Но до того, как Квентин стал великим Тарантино, он был совершенно обычным парнишкой. В 22 года будущий режиссёр устроился на работу в пункт видеопроката, где познакомился со сценаристом Роджером Эвери. Они проводили дни напролёт, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам. Для Квентина это был ценнейший опыт и своеобразной киношколой: он внимательно просматривал сотни фильмов и обращал внимание на то, какие из них нравятся людям. Его кинематографический вкус развился под влиянием необычного сочетания поп-культуры и артхаусного кино.

Квентин Тарантино является примером для подражания и источником вдохновения для многих начинающих кинематографистов. Ведь он - человек, который сказал «нет!» традиционной киношколе, изучив кинопроизводство просмотром фильмов и собственным опытом. Поэтому, если хотите снимать как Тарантино, предлагаем вам вспомнить его первую полнометражную работу «Бешеные псы». В девяностых этот малобюджетный фильм стал глотком свежего воздуха для Голливуда, из которого можно вынести десять полезных уроков:

1. СЦЕНАРИЙ

Никакая, даже самая гениальная, идея не существенна, пока не записана. Сценарий – основа для фильма. И без хорошего сценария не будет хорошего фильма.

Сценарий к «Бешеным псам» Тарантино написал всего за три недели. Просмотрев множество криминальных лент об ограблениях, он хотел, чтобы преступникам в его фильме удалось убежать с места преступления. Замысел «истории об ограблении, действие которой происходит не во время ограбления, а после него», появился, по словам режиссёра, ещё за несколько лет до написания сценария. В рамках небольшого бюджета эта идея легла в основу сюжета.

У сценария «Бешеных псов» нелинейная структура повествования, свойственная многим фильмам режиссёра. Тарантино проводил параллели с литературной свободой построения романа. Весь сюжет складывается из отдельных глав, расположенных в соответствии с авторским замыслом. Режиссёр подчёркивал, что в основу фильма заложен принцип «сначала ответы — потом вопросы».

Можно пересматривать фильмы десятки раз и таким образом учиться визуальному повествованию. Но единственный способ научиться писать сценарии – это читать сценарии.

2. ДИАЛОГ

Тарантино – непревзойдённый мастер диалогов. Он умеет создавать персонажей, которые «звучат» как абсолютно реальные люди, но в тоже время таких вы никогда нигде не встретите. Это некое противоречие, но оно работает. Достаточно вспомнить легендарный диалог о Мадонне в начальной сцене «Бешеных псов», который только занимает одиннадцать страниц сценария.

Диалог – самый сложный элемент сценария, особенно для новичков. Главное, не награждать всех персонажей репликами из своей головы. Если в сценарии хоть один персонаж слишком похож на вас, немедленно меняйте его. Иначе все герои будут «звучать» одинаково. Вдохновляйтесь окружающими вас людьми. Сам Тарантино утверждал, что персонажи и их диалоги в «Бешеных псах», «Криминальном чтиве» и «Настоящей любви» практически полностью списаны с его друзей. «Я краду отовсюду!». Примечательно, что Эдди Банкер (мистер Синий) — не профессиональный актёр, а писатель с уголовным прошлым, который во время тюремного заключения начал писать небольшие повести о жизни преступников. Многие фразы, жаргонные выражения и манеру речи, Тарантино позаимствовал именно у него. Поэтому прислушивайтесь к разговорам прохожих, в транспорте, магазинах. Внимательно изучайте, как и что говорят ваши друзья и близкие. Это неиссякаемый источник вдохновения.

3. НАЧАЛЬНАЯ СЦЕНА

Как первая страница в книге должна зацепить читателя, так и начало фильма должно непременно заинтересовать зрителя. Если в фильме слабое начало, мало кто досидит даже до середины фильма. Тарантино это прекрасно знает. Так же он не боится рисковать. «Бешеные псы» сломали голливудское табу на длинные диалоги в самом начале фильма.

Начальная сцена из этого фильма цепляет не просто, потому что пять чуваков сидят и разговаривают обо всем, что им приходит в голову. Во-первых, делают они это по-тарантиновски интересно (см. предыдущий пункт). Во-вторых, они не разговаривают о себе или даже о своей работе. Зрителю совершенно неизвестно кто они такие и даже почему собрались вместе. Они спорят о ерунде в непринуждённой манере, что удивительным образом намного больше раскрывает персонаж, чем знание его биографии.

4. МОНТАЖ

Лучше всего не заниматься монтажом своего фильма. Необходим хотя бы помощник в этом процессе, иначе теряется объективность видения материала. Но это только при условии, что монтажёр и режиссёр понимают друг друга и точно знают, что должно получиться в итоге.

Салли Менке (1953-2010) была постоянным монтажёром и близким другом Квентина Тарантино. Их сотрудничество, начиная с «Бешеных псов», сильнейшим образом повлияло на становление феномена Тарантино. Они вместе создали узнаваемый стиль фильмов, в котором долгие кадры могут гармонично сочетаться с хаотичным комиксным монтажём. Правда, начинающему режиссёру, не стоит увлекаться экспериментами. Главное, найти подходящий темп для своей истории. И помнить, что монтаж – важнейшая часть работы над фильмом, поскольку он может вытянуть плохо отснятый материал или наоборот угробить хороший.

5. АКТЁРЫ

Не стоит брать в качестве актёров своих друзей или родственников. Лучше всего проводить кастинг. Это важный этап в процессе подготовки к съёмкам. Часто, даже в многобюджетных фильмах бывает весьма неудачный выбор актёров. Потому что самое главное, ни в коем случае, не внешность актёра, даже если он идеально подходит под описание. Самое главное – чтобы актёр понимал персонажа и мог вжиться в него, тем самым привнести новые черты и импровизировать. При этом, во время съёмок необходимо дать актёру свободу - самому играть свою роль.

Взять в пример всё ту же начальную сцену «псов» в кафе, где каждый актёр чувствует себя в своей тарелке и буквально наслаждается ролью. А зритель, в свою очередь, наслаждается действием.

6. ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА

На съёмочной площадке оператор – правая рука и глаза режиссёра. Эти двое непременно должны быть на одной волне.
Квентин Тарантино обладает уникальным видением и стилем, но всё-равно тщательно продумывает каждый кадр. В «Доказательстве смерти» и «Грайндхаусе» он выступал сам в качестве оператора, но первые три фильма с ним работал польский оператор Анджей Секула, для которого «Бешеные псы» так же был дебютным. Выбор Анджея Секулы в качестве оператора, по мнению Квентина Тарантино, был большой удачей, так как им удалось отлично сработаться. Режиссёр тогда ещё ничего не понимал в освещении и хотел добиться достоверной цветопередачи в кадре.

Из-за небольшого бюджета перед съёмками были проведены двухнедельные репетиции с целью экономии съёмочного времени и киноплёнки. Но возможно именно благодаря этому «Бешеные псы» полны смелых и оригинальных операторских решений. Например, длинные непрерывные планы или сцены жестокости и насилия, которые остаются за кадром. Всё это стало фирменным почерком режиссёра.

7. ТУАЛЕТНАЯ ИСТОРИЯ

Эпизод с Мистером Оранжевым (Тим Рот), когда тот рассказывает компании байку о нарко-сделке – один из самых запоминающихся в фильме. Он интересен тем, что Тарантино «проиллюстрировал» событие, никогда на самом деле не происходившее с героем. Это интересный визуальный приём с временем, который держит внимание зрителя, пока персонаж в течение долгого времени должен рассказывать историю.

Reservoir Dogs - The Commode Story

8. МУЗЫКА

Музыка в кино - часто недооценённый инструмент, который способен не только подчеркнуть, добавить, сыграть не просто аккомпанирующую роль, а порой и главную. Она способна передать то, что не удается изобразить визуально, задать нужную атмосферу происходящему на экране.

Мало кто умеет так мастерски подбирать музыкальное сопровождение к фильмам, как Тарантино. Композиции, часто давно позабытые, после того как прозвучат в его фильмах становятся хитами.

Но не стоит перебарщивать с вставкой музыкальных треков куда ни попадя, особенно во время диалогов, иначе кино станет похоже на музыкальный клип. Кроме того, существует множество проблем с авторскими правами, поэтому лучше писать музыку специально для вашего фильма.

Stuck In The Middle With You - Stealers Wheel

Little Green Bag (Reservoir Dogs)

9. МАЛЕНЬКИЙ БЮДЖЕТ

Если вы всё-таки решились снять игровой фильм, будьте готовы к сильным стрессам. Главной головной болью станет поиск бюджета на его реализацию. Абсолютно без затрат невозможно снять хорошее кино.

Во время работы в салоне видеопроката, Тарантино написал сценарии к фильмам «Настоящая любовь» и «Прирождённые убийцы», каждый из которых намеревался снять сам. Но осуществить замысел не удалось, поскольку не получилось найти инвесторов. Поэтому Тарантино, хотя и с неохотой, продал сценарии фильма «Гильдии сценаристов». На вырученные деньги ему наконец-то представилась возможность снять собственное кино.

Съёмки предполагалось проводить в единственной локации с использованием 16-миллиметровой чёрно-белой плёнки, а на главные роли режиссёр собирался позвать своих друзей. Но после того, как сценарий попал в руки Харви Кейтелю и тот им заинтересовался, бюджет значительно вырос, так как проект получил финансовую поддержку от «Live Entertainment».

Ключ к созданию первого фильма – рассчитывать на имеющийся бюджет. При наличии недостаточных средств, не стоит задумывать масштабное кино, с большим количеством локаций, актёров и декораций. Конечно, возможно обеспечить всё благодаря знакомствам, но это не всегда бывает надёжно и быстро. Будьте более креативными, попробуйте придумать сюжет, действие которого проходит в «камерной» обстановке.

Так же можно принять во внимание международную площадку «Kickstarter», которой не так давно воспользовался Зак Брафф для того, чтобы собрать средства на создание своего фильма «Wish I Was Here». Ему требовалось два миллиона, но благодаря отзывчивости фанатов актёра удалось собрать все три.

