание своей особенностью и старинной культурой (ее язык, по одной из теорий, — единственный из оставшихся языков, на котором говорили до прихода индоевропейцев на континент). Недавний успех романа Фернанду Арамбуру "Родина" иллюстрирует интерес к этому непростому и загадочному региону в самом сердце Европы, и Аллен тоже отдает ему дань, делая местом действия Сан-Себастьян, город, названный в честь католического святого, пронзенного стрелами по приказу Диоклетиана, и ставший пристанищем для одного из знаменитых кинофестивалей. В его рамках осенью 2020 года и состоялась премьера фильма. В конкурсах Аллен никогда не участвует, считая любое соперничество — глупостью. Отдавая должное Барселоне и Сан-Себастьяну, Аллен словно обходит стороной Мадрид, на него он и не претендует, ведь у того города есть Альмодовар, который с 80-х усердно создает мифологию испанской столицы. Поэтому нью-йоркский режиссер отправляется прямиком в Сан-Себастьян, чтобы запечатлеть красоту пейзажей севера Испанского королевства.

Философская система, созданная режиссером в его фильмах, заключается в том, что мир трагичен и, возможно, бессмыслен.  Вселенная однажды взорвется и уничтожит всё великое и прекрасное, чем заполнила собственную пустоту, и главный смысл человеческого существования в такой реальности – это поиск надежды. Искусство и творчество для Аллена –  всегда попытка преодоления пессимизма в мире абсурда. Они выступают как  опора, смысл и счастье.

Да, говорит он, мир жесток и ужасен, но будем смеяться – над ним и над собой. Быть частью эксперимента – это тоже интересно и даже полезно. Удовольствие от существования получить можно и нужно, а жизнь — счастье. Посмотрите на европейские пейзажи, послушайте джаз, откройте для себя великие фильмы и книги — разве для этого не стоило рождаться? Правда, с одной оговоркой, нужно постоянно развивать интеллект. Чем больше интеллектуальное развитие, тем больше счастья и радости приносит жизнь.  Ирония, творчество, искусство, красота, влюбленности – то, что спасет и даст радость. Хрупкую, неверную, кратковременную, но радость. Людям нужны убежища, и в своих фильмах, рассказах и пьесах режиссер как раз предлагает один из их вариантов.

В "Фестивале Рифкина" Аллен вновь размышляет о бессмысленности мира, экзистенциальной свободе и дионисийстве, но делает это шутя. Какой абсурд, какое дионисийство, посмотрите как красив мир и величествен кинематограф! Разве есть что-нибудь важнее пейзажа Сан-Себастьяна? Или фильма Ингмара Бергмана? "Жизнь бессмысленна, но не пуста. Не перепутай" — скажет герою пришедшая за ним Смерть, словно подытожив многолетние размышления Аллена.

За это напоминание о важном новый фильм знаменитого нью-йоркца и можно ценить. Да, всего лишь еще один алленовский фильм, не центральный в его карьере. Но лучше бы сформулировать так: ура, еще один алленовский фильм! Ведь он с нами не навсегда, а других таких нет.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Фестиваль Рифкина» Вуди Аллена впервые появилась Locals.

“ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ”

Оригинальное название: A Rainy Day in New York;
Год выпуска: 2019;
Страна: США;
Режиссер: Вуди Аллен;
Сценарий: Вуди Аллен;
Жанр: романтическая комедия;
Актеры: Тимоти Шаломе, Эль Фаннинг, Селена Гомес, Джуд Лоу, Диего Луна;
Продолжительность: 92 минуты.

Синопсис:

Над Нью-Йорком дождит. Манхэттен заштрихован легким джазом и мелодиями фортепьяно. Сюда, в главный город планеты, приезжают двое: она, чтобы взять самое амбициозное интервью в своей журналистской карьере; и он, чтобы встретиться еще раз со своей безупречной семьей. Что изменит в них обоих этот затяжной осенний дождь?

Виновен ли Вуди Аллен в совращении одной из своих приемных дочерей или это только фантазии его мстительной экс-супруги, никто толком доказать не сумел. На волне штормов #MeToo это, впрочем, не помешало сделать из режиссера парию: «Дождливый день в Нью-Йорке» положили на полку, а актеры, снявшиеся в картине, покаялись в участии и отдали гонорары на благотворительность. За всей шумихой и спорами о том, как разделять личность автора и его произведения и влияет ли биография творца на его вхождение в канон, все забыли один простой факт: «Дождливый день в Нью-Йорке» — невероятно хороший фильм, без которого в кинематографе будет значительно глуше, а Вуди Аллена уж никак не получится вычеркнуть из числа самых важных режиссеров наших дней.

