Биеннале пройдет с 9 мая по 22 ноября 2026 года. Павильон Молдовы разместится в пространстве Spazio Santa Veneranda при венецианской церкви Chiesa dei Santi Geremia e Lucia (Sestiere Cannaregio 252).

О проекте

Инсталляция «В тысяча и вторую ночь» развивает образ из «Тысячи и одной ночи», предлагая «следующую главу» — как метафору продолжения культурной памяти в эпоху турбулентности.

Работа будет состоять из ковров, висящих при помощи дронов. Художник переосмысливает дрон, как символ контроля и угрозы, и как инструмент поддержки. Традиционный молдавский ковер здесь становится знаком дома, заботы и солидарности, а небо — пространством, где хрупкость и сила сосуществуют.

Тема Биеннале 2026 года — In Minor Keys — задает интонацию размышления о тонких, «минорных» регистрах современности: памяти, уязвимости, технологичности и коллективности.

О художнике

Павел Брэйла (р. 1971, Кишинев) живет и работает между Кишиневом и Берлином. Он один из самых известных художников из Молдовы на международной сцене современного искусства.

Среди его работ - видео, фотография, инсталляция и перформанс. Он участвовал в таких международных выставках как: documenta (2002, 2017) и Manifesta 10 (2014), а его работы выставлялись в Tate (Лондон), Neue Nationalgalerie (Берлин), Moderna Museet (Стокгольм) и других.

Художник участвовал в конкурсе на представление Румынии на Венецианской биеннале и был в числе финалистов. В результате Министерство культуры Молдовы приняло решение поддержать его идею, и выставить работу Брэила как самостоятельный национальный проект.

История участия Молдовы в Венецианской биеннале

Молдова впервые займёт отдельный выставочный павильон, однако это не первое участие страны в биеннале. В La Biennale di Venezia в 2011 году были показаны три проекта: Valeria Duca — “The World Around Me”, Nicoleta Stati — “Cognition”, Art Group Moë (Aliona Kononova, Igor Avramenko, Mark Verlan) — “Transnistria”

Комиссаром выступал Darii Denis, заместителем комиссара — Plesco Natalia. Экспозиции проходили в Galleria d'Arte III Millennio (San Marco 1047) и Antico Squero San Trovaso (Dorsoduro 1097).

В 2019 году, во время открытия Венецианской биеннале, художница Татьяна Фёдорова устроила перформанс-протест под названием «Я — не туалетная бумага. Сделано в Молдове», демонстрируя рулоны с надписью «I am not toilet paper made in Moldova» около британского, французского и румынского павильонов и раздавая их посетителям. Этим действием Фёдорова стремилась выразить несогласие с маргинализацией молдавского искусства и отсутствием институциональной поддержки со стороны властей, поскольку Молдова в тот момент не имела официального участия в Биеннале.

В апреле 2024 года на Венецианской биеннале Молдову по своей инициативе представила молодая молдавская художница Катя Григорьева. В течение пяти часов она вручную мыла традиционный молдавский ковер и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — «For Moldovan Pavilion» было написано у художницы на ведерке для пожертвований.

2026 год станет первым случаем официального институционального участия государства при прямой поддержке Министерства культуры и Министерства иностранных дел, с выделенным государственным бюджетом.

На участие выделено 5 миллионов леев из государственного бюджета. Финансирование будет дополнено партнерствами и спонсорской поддержкой. После завершения биеннале проект будет представлен в Национальном художественном музее Молдовы.

Министр культуры Кристиан Жардан отметил, что участие в La Biennale di Venezia — это «стратегическая инвестиция в международную видимость страны и развитие культурной дипломатии».

О биеннале

La Biennale di Venezia — старейшая и одна из самых престижных выставок современного искусства в мире, основанная в 1895 году. Национальные павильоны здесь — это не только художественные проекты, но и инструмент культурной репрезентации стран на глобальной сцене.

Для Молдовы участие 2026 года — это шаг к системному присутствию в международном художественном диалоге, где культура становится языком дипломатии.

Запись Молдова впервые представит свой павильон на Венецианской биеннале 2026 впервые появилась Locals.

«В городе, где на полгода тяжело отличить искусство от ежедневной жизни, возможность рассказать о Молдове была необходимостью. У меня было 400 евро на перелёт и проживание, 80-летний тётин ковёр и желание рассказать о том, что близко связано со мной», — рассказывает художница.

В 2024 году биеннале получила название «Иностранцы повсюду» и сосредоточена на деколониализме и проблемах беженцев. К этому располагали и политический контекст (военные конфликты в Украине и на Ближнем Востоке), и антимиграционные настроения, и набирающий обороты в Европе ультраправый дискурс.

