Юлия Панич о видео: «Сотрудничество с Викторией Випрадой превратилось в настоящее путешествие по собственным сказкам, начавшееся с её приглашения на фотосессию. За чашкой кофе Виктория сказала мне, что в её видении мой персонаж ассоциируется с лесом, и так мы решили отправиться в Цыпова — одно из самых мистических мест Молдовы, где я люблю бродить. Там и началась маленькая история, из которой родилось это визуальное исследование — выражение момента и связи с ним, ведь ничего из того, что мы планировали по дороге на локацию, не захотело сработать. Мы пошли за течением, уловили вибрацию ветра, соединились с местом и прислушались к его шёпоту.

Виктория вдохновила меня достать из ящика мелодию, над которой я когда-то работала, и которая была скорее очень личным, почти юнгианским погружением в лабиринты собственной сущности, — я даже не знала, опубликую ли её когда-нибудь. Но всё как будто переплелось естественным и искренним образом.

В этой коллаборации Виктория своим художественным духом и через призму объектива подарила мне гостеприимное и магическое пространство, в котором я смогла соединиться с очень архаичной вибрацией моей души, поющей на забытых языках».

Виктория Випрада: «В начале лета я была выжата, только завершила свой проект Fugere и, почти не осознавая, искала место, где можно вернуть силы. Встретив Юлию Панич — музыканта с редким чувством природы, я пошла за ней по ее тропам. Несколько часов без мобильной связи, с фотоаппаратом без карты памяти, превратили меня в свидетеля диалога — громкого и тихого, тонкого и бескрайнего, местами игры, местами слияния с природой. Из этого опыта родился наш фильм Mistful Trip».

Запись Виктория Випрада и Юлия Панич выпустили видео «MISTFUL TRIP» впервые появилась Locals.

Из глубин к свету

Художник Дирк Балке привез в Кишинев коллекцию работ, которые совмещают несовместимое – гиперреализм с сюрреализмом.

Немецкий художник создает миры, где игрушечные фигурки становятся актерами великих драм. Его версия «Тайной вечери» Караваджо с манекенами вместо апостолов или натюрморты с кофеварками вместо традиционных кувшинов заставляют пересмотреть границы между искусством и китчем.

Балке умеет создавать напряжение простыми средствами. За провокационной простотой его композиций скрывается диалог эпох, который каждый зритель считывает по-своему.

Когда: до 7 июня.
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Сошли с ума акации

Юбилейная выставка художника Анатола Данилишина, приуроченная к 65-летию со дня его рождения. Работы мастера Данилишина перенесут вас в мир художественного вдохновения, проникнутого чувственностью и виртуозностью.

Анатол Данилишин — молдавский художник. С 1997 года состоит в Союзе художников Молдовы, входит в Международный союз художников ЮНЕСКО, а также в Союз художников Румынии.

Когда: до 8 июня со вторник по воскресенье.
Где: в Выставочном центре «Константин Брынкуш» (бул. Штефан чел Маре ши Сфынт, 3).

Выставка Теодора Кирьякофф-Суручану

Выставка в честь 125-летия со дня рождения художника Теодора Кирьякофф-Суручану. Мастер оформлял спектакли, которые вошли в историю румынского театра, но его живописные и графические работы до определенного времени считались утерянными.

Особое место в его творчестве занимала сценография – художник работал вместе с известным и востребованным в межвоенный период режиссером Аурелом Ионом Майканом.

Экспозиция объединяет работы из музейных и частных коллекций, в том числе произведения, недавно обнаруженные в бухарестском собрании Кристиана-Иоана Штефэнеску, ставшем настоящей находкой для ценителей искусства.

Когда: до 15 июня.
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

Gliss

Фотовыставка «Gliss» румынского художника Виктора Эуджена Михая, известного также как VEM, погружает зрителя в ироничный мир, где реальность идет сама по себе, а логика растворяется в потоке форм и смыслов.

«Gliss» представляет собой перформативную пародийную фотографию, где каждый кадр — это миниатюрная сцена с перевернутыми нормами и ожиданиями. В этой парадоксальной вселенной, называемой Глиссандис, все предметы повседневной жизни получают новые значения, а обычные жесты переосмысляются в контексте абсурдного и ироничного восприятия. Главным героем выставки является сам персонаж Gliss, загадочное существо.

Когда: до 18 июня.
Где: в Национальном Музее Искусства Молдовы, ул. 31 August 1989, 115.

/ˈfu.ɡɛ.rɛ/

Fugere — это выставка, базирующаяся на селекции фоторабот, которые Виктория Випрада создавала в последние годы. В ней соединяются фотография, видеоинсталляция и стеклянные объекты.

Одна из ключевых тем, которая постепенно проявилась в процессе работы над этой выставкой, — это разные темпоральные режимы. Фотографу важно было не просто сопоставить изображения и объекты, а показать, как по-разному может ощущаться время: как оно растягивается, сжимается, замирает или ускоряется.

Когда: до 28 июня со вторник по субботу. В воскресенье и понедельник в галерее выходной.
Где: в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

Запись 5 выставок июня, которые стоит увидеть впервые появилась Locals.

Fugere — это выставка, базирующаяся на селекции фоторабот, которые Виктория Випрада создавала в последние годы. В ней соединяются фотография, видеоинсталляция и стеклянные объекты.

Меня интересуют темы телесности, памяти, связи с природой и те тонкие, переходные состояния, которые сложно обозначить словами — моменты между, паузы, колебания. Название выставки — латинское слово fugere, что значит «бежать» или «избегать». Оно стало для меня точкой опоры. Этот глагол можно понимать по-разному: как желание исчезнуть, уйти от чего-то прежнего, отказаться от формы или образа, который больше не подходит. Но иногда — наоборот — это стремление пробиться к чему-то настоящему, простому, необработанному, – рассказывает Виктория.

Одна из ключевых тем, которая постепенно проявилась в процессе работы над этой выставкой, — это разные темпоральные режимы. Фотографу важно было не просто сопоставить изображения и объекты, а показать, как по-разному может ощущаться время: как оно растягивается, сжимается, замирает или ускоряется.