Его лучшими фильмами последнего десятилетия остаются, пожалуй, «Полночь в Париже» (2011) и «Магия лунного света» (2014) с их романтизацией ушедших эпох, в частности, Века джаза. Именно своими поздними лентами Аллен запустил в кино моду на ретро-стилистику, столь важную для 2010-х. Именно он первым выразил нашу щемящую тоску по канувшему в прошлое миру изящности и его богемному духу. Аллен восславил наш новый Век джаза: 2010-ые словно отразились в 1920-х и оказались разительно похожими на них. Без его последних лент не было бы ни Соррентино, ни «Ла-Ла Ленда», ни воскрешенной любви публики к Фицджеральду, ни даже, как ни странно,«Однажды... в Голливуде» Тарантино. Но история устроена так, что на смену Jazz Age всегда приходят смутные Anni di piombo. Исчезновение голоса Аллена из оркестра кинематографа — словно симптом. Вокруг стало тихо.

Пессимист по мировоззрению, Аллен создал в своем творчестве универсальный антидепрессант. Главные лейтмотивы его фильмов, пьес, рассказов, эссе — поиск надежды и возможность обретения радости в мире, который обречен изначально и который спасти уже не получится. От того, наверно, он и написал свой иронический постскриптум ко всей мировой культуре. Что только Аллен не пародировал в своих работах: русский роман XIX века, античную философию, современный театр, биографии великих художников. Его идеал – всегда человек творческий, и режиссер возлагает на него главную миссию: не поддаваться отчаянию, научиться побеждать пустоту жизни и помочь преодолеть ее другим. Персонажи хрестоматийных алленовских комедий ведут бесконечные умные и заумные беседы, пропадают часами у психоаналитиков, влюбляются, теряют друг друга, ищут смысл жизни, не находят, снова влюбляются. И так — по кругу. В конце концов, не важно, как складывается твоя биография: даже если при рождении ты получил на руки не самые удачные карты, нужно научиться радоваться и получать  удовольствие. В этом помогут, конечно же, джаз, искусство, путешествия. И чуток умных и заумных бесед.

«Дождливый день в Нью-Йорке» — фильм, который способен напомнить о лучших работах мэтра. Конечно, в нем чувствуется усталость и есть место самоповторам, но он настолько легок, бодр и мил, что покоряет сердце зрителя безоговорочно. «Дождливый день...» напоминает безделушку, на которую очень приятно смотреть и которую не менее приятно слушать, хихикая себя под нос.

Сюжет фильма распадается на две параллельные линии, которые формируются вокруг его главных героев: выходца из богатой семьи Гэтсби и его девушки Эшли. В Нью-Йорке, который встречает их непредвиденным дождем, пути пары расходятся:  Эшли берет интервью у культового режиссера и легкомысленно увлекается миром состоятельных мужчин в возрасте; Гэтсби бродит по музеям в надежде не встретить кого-нибудь из своей семьи, в которой «неработающие обсуждают нечитабельное». Джазовые ритмы перекрываются игрой на фортепьяно, персонажи отпускают шутки о Вирджинии Вулф и Хосе Ортега-и-Гассете, как всегда острые и небанальные. Одним словом, перед нами типичный Аллен с его интертекстуальностью и игрой с культурным бэкграундом, но теперь на полтона легче.

Имя героя Тимоти Шаломе напрямую отсылает к одному из самых важных для творчества Аллена текстов, роману Фицджеральда о пути наверх и жестокой плате за собственные иллюзии. Так, в литературной манере, назвала персонажа его мать, поклонница книг «о превращении людей в тараканов и печенье "Мадлен"», подлинную историю которой мы узнаем ближе к финалу и которая срифмуется не только с Фицджеральдом, но и с «Травиатой» Верди. Здесь один из ключей к пониманию «Дождливого дня...», который за всем своим остроумным и легкомысленным фасадом оказывается фильмом о безжалостной цене, которую необходимо заплатить за притязание на положение в обществе. Для многих поздних фильмов Аллена характерно, что их герои добиваются высокого социального статуса, но при этом их тревожит понимание, что они что-то очень важное в жизни упустили. «Дождливый день...» не становится исключением. Фигуры матери Гэтсби и его девушки Эшли в каком-то смысле даже отражаются друг в друге, как подлинник и пародия. В конце возникнет третий двойник обеих, чтобы намекнуть на извечную судьбу хорошенькой девушки в мире богатых и знаменитых. В этом прочитывается прямая реплика на #MeToo, и сейчас кажется не удивительным, что фильм принесли в жертву этой кампании.