«Уехав в 25 за лучшей жизнью из Молдовы,
они пообещали себе вернуться через, ну, максимум года два
и не успеть стать иностранцами,
чтобы просто подзаработать и дать детям ту лучшую жизнь,
которую не могли позволить себе.

На стройку, за клубникой или смотреть за детьми,
что напоминали им своих далеко дома.

Только не заметили, как 20 лет спустя
иностранцами стали для своих,
и на вопрос «Когда домой?»
тяжело даже себе ответить: «А где он?»

Базовый итальянский,
чтобы без деталей сказать донне о своих делах,
и наизусть знать, куда сложить её бельё в комоде,
немного золота в ушах
и уставшие руки от работы.

Иностранцем приехал — иностранцем и останешься.

Как ни старайся прикладывать язык к небу для правильного ударения,
произношение выдаст их
место рождения».

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — вторая неофициальная интервенция на Венецианском биеннале от Молдовы. 5 лет назад в 2019 году молдавская художница Татьяна Фёдорова устроила несанкционированный перформанс «Я не туалетная бумага» на открытии Венецианской Биеннале, а в 2011 году в первый и последний раз у Молдовы был свой официальный корнер на главном смотре современного искусства.

В 2024 году Екатерина Григорьева в течение пяти часов вручную мыла традиционный молдавский ковёр и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — “For Moldovan Pavilion” было написано у художницы на ведёрке для пожертвований.

Немного юмора, немного статистики и укоренённых стереотипов о том, кто же такие молдавские иностранцы в Италии.

Тема 60-го биеннале «Иностранцы везде» в Венеции, как никогда, могла бы стать релевантной почвой для молдавских артистов, чтобы показать своё искусство. Италия продолжает быть лидирующей страной с самым высоким количеством легально находящихся там граждан Молдовы.

По последним данным, на 67,1% молдавских иностранцев приходятся женщины, которые в большинстве случаев остаются работать в сфере услуг. 33% мужчин работают в сфере ремонта, на стройках либо собирают урожай. Про художников среди молдавских трудовых эмигрантов в статистике нет ни слова.

Проходящие зрители произносили "Moldovan" с разными акцентами и, читая QR-код, видели себя в работе Екатерины. У одной немецкой семьи чистоплотная и трудолюбивая молдованка убирает дом. Другая женщина из Молдовы уже 22 года в Италии и, убежав от стереотипов, она стала гидом в Венеции. Но чувство иностранки до сих пор остаётся с ней. Языковой барьер и чувство неполноценности тесно связаны для многих иностранцев в новой стране.

За пять часов работы Кате на молдавский павильон удалось собрать 165 евро, что, конечно, сумма чисто символическая.

“Эти деньги теперь лежат в конверте «для министерства культуры Молдовы»”, — говорит художница. Что ей удалось, так это начать диалог с многими посетителями и критиками, для которых Молдова впервые попала в поле внимания.

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Катя посвятила эту работу своим родителям и другим иностранцам, которые когда-то уехали из Молдовы «на заработки» и до сих пор не вернулись. Это и критика того, как тема иностранцев на биеннале зависит от их финансовых возможностей заявить о своих проблемах. «Некоторые иностранцы так и останутся в тени, пока их истории не привлекут внимание кураторов с ресурсами», — говорит художница.

Фото: Виктория Випрада

Запись «Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Молдову на Биеннале в Венеции неофициально представила художница Екатерина Григорьева впервые появилась Locals.

Саша Загребельная арт-консультант и журналистка, которая рассказывает о выставках и арт-событиях по всему миру в своем инстаграме sasha.art.insider специально для локалс подготовила свой гид по Венецианской биеннале-2022.

С 23 апреля Венецианская биеннале (итал. Biennale di Venezia, вен. Bienał de Venèsia) — один из самых известных форумов мирового искусства, международная художественная выставка, проводящаяся раз в два года с участием международного жюри, открылась для широкой публики. Безусловно, это долгожданное событие, отложенное на год из-за пандемии, не оставило равнодушным никого из мира искусства и культуры. Как и в “старые добрые” времена, в Венецию съехались представители галерей, кураторы, директора музеев и, конечно, коллекционеры. Молдавского Павильона, как не было (не считая попытку 2011 года, когда открытие нашего павильона вызвало резонанс в местном арт-сообществе), так и нет, но зато в этом году широко представлены программы соседних стран.

Тема 59-ого выпуска биеннале - “Молоко Сновидений”. За столь необычным названием кроется одноименная книга художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Куратор выставки, Сесилия Алемани, вдохновлялась, фантазиями, сновидениями, рассказами о трансформации и перевоплощении. Для своего масштабного проекта она вместе с группой кураторов отобрала работы 213 художников из 58 стран, 180 из них, выставляются на биеннале впервые (молдавские художники, к сожалению, не представлены и в этой секции). 