WISH I WAS HERE by Zach Braff

10. ЛОКАЦИЯ

Этот урок идёт рука об руку с предыдущим пунктом. Ограниченность в средствах даёт большую почву для изобретательности.

Большая часть действия в «Бешеных псах» происходит на складе, который на самом деле был зданием старого похоронного бюро, заброшенного после землетрясения. В фильме можно увидеть расставленные возле стен гробы, а мистер Блондин (Майкл Мэдсен) в одном из эпизодов пьёт колу, сидя на катафалке. Сцена разговора мистера Белого и мистера Розового, показанная в начале фильма, когда они отходят в комнату, облицованную белым кафелем, снималась в отделении для бальзамирования. По причине ограниченности бюджета одну из комнат на втором этаже в задней части здания похоронного бюро декораторы превратили в квартиру Фредди Ньюэндайка.

Поэтому мыслите нестандартно. Используйте имеющееся пространство по максимуму. В мировом кинематографе существует ещё множество примеров с использованием одной единственной локации: классический пример - «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, камерная драма с Элизабет Тейлор «Кто боится Вирджинии Вулф?», французская комедия «Имя», «Резня» Романа Полански, советская классика «Гараж» или абсурдистский фильм ужасов Дэвида Линча «Кролики».

Вера Боркута

По материалам 10 Things Quentin Tarantino’s “Reservoir Dogs” Can Teach You About Filmmaking

Запись Учимся снимать кино по «Бешеным псам» впервые появилась Locals.

IMDB 7.2

Режиссёр: Джордан Вогт-Робертс

В ролях: Ник Дж. Робинсон, Гэбриел Бассо, Мойзес Ариас, Ник Офферман и др.

Время: 95 мин.

Завтра уже лето. В честь этого радостного факта предлагаем вам по-настоящему летнее кино – инди-комедию «Короли лета». Она пропитана невероятной атмосферой, подобной той, которую описывал Рэй Брэдбери в своей повести «Вино из одуванчиков».

«Короли лета» — дебютный полнометражный фильм молодого американского режиссёра Джордана Вогт-Робертса, который впервые был представлен на фестивале «Sundance» в 2013 году и получил положительные отзывы критиков.

Главные герои фильма – трое друзей-подростков, которые на время летних каникул решают сбежать от родителей в лес. «Наша жизнь – наши правила», - подумали пятнадцатилетние мальчишки, которых замучала чрезмерная опека родителей. Желание стать настоящими мужчинами и хозяевами своей жизни подталкивает их на настоящие приключения - бегство в лес, где ими будет, не только построен настоящий дом из хлама, но и удивительные отношения друг с другом.

«Короли лета» — душевное кино о взрослении. Оно не только для подростков, а для каждого, кто хочет снова пережить то неуловимое ощущение, которое было, наверное, у каждого в 15 лет. Можно назвать его юношеским максимализмом, но это чувство своего безграничного могущества, желания полной свободы и покорения мира. Пускай хотя бы на одно лето.

Замечательные актёры, приятное музыкально оформление и потрясающая операторская работа. Это кино стоит посмотреть, чтобы зарядиться летним настроением и снова почувствовать себя юным и полным сил человеком, перед чьими ногами расстилается весь мир.

Вера Боркута

Запись Кино на выходные: Короли лета / THE KINGS OF SUMMER впервые появилась Locals.

IMDB 8.1

Режиссёр: Джулиан Шнабель

В ролях: Матье Амальрик, Эмманюэль Сенье, Анн Косиньи, Патрик Шенэ и др.

Время: 107 мин.

Насколько глубоко кинематограф способен копнуть как искусство? Редкие фильмы обнажают человеческую сущность на столько, что становится видно саму душу. Сегодняшний фильм как раз о самых потаённых глубинах человеческого сознания, которые зритель сможет постичь глазами главного героя. Драматический байопик Джулиана Шнабеля «Скафандр и бабочка» —это первое в истории кино-описание синдрома «запертого изнутри» (locked-in syndrome), когда у человека парализовано абсолютно всё, кроме сознания. Фильм снят по одноимённому автобиографическому роману Жана-Доминика Боби, который он буквально наморгал одним глазом.

Успешный редактор журнала «Elle France» в 1995 году в возрасте 43 лет перенёс сильный инсульт. Через двадцать дней Боби вышел из комы и обнаружил, что у него парализовано всё тело, кроме левого глаза. Врач логопед разработал специальный алфавит, в котором буквы располагались по частоте их использования во французском языке. Так, подмигивая функционирующим глазом, когда сидящий рядом человек называл нужную букву, Жан-Доминик рассказал всё о своем внутреннем мире: воспоминания, переживания и фантазии.

Боби, как истинный француз, много размышляет о красивых женщинах, Боге, в которого не верит и душе, которую как атеист он предпочитает называть «воображением». Он ассоциирует человеческое тело со скафандром, а душу с бабочкой, тем самым отвечая на сакраментальный вопрос: что в человеке первично, душа или тело? Сознание главного героя подобно бабочке претерпевает волшебную трансформацию от мыслей о смерти и безысходности, до неутомимого желания творить и жить полноценной жизнью, которая только возможно в плену у собственного тела.

Вместо самосожаления — ирония и смех, который никто не слышит. Он решил не убиваться по поводу столь трагического поворота судьбы и разводить пустые разговоры о том, почему с хорошими редакторами порой случаются подобные инсульты. Ведь гораздо интереснее представить на какой овощ ты стал похож больше — на огурец или картошку?

Оператор картины, легендарный Януш Камински, показал практически весь фильм субъективной камерой, от лица главного героя. Получившийся в итоге невероятный эффект присутствия создает общее неторопливое течение времени внутри кадра. А музыкой к фильму стала мантра, сотканная из букв французского алфавита, безостановочно звучащая из уст практически всех персонажей.

«Скафандр и бабочка» — гениальное кино о человеческой трагедии, не прибегающее к шаблонным попыткам вызвать жалость. Оно невероятно честное и правдивое, ведь снято по словам, медленно, буква за буквой, продиктованными самой душой.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: СКАФАНДР И БАБОЧКА / LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON впервые появилась Locals.

«Криминальное чтиво» (Бульварное чтиво) — самая известная и успешная картина Квентина Тарантино, который получил за неё премию «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий, «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1994 года и ещё более сорока кинонаград. Кроме того, «Криминальное чтиво» считается важной вехой в истории кинематографа, давшей ощутимый толчок развитию независимого американского кино.

Мы решили вспомнить десять причин, почему «Криминальное чтиво» стало культовым произведением в мире кино:

 Возвращение Джона Траволты. Когда Тарантино решил снять «Криминальное чтиво» карьера Джона Траволты находилась в застое. Но после премьеры криминальной комедии практически списанный в утиль актёр, снова проснулся знаменитым. Возращение получилось действительно триумфальным: персонаж Траволты, Винсент, стал одним из самых ярких в фильме и в карьере актёра.

После «Криминального чтива» Голливуд охватила «Тарантиномания», словно вмиг распространившаяся болезнь. Множество режиссёров пытались подражать стилистике фильмов Тарантино. Одной из наиболее удачных считается работа Джона Херцфелда «Два дня в долине».

Твист Винса и Мии под сингл Чака Берри «You Never Can Tell» в ресторане «Джек Рэббит Слимс» стал самым знаменитым и часто пародируемым танцем из кино.

 Слово «fuck» и его вариации используется в фильме 271 раз.

Каждая сцена «Криминального чтива» содержит гениальные диалоги, которые разошлись на цитаты.

 В фильме потрясающий актёрский состав. Самуэль Л. Джексон, Джон Траволта, Ума Турман, Брюс Уиллис, Тим Рот, Харви Кейтель, Кристофер Уокен — звёзды 90-х, чьи имена знакомы каждому киноману.

Мало кто умеет так мастерски подбирать музыкальное сопровождение к фильмам, как Тарантино. В «Криминальном чтиве» он возродил музыку сёрф, сделав использованные в фильме композиции абсолютными хитами.

Фильм «Криминальное чтиво» представил миру лысеющего Брюса Уиллиса. Начиная именно с этого фильма, Уиллис стал таким, каким мы знаем его сейчас – лысым и серьёзным.

 Сюжет фильма нелинеен. Как и предыдущий фильм Тарантино «Бешеные псы» , части сюжета «Криминального чтива» разделены, перемешаны и показаны в «неправильном» порядке. Подобная техника, до этого использовавалась режиссёрами французской «Новой волны», в частности любимыми режиссёрами Тарантино - Жан-Люком Годаром и Франсуа Трюффо.

«Криминальное чтиво» сделало Квентина Тарантино настоящей звездой. Ведь немногие режиссёры становятся не менее популярными, чем их творения. Эксцентричный Квентин стал появляться во множествах телешоу, журналов и сниматься в кино у других режиссёров.

текст: Вера Боркута

Запись 20 ЛЕТ ФИЛЬМУ «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» КВЕНТИНА ТАРАНТИНО впервые появилась Locals.

1991 год

IMDB 7.8

Режиссёр: Джим Джармуш

В ролях:  Вайнона Райдер, Джина Роулендс, Армин Мюллер-Шталь, Исаак Де Банколе, Роберто Бениньи и др.

Время:  129 мин.

Киноальманах - старейший формат кино, так и не получивший точного определения. Исторически так сложилось, что он представляет собой полнометражный фильм, состоящий из нескольких короткометражек, объединённых одной темой. На ум сразу же могут прийти «Париж, я люблю тебя»   или «Нью-Йорк, я люблю тебя». Но задолго до этих признаний в любви, в 1991 году  Джим Джармуш снял первый киноальманах посвящённый городам.  «Ночь на Земле» - это сразу пять городов мира, пять историй и одна ночь.