Герои «Дождливого дня...», как никогда  прежде у Аллена, юны. Режиссер отсылает нас к неискушенности начала жизни, чтобы напоить этим состоянием ленту и создать контраст реальному положению вещей, которое проступит лишь намеками. Иногда нам всем, уже не юным и искушенным, так не хватает утраченного. «Дождливый день в Нью-Йорке» — словно встреча с собой прежним, когда идеалы еще не были потрепаны.

Прошлый фильм Вуди Аллена, «Колесо чудес» (2017), рисовал развернутую метафору жизни как блестящего парка аттракционов, за мишурой которого — привкус горечи. Декорум показного веселья и огней каруселей оттеняли  неудавшиеся биографии персонажей, чтобы намекнуть нам на иллюзорность наших представлений о жизни. «Дождливый день...» работает по обратному принципу. Это фильм-праздник, яркий и нарядный, он вносит в сумятицу повседневности немного гармонии и путем ирреальной природы искусства делает действительность полноценной. Режиссер в концепции творчества Вуди Аллена — всегда немного фокусник. Искусство — то, что помогает перенести тяготы жизни, но никогда ей неравноценно. Перед нами еще одно представление иллюзиониста, и прелесть этого спектакля в том, что он восполняет нашу всеобщую потребность в невозможном. «Дождливый день...» дает зрителю небольшую дозу противоядия от реальности, так необходимого порой нам всем. Особенно в дождливые осенние дни. Особенно в те из них, которые проводишь не в Нью-Йорке.

автор:  Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Дождливый день в Нью-Йорке» Вуди Аллена впервые появилась Locals.

«Светская жизнь» (Café Society)

Жанр: драма, мелодрама, комедия
Год выпуска: 2016
Режиссер: Вуди Аллен
Сценарий: Вуди Аллен
Актеры: Дженни Берлин, Стив Карелл, Джесси Айзенберг, Кристен Стюарт, Блейк Лайвли
Страна: США
Продолжительность: 96 мин.

Синопсис:

1930-е годы. Молодой человек приезжает из Нью-Йорка в Голливуд в надежде найти работу в киноиндустрии. В Лос-Анджелесе он влюбляется и обнаруживает себя в самом центре водоворота бурной светской жизни и событий, определивших дух того времени.

«Еще один чудесный, полный едкого еврейского юмора и невротических рефлексий киноанекдот от старика Вуди Аллена. Кто-то скажет, что, по сравнению с предыдущими, здесь он часто норовит уползти на поле меланхолии и ностальгии, но блин, Вуди уверенно уже пошел на 9-й десяток - ему это уж точно простительно. Кто-то, с другой стороны, скажет в сотый раз, что Аллен давно уж исписался и в который раз снова шутит те же шутки. Но учитывая, что все его фильмы по большому счету крутятся только вокруг одной единственной темы - банальности жизни - многого ли будет стоить такой упрек? И черт возьми, не побоюсь повториться и я: когда рассказчик так хорош, не грех послушать тот же анекдот и во второй, и в третий раз. К тому же, очевидно, что этот древний старичок жив, только пока травит свои прекрасные байки - остаться же благодарным слушателем это, по-моему, меньшее, что можно было бы сделать для того, чтобы продлить кому-то жизнь.
upd: Перечитал, сложилось впечатление, как будто я оправдываюсь за что-то. А кино же и взаправду славное, понравилось даже больше двух предыдущих».

Запись Кино на выходные: «Светская жизнь» (Café Society) впервые появилась Locals.

Главный герой картины - профессор философии и этики, Эйб Лукас, который страдает глубочайшей депрессией, не находя в жизни ни радости, ни смысла. На лето он приезжает преподавать в род-айлендский колледж, где у него завязываются отношения сразу с двумя женщинами.

Рита, его коллега, рассчитывае, что он сбежит с ней в Испанию и вызволит из неудачного брака. А юная Джилл, его студентка, становится ему лучшим другом. Её неодолимо притягивает загадочность и творческая натура Эйба, из-за чего девушка всё больше отдаляется от своего бойфренда.