Примечательно, что большинство работ представленных в этом году созданы именно художницами, либо небинарными “творцами”, а вот работам художников мужчин выделено небольше 10% выставки. 

В центре внимания выставки три темы: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связь между телами и Землей. Помимо самых актуальных работ молодых и ныне живущих художников, интересным дополнением выставки этого года являются пять “капсул времени” с историческими работами представительниц важных течений искусства ХХ и даже XIX веков. В этой секции немало работ художниц, рожденных или работающих на территории Украины, Александра Экстер, Луиза Невельсон, Соня Дэлоне.

Украинским проектам и художникам в этом году оказана особая поддержка и внимание. Благодаря помощи Фонда биеннале и частных спонсоров, Украинский Павильон в Арсенале с проектом Павла Макова «Фонтан истощения. Высокая вода». Инсталляция представляет собой пирамиду из медных воронок, каждая из которых расщепляется двумя трубками и передает воду в нижние воронки. Сама идея проекта возникла у художника еще в середине девяностых, как реакция на экологический и управленческий кризис в Харькове. В интервью СМИ он рассказывал, что это стало его ответом на ситуацию непосредственно в Харькове и в стране в целом: “В Харькове в то время ни один из фонтанов летом не работал, и меня это привело к мнению, что это истощение, отсутствие силы, сил даже у власти доказать то, что она существует». В день открытия в Зале Павильона толпилось много иностранной прессы, а проект стал очень символичным, как для Украины, так и для биеннале в целом.

Помимо Павильона Страны, Украинским художникам также выделили центральную площадку в садах Джардини. Проект “Площадь Украины” был придуман всего за неделю до открытия. Экспозиция с постерами и работами украинских художников будет меняться раз в месяц, вместо года на них — точный день создания.

Масштабный проект посвященный военным действиям в Украине открылся в рамках Сопутствующих Мероприятий в Школе Мизрикордии.  Изначально там должна была пройти выставка финалистов конкурса Future Generation Art Prize, которую каждое биеннале искусства организовывает фонд украинского мецената и коллекционера - Виктора Пинчука, но в последний момент, тематику выставки было решено поменять, сделав социальный и информационный проект. Помимо художников из Украины, на выставке представлена работы Такеши Мураками, Дэмиена Херста, Марины Абрамович, JR, так или инача связанные с Украиной.

Такаси Мураками

JR

Хотя победителей выставки объявили только 23 его, очереди в отмеченные жюри павильоны выстроились задолго до этого. Так, в дни превью, очередь в Британский Павильон (получивший Золотого Льва) и Французский Павильон (Специальное упоминание жюри) тянулась аж то Павильона Сами - новинки этого года. В этом году, павильон, обычно представляющий художников из Северных стран, было решено отдать художникам - представителям коренного населения Скандинавского Полуострова - Сами. 

Французский Павильон

Приятно было видеть открытие выставок соседних республик, многие из которых участвовали в биеннале впервые - Киргизия (с фантазийными работами Фируза Фармана-Фармаяна), Казахстан (с иммерсивным перформансом и работами ORTA collective), и Узбекистан (с космическими работами Чарли Таппа, Арбора Зуфарова и CCA Lab). Видео инсталляция с вышитой текстильной панелью узбекской художницы Саодат Исмаиловой была отобрана в основную программу выставки.

Возвращаясь к премиям Биеннале, главную награду, золотого льва участнику основного проекта получила Симона Ли, за ее монументальную скульптуру “Кирпичный Дом”, которая открывает выставку в Арсенале. Примечательно, что в этом году художнице также отдали Павильон Соединенных Штатов, скульптуры и видео в котором, безусловно перекликаются со скульптурой-победителем. Впервые же эта работа была выставлена в Нью-Йоркском парке скульптур High Line, главным куратором которой является Сесилия Алемани. 

Конечно же, на Биеннале стоит идти не только ради призеров. Этот год богат на интересные и необычные проекты, переосмысливающие наше бытие, работу сознания (и подсознания), мир сноведений и космоса.

Помимо основной выставки и главных павильонов, очень важная часть программы представлена в пространствах по всей Венеции. Часть из них, Collateral Events, в большинстве спонсирована и организована, как раз таки частными галереями, так что тут коммерческая составляющая ясна. Помимо этого, к Биеннале новые выставки открыли и известные музеи города. Свежая программа, которая перекликается с темами Биеннале выставлена в Музее Пегги Гуггенхайм и Палаццо Грасси, а Музей Академии и Дворец Дожей выделили часть своих залов для выставок Аниша Капура и Ансельма Кифера соответственно. Венецианская биеннале продлится до 27-го ноября.

Текст и фото Саша Загребельная, @sasha.art.insider

Запись Субъективный гид по Венецианской биеннале-2022 от Саши Загребельной впервые появилась Locals.