Юлия Панич о видео: «Сотрудничество с Викторией Випрадой превратилось в настоящее путешествие по собственным сказкам, начавшееся с её приглашения на фотосессию. За чашкой кофе Виктория сказала мне, что в её видении мой персонаж ассоциируется с лесом, и так мы решили отправиться в Цыпова — одно из самых мистических мест Молдовы, где я люблю бродить. Там и началась маленькая история, из которой родилось это визуальное исследование — выражение момента и связи с ним, ведь ничего из того, что мы планировали по дороге на локацию, не захотело сработать. Мы пошли за течением, уловили вибрацию ветра, соединились с местом и прислушались к его шёпоту.

Виктория вдохновила меня достать из ящика мелодию, над которой я когда-то работала, и которая была скорее очень личным, почти юнгианским погружением в лабиринты собственной сущности, — я даже не знала, опубликую ли её когда-нибудь. Но всё как будто переплелось естественным и искренним образом.

В этой коллаборации Виктория своим художественным духом и через призму объектива подарила мне гостеприимное и магическое пространство, в котором я смогла соединиться с очень архаичной вибрацией моей души, поющей на забытых языках».

Виктория Випрада: «В начале лета я была выжата, только завершила свой проект Fugere и, почти не осознавая, искала место, где можно вернуть силы. Встретив Юлию Панич — музыканта с редким чувством природы, я пошла за ней по ее тропам. Несколько часов без мобильной связи, с фотоаппаратом без карты памяти, превратили меня в свидетеля диалога — громкого и тихого, тонкого и бескрайнего, местами игры, местами слияния с природой. Из этого опыта родился наш фильм Mistful Trip».

Запись Виктория Випрада и Юлия Панич выпустили видео «MISTFUL TRIP» впервые появилась Locals.

Fugere — это выставка, базирующаяся на селекции фоторабот, которые Виктория Випрада создавала в последние годы. В ней соединяются фотография, видеоинсталляция и стеклянные объекты.

Меня интересуют темы телесности, памяти, связи с природой и те тонкие, переходные состояния, которые сложно обозначить словами — моменты между, паузы, колебания. Название выставки — латинское слово fugere, что значит «бежать» или «избегать». Оно стало для меня точкой опоры. Этот глагол можно понимать по-разному: как желание исчезнуть, уйти от чего-то прежнего, отказаться от формы или образа, который больше не подходит. Но иногда — наоборот — это стремление пробиться к чему-то настоящему, простому, необработанному, – рассказывает Виктория.

Одна из ключевых тем, которая постепенно проявилась в процессе работы над этой выставкой, — это разные темпоральные режимы. Фотографу важно было не просто сопоставить изображения и объекты, а показать, как по-разному может ощущаться время: как оно растягивается, сжимается, замирает или ускоряется.

Некоторые объекты — особенно цианотические отпечатки в смоле и стеклянные скульптуры — задерживают дыхание. Они фиксируют момент, останавливают движение, делают его осязаемым. Это как если бы время сгустилось и стало телесным. Им противопоставлена видеоинсталляция: стая воронов закручивается в вихрь. Здесь всё построено на движении: на ритме, тревожной цикличности, на невозможности удержать форму. Это время не линейное, а скорее круговое, пульсирующее, которое не даёт опоры.

Выставка будет открыта до 28 июня в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

График работы галереи:

Вт–Пт: 11:00–19:00
Сб: 13:00–19:00
Вс–Пн: закрыто

Instagram автора

Фото автора: Анна Лис
Фото репортаж с выставки: Dan Bitlan

Запись Фотография, видеоинсталляция и стеклянные объекты: открылась выставка фотографа Виктории Випрада /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ впервые появилась Locals.

Выставка /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ объединяет подборку работ, созданных за последние годы, включая аналоговую фотографию, цианотипию, видеоинсталляции и стеклянные скульптурные объекты. Вместе они формируют поэтическую, напряжённую и глубоко личную вселенную, где телесность, память и природа становятся отправными точками для размышлений о потере, трансформации и самопознании. Вместо того чтобы воссоздавать нарративы с чёткой структурой, художница создает визуальные «эпизоды» — фрагменты, которые скорее вызывают чувства и образы, чем точно определяют то, что невозможно полностью высказать или воспроизвести.