Некоторые объекты — особенно цианотические отпечатки в смоле и стеклянные скульптуры — задерживают дыхание. Они фиксируют момент, останавливают движение, делают его осязаемым. Это как если бы время сгустилось и стало телесным. Им противопоставлена видеоинсталляция: стая воронов закручивается в вихрь. Здесь всё построено на движении: на ритме, тревожной цикличности, на невозможности удержать форму. Это время не линейное, а скорее круговое, пульсирующее, которое не даёт опоры.

Выставка будет открыта до 28 июня в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

График работы галереи:

Вт–Пт: 11:00–19:00
Сб: 13:00–19:00
Вс–Пн: закрыто

Instagram автора

Фото автора: Анна Лис
Фото репортаж с выставки: Dan Bitlan

Запись Фотография, видеоинсталляция и стеклянные объекты: открылась выставка фотографа Виктории Випрада /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ впервые появилась Locals.

Выставка /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ объединяет подборку работ, созданных за последние годы, включая аналоговую фотографию, цианотипию, видеоинсталляции и стеклянные скульптурные объекты. Вместе они формируют поэтическую, напряжённую и глубоко личную вселенную, где телесность, память и природа становятся отправными точками для размышлений о потере, трансформации и самопознании. Вместо того чтобы воссоздавать нарративы с чёткой структурой, художница создает визуальные «эпизоды» — фрагменты, которые скорее вызывают чувства и образы, чем точно определяют то, что невозможно полностью высказать или воспроизвести.

Вдохновлённая размышлениями философа Джорджо Агамбена — особенно идеей «воображаемого настоящего», находящегося между застывшим прошлым и непредсказуемым будущим — /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ предлагает приостановку линейного восприятия времени. Выставка превращается в визуальную книгу, которую не читают последовательно, а проговаривают по слогам — через череду разрозненных, но значимых воспоминаний и ощущений.

В конечном счёте, /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ — это приглашение обжить то переходное пространство — между забвением и воспоминанием, между отсутствием и присутствием — пространство становления, хрупкое, но глубоко человечное.

За аудио-визуальные эффекты отвечает Милен Келя — представитель театра «ТОТЕМ» и собственного бренда Milen.

Вернисаж состоится 16 мая в 19:00 в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3. Выставка будет открыта до 28 июня.

Запись В Iusty Art Gallery по 28 июня будет проходить выставка фотографа Виктории Випрада /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ впервые появилась Locals.

«В городе, где на полгода тяжело отличить искусство от ежедневной жизни, возможность рассказать о Молдове была необходимостью. У меня было 400 евро на перелёт и проживание, 80-летний тётин ковёр и желание рассказать о том, что близко связано со мной», — рассказывает художница.

В 2024 году биеннале получила название «Иностранцы повсюду» и сосредоточена на деколониализме и проблемах беженцев. К этому располагали и политический контекст (военные конфликты в Украине и на Ближнем Востоке), и антимиграционные настроения, и набирающий обороты в Европе ультраправый дискурс.

«Уехав в 25 за лучшей жизнью из Молдовы,
они пообещали себе вернуться через, ну, максимум года два
и не успеть стать иностранцами,
чтобы просто подзаработать и дать детям ту лучшую жизнь,
которую не могли позволить себе.

На стройку, за клубникой или смотреть за детьми,
что напоминали им своих далеко дома.

Только не заметили, как 20 лет спустя
иностранцами стали для своих,
и на вопрос «Когда домой?»
тяжело даже себе ответить: «А где он?»

Базовый итальянский,
чтобы без деталей сказать донне о своих делах,
и наизусть знать, куда сложить её бельё в комоде,
немного золота в ушах
и уставшие руки от работы.

Иностранцем приехал — иностранцем и останешься.

Как ни старайся прикладывать язык к небу для правильного ударения,
произношение выдаст их
место рождения».

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — вторая неофициальная интервенция на Венецианском биеннале от Молдовы. 5 лет назад в 2019 году молдавская художница Татьяна Фёдорова устроила несанкционированный перформанс «Я не туалетная бумага» на открытии Венецианской Биеннале, а в 2011 году в первый и последний раз у Молдовы был свой официальный корнер на главном смотре современного искусства.

В 2024 году Екатерина Григорьева в течение пяти часов вручную мыла традиционный молдавский ковёр и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — “For Moldovan Pavilion” было написано у художницы на ведёрке для пожертвований.

Немного юмора, немного статистики и укоренённых стереотипов о том, кто же такие молдавские иностранцы в Италии.

Тема 60-го биеннале «Иностранцы везде» в Венеции, как никогда, могла бы стать релевантной почвой для молдавских артистов, чтобы показать своё искусство. Италия продолжает быть лидирующей страной с самым высоким количеством легально находящихся там граждан Молдовы.

По последним данным, на 67,1% молдавских иностранцев приходятся женщины, которые в большинстве случаев остаются работать в сфере услуг. 33% мужчин работают в сфере ремонта, на стройках либо собирают урожай. Про художников среди молдавских трудовых эмигрантов в статистике нет ни слова.

Проходящие зрители произносили "Moldovan" с разными акцентами и, читая QR-код, видели себя в работе Екатерины. У одной немецкой семьи чистоплотная и трудолюбивая молдованка убирает дом. Другая женщина из Молдовы уже 22 года в Италии и, убежав от стереотипов, она стала гидом в Венеции. Но чувство иностранки до сих пор остаётся с ней. Языковой барьер и чувство неполноценности тесно связаны для многих иностранцев в новой стране.

За пять часов работы Кате на молдавский павильон удалось собрать 165 евро, что, конечно, сумма чисто символическая.

“Эти деньги теперь лежат в конверте «для министерства культуры Молдовы»”, — говорит художница. Что ей удалось, так это начать диалог с многими посетителями и критиками, для которых Молдова впервые попала в поле внимания.

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Катя посвятила эту работу своим родителям и другим иностранцам, которые когда-то уехали из Молдовы «на заработки» и до сих пор не вернулись. Это и критика того, как тема иностранцев на биеннале зависит от их финансовых возможностей заявить о своих проблемах. «Некоторые иностранцы так и останутся в тени, пока их истории не привлекут внимание кураторов с ресурсами», — говорит художница.

Фото: Виктория Випрада

Запись «Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Молдову на Биеннале в Венеции неофициально представила художница Екатерина Григорьева впервые появилась Locals.

Книги Льюиса Кэролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Стране зеркал» вышли в новом румынском переводе поэта и писателя из Румынии Дана Сочиу. Работы украшены фотографиями молдавского фотографа Виктории Випрады.