Но внезапно всё меняет случайно подслушанный Эйбом и Джилл разговор в кафе, после которого Эйб отходит от своей депрессии и решительно собирается совершить нечто… совершенно иррациональное.

В своей последней работе Вуди Аллен действует вполне рационально - он неспешно рассказывает историю о том, что, когда в жизни человека случается надлом и депрессия, за его душу начинают бороться словно Бог и Дьявол. При этом кто-то из них чаще всего приходит в обличье женщины.

Вуди Аллен неизменно подобрал блестящий актёрский состав. Хоакин Феникс, вероятно специально отрастивший круглый живот, невероятно правдоподобно передал характер своего героя. И представляется, что актёр знает о подобных состояниях души не понаслышке. Рыжеволосая красавица Эмма Стоун в очередной раз после Бёрдмена доказала, что её кукольная внешность не приговор, и рассудительные серьёзные роли ей под силу.

"Иррационального человека" можно считать достойным продолжением предыдущих фильмов мэтра. Особенно таких, как "Матч-пойнт", "Любовь и смерть" и других, где Аллен с упоением обращается к философской тематике, а особенно к такому явлению, как неотвратимость судьбы. Его герои подробно проговаривают свои чувства и ощущения, что порой становится неловко. История "Иррационального человека" изящно рассказывает о том, что неумолимый рок всё же существует и это лучше всегда помнить. Почему? На это ответит сам фильм.

США, 2015
режиссер: Вуди Аллен
в ролях: Хоакин Феникс, Эмма Стоун, Джейми Блэкли, Паркер Поузи и др.
время: 95 мин.

Запись Кино на выходные: Иррациональный человек / Irrational Man (2015) впервые появилась Locals.

Давай варить

Безумие одного человек - является реальностью другого

Я не употребляю наркотики, я и есть наркотик

Темный пассажир

Очень маленький человек может отбрасывать очень большую тень

Вси лгут

Я родилась сукой, я родилась художником

Если о чем-то можно написать или подумать, значит об этом можно снять фильм

Негатив - враг креативности

Плохие художники копируют, хорошие воруют

Я краду из каждого фильма, который когда-либо снимали

Когда кто-то мне улыбается, всё, что я вижу - это шимпанзе, который просит его помиловать

Сперва я мечтаю о картине, а затем я рисую свою мечту.

Искусство - это то, что может сойти тебе с рук

Запись Как выглядели бы иконы поп-культуры в образе мультипликационных героев впервые появилась Locals.

Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: НОВЫЙ ФИЛЬМ ВУДИ АЛЛЕНА «МАГИЯ ЛУННОГО СВЕТА» впервые появилась Locals.

Представляем вашему вниманию очередной «тизер» к авторскому проекту нашего кинообозревателя «Отборное кино с Андреем Бодро». Последние новости и свежие сплетни из мира кино, анонсы телеэфира и кинопроката. Еще больше интересных новостей, рассказ о Вуди Аллене и его остроумной трагикомедии "Ты встретишь таинственного незнакомца", а также сама картина - в полной версии программы, которую вы сможете увидеть сегодня в 20:00 на телеканале ТНТ Bravo.

Запись ВИДЕО: «Отборное кино» с Андреем Бодро. (20.03.2014) впервые появилась Locals.

В главных ролях: Ребекка Холл, Скарлетт Йоханссон, Хавьер Бардем, Пенелопа Крус

Включаем саундтрек к фильму для настроения...

Запись Разобрали на цитаты: Вики Кристина Барселона впервые появилась Locals.

«Римские приключения»/«To Rome with Love» [Италия, США, Испания, 2012]

Режиссер: Вуди Аллен

В ролях: Вуди Аллен, Алек Болдуин, Роберто Бениньи, Пенелопа Крус, Джуди Дэвис, Джесси Айзенберг, Эллен Пейдж, Флавио Паренти, Элисон Пилл, Фабио Армильято, Орнелла Мути

Одна американская девушка (Элисон Пилл) заблудится в Риме, спросит дорогу у молодого прекрасного римлянина (Флавио Паренти), а уже через некоторое время в самолете компании АлИталиа будут сидеть ее родители (Вуди Аллен и Джуди Дэвис), летящие познакомиться с семьей жениха. Отец, оперный продюсер на пенсии, снискавший свою сомнительную известность такими же сомнительными ультра-модерновыми переосмыслениями классических произведений случайно обнаружит у отца жениха (Фабио Армильято) просто божественный оперный тенор, да только одна беда - петь он может только в душе.