Вдохновлённая размышлениями философа Джорджо Агамбена — особенно идеей «воображаемого настоящего», находящегося между застывшим прошлым и непредсказуемым будущим — /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ предлагает приостановку линейного восприятия времени. Выставка превращается в визуальную книгу, которую не читают последовательно, а проговаривают по слогам — через череду разрозненных, но значимых воспоминаний и ощущений.

В конечном счёте, /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ — это приглашение обжить то переходное пространство — между забвением и воспоминанием, между отсутствием и присутствием — пространство становления, хрупкое, но глубоко человечное.

За аудио-визуальные эффекты отвечает Милен Келя — представитель театра «ТОТЕМ» и собственного бренда Milen.

Вернисаж состоится 16 мая в 19:00 в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3. Выставка будет открыта до 28 июня.

Запись В Iusty Art Gallery по 28 июня будет проходить выставка фотографа Виктории Випрада /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ впервые появилась Locals.

Victoria Viprada 

grinvich02

Lilian Iatco

Запись Молдавская осень в фотографиях местных фотографов  впервые появилась Locals.

Книги Льюиса Кэролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Стране зеркал» вышли в новом румынском переводе поэта и писателя из Румынии Дана Сочиу. Работы украшены фотографиями молдавского фотографа Виктории Випрады.

«Одним прекрасным июньским утром, предложение издательства Cartier объединить мою серию фотографий с новым румынским переводом / Dan Sociu / приключений Алисы стало прекрасным поводом погрузиться в мои фотоархивы, начать новые съемки и искать новые горизонты», – написала в своем Instagram Виктория Випрада.

Приобрести книгу можно во всех книжных магазинах Cartier в Румынии и Молдове за 199 леев.

Запись В издательстве Cartier книги про приключения Алисы вышли в новом румынском переводе с фотографиями молдавского фотографа Виктории Випрады впервые появилась Locals.

15 марта 2024 года в Германии, город Фихтах, открылась мультимедийная выставка четырех художников из Молдовы – Валентины Аркади (керамика), Виктории Тону (ювелирное искусство), Виктории Випрада (фотография/инсталляция) и Карена Григоряна (мультимедиа) – «Resonances».

Выставка состоит из четырех комнат, две из которых – классические выставочные залы, где представлены скульптура, украшения и фотографическая серия. Две другие – Dark Immersive rooms. В одной зритель получает интерактивный опыт от аудиовизуальной инсталляции Карена Григоряна, а вторая комната с инсталляцией – точка слияния работ всех художников, которая позволяет медитативно погрузиться в пространство.

В начале осени 2023 года с предложением организовать выставку к художникам обратилась Анна Вайс, которая более 15 лет назад переехала из Молдовы в Баварию и помимо своей основной деятельности активно помогает художникам из родной страны представлять себя и на Европейской культурной сцене. При ее содействии муниципалитет города Фихтах рассмотрел портфолио художников и пригласил их реализовать совместный проект в культурном пространстве города, здании 1524 года Altes Rathaus.

«Будучи глубокими поклонниками друг друга, мы решили, что в рамках этого проекта каждый из нас будет иметь свободу для исследования своих художественных тем. В то же время сама форма «Resonances» – это метафора, раскрывающая глубокую эмоциональную и интеллектуальную связь между индивидом и искусством, превосходящая простую вибрацию и частоту. Работа с личными наработками каждого, а также создание нового, было нашим общим делом последних четырех месяцев», – рассказывает Виктория Випрада.

Выставка «Resonanses» предлагает зрителям погрузиться в исследование утонченных взаимодействий между искусством, культурой и человеческим опытом. Работы Валентины Аркади и Виктории Тону были вдохновлены богатой историей и культурным наследием Кукутени-Трипольской цивилизации, расцветавшей в северо-восточной части современной Молдовы, Румынии и Украины. Результатом их сотрудничества стала серия произведений, в которых прошлое соединяется с настоящим через эксперименты с различными материалами.