«Одним прекрасным июньским утром, предложение издательства Cartier объединить мою серию фотографий с новым румынским переводом / Dan Sociu / приключений Алисы стало прекрасным поводом погрузиться в мои фотоархивы, начать новые съемки и искать новые горизонты», – написала в своем Instagram Виктория Випрада.

Приобрести книгу можно во всех книжных магазинах Cartier в Румынии и Молдове за 199 леев.

Запись В издательстве Cartier книги про приключения Алисы вышли в новом румынском переводе с фотографиями молдавского фотографа Виктории Випрады впервые появилась Locals.

Спустя полгода после премьеры в Германии выставка «Resonances» экспонируется на родине художников в новом контексте Moldovan Brands Runway 2024. Три молдавские художницы — Валентина Аркади (керамика), Виктория Тону (ювелирное дело), Виктория Випрада (фотография, инсталляция), при поддержке Карена Григоряна (звук, моушн) — используют древнюю культуру Кукутень-Триполье как отправную точку. Эта древняя цивилизация, существовавшая на территории современной Молдовы, Румынии и Украины около 5200–3500 лет до н. э., оставила археологическое наследие, которое служит парадигмой для творческой интерпретации.

В результате Валентина Аркади и Виктория Тону создают новую структуру, основанную на трансформации архетипов древней керамики и металлоделия. Их работы представляют собой синтез прошлого и современности, мягкости и твёрдости, где пористость глины сочетается с полировкой драгоценных металлов. Для художниц важен сам процесс эксперимента. В этом смысле проект достигает резонанса: предметы становятся метафорами временных изменений. Глина и металл, будучи рукотворными элементами, преобразуются в отражение совместного творчества. Здесь нет места цифровым технологиям — всё возникает из физического взаимодействия, из материала, который пронизывает время и сопротивляется современности.

Виктория Випрада, напротив, исследует тему резонанса через фотографию и инсталляцию. Её работы обращаются к телесности, к тем границам, где органическое переходит в неорганическое, где тело становится частью пространства и одновременно теряет себя в абстрактных структурах. Взаимодействие живых и неорганических элементов приводит к созданию новой синтетической реальности, в которой сама идентичность теряет свою стабильность.

Иммерсивная аудиовизуальная инсталляция погружает зрителя в пространство, где временные и материальные границы размываются. Реальные объекты встречаются с их виртуальными отражениями, керамика взаимодействует с временными цифровыми элементами, создавая эффект того, что можно назвать «размытием времени». В этой игре звука и изображения прошлое и настоящее сливаются в единое целое.

Проект «Resonances» выходит за рамки выставочного зала в мир моды и на подиум. Взаимодействие между художниками порождает новые проекты: создание серия ювелирных украшения Виктории Тону; фотографии Виктория Випрада, ставшие основой для текстильных паттернов новой коллекции Julia Allert, а керамические элементы Валентины Аркади становятся в этой коллекции точкой интереса для дальнейших исследований.

Выставка будет открыта всего два дня 4 и 5 октября с 16:00 до 21:00 в Mediacor на первом этаже. Выставку можно будет посетить бесплатно, предварительно зарегистрировавшись по ссылке.

Ссылка на регистрацию

Запись В рамках Moldovan Brands Runway 2024 пройдет мультимедийная выставка молдавских художников «Resonances» впервые появилась Locals.

15 марта 2024 года в Германии, город Фихтах, открылась мультимедийная выставка четырех художников из Молдовы – Валентины Аркади (керамика), Виктории Тону (ювелирное искусство), Виктории Випрада (фотография/инсталляция) и Карена Григоряна (мультимедиа) – «Resonances».

Выставка состоит из четырех комнат, две из которых – классические выставочные залы, где представлены скульптура, украшения и фотографическая серия. Две другие – Dark Immersive rooms. В одной зритель получает интерактивный опыт от аудиовизуальной инсталляции Карена Григоряна, а вторая комната с инсталляцией – точка слияния работ всех художников, которая позволяет медитативно погрузиться в пространство.

В начале осени 2023 года с предложением организовать выставку к художникам обратилась Анна Вайс, которая более 15 лет назад переехала из Молдовы в Баварию и помимо своей основной деятельности активно помогает художникам из родной страны представлять себя и на Европейской культурной сцене. При ее содействии муниципалитет города Фихтах рассмотрел портфолио художников и пригласил их реализовать совместный проект в культурном пространстве города, здании 1524 года Altes Rathaus.

«Будучи глубокими поклонниками друг друга, мы решили, что в рамках этого проекта каждый из нас будет иметь свободу для исследования своих художественных тем. В то же время сама форма «Resonances» – это метафора, раскрывающая глубокую эмоциональную и интеллектуальную связь между индивидом и искусством, превосходящая простую вибрацию и частоту. Работа с личными наработками каждого, а также создание нового, было нашим общим делом последних четырех месяцев», – рассказывает Виктория Випрада.

Выставка «Resonanses» предлагает зрителям погрузиться в исследование утонченных взаимодействий между искусством, культурой и человеческим опытом. Работы Валентины Аркади и Виктории Тону были вдохновлены богатой историей и культурным наследием Кукутени-Трипольской цивилизации, расцветавшей в северо-восточной части современной Молдовы, Румынии и Украины. Результатом их сотрудничества стала серия произведений, в которых прошлое соединяется с настоящим через эксперименты с различными материалами.

Фотографическая серия Виктории Випрада находится в активном диалоге друг с другом и с окружающими скульптурными объектами. Фрагментарные изображения природных ландшафтов и металлических конструкций переплетаются с частями тела, переходя от конкретного к абстрактному, от органического к неорганическому. Изображения тела, на вид измененные или отсутствующие, подчеркивают аномальность этого объединения, создавая «визуальный мост» между скульптурой и новыми медиа.

Работа Карена Григоряна – живое реагирующее полотно, способное изменяться и эволюционировать в ответ на прикосновение и движение, создавая динамичный и постоянно меняющийся узор аудиовизуальной обратной связи.

Взаимосвязь, подчёркнутая на выставке, выходит за пределы исключительно художественной сферы и охватывает более широкий спектр человеческого опыта.

Выставка будет открыта 2,5 месяца – до 29 мая. Часть команды художников вернется в мае на финисаж.