Джим Джармуш часто составляет свои картины из нескольких историй. В своём пятом по счёту полнометражном фильме он рассказывает смешные и грустные таксистские байки в путешествии почти по всей территории планеты — от Лос-Анджелеса до Хельсинки, минуя Нью-Йорк, Париж и Рим.

Первая история происходит в Лос-Анджелесе. Юная Вайнона Райдер  здесь играет пацанку-таксиста Корки, постоянно курящую и ругающуюся, но всё-равно очень милую. Она подвозит из аэропорта в Беверли-Хиллз знатную даму Викторию, агента по подбору актёров. Две совершенно разные женщины ведут беседы о любви и жизненных планах, затем Виктория делает девушке очень заманчивое предложение, на которое у Корки находится очень неожиданный ответ.

Второй город – Нью-Йорк.  Это история о таксисте-эмигранте Хельмуте из восточной Германии и чернокожем нью-йоркце Йо-Йо. Всю дорогу они спорят о моде, шутят над именами друг-друга, знакомятся с ночным Нью-Йорком и учатся управляться с автоматической коробкой передач.

Парижская ночь знакомит таксиста, выходца из Кот-д’Ивуара, со слепой девушкой.  По дороге он задает ей наивные и бестактные вопросы о том, каково живётся, абсолютно ничего не видя. Пассажирка оказывается невероятно эрудированной и остроумной особой, чем покоряет невежественного таксиста.

Четвёртая история разворачивается в Риме. Роберто Бениньи  здесь играет болтливого и сексуально озабоченного таксиста, который подвозит епископа. Воспользовавшись шансом, таксист решает исповедаться, правда, совершенно против воли своего пассажира. Жуткие истории о любовных похождениях таксиста буквально приводят священнослужителя к мучительной смерти.

Последний город – Хельсинки. Таксист Мика везёт троих пьяных пассажиров. Один из них, Аки, уже в беспамятном состоянии, а его товарищи рассказывают, что у него был худший день в жизни: уволили с работы, разбили его новую машину, малолетняя дочь забеременела, а жена решила развестись и выгнала его из дома. "Ну, могло быть и хуже" - грустно отвечает Мика и рассказывает о том, как умер его ребенок.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: НОЧЬ НА ЗЕМЛЕ / NIGHT ON EARTH впервые появилась Locals.

Anchorman 2: The Legend Continues (США, 2013)

Режиссёр: Адам МакКей

В ролях: Уилл Феррелл, Стив Карелл, Пол Радд, Дэвид Кокнер, Кристина Эпплгейт и др.

Время: 123 мин.

Сегодня, 5 мая на DVD и Blu-Ray выходит комедия «Телеведущий: И снова здравствуйте» — продолжение приключений сумасшедших телеведущих десятилетней давности «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди» (2004).

Продолжение капустника, созданного звёздами «Saturday Night Live» было ожидаемым, поскольку первая часть была признана одной из самых удачных комедий 2004 года, по версии американской аудитории, а инфантильный и глуповатый Рон Бургунди и его пышные усы завоевали толпы поклонников, с последующим производством кукол этого персонажа.

Вторая часть повествует о том, как Рон Бургунди и его команда получили новую работу на первом в истории круглосуточном новостном канале и революционно изменили формат новостей «показывая только то, что зритель хочет видеть». Герой Уилла Феррелла  — снова невыносимый взрослый испорченный ребенок, окружённый красивыми женщинами. А вот сюжет и юмор по сравнению с первой частью намного улучшились.

«Телеведущего 2», как и все остальные фильмы с Уиллом Феррелом, стоит смотреть в оригинале. Традиционный американский юмор в русском переводе всегда выглядит уж слишком пошло и теряет больше половины своего смысла и очарования. Но в любом случае, для необходимости отдохнуть мозгами и расслабиться этот фильм подойдёт идеально. Обилие гротеска, абсурда и разнообразных камео порадуют ценителей подобного жанра.

Вера Боркута

Запись НОВЫЕ КИНОРЕЛИЗЫ: ТЕЛЕВЕДУЩИЙ 2: И СНОВА ЗДРАВСТВУЙТЕ / ANCHORMAN 2: THE LEGEND CONTINUES впервые появилась Locals.

Режиссёр: Боб (Бобкэт) Голдтуэйт

В ролях: Джоэль Мюррей, Тара Барр Мелинда, Пейдж Хэмилтон, Маккензи Брук и др.

Время: 104 мин.

IMDB 7.3

Наверное, все видели «Полицейскую академию», легендарную серию комедий конца восьмидесятых, и все помнят неврастеничного панка-анархиста Кадета Зеда. Актёр Боб (Бобкэт) Голдтуэйт, сыгравший его, после успеха «Академии» долго работал на телевидении, а затем решил переквалифицироваться в независимого режиссёра. Полнометражных работ у Боба на данный момент не так уж и много, но есть одна невероятно примечательная – «Боже, благослови Америку!».

Это чёрная комедия, или даже больше сатирическая драма, о Фрэнке, офисном рабочем, который живет обычной жизнью американского обывателя. Жена его бросила, дочь не хочет с ним видеться, а хочет «айфон», за стеной живут тупые соседи с постоянно орущим ребёнком, с работы уволили за невинный проступок, по телевизору идут бесконечные бессмысленные шоу, а в тумбочке у Фрэнка, как у всякого нормального американца, лежит пистолет. Узнав о раке мозга, он сначала было решает застрелиться, но идущее по телевизору очередное реалити-шоу вынуждает его покончить не с собой, а деградацией американского общества. Компанию ему составит школьница Рокси, случайно попавшаяся на пути единомышленница, такая же злая и отчаянная.

Не смотря на обилие шуток и нелепых ситуаций, «Боже, благослови Америку» — далеко не просто чёрная комедия, а сатирический памфлет. Боб Голдтуэйт считает, что большинство американцев уделяют слишком много времени пустым ток-шоу на-подобии «Американского идола», или реалити о семействе Кардашьян, вместо того чтобы посвящать свободное время саморазвитию.

В Штатах светская хроника стала занимать главные полосы даже серьезных газет, не говоря уже о инфосайтах и телеканалах. СМИ затуманивает мозги обывателям, подсовавыя ему материал очень сомнительного качества. Боб Голдтуэйт, проработавший десятки лет на телевидении, знает об этом всём не понаслышке, поэтому фильм «Боже, благослови Америку» - это выражение личного протеста создателям и потребителям информационно-развлекательного хлама.

Вера Боркута

Запись Кино на выходные: БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ! / GOD BLESS AMERICA впервые появилась Locals.

США, Румыния, 2013

IMDB 6.3 

Режиссёр: Фредерик Бонд

В ролях: Шайа ЛаБаф, Эван Рэйчел Вуд, Мадс Миккельсен, Тиль Швайгер, Руперт Гринт, Джеймс Бакли и др.

Время: 103 мин.

Когда креативный рекламщик берётся за большое кино, всегда получается нечто, заслуживающее внимания.  Шведский режиссёр Фредерик Бонд, создавший десятки вирусных рекламных роликов для мировых брендов в 2013 году решил попробовать свои силы в большом кино. Получился неряшливый динамичный фильм с бестолковым сценарием и целой толпой узнаваемых звезд о простом парне по имени Чарли Кантримен, который разговаривает с мертвецами и влюбляется со второго взгляда. А местом действия всего происходящего, на удивление, стала столица Румынии, Бухарест.

Чарли Кантримен -  неопределившийся в своей жизни юноша из Чикаго, которому является призрак умершей матери и просит отправиться неизвестно зачем в Бухарест. В самолете он знакомится с жизнерадостным румыном Виктором, который внезапно умирает во сне, а затем является Чарли призраком и просит передать дочери подарок — дурацкую вязаную шапку. Так Чарли знакомится с неотразимой рыжей Габи, которая играет на виолончели в национальном оркестре и водит тесную дружбу с местными бандитами. Кантримен не с первого, но со второго взгляда поуши влюбляется Габи и тут же погружается в бурную жизнь Бухареста.

Не подозревая о названии фильма, в который он попал, Чарли придётся побегать по румынской столице в духе «Беги, Лола, беги». Здесь по прилёту встречают грозного вида неотёсанные полицейские, машиной скорой помощи управляют обкуренные студенты, в гостеприимных хостелах живут начинающие порнозвезды, а девушки носят в сумочках крупнокалиберные револьверы – именно так выглядит загадочная Восточная Европа в глазах скромного американского туриста.

«Опасная иллюзия», или всё же правильней, «Неизбежная смерть Чарли Кантримена»  – удачный, но очень странный, дебют Фредерика Бонда.

Шайя ЛаБаф в нём самозабвенно играет всевозможные стадии истерики, принимая во время съёмок настоящий ЛСД,  Эван Рэйчел Вуд из всех сил старается изобразить румынский акцент, Тиль Швайгер даже и не пытается играть, но брутально двигает челюстью, а Руперт Гринт убедительно показывает, что было бы с Роном Уизли, не попади тот в Хогвартс . И всё это случилось только потому, что призрак мамы Чарли Кантримена перепутал Бухарест с Будапештом.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: ОПАСНАЯ ИЛЛЮЗИЯ (НЕИЗБЕЖНАЯ СМЕРТЬ ЧАРЛИ КАНТРИМЕНА) впервые появилась Locals.

IMDB 7.7

«Спасти мистера Бэнкса» / «SavingMr. Banks» (США, Великобритания, Австралия, 2013)

Режиссёр: Джон Ли Хэнкок

В ролях: Эмма Томпсон, Том Хэнкс, Пол Джаматти, Джейсон Шварцман, Колин Фаррелл и др.

Время: 125 мин.

Сегодня, 22 апреля на DVD и Blu-Ray выходит сказочный байопик «Спасти мистера Бэнкса» — первый фильм студии «Disney», в котором фигурирует её создатель, Уолт Дисней. Фильм снят по сценарию Келли Марсел, который в 2011 был признан одним из лучших непроданных сценариев в Голливуде и в начале 2012 года студия «Walt Disney Pictures» приобрела права на его экранизацию.