Фотографическая серия Виктории Випрада находится в активном диалоге друг с другом и с окружающими скульптурными объектами. Фрагментарные изображения природных ландшафтов и металлических конструкций переплетаются с частями тела, переходя от конкретного к абстрактному, от органического к неорганическому. Изображения тела, на вид измененные или отсутствующие, подчеркивают аномальность этого объединения, создавая «визуальный мост» между скульптурой и новыми медиа.

Работа Карена Григоряна – живое реагирующее полотно, способное изменяться и эволюционировать в ответ на прикосновение и движение, создавая динамичный и постоянно меняющийся узор аудиовизуальной обратной связи.

Взаимосвязь, подчёркнутая на выставке, выходит за пределы исключительно художественной сферы и охватывает более широкий спектр человеческого опыта.

Выставка будет открыта 2,5 месяца – до 29 мая. Часть команды художников вернется в мае на финисаж.

Художники выражают благодарность всем, кто помог организовать и провести выставку:
Алина Тулум – графический дизайнер проекта,
Дмитрий Береговой – технический суппорт и репортажные фотографии,
Светлана Почумбян – сопроводила исчерпывающей документацией для транспортировки всего проекта из Молдовы в Германию,
@innovatemoldova – спонсировали транспортировку проекта в оба конца.

Подробнее об артистах:

Валентина Аркади

Валентина окончила Факультет прикладного искусства Государственного университета «Ион Крянгэ», специализируясь на керамике. В своей студии в столице Молдовы, Кишиневе, она создает скульптуры и посуду, а также преподает искусство керамики. Работы Валентины воплощают в себе гармонию, баланс и красоту природы в ее чистых и ясных формах. Ее работы были выставлены в различных галереях по всему миру, включая Австрию, Соединенные Штаты Америки, Румынию и Швейцарию.

Сайт
Instagram

Виктория Випрада

Виктория Випрада – признанный визуальный художник, работающий с художественной фотографией, видео и инсталляциями. Она базируется в Кишиневе, Молдова, и является членом Союза художников Республики Молдова. В 2023 году ее наградили Государственной премией в области визуальных искусств. Художественное внимание Виктории сосредоточено на темах интимности, тактильности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. В качестве художественных методов она использует личные переживания, коллекционирование и сотрудничество.

В художественном сообществе художница известна своей способностью объединять различные творческие средства в рамках одной темы и в одном пространстве, а также реализовывать свои проекты в виде фотокниг, где изображения превращаются в визуальную поэзию. Работы Виктории были представлены в Национальном Музее Искусств Молдовы, а также на выставках и художественных фестивалях в Румынии, США, Швейцарии, Германии, Португалии, Италии, России, Англии и Франции.

Instagram

Виктория Тону

Виктория Тону – ювелирный дизайнер, в настоящее время живущая между Румынией и Испанией. В 2013 году Виктория окончила Факультет междисциплинарного искусства и дизайна в Хаддерсфилде, Великобритания, и основала свою ювелирную марку – VIKA TONU. Она продолжила свое обучение устойчивым материалам в Школе современного ювелирного искусства ALCHIMIA во Флоренции, Италия и стала сертифицированным геммологом после окончания Румынского геммологического центра в 2018 году. Виктория верит в силу ручного объекта, пропитанного символикой и эзотерикой, который становится тотемом, направляющим, напоминающим, укрепляющим и защищающим.

Ювелирные изделия Vika Tonu присутствовали на важных национальных и международных мероприятиях и выставках, среди которых: Всемирная организация интеллектуальной собственности - Женева, Romanian Design Week, Romanian Fashion Week, Vienna Design Week, London Fashion Week– International Fashion Showcase 2015 (награждена специальным упоминанием за 'Лучшего дизайнера'), Moldovan Design Week, AUTOR Contemporary Jewelry Fair, а также в галереях во Франкфурте, Антверпене, Ибице и Бухаресте. В 2021 году бренд был включен в престижный HOMO FABER GUIDE, в котором представлены рекомендуемые мастера Европы, под редакцией Фонда Микеланджело по творчеству и мастерству, Швейцария.