Одна наивная парочка местных «замкадышей» (Алессандро Тибери и Алессандра Мастронарди), предвкушая обещанную им по блату прекрасную карьеру в большой корпорации, переберется на пмж в Рим, но попадет в классическую итальянскую комедию ошибок, когда к ним вломится горячая и болтливая столичная проститутка (Пенелопа Крус).

Один американский студент-архитектор (Джесси Айзенберг) встретит на римской кривой улочке дух(?) своего кумира, успешного состоявшегося зодчего с громким именем (Алек Болдуин), после чего под его непрестанным наблюдением будет прилагать максимум усилий, что бы не влюбиться в лучшую подругу (Эллен Пейдж) своей девушки.

Один римский служащий (Роберто Бениньи), самый что ни на есть обычный «офисный планктон» однажды утром проснется знаменитостью, будет убегать от папарацци, недоумевать почему всех вокруг интересует, что он ел на завтрак и какого фасона его трусы, но так и не сможет понять какое же именно событие вдруг так его прославило и вознесло на олимп.

Вуди Аллен продолжает свое блистательное турне по Европе. Лондон, Барселона, Париж... на очереди Рим. Снова, как и в случае с Парижем, сознательно собраны вместе все известные стереотипы о вечном городе и Италии вообще, главные из них, конечно, будут так или иначе крутиться вокруг любви. Равно как и вокруг измен, и этого своего такого особенного взгляда итальянцев на вопросы морали в сложных амурных вопросах. Также среди особенно любовно выписанных штампов будет конечно присутствовать Итальянское Кино, герои «Большого Стиля» - общеизвестно, что это личные герои и Вуди Аллена, он не раз заявлял, что именно на итальянском синематографе вырос, потому роскошные кино-дивы временами будут прогуливаться по Риму как голуби по пьяцца.

На всем этом ярком пышном солнечном тесте маэстро и замешает свою историю. И даже не одну, историй у него тут набралось дай боже, хватило бы на несколько картин. Все они очень разные по настроению, по темпу, по теме и объектам для прекрасной алленовской сатиры. Объединять их будет опять же только он - сумасшедший Рим, полный сладких соблазнов.

Про актеров в случае с фильмами Вуди Аллена рассказать что-то новое вряд ли получится. Не смотря на то, что никогда ему не выделяли на свои кинопроекты солидных бюджетов (больно умные они для Голливуда наверно), звезды всех мастей рвались исполнить у него за две копейки любую роль, хоть бы и эпизодическую. Ну и тут все примерно так же, на площадке хватает первоклассных артистов, и голливудских и европейских, и мэтров и совсем свежих, юных дарований. Все играют от души, невооруженным глазом видно, что работают не за зарплату, а получают удовольствие на площадке.

В одной из историй нашел себе яркую роль и сам режиссер, который давно уже не появлялся по эту стороны камеры. То ли пытался доказать миру, что может снимать великолепное кино и без себя в главной роли, то ли просто стал слишком стар для своего излюбленного образа -  интеллектуала-невротика, пользующегося тем не менее довольно большим успехом у слабого пола, с которым обычно и выясняет отношения в течение всего фильма. Теперь ему приходится играть всего лишь пенсионера, отца влюбленной девчушки, однако практически все лучшие шутки, самые смешные сцены старик Вуди Аллен все равно не постеснялся забрать себе.

Себе же Аллен и забрал тот единственный заряд своей забавной стариковской желчи и цинизма, которыми так всегда были полны его фильмы, и которых так мало в этой ленте. Нет, он не то что бы сюсюкается со своими героями, стебет их по обыкновению и в хвост и в гриву, но как-то что ли по-новому, на удивление по-доброму. Многие актеры, особенно европейские (Пенелопа Крус, Роберто Бениньи, Орнелла Мути) вынуждены играть нечто навроде этаких автопародий, но самую злобную и уничижительную пародию на самого себя играет именно режиссер. За что ему дополнительные аплодисменты. Я всегда этот громадный запас самоиронии называл одним из главных достоинств Вуди Аллена, равно как и считал, что только умение посмеяться над собой может спасти этот слишком серьезный мир.

Текст: Андрей Бодро

Запись Новые релизы: Римские приключения/ To Rome with love впервые появилась Locals.