Художники выражают благодарность всем, кто помог организовать и провести выставку:
Алина Тулум – графический дизайнер проекта,
Дмитрий Береговой – технический суппорт и репортажные фотографии,
Светлана Почумбян – сопроводила исчерпывающей документацией для транспортировки всего проекта из Молдовы в Германию,
@innovatemoldova – спонсировали транспортировку проекта в оба конца.

Подробнее об артистах:

Валентина Аркади

Валентина окончила Факультет прикладного искусства Государственного университета «Ион Крянгэ», специализируясь на керамике. В своей студии в столице Молдовы, Кишиневе, она создает скульптуры и посуду, а также преподает искусство керамики. Работы Валентины воплощают в себе гармонию, баланс и красоту природы в ее чистых и ясных формах. Ее работы были выставлены в различных галереях по всему миру, включая Австрию, Соединенные Штаты Америки, Румынию и Швейцарию.

Сайт
Instagram

Виктория Випрада

Виктория Випрада – признанный визуальный художник, работающий с художественной фотографией, видео и инсталляциями. Она базируется в Кишиневе, Молдова, и является членом Союза художников Республики Молдова. В 2023 году ее наградили Государственной премией в области визуальных искусств. Художественное внимание Виктории сосредоточено на темах интимности, тактильности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных методов она использует личные переживания, коллекционирование и сотрудничество.

В художественном сообществе художница известна своей способностью объединять различные творческие средства в рамках одной темы и в одном пространстве, а также реализовывать свои проекты в виде фотокниг, где изображения превращаются в визуальную поэзию. Работы Виктории были представлены в Национальном Музее Искусств Молдовы, а также на выставках и художественных фестивалях в Румынии, США, Швейцарии, Германии, Португалии, Италии, России, Англии и Франции.

Instagram

Виктория Тону

Виктория Тону – ювелирный дизайнер, в настоящее время живущая между Румынией и Испанией. В 2013 году Виктория окончила Факультет междисциплинарного искусства и дизайна в Хаддерсфилде, Великобритания, и основала свою ювелирную марку – VIKA TONU. Она продолжила свое обучение устойчивым материалам в Школе современного ювелирного искусства ALCHIMIA во Флоренции, Италия и стала сертифицированным геммологом после окончания Румынского геммологического центра в 2018 году. Виктория верит в силу ручного объекта, пропитанного символикой и эзотерикой, который становится тотемом, направляющим, напоминающим, укрепляющим и защищающим.

Ювелирные изделия Vika Tonu присутствовали на важных национальных и международных мероприятиях и выставках, среди которых: Всемирная организация интеллектуальной собственности - Женева, Romanian Design Week, Romanian Fashion Week, Vienna Design Week, London Fashion Week– International Fashion Showcase 2015 (награждена специальным упоминанием за 'Лучшего дизайнера'), Moldovan Design Week, AUTOR Contemporary Jewelry Fair, а также в галереях во Франкфурте, Антверпене, Ибице и Бухаресте. В 2021 году бренд был включен в престижный HOMO FABER GUIDE, в котором представлены рекомендуемые мастера Европы, под редакцией Фонда Микеланджело по творчеству и мастерству, Швейцария.

Сайт
Instagram

Карен Григорян

Карен Григорян – мультимедийный художник из Молдовы, чьи интерактивные аудиовизуальные инсталляции являются результатом поиска гармоничного хаоса. В своих проектах он создает пространство, где зрители становятся участниками возникновения неизвестного.

В своей работе он исследует методы, освобождающие его от рамок логической формулировки, стремясь запечатлеть искренность непосредственного опыта. Эти методы воплощаются в органической связи между представленной формой и личной интерпретацией зрителя.

Карен самоучка с увлечением к психологии и философии. Он ищет интуитивные подходы к саморазвитию, активно участвуя в различных проектах и сотрудничестве. Эти начинания служат платформой не только для воплощения его видений, но и для практического обучения и открытий.

Работы и сотрудничество Карена были представлены на Dutch Design Week (2022), в Национальном музее изобразительных искусств и Национальном историческом музее Молдовы, и были удостоены награды в Международном конкурсе, организованном ITER VITIS и Финикийским маршрутом.

Сайт
Instagram

Фото: из личных архивов художников

Запись В Германии проходит мультимедийная выставка художников из Молдовы впервые появилась Locals.

«Art фотография – это новый язык, где слова и словари не нужны». Клуб-лекторий Sféra провел встречу с художницей Викторией Випрадой.

В Europe Café – информационном центре делегации ЕС в Кишиневе – прошла первая встреча клуба-лектория Sféra – новая площадка для живого общения кишиневцев с художниками, историками, артистами, журналистами, писателями, искусствоведами. Специальным гостем вечера стала  Виктория Випрада — известная молдавская мультимедийная художница. Она рассказала, как современное искусство помогает людям понимать друг друга без слов. Впрочем, участники встречи убедились в этом сами.

Тема первой лекции «Визуальное искусство как форма коммуникации» прозвучала серьезно и даже академично. Тем не менее все билеты раскупили заранее. Имя гостьи встречи, художницы и фотографа Виктории Випрады, хорошо известно не только ценителям современного искусства, но и всем тем, кто увлекается фотографией. В 2022 году на ее персональной мультимедийной выставке «Through Touch» в Национальном музее изобразительных искусств побывал почти весь Кишинев. А недавно художница получила от Министерств Культуры Молдовы и Румынии премию имени Валентины Руссу-Чобану, за вклад в искусство.

Много лет Виктория Випрада исследует визуальные медиа – фотографии, звук, инсталляции, видео-образы – и формирует свой собственный креативный алфавит. Создавая работы она размышляет о красоте и хрупкости природы, и ее взаимодействии с человеком, ностальгирует о историческом  Кишиневе. Еще одна тема ее мультимедийных произведений – это образ современной женщины – уязвимой, сильной и при этом всегда свободной.

На встрече клуба-лектория Sféra художница рассказала о своих творческих проектах и как через визуальные образы ей удается выстраивать диалог со зрителями. Оказывается, даже художники из разных стран мира часто общаются друг с другом при помощи художественных фотографий, инсталляций, мультимедийных образов и арт объектов. Знание иностранных языков для этого не всегда обязательно. Ты всегда можешь уловить настроение и эмоцию, которую каждый автор вкладывает в свои работы, понять его культурный код.