Сайт
Instagram

Карен Григорян

Карен Григорян – мультимедийный художник из Молдовы, чьи интерактивные аудиовизуальные инсталляции являются результатом поиска гармоничного хаоса. В своих проектах он создает пространство, где зрители становятся участниками возникновения неизвестного.

В своей работе он исследует методы, освобождающие его от рамок логической формулировки, стремясь запечатлеть искренность непосредственного опыта. Эти методы воплощаются в органической связи между представленной формой и личной интерпретацией зрителя.

Карен самоучка с увлечением к психологии и философии. Он ищет интуитивные подходы к саморазвитию, активно участвуя в различных проектах и сотрудничестве. Эти начинания служат платформой не только для воплощения его видений, но и для практического обучения и открытий.

Работы и сотрудничество Карена были представлены на Dutch Design Week (2022), в Национальном музее изобразительных искусств и Национальном историческом музее Молдовы, и были удостоены награды в Международном конкурсе, организованном ITER VITIS и Финикийским маршрутом.

Сайт
Instagram

Фото: из личных архивов художников

Запись В Германии проходит мультимедийная выставка художников из Молдовы впервые появилась Locals.

«Art фотография – это новый язык, где слова и словари не нужны». Клуб-лекторий Sféra провел встречу с художницей Викторией Випрадой.

В Europe Café – информационном центре делегации ЕС в Кишиневе – прошла первая встреча клуба-лектория Sféra – новая площадка для живого общения кишиневцев с художниками, историками, артистами, журналистами, писателями, искусствоведами. Специальным гостем вечера стала  Виктория Випрада — известная молдавская мультимедийная художница. Она рассказала, как современное искусство помогает людям понимать друг друга без слов. Впрочем, участники встречи убедились в этом сами.

Тема первой лекции «Визуальное искусство как форма коммуникации» прозвучала серьезно и даже академично. Тем не менее все билеты раскупили заранее. Имя гостьи встречи, художницы и фотографа Виктории Випрады, хорошо известно не только ценителям современного искусства, но и всем тем, кто увлекается фотографией. В 2022 году на ее персональной мультимедийной выставке «Through Touch» в Национальном музее изобразительных искусств побывал почти весь Кишинев. А недавно художница получила от Министерств Культуры Молдовы и Румынии премию имени Валентины Руссу-Чобану, за вклад в искусство.

Много лет Виктория Випрада исследует визуальные медиа – фотографии, звук, инсталляции, видео-образы – и формирует свой собственный креативный алфавит. Создавая работы она размышляет о красоте и хрупкости природы, и ее взаимодействии с человеком, ностальгирует о историческом  Кишиневе. Еще одна тема ее мультимедийных произведений – это образ современной женщины – уязвимой, сильной и при этом всегда свободной.

На встрече клуба-лектория Sféra художница рассказала о своих творческих проектах и как через визуальные образы ей удается выстраивать диалог со зрителями. Оказывается, даже художники из разных стран мира часто общаются друг с другом при помощи художественных фотографий, инсталляций, мультимедийных образов и арт объектов. Знание иностранных языков для этого не всегда обязательно. Ты всегда можешь уловить настроение и эмоцию, которую каждый автор вкладывает в свои работы, понять его культурный код.

«На выставке в Швеции ко мне подходили немецкоязычные посетители.  На английском им было сложно выражать свои чувства. Но по их мимике, эмоциям, ключевым словам я поняла, как точно и тонко они поняли  мои работы. Для меня, как автора – это самое большое удовлетворение. В такие моменты я понимаю, что art фотография – это новый язык между людьми, где слова и словари не нужны», — поделилась с гостями клуба-лектория Sféra Випрада.

Художница надеется, что молдавский зритель, так же как и европейский, начнет больше интересоваться современным искусством, чаще посещать выставки и музеи в Кишиневе.

В клубе-лектории Sféra нашлось чем заняться и детям. Пока взрослые слушали об искусстве фотографии, они рисовали. Музеограф Национального музея изобразительных искусств Молдовы Мария Драгнев провела художественный мастер-класс и в игровой, занимательной форме рассказала о творчестве Пабло Пикассо. Потом дети работали над созданием своих автопортретов в стиле великого испанского художника. Получилось весело и увлекательно.