Картина повествует о том, как могущественный глава всемирно известной студии около 20-ти лет уговаривал писательницу Памелу Трэверс продать ему права на экранизацию "Мэри Поппинс". Уолт Дисней уверял её, что хочет создать фильм из самых добрых и бескорыстных побуждений: много лет назад давал обещание своим дочерям экранизировать их любимую сказку. Но Памела Трэверс был уверена, что у этого «бесчувственного бизнесмена» на уме лишь деньги и намерение превратить её книгу в форменное безобразие с песнями и танцами и, самое главное, с анимацией, которую она так ненавидит. Памела всё-таки позволяет своему агенту уговорить себя на небольшое путешествие в Калифорнию. Как только чопорная англичанка с поджатыми губами появляется на пороге студии «Disney», становится ясно, что эту битву Уолту Диснею не выиграть малой кровью.

Над фильмом проводилась долгая и кропотливая работа. Создатели «Спасти мистера Бэнкса» изучили сотни страниц различной архивной документации о съёмках оригинальной «Мэри Поппинс» 1964 года. Так же семейным музеем Диснея в Сан-Франциско для съёмок фильма были предоставлены уникальные материалы, в том числе аудиозаписи переговоров Памелы Трэверс и Уолта Диснея об экранизации.

В результате получился добрый диснеевский фильм о Диснее, где великий его создатель безупречен, совсем как Мэри Поппинс, только без ее заморочек. Более удачного дуэта, чем Том Хэнкс и Эмма Томпсон не возможно даже вообразить. Это два талантливейших актёра, которые сделали своих персонажей живее реальных прототипов.

Правда, в действительности, писательница Памела Трэверс так и не простила Уолту Диснею, что он перекроил Мэри Поппинс на свой лад, поскольку на самом деле её книга не такая сказочная, какой её показала всемирно известная студия политкорректного семейного кино. Точно так же спустя много лет после смерти своего основателя, империя Диснея снова показала приукрашенную версию создания «Мэри Поппинс». Но диснеевские фильмы ведь и смотрят для того чтобы окунуться в красивую сказку и небылицу, с целью отвлечься от суровых реалий жизни. «Спасти мистера Бэнкса» - именно такая сказка, традиционно диснеевская и безмерно добрая.

текст: Вера Боркута

Запись Новые кинорелизы: СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА / SAVING MR. BANKS впервые появилась Locals.

IMDB 7.5

Режиссёр: Райан Джонсон

В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Нора Зеетнер, Лукас Хаас, Ной Флайсс, Эмили де Рэвин и др.

Время: 110 минут.

Тёмный и прекрасный жанр голливудского кино под названием «нуар» умер ещё полвека назад. Вытекшие из него в 70-ые годы современные формы – «пост-нуар» и «нео-нуар» – так же появляются на больших экранах всё реже и реже.

Одним из последних представителей такого жанра стал «Кирпич» — в корне изобретательный, необычный и во всем безупречно традиционный «черный» триллер.

Действие фильма разворачивается в современной калифорнийской школе. Главный герой — Брэндан Фрай (Джозеф Гордон-Левитт ), смышлёный парень, не имеющий вредных привычек, а потому настоящий аутсайдер. Он получает записку от своей бывшей девушки Эмили (Эмили Де Рэйвин) с просьбой прийти в условленное время и место для встречи. По прибытии туда Брэндан получает звонок в телефонную будку: испуганный голос Эмили сообщает несколько непонятных слов и бросает трубку. Он понимает, что девушка в беде, и с помощью своего единственного друга Брайана пытается выяснить, что с ней случилось.

На задумку «Кирпича» начинающего, на то момент, режиссёра Райана Джонсона вдохновили детективные нуар-романы Дэшила Хэммета и фильм братьев Коэнов «Перекрёсток Миллера». Первый набросок сценария к фильму был сделан ещё в 1997 году. Только через шесть лет Джонсон смог приступить к съёмкам на средства, собранные с помощью знакомых и родственников (в результате бюджет составил 450—500 тыс. долларов). Съёмки прошли в Сан-Клементе, родном городе режиссёра, и заняли всего около 20-ти дней.

Впервые «Кирпич» был представлен на фестивале независимого кино «Сандэнс» в 2005 году, где был удостоен специального приза жюри за «оригинальное видение». Затем, выйдя в мировой прокат, фильм собрал почти 4 млн. долларов. При этом на территории США он был выпущен в ограниченный прокат, что вызвало массовые возмущения киноманов. Фильм стал культовым среди поклонников жанра «нуар».

И это не удивительно, Райан Джонсон создал притягательную черную историю, с крепким сюжетом и насыщенным действием, в котором участвуют  яркие фактурные персонажи. В кадрах фильма заметно влияние образцовых нуар-шедевров — «Китайский квартал» Романа Полански и «Твин Пикс»  Дэвида Линча. Только в «Кирпиче» все жуткие и грязные дела проворачивают школьники: наркотики, убийства, секс, аборты, сделки и махинации.  Но Райан Джонсон не собирался обличать нравы современной молодёжи, его задачей было создание увлекательного и насыщенного кино, с чем, в итоге, он справился на все сто процентов.

Запись Кино на выходные: Кирпич / BRICK впервые появилась Locals.

IMDB 7.6 

Режиссёр: Питер Уир

В ролях: Рейчел Робертс, Хелен Морс, Доминик Гард, Джон Джэррэт и др.

Время: 115 мин.

В 1967 году вышел роман «Пикник у Висячей скалы» австралийской писательницы Джоан Линдси. Он написан тягучим старомодным языком, который не понравился многим читателям, и книга не имела большого успеха. Только после выхода на экраны в 1975 году одноимённой экранизации Питера Уира произведение обрело вторую жизнь и стало бестселлером.

«Пикник у Висячей скалы» — мистическая драма о таинственном исчезновении трёх девушек, воспитанниц престижной школы-пансиона Эпплъярд и их учительницы математики во время экскурсии к подножию Висячей Скалы в штате Виктория (Австралия). Загадочные события, якобы произошедшие в последний Валентинов день 19-го века, оставлены в фильме без объяснения, что породило множество догадок и теорий.

«Пикник у Висячей скалы» стал первым австралийским фильмом, который получил шумный успех за рубежом и попал в число самых загадочных и невероятно красивых произведений мирового кино. После его выхода критики заговорили о возникновении «нового австралийского кино».

Питер Уир, став основоположником нового этапа в австралийском кинематографе, затем получил признание и в Голливуде. Он является  шестикратным номинантом на премию «Оскар» и режиссёром, таких шедевров как «Общество мёртвых поэтов» , «Шоу Трумана» и «Хозяин морей: На краю Земли» . Однако лучшей его режиссёрской работай всё-равно признан фильм «Пикник у Висячей скалы», который был одной из первых полнометражных работ режиссёра.

Сюжет «Пикника» не содержит ожидаемой развязки, а развитие действия минимально, поэтому он открыт для любой попытки зрителя проникнуть в его тайны, и герметично замкнут, не раскрывая ни одной из них. Непостижимое разуму исчезновение трёх девочек-подростков в зловещей скале происходит на глазах, и каждый вправе  предложить свою версию случившемуся 14 февраля 1900 года, потому что в намерения режиссёра вовсе не входили какие-либо объяснения произошедшего. Питера Уира больше интересовало придание сценам фильма галлюцинаторного и полудрёмного ритма, завораживающего зрителей, подхватывающего и погружающего в обволакивающую атмосферу тайны.

Звучащие в саундтреке тягучие  мелодии, исполненные румынским музыкантом Георге Земфиром на флейте, создали невероятно тревожную атмосферу. Этот звучный инструмент по преданию восходит к Пану, древнегреческому Богу природы, под чью музыку юные нимфы водили хороводы в скрытых от взоров людей тернистых долинах. От звуков флейты, долетевших из античности в австралийскую Викторию 1900 года, время останавливает свой ход.

Создавая неповторимую гипнотическо-мистическую атмосферу в «Пикнике» Питер Уир просил актёров, чтобы те старались не моргать в кадре, экспериментировал со звуками и шумами. Использовал самые невероятные ракурсы съёмки, а также ускорял кадровую частоту с 24 до 32 и даже 43 кадров в секунду. Большое восхищение получила операторская работа Рассела Бойда, который показал природу во всей её красе, на какую только способна киноживопись. Нерезкая фокусировка объектива придаёт образам нечто сновидческое, словно бы намекая на то, что видимое на экране не всегда соответствует действительности. Не зря в начале фильма звучат знаменитые строчки Эдгара По: «Что видим мы и что видят в нас - есть только сон и сон внутри другого сна».

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: ПИКНИК У ВИСЯЧЕЙ СКАЛЫ впервые появилась Locals.

Ив Сен-Лоран вёл бурную личную жизнь и построил блестящую карьеру, став главным кутюрье модного дома Кристиан Диор всего в 21 год. Не удивительно, что его биография не могла пройти мимо кинематографистов, поэтому в 2014 году на экраны выходит сразу два французских байопика о всемирно известном модельере. Первый фильм - «Ив Сен-Лоран»   режиссёра Джалиля Леспера  с Пьером Нинэ в главной роли - уже вышел на большие экраны в начале года, премьера второго - «Сен-Лоран»  Бертрана Бонелло с Гаспаром Улье  – назначена на сентябрь.

Пока молдавскому зрителю нет возможности посмотреть «Ив сен-Лорана» Леспера, мы предлагаем вспомнить 10 других примечательных фильмов о мире моде.

КТО ВЫ, ПОЛЛИ МАГУ? / WHO ARE YOU, POLLY MAGGOO? (1966)

Дебютный полнометражный фильм фэшн-фотографа и режиссёра Уильяма Кляйна, который был создан под впечатлением от первого показа Ив Сен-Лорана.