«На выставке в Швеции ко мне подходили немецкоязычные посетители.  На английском им было сложно выражать свои чувства. Но по их мимике, эмоциям, ключевым словам я поняла, как точно и тонко они поняли  мои работы. Для меня, как автора – это самое большое удовлетворение. В такие моменты я понимаю, что art фотография – это новый язык между людьми, где слова и словари не нужны», — поделилась с гостями клуба-лектория Sféra Випрада.

Художница надеется, что молдавский зритель, так же как и европейский, начнет больше интересоваться современным искусством, чаще посещать выставки и музеи в Кишиневе.

В клубе-лектории Sféra нашлось чем заняться и детям. Пока взрослые слушали об искусстве фотографии, они рисовали. Музеограф Национального музея изобразительных искусств Молдовы Мария Драгнев провела художественный мастер-класс и в игровой, занимательной форме рассказала о творчестве Пабло Пикассо. Потом дети работали над созданием своих автопортретов в стиле великого испанского художника. Получилось весело и увлекательно.

Вообще первая встреча клуба-лектория Sféra прошла на мажорной ноте. Люди обсуждали современное искусство, пили вино, знакомились, задавали спикеру вопросы. Легкая, неформальная атмосфера, интеллектуальная беседа и встреча с интересными людьми – это то, за чем точно стоит сюда вернуться. Остается дождаться анонса новой лекции.

Наталья Анисимов, MediArt dialog, один из основателей клуба-лектория Sféra : «Так сложилось, что русскоязычное и румыноязычное сообщество в Молдове,  живут разрозненно. Каждое – в своем культурно-информационном пузыре. Хотя именно через культуру, искусство проще всего выстраивать  диалог и объединять молдавское общество. Клуб-лектория Sféra – это наша совместная с Аней Глазкиной, главным редактором сайта Locals, инициатива, это попытка создать такую живут творческую и одновременно дискуссионную платформу. Через общение, обмен мнения мы лучше поймем и услышим друг друга. Хочется верить, что путь Молдовы в ЕС – это и про то, как мы узнаем и открываем для себя культурное наследие и современное искусство Европы. И про то, как европейские страны открывают для себя культуру, литературу, искусство, историю Молдовы. И важен этот совместный процесс и взаимодействие».

Роман Рыбалев, фотограф: «Чем больше у нас будет таких как клуб-лекторий Sféra площадок для диалога и обмена мнениями, тем лучше для всех нас. Точно знаю, это позволит развивать и формировать креативную среду  и  вовлекать в этот процесс зрителей».

Алена Савчак, Одесса — Кишинев: «Я в Кишиневе с марта 2022 года. За это время Молдова стала для меня вторым домом. На первую встречу клуба-лектория Sféra я пришла с мамой и дочерью. Было интересно и познавательно. Познакомились с новыми людьми. Теперь обязательно куплю фото книгу о Кишиневе, которую создала Виктория. Моя дочь Настя осталась довольна детской творческой лабораторией. Такой полноценный культурный досуг для всей семьи –нам такой формат очень подходит».

Галия Ибрагимова, журналист, политолог: «Я второй год  в Кишиневе и слежу за политическими процессами в стране. Но очень хотелось понять и культурную жизнь Молдовы. И клуб-лекторий Sféra – это то, чего лично мне не хватало. Организаторы выбрали правильную локацию для своего первого мероприятия- Europe Café. Думаю, что диалог культур, просвещение, образование очень важны для европейской интеграции Молдовы. Рада, что Информационный центр Делегации ЕС в Кишиневе поддержал инициативу клуба-лектория Sféra.  Для себя открыла новое место на карте Кишинева и познакомилась с теми, кто сегодня создает и формирует имидж Молдовы».

Клуб-лекторий Sféra представляют Locals и MediArt dialog в партнерстве с Europe Café.

Welcome drink: Aurelius.

Фотограф: Сергей Мардарий.

Видео оператор: Евгений Дедков. Монтаж: Александр Дедков.

Клуб-лекторий Sféra представляют Locals и MediArt dialog в партнерстве с Europe Café.

Welcome drink: Aurelius
Фотограф: Сергей Мардарий
Видео оператор: Евгений Дедков Монтаж: Александр Дедков

Запись Прошла первая встреча клуба-лектория Sféra. Виктория Випрада рассказала о визуальном языке художника впервые появилась Locals.

Клуб-лекторий Sféra объединяет всех тех, кто интересуется искусством, культурой и историей, театром, экспериментами с формой и смыслами, новыми медиа и фэшн-индустрией. 

Sféra — место, где художники, лекторы, спикеры и все участники дискуссий совместно, будут распознавать, определять и разгадывать наш культурный код, ценности и особенности местной культуры, которая выражается через различные формы.

Первая встреча — это живой диалог и размышление на тему, как понимать визуальный язык художника. Виктория Випрада поделится своим опытом взаимодействия художников и аудитории на европейских выставках. 

Модератор беседы – редактор locals.md Анна Глазкина. 

Для детей 7 - 12 лет параллельно будет проходить детская лаборатория с Марий  Драгневой, музеографом Национального музея изобразительного искусств Молдовы. Тема детского мастер-класса— «Автопортрет в стиле Пикассо». 

Партнер клуба-лекторий Sféra — «Europe Cafe», ведущий информационный центр Европейского Союза в Кишиневе.

Вино вечера — Aurelius.

Билет можно купить на Afisha.md 

Биографическая справка:

Виктория Випрада на протяжении своего творческого пути стремится исследовать визуальные медиа и изобрести свой собственный алфавит визуальной идентичности. Используя фотографию и инсталляции, она строит свой творческий путь как бессознательный способ приближения к себе.

Художественный фокус Виктории охватывает темы интимности, тактильности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. Она работает с личным опытом, коллекционированием, глубоким погружением. Важным пунктом в реализации выставочных проектов считает работу с пространством.

С 2019 года Виктория расширила свое участие в мире искусства, переходя от роли участника-художника к кураторству мультимедийных выставок. Заметный проект коллаборация "Through Touch” реализованный вместе с Алексом Космеску и Кареном Григоряном является слиянием фотографии, современной румынской поэзии и новых медиа. Эта выдающаяся выставка была успешно проведена в Национальном музее искусства Молдовы в 2022 году  и привлекла к посещению музея тысячи посетителей.