Вообще первая встреча клуба-лектория Sféra прошла на мажорной ноте. Люди обсуждали современное искусство, пили вино, знакомились, задавали спикеру вопросы. Легкая, неформальная атмосфера, интеллектуальная беседа и встреча с интересными людьми – это то, за чем точно стоит сюда вернуться. Остается дождаться анонса новой лекции.

Наталья Анисимов, MediArt dialog, один из основателей клуба-лектория Sféra : «Так сложилось, что русскоязычное и румыноязычное сообщество в Молдове,  живут разрозненно. Каждое – в своем культурно-информационном пузыре. Хотя именно через культуру, искусство проще всего выстраивать  диалог и объединять молдавское общество. Клуб-лектория Sféra – это наша совместная с Аней Глазкиной, главным редактором сайта Locals, инициатива, это попытка создать такую живут творческую и одновременно дискуссионную платформу. Через общение, обмен мнения мы лучше поймем и услышим друг друга. Хочется верить, что путь Молдовы в ЕС – это и про то, как мы узнаем и открываем для себя культурное наследие и современное искусство Европы. И про то, как европейские страны открывают для себя культуру, литературу, искусство, историю Молдовы. И важен этот совместный процесс и взаимодействие».

Роман Рыбалев, фотограф: «Чем больше у нас будет таких как клуб-лекторий Sféra площадок для диалога и обмена мнениями, тем лучше для всех нас. Точно знаю, это позволит развивать и формировать креативную среду  и  вовлекать в этот процесс зрителей».

Алена Савчак, Одесса — Кишинев: «Я в Кишиневе с марта 2022 года. За это время Молдова стала для меня вторым домом. На первую встречу клуба-лектория Sféra я пришла с мамой и дочерью. Было интересно и познавательно. Познакомились с новыми людьми. Теперь обязательно куплю фото книгу о Кишиневе, которую создала Виктория. Моя дочь Настя осталась довольна детской творческой лабораторией. Такой полноценный культурный досуг для всей семьи –нам такой формат очень подходит».

Галия Ибрагимова, журналист, политолог: «Я второй год  в Кишиневе и слежу за политическими процессами в стране. Но очень хотелось понять и культурную жизнь Молдовы. И клуб-лекторий Sféra – это то, чего лично мне не хватало. Организаторы выбрали правильную локацию для своего первого мероприятия- Europe Café. Думаю, что диалог культур, просвещение, образование очень важны для европейской интеграции Молдовы. Рада, что Информационный центр Делегации ЕС в Кишиневе поддержал инициативу клуба-лектория Sféra.  Для себя открыла новое место на карте Кишинева и познакомилась с теми, кто сегодня создает и формирует имидж Молдовы».

Клуб-лекторий Sféra представляют Locals и MediArt dialog в партнерстве с Europe Café.

Welcome drink: Aurelius.

Фотограф: Сергей Мардарий.

Видео оператор: Евгений Дедков. Монтаж: Александр Дедков.

Клуб-лекторий Sféra представляют Locals и MediArt dialog в партнерстве с Europe Café.

Welcome drink: Aurelius
Фотограф: Сергей Мардарий
Видео оператор: Евгений Дедков Монтаж: Александр Дедков

Запись Прошла первая встреча клуба-лектория Sféra. Виктория Випрада рассказала о визуальном языке художника впервые появилась Locals.

Клуб-лекторий Sféra объединяет всех тех, кто интересуется искусством, культурой и историей, театром, экспериментами с формой и смыслами, новыми медиа и фэшн-индустрией. 

Sféra — место, где художники, лекторы, спикеры и все участники дискуссий совместно, будут распознавать, определять и разгадывать наш культурный код, ценности и особенности местной культуры, которая выражается через различные формы.

Первая встреча — это живой диалог и размышление на тему, как понимать визуальный язык художника. Виктория Випрада поделится своим опытом взаимодействия художников и аудитории на европейских выставках. 

Модератор беседы – редактор locals.md Анна Глазкина. 

Для детей 7 - 12 лет параллельно будет проходить детская лаборатория с Марий  Драгневой, музеографом Национального музея изобразительного искусств Молдовы. Тема детского мастер-класса— «Автопортрет в стиле Пикассо». 