«Кто вы, Полли Магу?» стал одним из лучших фильмов о своем времени, где 60-е в самом разгаре.

Фильм представляет собой модную фантасмагорию о популярной модели Полли Магу, которую сыграла не менее известная в том время модель Дороти Макгоун.

СЕКРЕТЫ ЛАГЕРФЕЛЬДА  /  LAGERFELD CONFIDENTIAL (2007)

Документальный фильм французского режиссёра Родольфа Маркони о легендарном Карле Лагерфельде. Скандальный и скрытный дизайнер никогда не рассказывал журналистам подробности своей личной жизни.

Рудольфу Маркони первому  удалось приоткрыть тайну, скрывающуюся за очками Лагерфельда.

Режиссёр отснял на камеру более 150 часов его приватной жизни, из которых получился сенсационный фильм-портрет харизматичного и циничного немецкого кутюрье.

БИЛЛ КАННИНГЕМ НЬЮ-ЙОРК / BILL CUNNINGHAM NEW YORK (2010)

Документальный фильм о фотографе газеты «New York Times» Билле Каннингеме. Признанный в мире моды и повлиявший на развитие уличной фотографии, восьмидесятилетний Билл живёт скромной жизнью в маленькой квартирке.

Режиссёр фильма, Ричард Пресс, следует за легендарным фотографом по Манхэттену, который ездит на велосипеде со своей камерой и делится своим взглядом на моду, искусство и фотографию.

ЗАБАВНАЯ МОРДАШКА / FUNNY FACE (1957)

Задолго до «Дьявол носит Прада»  комедийный мюзикл Стенли Донена «Забавная мордашка» с Одри Хепберн в главной роли  рассказал о молодой девушке, совершенно не заинтересованной в модных тенденциях, которая попадает на работу в индустрию моды ради своих целей.

Актриса и фотомодель Одри Хепберн, великая икона стиля и красоты, однажды сказала: «Люди ассоциируют меня с тем временем, когда фильмы были приятны, когда женщины в кино носили красивые платья, и играла прекрасная музыка. Обожаю, когда люди пишут мне, чтобы сказать «У меня было ужасное настроение, я зашёл в кино, посмотрел один из Ваших фильмов, и всё изменилось»».

ДИАНА ВРИЛЭНД: ГЛАЗ ДОЛЖЕН ПУТЕШЕСТВОВАТЬ / DIANA VREELAND: THE EYE HAS TO TRAVEL (2011)

Документальная картина о жизни и творчестве Дианы Врилэнд, знаменитого обозревателя «Harper’s Bazaar» и главного редактора «Vogue».

Одной из продюсеров и режисёров фильма стала её внучка, Лиза Иммордино Врилэнд, которая показала деспотичную сторону своей бабушки.

Диана Вирлэнд была обладательницей безупречного вкуса и неуёмной креативности, которая превратила модный «глянец» из банального чтива в диктатора моды и стиля жизни.

КОКО ДО ШАНЕЛЬ / COCO BEFORE CHANEL (2009)

Байопик о Габриэль Бонёр Шанель до того, как она стала легендарной Коко.

Фильм показывает жизнь Шанель, когда она еще не была законодательницей мод, надевшей на женщину мужской костюм и маленькое черное платье, а работала швеёй в провинциальном магазинчике, в свободное время пела в кабаре и мечтала о большой сцене.

СЕНТЯБРЬСКИЙ НОМЕР / THE SEPTEMBER ISSUE (2009)

Документальное кино об Анне Винтур, главном редакторе журнала « Vogue».

В фильме раскрываются секреты закулисного мира, во время подготовки сентябрьского номера «Vogue» в 2007 году, который стал самым толстым глянцевым журналом из ранее изданных номеров — состоял из 600 страниц и весил около 2 кг.

Подробно отражены основные стадии подготовки журнала к выпуску: выбор рубрик, модных трендов и аксессуаров, съемки фотоматериала, фото сессия для обложки, отбор финального материала.

МОДЕЛЬ / GIRL MODEL (2011)

Документальный фильм Эшли Сабин, «скаута» японских модельных агентств, которая решила снять документальный фильм, разоблачающий идеальный образ индустрии моды, который молодые девушки представляют себе до того, как уедут работать за границу и узнают, как все обстоит на самом деле.

Эшли находит в Новосибирске 13-летнюю Надю и предлагает ей сделать карьеру в Токио.

ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ / BLOW-UP (1966)

Детективный триллер Микеланджело Антониони по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Это первый англоязычный фильм итальянского кинорежиссёра. Фильм показывает эпоху «свингующего» Лондона второй половины 60-х годов, где царили алкоголь, наркотики, сексуальная революция, нескончаемые вечеринки и обожествление всего нового и современного.

Дэвид Хеммингс играет молодого и успешного фотографа, который, работая в городском парке, случайно снимает убийство.

ПАРИЖ ГОРИТ / PARIS IS BURNING (1990)

Документальный фильм о гей-культуре - чернокожих и латиноамериканских трансвеститах и транссексуалах Нью-Йорка 80-х годов.

Они живут двойной жизнью: днём – бедность и дискриминация, ночью - пёстрые vogue-вечеринки с заводной музыкой и показами мод.

По материалу dazeddigital.com

Подготовила: Вера Боркута

Запись 10 ГЛАВНЫХ ФИЛЬМОВ О МОДЕ впервые появилась Locals.

«Филомена» / «Philomena»

Великобритания, США, Франция, 2013 

IMDB 7.7

Режиссёр: Стивен Фрирз

В ролях: Джуди Денч, Стив Куган, Софи Кеннеди Кларк, Мэр Уиннингхэм, Барбара Джеффорд и др.

Время:  98 мин. / 01:38

В этом году на премии «Оскар» величавым особняком стояла типично-британская лента Стивена Фрирза «Филомена», где трагическое содержание гармонично сочетается с лёгкой формой повествования. Хотя все четыре номинации фильма (Лучший фильм, Лучшая женская роль, Лучший адаптированный сценарий, Лучший саундтрек) остались без награды, «Филомена» осталась в фаворитах у многих зрителей и критиков. Кроме того, исполнительница главной роли, Дама-Командор ордена Британской империи Джуди Денч, уже обладающая «Оскаром» (роль второго плана в «Влюбленный Шекспир», 1999) в новой статуэтке не нуждается, ведь она и так легендарная актриса современности.

Сюжет «Филомены» основан на реальном романе-расследовании "Потерянный ребенок Филомены Ли" реального и ныне здравствующего журналиста и писателя Мартина Сиксмита.  Это трагичная история ирландки,  которая долгое время была её сокровенной тайной.  Совсем юной Филомена родила в женском монастыре внебрачного сына, но тамошние святоши к подобному греху отнеслись со всей строгостью и против воли девушки отдали мальчика в приёмную семью. Спустя пятьдесят лет Филомена, чья жизнь, несмотря на трагическую молодость, сложилась вполне хорошо,  решает разыскать своего первенца. В этом ей, хоть и не сразу, решает помочь Мартин Сиксмит. Во время поисков сына открываются криминальные подробности деятельности монастыря, где жила Филомена, а так же раскрывается личность самого сына, чья биография оказывается весьма любопытной.

После выхода на экраны «Филомену» многие обвинили в антиклерикализме. Монахини в нём, и правда, выглядят настоящими бездушными чудовищами, не источающими ничего святого.  А реальный Сиксмит упрекнул Стива Кугана, сыгравшего его в экранизации, в утрировании образа циничного журналиста и в том, что он получился атеистом, а не агностиком.

И только героиня Джуди Денч, малообразованная и наивная простолюдинка, в фильме выглядит по-настоящему святой. Филомена - мудрая, добросердечная, но при необходимости решительная женщина, сумевшая достойно прожить длинную жизнь даже после страшной ошибки в самом её начале.

«Филомена» - драма с неповторимым британским обаянием, плавно переходящая в лирическое роуд-муви.  Стив Куган в нём составил для Джуди Денч отличную компанию, где два харизматичных героя ведут бесконечную беседу в Бегбедеровкой манере «Я верую - я тоже нет». И в ходе всех их споров и перепалок, где цинизм борется с христианским духом, победит, конечно же, добро, потому что именно оно умеет прощать.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: ФИЛОМЕНА впервые появилась Locals.

ЖИЗНЬ АДЕЛЬ

IMDB 8.0

«Жизнь Адель» / «La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2» (Франция, 2013)

Режиссёр: Абделатиф Кешиш

В ролях: Адель Экзаркопулос, Леа Сейду, Салим Кешьюш, Орельен Рекуан, Кэтрин Сали и др.

Французский режиссёр тунисского происхождения, Абделатиф Кешиш, в 2013 году разделил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля с двумя очаровательными актрисами — Адель Экзаркопулос и Леа Сейду — которые снялись в его скандальном киноманифесте  «Жизнь Адель».

Это неторопливая картина о взрослении, первой любви, сексе, социальном статусе, искусстве, красоте и о женщинах.

«Жизнь Адель» — три года из жизни юной девушки (Адель Экзаркопулос), чья взрослая жизнь только начинается. Адель в начале фильма — семнадцатилетняя школьница, ещё не определившаяся в том, чем хочет заняться в жизни и даже в своей сексуальной ориентации.  Она вроде бы начинает встречаться с парнем, который от неё без ума, но в один солнечный день под звуки ханг драма она встречает Эмму (Леа Сейду). Синеволосая Эмма проходит мимо прекрасным видением, оно будет являться Адель сексуальными фантазиями, которые поманят девушку в лесбийский клуб.

И вот уже Эмма и Адель в парке разговаривают друг о друге, ловля взгляды и улыбки, обещающие касания губ. А затем захватывающая дыхание сцена секса, снятая без дублёров, показывающая все возможные изящные сплетения тел двух желающих друг друга женщин.