Весной 2023 года Виктория была удостоена награды от Министерства культуры Молдовы и Румынии за значительный вклад в сферу визуальных искусств им В. Руссу-Чобану.

Помимо работы с трансмедийными выставками, художник демонстрирует свои фотопроекты через различные медиа, включая фотокниги. Виктория открыта к работе с издательствами и коллаборации с поэтами, поэтические сборники с ее фотоработами можно встретить как в нашей стране, так и в Румынии и Сербии.

В 2023 году после успешно распроданного тиража первого издания,  она выпустила второе издание своей фотокниги "Lost Chapters". Которая стала частью личных коллекций представителей разных стран мира: США, Ирландия, Германия, Франция, Италия, Сингапур, Швейцария. В этой поэтической фотопрогулке она приглашает зрителя заглянуть в окна прошлого, испытывая рефлексию, погрузится в размышления и вопросы без ответов.

Запись Клуб-лекторий Sféra: Виктория Випрада «Визуальное искусство как язык коммуникации» впервые появилась Locals.

Месяц только начался, но мы уже знаем, как вы можете культурно занять себя. Рассказываем, на какие выставки и лекцию стоит сходить в феврале.

Выставка декоративного искусства «Горизонты»

В Арткоре пройдет открытие первого выпуска выставки декоративного искусства «Горизонты», организованной Кафедрой Декоративного Искусства и Скульптуры (DADS).

На выставке будут представлены работы самых талантливых студентов кафедры: текстильное искусство, керамика, скульптура и работы из металла.

Когда: открытие 1 февраля в 15:00; будет работать до 9 февраля
Где: ARTCOR, 31 August 1989, nr.137

Выставка «Академическая программа» художника Алексея Колыбняка

На выставке представлены работы, выполненные в период с 1957 по 1969 год.

Алексей Колыбняк – художник-график и университетский профессор, почетный магистр искусств. Более 50 лет он работал иллюстратором детских и подростковых журналов «Alunelul» и «Noi». Алексей Колыбняк проиллюстрировал более 200 книг, а также создал гербы Национального Музея Истории Молдовы и Национального Музея Этнографии и Естественной Истории. Член Союза художников Республики Молдова и член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Алексей Колыбняк принимал участие в многочисленных персональных и коллективных выставках в Молдове и за рубежом.

Когда: до 19 февраля
Где: Галерея BUNKER, 31 August 1989, nr. 137.

Мультимедиа-проект «My Past Is Not a Myth»

Международный арт-проект посвящён памяти о прошлом, истории и включает работы 3 художников: фотографии, видео и инсталляцию — деревянный стол с фотоальбомом архивных военных фото разных лет из свободных источников с указанием авторства. Авторы: Тудор Брату (Румыния, Нидерланды), Чихад Джанер (Турция, Нидерланды) и Юлия Варакса (Польша, Нидерланды).

«Выставка “Моё прошлое — не миф” стремится исследовать историю и прошлое как сложное полотно личных и коллективных повествований. Память и воспоминания — это вымышленные артефакты или следы прошлого».

Когда: до 24 марта
Где: Iusty Gallery, ул. Богдана П. Хашдэу, д. 3

Персональная выставка художника Виктора Гуцу

В экспозиции представлены портреты маслом начала 2000-х: «Două surori» (Две сестры), «Alexandra» (Александра), «…Și surorile Lui» (И Его сёстры) и другие.

В этой серии картин, вдохновленной прошлым семьи, Виктор Гуцу репродуцирует фотографии из семейных альбомов. Художник проявляет интерес к типологиям человека, зачастую запечатлевая их в экстравагантных позах перед камерой, но, будучи перенесенными на холст, они ускользают от точного захвата момента. Картины Виктора Гуцу изображают особые, торжественные моменты из жизни. Ограниченная палитра и темные тона указывают на глубокое восприятие эмоциональной и временной сложности праздничных моментов. Таким образом, каждое изображение становится отправной точкой для исследования вечности и даже метафизики.

Когда: до 11 февраля. Выходные — в понедельник и вторник.
Где: галерея Lutnița, Alexei Șciusev 63

Клуб-лекторий Sféra: лекция-дискуссия с Викторией Випрада

Гость вечера — визуальный художник, работающий с художественной фотографией, видео и инсталляциями, Виктория Випрада. Тема лекции-дискуссии: Визуальное искусство как язык коммуникации.

Sféra — место, где художники, лекторы, спикеры и все участники дискуссий совместно, будут распознавать, определять и разгадывать наш культурный код, ценности и особенности местной культуры, которая выражается через различные формы.

Первая встреча — это живой диалог и размышление на тему, как понимать визуальный язык художника. Виктория Випрада поделится своим опытом взаимодействия художников и аудитории на европейских выставках.

Когда: 3 февраля в 17:00
Где: «Еurope Cafe» (ул. Щусева, 97)
Билеты: 300 леев – взрослый, 100 леев – детский. Купить можно тут.

Запись Куда ходить в феврале: 3 выставки, мультимедиа-проект и лекция-дискуссия про визуальное искусство впервые появилась Locals.

Виктория Випрада родилась и живет в Кишиневе. Виктория работает с фотографией с 2007-го года.  Член Союза Фотохудожников Молдовы с 2019 года. В настоящее время заканчивает Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко  в Москве.

В течение своей творческой карьеры Виктория Випрада исследует различные проявления визуальной среды, формируя собственный алфавит визуальной идентичности. Виктория работает с темами прикосновения, телесности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных приемов она использует исследование личного опыта, коллекционирование, глубокое погружение, коллаборации, исследование отдельных тем, работу с выставочным пространством.

Монтаж: Александр Маргаринт

Запись Визуальный художник Виктория Випрада о выставках, коллаборациях и смыслах в искусстве в подкасте «Так и живём» впервые появилась Locals.

В поддержку фотокниги в галерее Cartego проходит иммерсивная выставка атмосферных состояний разворачивающая темы забытого прошлого и безвременья, раскрытых в книге.

Виктория Випрада об идее книги.

«Возвращаться к местам моего детства тяжелее, чем я думала. Проходя по улицам родного города, мне сложно игнорировать многочисленные разрушающиеся исторические здания. Подойдя поближе, я упираюсь в огораживающие строительные конструкции. Неравнодушие внутри меня побуждает смотреть через щели забора, дверные скважины, и там я вижу нечто большее, чем заброшенные пространства. Я вижу руины домов, которые олицетворяют потерянные главы истории родного города, истории чьих-то жизней. Кажется невозможным оставаться хладнокровным к факту, что все эти здания медленно исчезают и мои детские воспоминания угасают вместе с ними в унисон.