Партнер клуба-лекторий Sféra — «Europe Cafe», ведущий информационный центр Европейского Союза в Кишиневе.

Вино вечера — Aurelius.

Билет можно купить на Afisha.md 

Биографическая справка:

Виктория Випрада на протяжении своего творческого пути стремится исследовать визуальные медиа и изобрести свой собственный алфавит визуальной идентичности. Используя фотографию и инсталляции, она строит свой творческий путь как бессознательный способ приближения к себе.

Художественный фокус Виктории охватывает темы интимности, тактильности, природы, присутствия и ностальгических воспоминаний. Она работает с личным опытом, коллекционированием, глубоким погружением. Важным пунктом в реализации выставочных проектов считает работу с пространством.

С 2019 года Виктория расширила свое участие в мире искусства, переходя от роли участника-художника к кураторству мультимедийных выставок. Заметный проект коллаборация "Through Touch” реализованный вместе с Алексом Космеску и Кареном Григоряном является слиянием фотографии, современной румынской поэзии и новых медиа. Эта выдающаяся выставка была успешно проведена в Национальном музее искусства Молдовы в 2022 году  и привлекла к посещению музея тысячи посетителей.

Весной 2023 года Виктория была удостоена награды от Министерства культуры Молдовы и Румынии за значительный вклад в сферу визуальных искусств им В. Руссу-Чобану.

Помимо работы с трансмедийными выставками, художник демонстрирует свои фотопроекты через различные медиа, включая фотокниги. Виктория открыта к работе с издательствами и коллаборации с поэтами, поэтические сборники с ее фотоработами можно встретить как в нашей стране, так и в Румынии и Сербии.

В 2023 году после успешно распроданного тиража первого издания,  она выпустила второе издание своей фотокниги "Lost Chapters". Которая стала частью личных коллекций представителей разных стран мира: США, Ирландия, Германия, Франция, Италия, Сингапур, Швейцария. В этой поэтической фотопрогулке она приглашает зрителя заглянуть в окна прошлого, испытывая рефлексию, погрузится в размышления и вопросы без ответов.

Запись Клуб-лекторий Sféra: Виктория Випрада «Визуальное искусство как язык коммуникации» впервые появилась Locals.

Месяц только начался, но мы уже знаем, как вы можете культурно занять себя. Рассказываем, на какие выставки и лекцию стоит сходить в феврале.

Выставка декоративного искусства «Горизонты»

В Арткоре пройдет открытие первого выпуска выставки декоративного искусства «Горизонты», организованной Кафедрой Декоративного Искусства и Скульптуры (DADS).

На выставке будут представлены работы самых талантливых студентов кафедры: текстильное искусство, керамика, скульптура и работы из металла.

Когда: открытие 1 февраля в 15:00; будет работать до 9 февраля
Где: ARTCOR, 31 August 1989, nr.137

Выставка «Академическая программа» художника Алексея Колыбняка

На выставке представлены работы, выполненные в период с 1957 по 1969 год.

Алексей Колыбняк – художник-график и университетский профессор, почетный магистр искусств. Более 50 лет он работал иллюстратором детских и подростковых журналов «Alunelul» и «Noi». Алексей Колыбняк проиллюстрировал более 200 книг, а также создал гербы Национального Музея Истории Молдовы и Национального Музея Этнографии и Естественной Истории. Член Союза художников Республики Молдова и член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Алексей Колыбняк принимал участие в многочисленных персональных и коллективных выставках в Молдове и за рубежом.

Когда: до 19 февраля
Где: Галерея BUNKER, 31 August 1989, nr. 137.

Мультимедиа-проект «My Past Is Not a Myth»

Международный арт-проект посвящён памяти о прошлом, истории и включает работы 3 художников: фотографии, видео и инсталляцию — деревянный стол с фотоальбомом архивных военных фото разных лет из свободных источников с указанием авторства. Авторы: Тудор Брату (Румыния, Нидерланды), Чихад Джанер (Турция, Нидерланды) и Юлия Варакса (Польша, Нидерланды).