Они становятся парой, чьи отношения, в принципе, похожи на любые другие отношения двух влюблённых: прогулки, знакомства с родителями, ужины, страстные ночи, разные интересы, ссоры и болезненный разрыв.  В фильме, собственно, всего два важных события: встреча и расставание.  Поэтому «Жизнь Адель» - это кино, построенное на драматургии мелочей.  К примеру, кулинария здесь играет немаловажную роль, она показывает социальный разрыв героинь: семейный вечер у Эммы – это богемный и сексуально открытый ужин с устрицами и белым вином, ужин у родителей Адель – это обычные спагетти с мясом, за которыми не стоит афишировать свои отношения.

Камера на протяжении всего фильма пристально вглядывается в лица актёров, показывая каждую их эмоцию и мысль, переданную без единой нотки фальша. Это три часа практически постоянных крупных планов, которые приближают зрителя на расстояние шага от происходящего, а иногда гораздо ближе.  Это больше чем фильм. «Жизнь Адель» — интимное переживание, показывающее нерасторжимость культурного, социального и сексуального опыта.

текст: Вера Боркута

Запись Кино на выходные: Жизнь Адель впервые появилась Locals.

Так же оператор фильма Олег Муту удостоился премии за лучшую операторскую работу.

«La limita de jos a cerului»  - комедийная драма о молодом мелком наркоторговце Виореле, который живёт в богом забытом молдавском городке.  У него не складывается личная жизнь, а незаконная деятельность в один момент доводит до беды. Виорел решает поменять свою жизнь в лучшую сторону, но оказывается, что "в лучшую сторону" - это понятие относительное.

Впервые фильм был представлен в 2013 году на международном кинофестивале в Карловых Варах.

текст: Вера Боркута

Запись Молдавский режиссёр Игорь Кобылянский получил премию кинематографистов «Gopo» впервые появилась Locals.

«Великая красота» / «La Grande Bellezza» (Италия, 2013)

Режиссёр: Паоло Соррентино

В ролях: Тони Сервилло, Карло Вердоне,  Сабрина Ферилли, Карло Бучироссо и др.

IMDB 7.8

Современная  Италия —  обломки древности и гротескное скопление музейных типажей, которые словно призраки бродят по набережным и площадям Вечного города.  От такой красоты можно упасть замертво, как это сделал восхищённый турист, испытав «синдром Стендаля» в начале фильма «Великая красота».

Паоло Соррентино, неоднократный призёр Каннского кинофестиваля, считается самым одарённым современным итальянским режиссёром. И «Великую красоту» по праву можно назвать лучшим его произведением.  Это ода картинам великого Феллини, в которых он рисовал портреты высшего общества, где мрамор особняков не защищает от внешнего мира, дорогой наряд – от неуверенности в себе, а бесконечные пышные торжества – от глубокой депрессии. Пол века спустя в Риме ничего не изменилось.

Главный герой «Великой красоты» - писатель Джеп Гамбарделла, автор единственного, но успешного романа «Человеческий аппарат», ныне журналист модного журнала. Ему исполнилось 65, по поводу чего на одной из крыш Рима рядом с Колизеем состоялась грандиозная вечеринка.  После бессонной ночи он гуляет по набережной и вспоминает молодость в Неаполе, откуда давным-давно перебрался в столицу Италии. Джеп невероятно талантлив, но настолько же и циничен, он в совершенстве изучил правила поведения в высшем свете, чтобы быть ближе к богеме.  Но вся эта богемная жизнь, большей частью поддельная и однообразная, не может утолить всей его ненасытной потребности к настоящей красоте.

Паоло Соррентино так же ненасытен в красоте, что с азартом готов переизобрести кино. Перед визуальной экспрессией «Великой красоты» очень трудно устоять, тем более что режиссер первым делом насмехается над эпичностью своего кино. Несмотря на всю его вдумчивую меланхолию, это в первую очередь сатирическая комедия, наполненная выпивающими карлицами, глупыми артистами, задумчивыми стриптизершами и кардиналами-кулинарами. Любимый актёр Паоло, Тони Сервилло, способный передать любую эмоцию одним лишь движением бровей, величаво плывёт среди всего этого римского великолепия.

«Великая красота» - это карикатура на сладкую жизнь, современное искусство, религию, общество потребления и одиночество. Это упоительный калейдоскоп красоты и уродств современного Вечного города.  Это обилие метафор, которые делают название фильма – «Великая красота» – максимально буквальным. Красота здесь и есть единственная религия, которая спасает от разрушительных соблазнов и дарит величие, а значит, и вечную жизнь.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: ВЕЛИКАЯ КРАСОТА впервые появилась Locals.

Сколько ещё кинематографистов могут похвастаться такой сумасшедшей креативностью, какой обладает Гондри? Он наполняет свои картины причудливыми образами и приёмами, которые многие режиссёры постеснялись бы использовать. Уже прошло ровно десять лет с момента выхода на экраны его прорывного фильма «Вечное сияние чистого разума», который с каждым годом становится только популярней.

Во время учёбы в парижской художественно школе Гондри вместе с друзьями создал рок-группу «Oui Oui», в которой был барабанщиком и режиссёром клипов. В 1993 году его видеотворения заметила Бьорк, которой понравилась необычная сюрреалистическая стилистика начинающего режиссёра и предложила создать клип на её песню «Human Behavior».  Видео получило огромный успех и, в дальнейшем, Гондри  создал для исландской певицы ещё семь клипов. Так же к его режиссёрским услугам обращались Daft Punk, Radiohead, The White Stripes, The Chemical Brothers и многие другие именитые музыканты.

Проба сил Гондри в большом кино была вопросом времени и в 2001 году на экраны вышла комедия «Звериная натура», которая, однако, получила весьма противоречивые реакции зрителей и критиков. Но через три года вторая попытка, «Вечное сияние чистого разума», удостоилась массы восторженных отзывов.

«Вечное сияние чистого разума» повествует  о Джоэле Барише, мечтательном меланхолике, который обнаруживает, что его подруга Клементина провела процедуру, которая полностью удалила из её памяти Джоэла и их отношения. В отместку Джоэл так же решает стереть воспоминания о них, но во время экзекуции, с каждым исчезающим из памяти моменте, он понимает, что очень любит Клементину и не хочет её забывать.

Оригинальное название фильма «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» является цитатой из поэмы Александра Поупа «Элоиза Абеляру» (1717 г.), смысл и ритм которой более точно звучит как «Сиянье вечное беспечного ума». Четверостишие из этой поэмы цитируется в фильме:

How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d…

В переводе:

Чудесен жребий девственниц земных -
Забыты миром, мир забыл про них!
Сиянье вечно чистого ума.
Молитвы приняты — загадка решена!

В интервью журналу «Dazed» Гондри сообщил, что никогда не собирался снимать научную фантастику. «В фильме компания «Lacuna Inc» использует устройство, которое изучает неконтролируемое чувство ностальгии. Ведь оно возникает от тоски по ярким моментам из жизни, которые никогда не повторятся. И чаще всего ностальгия приносит только боль», сказал он.

«У моего друга, художника Пьера Бисмута, была идея для эксперимента: отправлять людям открытки с сообщением о том, что кто-то из знакомых стёр их из своей памяти. Бисмунт хотел изучать реакции людей на этот трюк, но так и не осуществил его», продолжил Гондри, «Мне эта идея очень понравилась и мы стали развивать по ней историю, а затем подключился Чарли Кауфман и создал сценарий».

Кауфман уже работал с Гондри в «Звериной натуре» и был известен по сценариям к «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация», «Признания опасного человека». Но именно «Вечное сияние чистого разума» поставил Кауфмана в ряд гениев по созданию сложных интеллектуальных сценариев.

«Вечное сияние чистого разума» считается любовным фильмом про расставание, однако, Кауфман и Гондри старались сделать в нём акцент на психологию, а именно важность памяти для человека, каким он может быть разным без тех или иных воспоминаний из прошлого. Фильм демонстрирует идею терапевтического стирания памяти, путём повреждения определённых частей мозга. Такая процедура кажущаяся спасительной, на самом деле не несёт ничего хорошего, а вызывает только большие эмоциональные травмы. Авторы хотели показать то, что лучше сожалеть о прошлом, чем насильно изымать его из памяти.

Чтобы изобразить на экране сюрреалистическую борьбу героя с подсознанием и исчезающую память, Гондри не стал прибегать к компьютерным спецэффектам, а воспользовался своими фирменными киноприёмами, которые он делает практически вручную. Необычные планы и перспективы, рукодельные декорации, полумрак, яркий прожектор, ресинхронизация звука, сложные мизансцены и затем кропотливый монтаж сделали особенную атмосферу в фильме. На съёмках фильма Кейт Уинслет называла Гондри волшебником.

И он действительно волшебник. Его детский энтузиазм и самобытность мышления расширили границы современного кино. Гондри сейчас по праву считается креативным гением кинематографа. Не имеет значения, если Бьорк хочет музыкальный клип с гигантскими плюшевыми медвежатами в стопмоушене, или научно-фантастический про ограбление бриллианта, или Чарли Кауфман написал сценарий про парня, который борется с собственной памятью, чтобы спасти любовь – Мишель Гондри может воплотить в жизнь что угодно, потому что больше всего он любит экспериментировать.

По материалам: dazeddigital

текст: Вера Боркута

Запись 10 лет фильму «Вечное сияние чистого разума»: неизвестное об истории Мишеля Гондри впервые появилась Locals.

iIMDB 7.4

Режиссёр: Джон Уэллс

В ролях: Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Юэн МакГрегор, Эбигейл Бреслин, Крис Купер, Бенедикт Камбербэтч, Джульетт Льюис и др.

Истории о семейных проблемах и конфликтах, наверное, вторые по популярности после любовных в кино и литературе. Если поднять вопросы о семейном долге, обязанностях, верности, выборе и добавить к ним адюльтер, суицид, инцест, педофилию, наркоманию и алкоголизм, можно получить стопроцентный интерес у зрителей. Так поступил американский драматург Трейси Леттс, написал пьесу «Август: Графство Осэйдж» и получил за неё, ни много ни мало, Пулитцеровскую премию. Затем Джон Уэллс, ранее известный по продюсерским работам в «Белом Олеандре» и «Клубной мании» , решил снять по ней самый «звёздный» фильм последнего времени.