Я работаю над этой фото серией почти 2 года. В процессе я прошла различные этапы эволюции своих чувств к изменению картины города в целом. Сейчас осознаю, что изменения — неизбежны. И одновременно с печалью, я принимаю эти обстоятельства такими, какие они есть.

Для своего проекта я выбрала форму фотокниги, остановившись на эстетике личного дневника воспоминаний.  Возможно поэтому одним из значимых приемов было поместить себя в атмосферу разрушающейся среды. Автопортреты стали для меня символом признания прошлого и принятия настоящего. Я всего лишь свидетель. Я наблюдаю за тем, что чувствую. И фиксирую свои лирические и ностальгические чувства к этим точкам на карте городе.

Мои монохромные аналоговые фотоснимки отображают безвременность распада зданий, на фоне растений и деревьев, которые живут по своим законам цикличности смены времен года. Природа — герой второго плана, который выражает течение времени и акцентирует заброшенность и пустоту среды. Я намеренно снимаю здания фрагментарно, чтобы подчеркнуть неполноту образов и лоскутность нашей памяти.

Я использую в своей книге хрупкую обложку из кальки, ручное письмо для усиления погружения “в личное”. А также приемы интерактивности, чтобы вовлечь зрителя в безмолвный диалог с исчезающей архитектурой.  Я приглашаю присоединиться к моей прогулке, посмотреть в окна прошлого, наполниться фрустрацией, рефлексией и вопросами без ответов».

Выставка продлится до 29 мая
время работы 10:00 - 20:00
вход бесплатный
Cartego: В. Пэркэлаб, 2

Следить за творчеством фотографа: vi-prada.com, instagram.com/viprada

Запись Виктория Випрада представила свою первую фотокнигу «Lost Chapters». В Cartego проходит выставка работ фотографа впервые появилась Locals.

Выставка проходит в новом крыле музея на третьем этаже, и будет открыта до 15 мая 2022 года, со вторника по воскресенье, с 10:00 до 18:00. По словам директора музея Тудора Збырни, музей впервые открывает свои двери для новых форматов, и выставка может стать началом новой вехи — дать толчок открытию музея современного искусства Молдовы.

За первые дня дня работы выставку посетили больше двух тысяч человек.

В основу выставки легла серия фотографий Виктории Випрада, исследующая тактильную коммуникацию. Стремление к прикосновениям — особенно когда возможности человеческого взаимодействия ограничены — открывает двери фантазии и поиску замены утраченным ощущениям. Наблюдая за тем, как человеческое тело взаимодействует с природой, с другими телами и с самим собой, фотограф задается вопросом, в какой степени видимое может стать осязаемым, ставя под сомнение связь между чувственной видимостью и реальным прикосновением. Часть этой серии фотографий вошла в главную экспозицию фотофестиваля Verzasca в Швейцарии.

Фотографии представленные на выставке были частично включены в издание “Cine nu e mângâiat nu există” — антологию современной румынской поэзии, подготовленную Анастасией Гаврилович и Алексом Космеску. В свою очередь, подборка стихов из антологии стала частью проекта “Through Touch”. Тексты оформлены в виде инсталляции, которая служит точкой входа на выставку, а также звучат в прочтении Ирины Вакарчук и Алекса Космеску. Стихотворения, каждое по-своему, исследуют грани телесной эмоциональности во всем многообразии оттенков.

Интерактивная инсталляция Карена Григоряна работает с проекцией силуэта посетителя, которая проходит ряд трансформаций, взаимодействуя со стихиями природы: их фактурами и звучанием.

Инсталляция в центральной части выставки — совместная работа Виктории с Кареном — исследует многослойность телесного опыта. Зрение становится осязанием, а осязание становится движением в замкнутой системе, в которой зрение и осязание переходят друг в друга.

Виктория Випрада

Визуальный художник, работает с художественной фотографией, видео и инсталляциями.

Родилась и живет в Кишиневе, Молдова.

В течение своей творческой карьеры Виктория Випрада исследует различные проявления визуальной среды, формируя собственный алфавит визуальной идентичности. Используя как инструменты фотографию и инсталляции, она выстраивает творческий путь как бессознательный способ приближения к себе. Виктория работает с темами прикосновения, телесности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных приемов она использует исследование личного опыта, коллекционирование, глубокое погружение, коллаборации, исследование отдельных тем, работу с выставочным пространством.

Виктория работает с фотографией с 2007-го года.  В настоящее время заканчивает Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко  в Москве.

Член Союза Фотохудожников Молдовы с 2019 года.

vi-prada.com
instagram.com/viprada

Запись Мультимедийная выставка Виктории Випрады открылась в худмузее впервые появилась Locals.

Выставка “Through Touch” — это медитативное пространство, где посетитель может свободно перемещаясь исследовать с помощью различных медиа (фотография, инсталляции, поэзия) то, как он переживает свое воплощение, учитывая, что осознание собственного тела — это способ не потерять связь с самим собой. 

В основу выставки легла серия фотографий Виктории Випрада, исследующая тактильную коммуникацию. Стремление к прикосновениям — особенно когда возможности человеческого взаимодействия ограничены — открывает двери фантазии и поиску замены утраченным ощущениям. Наблюдая за тем, как человеческое тело взаимодействует с природой, с другими телами и с самим собой, фотограф задается вопросом, в какой степени видимое может стать осязаемым, ставя под сомнение связь между чувственной видимостью и реальным прикосновением. Часть этой серии фотографий вошла в главную экспозицию фотофестиваля Verzasca в Швейцарии.

 Фотографии представленные на выставке были частично включены в издание “Cine nu e mângâiat nu există” — антологию современной румынской поэзии, подготовленную Анастасией Гаврилович и Алексом Космеску. В свою очередь, подборка стихов из антологии стала частью проекта “Through Touch”. Тексты оформлены в виде инсталляции, которая служит точкой входа на выставку, а также звучат в прочтении Ирины Вакарчук и Алекса Космеску. Стихотворения, каждое по-своему, исследуют грани телесной эмоциональности во всем многообразии оттенков. 