«Выставка “Моё прошлое — не миф” стремится исследовать историю и прошлое как сложное полотно личных и коллективных повествований. Память и воспоминания — это вымышленные артефакты или следы прошлого».

Когда: до 24 марта
Где: Iusty Gallery, ул. Богдана П. Хашдэу, д. 3

Персональная выставка художника Виктора Гуцу

В экспозиции представлены портреты маслом начала 2000-х: «Două surori» (Две сестры), «Alexandra» (Александра), «…Și surorile Lui» (И Его сёстры) и другие.

В этой серии картин, вдохновленной прошлым семьи, Виктор Гуцу репродуцирует фотографии из семейных альбомов. Художник проявляет интерес к типологиям человека, зачастую запечатлевая их в экстравагантных позах перед камерой, но, будучи перенесенными на холст, они ускользают от точного захвата момента. Картины Виктора Гуцу изображают особые, торжественные моменты из жизни. Ограниченная палитра и темные тона указывают на глубокое восприятие эмоциональной и временной сложности праздничных моментов. Таким образом, каждое изображение становится отправной точкой для исследования вечности и даже метафизики.

Когда: до 11 февраля. Выходные — в понедельник и вторник.
Где: галерея Lutnița, Alexei Șciusev 63

Клуб-лекторий Sféra: лекция-дискуссия с Викторией Випрада

Гость вечера — визуальный художник, работающий с художественной фотографией, видео и инсталляциями, Виктория Випрада. Тема лекции-дискуссии: Визуальное искусство как язык коммуникации.

Sféra — место, где художники, лекторы, спикеры и все участники дискуссий совместно, будут распознавать, определять и разгадывать наш культурный код, ценности и особенности местной культуры, которая выражается через различные формы.

Первая встреча — это живой диалог и размышление на тему, как понимать визуальный язык художника. Виктория Випрада поделится своим опытом взаимодействия художников и аудитории на европейских выставках.

Когда: 3 февраля в 17:00
Где: «Еurope Cafe» (ул. Щусева, 97)
Билеты: 300 леев – взрослый, 100 леев – детский. Купить можно тут.

Запись Куда ходить в феврале: 3 выставки, мультимедиа-проект и лекция-дискуссия про визуальное искусство впервые появилась Locals.

В воскресенье, 18 июня в 17:30, в пространстве галереи Cartego пройдёт встреча с фотографом Викторией Випрада.

Виктория представит второе издание фотокниги „Lost Chapters".

Над фотосерией, в которой задокументированн разрушающийся Кишинёв, исторические здания, которые постепенно исчезают с архитектурного ландшафта нашей столицы, Виктория работала 2 года.

«Проходя по улицам родного города, мне сложно игнорировать многочисленные разрушающиеся исторические здания. Подойдя поближе, я упираюсь в огораживающие строительные конструкции. Неравнодушие внутри меня побуждает смотреть через щели забора, дверные скважины, и там я вижу нечто большее, чем заброшенные пространства. Я вижу руины домов, которые олицетворяют потерянные главы истории родного города, истории чьих-то жизней. Кажется невозможным оставаться хладнокровным к факту, что все эти здания медленно исчезают и мои детские воспоминания угасают вместе с ними в унисон. В процессе я прошла различные этапы эволюции своих чувств к изменению картины города в целом. Сейчас осознаю, что изменения — неизбежны. И одновременно с печалью, я принимаю эти обстоятельства такими, какие они есть», — говорит фотохудожница.

На встрече будет присутствовать и гость — Алекс Космеску — талантливый современный поэт, прочтет стихотворение, специально написанное для этой книги.

На встрече автор подпишет желающим экземлпяр книги.

После встречи Виктория приглашает всех желащих прогуляться по местам, где были сделаны фотографии „Lost Chapters".

Вход на мероприятие и прогулку бесплатный!

Запись В Cartego пройдёт встреча-прогулка с Викторией Випрада и Алексом Космеску в честь второго издания фотокниги „Lost Chapters» впервые появилась Locals.

Victoria Viprada @viprada

Ion Ples Alexandru, @ion_ples_alexandru

Роман Рыбалёв, @rybaleov

Запись Прошедшая осень в фотографиях местных фотографов впервые появилась Locals.