Название пьесы и фильма сразу сообщает о месте и времени действия: жаркое лето в штате Оклахома. В обожжённые солнцем прерии этой американской глубинки приезжает многочисленная семья, чтобы поддержать больную раком Вайолет, чей муж внезапно ушёл и не вернулся. В одном доме такому большому количеству людей с их секретами и скелетами в шкафах становится слишком тесно и душно, поэтому  все грязные тайны начинают вылезать на свет.

В «Августе» поднята проблема выбора между семейными ценностями и традициями и новой собственной жизнью. Как американским современникам больше не интересны выжженные прерии, которые когда-то отвоёвывали их предки-колонисты, так и детям Вайолет больше не интересно семейное поместье и рабство родственных уз. В фильме в упор и без всяких прикрас показана эта проблема, на которую, на самом деле, не так уж и легко смотреть.

Мерил Стрип, конечно же, сделала свою героиню Вайолет одним из самых ярких персонажей безумной семейки. Обладательница трёх Оскаров снова бы обыграла всех, но Джлуя Робертс, сыгравшая дочь Барбару, показала в «Августе» не менее яркий мастер-класс актёрской игры. Сцены с Барбарой и Вайолет в фильме получились самыми потрясающими, поэтому не удивительно, что Стрип и Робертс были выдвинуты за них на Оскар в этом году.

Практически постоянное камерное действие с эмоциональными и едкими диалогами могут заставить зрителя краснеть, нервничать, сочувствовать и непременно полюбить каждого из героев. Кроме вышеупомянутых Стрип и Робертс, остальные, не менее звёздные актёры оказались на своём месте. Семья Уэстнонов получилась очень правдоподобной, где каждый из членов абсолютно не безупречен. Два незабываемых часа нам предлагается наблюдать за семьёй, которая собралась вместе на несколько дней, чтобы потом больше никогда не встретиться.

текст: Вера Боркута

Запись Кино на выходные: Август впервые появилась Locals.

IMDB 7.0

Режиссёр: Nora Ephron

Авторы сценария: Nora Ephron (сценарий), Julie Powell (книга)

Актёры: Amy Adams, Meryl Streep, Chris Messina

Сегодня, в международный женский день, как никогда хочется чего-то уютного, вкусного и красивого. К кино это так же относится. Тогда, что может быть лучше фильма снятого женщиной о женщинах, да ещё и о кулинарии. Нет, это не намёк на то, что место женщины у плиты.

Сегодня мы предлагаем вам вкусное кино, мотивирующее делать только то, что нравится.

Американская режиссёр, сценарист и продюсер Нора Эфрон  стала автором классических мелодрам «Когда Гарри встретил Салли», «Неспящие в Сиэтле» , «Вам письмо»  и других замечательных и добрых фильмов. В 2012 году она умерла от лейкемии в возрасте 71 года. Последним фильмом Норы стала биографическая мелодрама «Джули и Джулия», снятая сразу по двум книгам.

«Что ты любишь и умеешь делать лучше всего?» — спрашивает американский ­дип­ломат (Стенли Туччи ) у своей скучающей жены Джулии Чайлд (Мерил Стрип ) во время прогулки по послевоенному Парижу. «Есть!» — отвечает она. Почти полвека спустя в Нью-Йорке тот же ­вопрос задаёт себе Джули Пауэлл  (Эми Адамс) и отвечает на него примерно так же.

Джулия Чайлд , весёлая и раскованная женщина, идёт учиться в Le Cordon Bleu – известную школу кулинарии во Франции, где к стремлению американки освоить французскую кухню относятся скептически. Но упрямый и терпеливый нрав Джулии нарезает тонны лука, проворачивает горы  фарша, и со второго раза она сдаёт экзамен. После этого Джулия решает познакомить остальных американских домохозяек с паштетами, соусом бешамель, рагу и фуа-гра. Так через восемь лет появляется первая в истории англоязычная книга рецептов французской кухни, которая становится бестселлером, а Джулия Чайлд знаменитой ведущей кулинарного шоу, которое, собственно, научило американцев питаться.

Сорок лет спустя, страдающая от кризиса среднего возраста Джули Пауэлл, наконец, определившаяся с тем, что ей по-настоящему интересно, решает приготовить все 524 рецепта из книги Джулии за один год. А для того, чтобы не бросить задуманное, Джули заводит интернет-блог, в котором пишет отчёт о каждом приготовленном блюде. Этот блог становится очень популярным, как и сама Джули.

«Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» - это сдвоенная экранизация мемуаров Джулии Чайлд «Моя жизнь во Франции» и книги Джули Пауэлл «Джули и Джулия: 365 дней, 524 рецепта и кухня в крошечной квартирке».  Это история двух женщин, сумевших преодолеть трудности и добиться того, о чём мечтали. Они попадают в неловкие, смешные и грустные ситуации, с которыми иногда неловко, но справляются. При этом запекая, жаря и варя, и не оставляя никого равнодушным или голодным.

Нора Эфрон создала очень трогательный и вдохновляющий фильм о женщинах для женщин. Всё в нём гармонично: и невероятно аппетитные блюда, и прекрасный актёрский состав. «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» - кино, которое напоминает, что «Счастье – это очень просто».  Только не смотрите его на голодный желудок.

текст: Вера Боркута

Запись Кино на выходные: ДЖУЛИ И ДЖУЛИЯ впервые появилась Locals.

IMDB 7.5

Режиссёр:  Линн Рэмси

В ролях: Тильда Суинтон, Эзра Миллер, Джон Си Райли, Джаспер Ньюэлл и др.

Подростковая жестокость — неисчерпаемая, но щекотливая тема для кинематографистов. Как известно, в странах, где оружие легкодоступно эта жестокость часто приводит к массовому кровопролитию. В 2003 американский режиссёр Гасс Ван Сент изобразил механику детской агрессии в «поэтическом фильме-катастрофе» «Слон», которая была вдохновлена трагическими событиями в школе «Колумбайн». Затем Шон Ку в камерной драме «Хороший мальчик»   попытался показать жизнь семейной пары, после того как их сын устроил массовую пальбу в колледже и застрелился.

Эти фильмы подняли проблему свободного владения оружием в Штатах, но они не пытались показать причины и мотивы жестоких действий подростков.  Поэтому шотландка Линн Ремси решила изучить проблему изнутри. Она взяла бестселлер Лайонела Шрайвера «Что-то не так с Кевином», представляющий собой письма матери, в которых та пытается найти причины произошедшей трагедии с её сыном. Этот идеальный материал, казалось, неподдающийся экранизации, Линн Ремси преобразила в тщательно выстроенные кадры-флешбэки, которые обрывистыми воспоминаниями, в итоге, показывают зрителю всю ужасающую историю.

У Евы (Тильда Суинтон), некогда успешной писательницы и путешественницы, ещё недавно была семья: любимый муж (Джон Си Райли), прелестная маленькая дочка и 15-ний сын Кевин (Эзра Миллер). Но в один прекрасный день внезапно произошла трагедия, которая забрала у Евы всё и очернила её имя, ведь она оказалась матерью жестокого убийцы. Она осознаёт свою вину, потому что трагедию можно было избежать — она давно заметила, что с её сыном «что-то не так». Ведь всё началось ещё когда Ева была беременна и не сильно хотела становиться матерью. Но у неё родился проницательный и умный мальчик, который наблюдая за действиями и сломами мамы понял, что его в этом мире не ждали и не любят.

Историю краха этой американской семьи режиссёр начинает с конца, постепенно, флешбэками, показывая все ошибки родителей, которые сделали мальчика исчадием ада. Тут больше крупных планов, чем слов. Линн Ремси решила фиксировать и наблюдать эмоциональные состояния в кадре: взгляды, движения, ощущения. Визуальное и эмоциональное решение этой психологической драмы сделали её похожей на фильм ужасов.

Эмоции, которые вызывает просмотр «Что-то не так с Кевином» не назовешь приятными. Зрителю придётся испытать на себе череду запрещённых психологических приёмов и пугающе реалистичную игру всех без исключения актеров.  Фильм проникает глубоко в подсознание и оседает в душе тяжёлым осадком, потому что таких отношений матери и ребёнка в кино ещё не показывали.

текст: Вера Боркута

Запись Кино на выходные: ЧТО-ТО НЕ ТАК С КЕВИНОМ впервые появилась Locals.

«Небраска» / «Nebraska» (США, 2013)

 IMDB 7.9

Режиссёр: Александр Пэйн
В ролях: Брюс Дерн, Уилл Форте, Джун Скуиб, Боб Оденкёрк и др.

Только в стране покрытой миллионами километров автомобильных дорог, по которым каждый день во все направления миллионы людей путешествуют в поисках своей мечты, мог появиться такой замечательный вид фильмов, как «роуд-муви». В этом году среди номинантов на премии «Оскар» оказался как раз такой фильм-путешествие - семейная, душевная и чёрно-белая «Небраска» Александра Пейна.

Главный герой, 74-ний Вуди Грант, получает рекламную листовку, которая гласит, что он выиграл миллион долларов, за которыми нужно приехать в другой город. Вуди, в отличие от своей семьи, не сомневается, что это правда и мечтает купить на свой выигрыш пикап и компрессор. Только младший сын, Дэвид, понимает, что отцу, возможно, уже осталось недолго и решает помочь ему осуществить мечту - отвезти в Небраску за мифическим миллионом. По пути они заезжают в городок, в котором вырос Вуди, там сын узнаёт много новых подробностей о жизни отца, которого он по-настоящему никогда не знал.