Интерактивная инсталляция Карена Григоряна работает с проекцией силуэта посетителя, которая проходит ряд трансформаций, взаимодействуя со стихиями природы: их фактурами и звучанием. 

Инсталляция в центральной части выставки — совместная работа Виктории с Кареном — исследует многослойность телесного опыта. Зрение становится осязанием, а осязание становится движением в замкнутой системе, в которой зрение и осязание переходят друг в друга.

 Виктория Випрада

Визуальный художник, работает с художественной фотографией, видео и инсталляциями.

Родилась и живет в Кишиневе, Молдова.

В течение своей творческой карьеры Виктория Випрада исследует различные проявления визуальной среды, формируя собственный алфавит визуальной идентичности. Используя как инструменты фотографию и инсталляции, она выстраивает творческий путь как бессознательный способ приближения к себе. Виктория работает с темами прикосновения, телесности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных приемов она использует исследование личного опыта, коллекционирование, глубокое погружение, коллаборации, исследование отдельных тем, работу с выставочным пространством.

Виктория работает с фотографией с 2007-го года.  В настоящее время заканчивает Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко  в Москве.

Член Союза Фотохудожников Молдовы с 2019 года.

Выставки:

• 2009 Chisinau Moldova "Thoughts Aloud"
• 2013 Vama Veche Romania "Be the Woman a Man Needs"
• 2018 Chisinau Moldova "Color Therapy"
• 2019 Chisinau Moldova "#SYNTHESIS”
• 2019 Westport, Massachusetts, Group Exhibition
• 2021 Verzasca, Switzerland “The Matter of Touch” main show
• 2021 Chisinau, Moldova "The place of Uncertainty" Group Exhibition
• 2021 Chisinau, Moldova "Touched With Fire" Collaboration

Награды:

• 2007 – 2 place My Canon Contest, Saint Petersburg
• 2009 – Grand Prix FestImage Portugal
• 2016 - Photographer of the Year by InStyle Magazine in Moldova
• 2017 – finalist Anna Pavlova Ballet Photo Contest
• 2021 - ShortList Verzasca Photo Festival, Switzerland

Карен Григорян

Молдавский медиахудожник армянского происхождения.

В своем творчестве художник использует комбинацию генеративных технологий для создания музыки и визуальных эффектов. С помощью технологий проекционного мэппинга, компьютерного зрения и различных сенсорных систем он создает интерактивные пространства для погружения и взаимодействия.

Основные методы художественной практики Карена — работа со случайностью, создание порядка из хаоса, а также взаимодействие зрителя и цифрового пространства. 

Предыдущие проекты:
— инсталляция интерактивного проекционного мэппинга “Legenda Vinului – Acasă la Taraboste” для Chateau Vartely; 

— аудиовизуальные перформансы "UNDE" - Artcor; 

— живые визуальные эффекты для группы “Cosmos în buzunar”; 

— интерактивные аудиовизуальные постановки современного танца;  

— “Touched with Fire”, аудиовизуальные перформансы и художественное сотрудничество со скульптором Валентиной Аркади и фотографом Викторией Випрада.

 Алекс Космеску

Поэт и философ, живёт и работает в Кишиневе, Молдова.

Как в своей философской, так и в поэтической практике Алекс исследует две основные темы — воплощение и язык — задавая вопросы о том, кто мы такие, учитывая, что мы воплощенные существа, которые говорят.

В философии Алекс использует инструменты феноменологии — точное описание опыта через исследование переживания его основных структур. Такого же рода ориентация на опыт присутствует и в поэзии Алекса: предполагая, что внимание к опыту и его предельно верное выражение посредством языка заставят этот опыт резонировать с читающим, освещая нечто, присутствующее в собственном переживании читателя, привлекая внимание, таким образом, к интерсубъективной структуре.

Дебютная книга Алекса Космеску — “Un spațiu blând, care mă primește cum m-ar îmbrățișa” (2013).

Последним проектом Алекса стала антология современной румынской поэзии, составленная совместно с бухарестской поэтессой Анастасией Гаврилович — “Cine nu e mângâiat nu există”, с фотографиями Виктории Випрада.

Запись В Национальном художественном музее Молдовы откроется мультимедийная выставка Виктории Випрады, Карена Григоряна и Алекса Космеску впервые появилась Locals.

В издательстве Cartier вышла антология поэзии нулевых „Cine nu e mângâiat nu există. O antologie a Generației 2000”. В книгу, оформленную работами фотографа Виктории Випрады (VIKTORIA VIPRADA) вошли стихотворения 33 авторов из Румынии и Молдовы.

Поэты, которых можно отнести к «поколению 2000-х» — молодые авторы, которые выпускали свои первые стихи в начале нулевых. Те, кто на стыке тысячелетий отошёл от классической поэзии. Речь идёт об авторах разных возрастов, которых объединяет попытка без фальши отразить в поэзии свой жизненный опыт. Их стиль отвергает традиционные поэтические маркеры в виде рифмы и символов, предпочитая естественное звучание и конкретику в образах.

Поэзия поколения нулевых, изначально отвергнутая литературным истеблишментом своего времени, постепенно нашла свой путь к читателю. Сборник составляли поэты Анастасия Гаврилович и Алекс Космеску,  у которых есть взгляд «изнутри» на литературный пейзаж того периода как «изнутри». Антология является частью более крупного проекта Cartier, который уже публиковал антологии поэзии, написанной на румынском языке в 1960-х, 1970-х, 1980-х, 1990-х годах, а трёхтомник женской поэзии XX века.

Кадры фотографа добавляют ещё одно измерение к поэтическим образам книги. Минималистичность и кажущаяся простота фотографий Виктории имеют сходство с формальным аспектом поэзии поколения нулевых: минимализм, простота и отсутствие украшений характерны для большинства произведений поэтов сборника. В этом смысле существует органический резонанс между тем, как видят и чувствуют поэты и фотограф. Общее настроение и общие сюжеты, присутствующие как в фотографии, так и в стихах, усиливают восприятие поэзии и образов, работающих как единое целое, являясь способами выражения одних и тех же явлений и переживаний с помощью различных средств.

Книга доступна в большинстве книжных магазинов Молдовы и Румынии – стоит 119 леев. Купить в издательстве Cartier.

Запись Вышел сборник стихов поэтов поколения нулевых из Молдовы и Румынии с работами фотографа Виктории Випрады впервые появилась Locals.