«Небраска» - рассказ об отцах и детях, молодости и старости и их взаимоотношениях в чёрно-белой гамме под ненавязчивую музыку. Хотя большинству персонажей в этом фильме около семидесяти лет, за ними очень интересно наблюдать. Исполнитель главной роли, Брюс Дерн, номинированный за неё на «Оскар», оправдал свой шестидесятилетний стаж в кино и телевидении. Дерн снимался ещё у Хичкока («Марни»), получил множество наград и признание среди американских зрителей. Джун Сквибб , сыгравшая жену Вуди, так же номинирована на «Оскар» за роль второго плана. Её героиня, энергичная и умная женщина, привнесла в «Небраску» искру и превосходный юмор, часто ниже пояса.

«Небраска» - искренняя и трогательная трагикомедия. Она стала реабилитацией настоящей сентиментальности в голливудском кино, которое пробуждает чувства и воспоминания зрителя и ещё раз показывает, что семья – это, всё же, очень хорошо.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: НЕБРАСКА / NEBRASKA впервые появилась Locals.

IMDB 7.7

Режиссёр: Клод Лелуш

Актёры: Анук Эме, Жан-Луи, Трентиньян Пьер, Бару Валери и др.

Вчера прошёл День всех влюблённых, кем-то долгожданный, кем-то ненавистный праздник. Есть ли реальная любовь – решает каждый для себя, но она точно существует в кино.

Романтические истории – одна из любимых тем в кино у зрителей. Фильмы про любовь вдохновляют, согревают, спасают и учат.

Сегодня мы предлагаем вам вспомнить настоящую классику кино о настоящей любви.

«Мужчина и женщина» - жемчужина французской «новой волны» Клода Лелуша , картина 1966 года, которую автор создал, когда ему ещё не было тридцати лет.  Чувственный, эмоциональный, стильный - такой новаторский и романтический фильм могли создать только во Франции.

Однажды судьба сводит мужчину и женщину. Он — профессиональный автогонщик, она — кинорежиссёр.  У них завязывается разговор, который затем перерастает душевные разговоры, а когда они молчат, то всё-равно думают друг о друге.

Лелуш-психолог показывает в фильме мысли героев: когда те рассказывают друг другу свои истории, каждый представляет своего собеседника по велению собственного воображения.  Лелуш-оператор играет с камерой, проникая в умы и чувства героев, показывает красивые пейзажи и ракурсы. Чередование в фильме цветных, сепии и чёрно-белых кадров – приём, призванный создать контраст чувств и образов, который приковывает внимание.

«Мужчина и женщина» — история любви с максимально простой конструкцией сюжета, но искренней и естественной.  Это не желание автора пойти легким путем, а доказательство тезиса о простоте и гениальности. Фильм создает ощущение гармонии и самодостаточности.  Искренние чувства и непринужденность заставляют поверить в эту любовь, такую сказочную и реальную одновременно.

Не смотря на почти пятьдесят лет, фильм не потерял актуальности до сих пор. Ведь любовь и взаимоотношения между мужчиной и женщиной – вечная тема. Когда она раскрыта в произведении так по-настоящему красиво – оно становится классикой.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА впервые появилась Locals.

IMDB 7.4

Режиссёр: Чарли Кауфман

В ролях: Филип Сеймур Хоффман, Саманта Мортон, Мишель Уильямс, Кэтрин Кинер

В конце прошлой недели, 2-го февраля не стало Филипа Сеймура Хоффмана – одного из самых примечательных актёров своего поколения.  Причина смерти оказалась прозаической для Голливуда — передозировка наркотиками, но всё-равно неожиданной. Хоффману было всего 46 лет и он успел сыграть в десятках легендарных кинолент, среди которых: «Запах женщины», «Ночи в стиле Буги» , «Целитель Адамс», «Талантливый мистер Рипли», «Почти знаменит», «Рок-волна», «Человек, который изменил всё», «Мастер». Пусть большинство его ролей были второстепенными, он зарекомендовал себя, как мастер перевоплощения в сложных и многогранных персонажей.  В 2005 году получил свой единственный «Оскар» за главную роль в байопике «Капоте» . Ещё одна из достойных картин, где Хоффман сыграл главную роль, — драма Чарли Кауфмана  «Синекдоха, Нью-Йорк».

Актёру всегда удавались роли рефлексирующих интеллектуалов, но сыграть подобного персонажа по Чарли Кауфману – задача не из лёгких.  Автор сценариев к «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация», «Признания опасного человека» и «Вечное сияние чистого разума» в 2008 году решил лично поставить фильм по собственному сценарию «Синекдоха, Нью-Йорк». В итоге картина провалилась в прокате, но была признана критиками, как одна из лучших картин десятилетия.

Мир Чарли Кауфмана полон хаоса и абсурда, в нём не существует времени и связи между персонажами, в этом мире царит одиночество. Кауфман делает всё, что бы зритель не смог расслабиться при просмотре фильма.  «Синекдоха, Нью-Йорк» - воплощение всех сумасшедших идей автора и шедевр, который стал таковым благодаря Филипу Сеймуру Хоффману, сыгравшему в нём главную роль.

В картине рассказывается о театральном постановщике, который узнаёт о неизлечимой болезни, вскоре от него уходит жена с ребёнком и приходит депрессия. Он решает создать новаторский спектакль – на территории огромного склада актеры должны играть всех людей из его жизни. В один момент постановщик понимает, что необходимо не только вставлять в представление актера, который сыграет его самого, но и актера, который будет играть актера, который его играет.

«Синекдоха» - кино о взрослении,  одиночестве,  любви и отчуждении. Всё это показано языком абсурдных реплик и безумных ситуаций. А главное, через призму переживаний главного героя, его попыткой оправдать свое существования, созданием эпохальной пьесы. Хоффман потрясающе вжился в роль наполовину гениального, наполовину сумасшедшего постановщика, нереализованного семьянина и брошенного человека.

«Синекдоха» - киноэксперимент Чарли Кауфмана, не рассчитанный на широкую публику. Этот фильм сложен для восприятия, он полон символов, реплик, сюрреалистических изощрений. Возможно, всё это было бы похоже на странный цирк-маскарад, если бы не блестящая игра Филипа Сеймура Хоффмана, такая живая и настоящая, которой, безусловно, веришь.

текст: Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: СИНЕКДОХА, НЬЮ-ЙОРК впервые появилась Locals.

IMDB 8.2

«Сука-любовь» / «Amores Perros»

Режиссёр: Алехандро Гонсалес Иньярриту

Актёры: Гаэль Гарсиа Берналь, Гойя Толедо , Ванесса Бауче

Кино Латинской Америки востребовано, обсуждаемо и ежегодно отмечается международными кинопремиями. Оно стало любимым кинозрителями благодаcря своим отличительным чертам и темам: фильмы имеют сложносочинённую конструкцию с большим количеством персонажей и сюжетных линий. Режиссёры обращаются к темам терроризма, нарко-гангстерских войн, биографий своих великих диктаторов. Но самой важной темой, как и литературе латинских стран, является тема смерти. Но смерть предстаёт не в виде чего-то ужасного и непостижимого, а неким сакральным и уважаемым явлением.

Алехандро Гонсалес Иньярриту  – мексиканский режиссёр, снискавший известность и в Голливуде. Кроме короткометражек и новелл в альманахах, у него всего четыре полнометражных фильма: «Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»  и Бьютифул».  Все фильмы Иньярриту строятся по одной и той же схеме: судьбы героев внезапно переплетаются и влияют друг на друга, иногда доходя до планетарных масштабов, как в ленте «Вавилон»  с Питтом и Бланшетт.

«Сука-любовь» — дебютный полнометражный фильм режиссёра, входящий в «трилогию смерти» вместе с «21 граммом» и «Вавилоном». Картина была осыпана призами и имела большой успех в мировом прокате, десятикратно превзойдя свой бюджет. Оригинальное название «Amores Perros» имеет косвенное отношение к любви, поскольку с испанского оно переводится как «любовь и псы», или «любовь к псам». В любом случаем собаки в фильме являются сюжетообразующим элементом, который связывает судьбы героев в трёх новеллах, действия которых происходит в суетливом Мехико.

Первая новелла «Октавио и Сюзанна» о любви юноши к жене старшего брата.  Октавио решает заработать со своим ротвейлером Кофи на собачьих боях и увезти Сюзанну и её ребёнка из города, подальше от мужа-бандита, который над ней издевается. Но азарт, в конце концов, играет злую шутку и приводит к трагической автокатастрофе, которая знакомит зрителя со второй новеллой.

«Даниэль и Валерия» - новелла о фотомодели, ради которой мужчина бросает свою семью. Он дарит ей квартиру и блестящую карьеру. Но случается авария, которая делает Валерию калекой и вынуждает целыми днями сидеть в новой квартире, где компанию составляет любимая собачка Ричи. В один прекрасный день Ричи случайно проваливается в дыру сломанного паркета и там пропадает. Со временем, в поисках собаки ломается весь паркет и заодно отношения Валерии и Даниэля.

«Эль Чиво и Мару» - история бывшего повстанца, который отсидев 20 лет, становится наёмным убийцей. Больше всего он хочет встретиться с дочерью, которая о нём ничего не знает. Однажды он получает спорный заказ на убийство, но его выполнению мешает автокатастрофа. Эль Чиво спасает раненого пса Кофи, который впоследствии поможет ему переосмыслить то, чем он занимался в жизни.

Весь сюжет не поддаётся описанию, так как это невероятные хитросплетения действий, слов и решений, которые имеют свои последствия, чаще всего трагические. «Сука-любовь» - истории о жизни, в которых любовь совершенно разная, но она ни в чём не виновата. Там сами люди подчас ведут себя страшнее злых псов и рушат жизни себе и чужим. Там нет положительных героев, но есть поучительные ситуации и бескрайнее море чувств и эмоций. Эта гениальная драма, жестокая и страшная ровно настолько, настолько жестока и страшна сама жизнь.

текст: Вера Боркута

Запись Кино на выходные: Сука-любовь/ AMORES PERROS впервые появилась Locals.