Василуца Василаке — художница с оригинальным взглядом, сочетающая фигуративное искусство с абстрактными экспериментами, используя разнообразные материалы и авторские техники.

Черпая вдохновение в природе и в окружающих нас вещах, художница оказывает сильное впечатление на зрителя, побуждая его открывать новые связи между человеком, природой и вселенной.

Moldova 2 — это второй общественный телеканал Молдовы, входящий в структуру Teleradio‑Moldova.

«PROIECT» — новая авторская программа на Moldova 2, запущенная в феврале 2025 года. Цель проекта — показать современное молдавское андерграундное, бунтарское и новаторское искусство, рассказывая о художниках и творцах, чьи практики часто остаются за пределами мейнстрима. Первый выпуск вышел со знаковым современным художником Геннадием Попеску, после этого выходили интервью с Даниелом Калдаре, Штефаном Русу, Анной Годзиной, Алексом Мединским и Марией Пятковой. В каждой серии раскрывается глубинная суть творчества и художественная позиция гостя.

Запись В новой видеосерии PROIECT вышло интервью с художницей Василуцей Василаке  впервые появилась Locals.

11 ноября в Кишинёве открылся новый арт-проект «Синестезия» художницы Василуцы Василаке, созданный в сотрудничестве с Василисом Цитиридисом, Ульрихом Янциком и Мари Донат.

Вернисаж выставки состоялся в новом месте (Limone Pizza) по адресу: ул. 31 августа, д. 91.

В экспозиции представлена серия картин, выполненная флуоресцентными светящимися красками. Выставка — торжество человеческого тела. Она воспевает сложность и красоту тела, а также жизненно важные функции, которые оно выполняет. С помощью цветов и света художница придаёт жизнь этим системам и органам, выделяя их удивительные аспекты. Событие проходит в рамках VI Международного кинофестиваля «Queer Voices», который состоится с 16 по 19 ноября 2023 года.

Василуца Василаке, художница

«Этой серией работ я хочу подчеркнуть божественность тела. Мы здесь благодаря этим прекрасным системам и органам, предоставляющим нам основные функции жизни. Я действительно хочу придать им цвет и свет, потому что они работают в темноте».

Техническую поддержку звука и живое исполнение звукового сопровождения обеспечил  Ульрих Янцик. В рамках проекта художница Мари Донат работала над визуальной анимацией выставки, а также создала звуковое сопровождение для картин, звуки которого можно услышать наушниках, которые авторы рекомендуют взять с собой. Василис Цитиридис работал над звуком для каждой картины, создавая звуковой пейзаж из записей звуков тела и природы, сопровождаемый различными музыкальными инструментами.

«Синестезия» напоминает зрителям, что мы одновременно и человеческие существа, и духовные, и приглашает нас подключиться к этой двойной природе уникальным и инновационным образом.

Выставка работает каждый день до 19 ноября.

Режим работы:

Понедельник—суббота: 17:00—20:00

Воскресенье: 16:00—20:00

Текст и фото: Лев Райзман

Запись Человек изнутри: В Кишинёве проходит выставка арт-проекта «Синестезия» художницы Василуцы Василаке впервые появилась Locals.

Galeria OU продвигает изобразительное искусство Молдовы и местных художников, в том числе и тех, кто живёт за рубежом.

Galeria OU работает в партнерстве с Picanova, немецкой компанией, которая специализируется в области «печати по требованию».  Продукция производится в Германии, что обеспечивает быструю международную доставку. Таким образом, заказчик в любой части мира может получить продукт с принтом молдавского художника.

В свою очередь платформа принимает заявки от молдавских художников, занимающихся живописью, графикой, иллюстрацией или фотографией.

Познакомиться с художниками, чьи работы уже сейчас размещены в галерее можно по линку.

Galeria OU — одно из направлений деятельности общественной организации «Cocosul Rosu», основанной художницей Василуцой Василаке.

Физическая Galeria OU появилась в 2016 году в подвале арт пространства «Cocosul Rosu», по адресу Щусева, 79, где проходили небольшие выставки, мероприятия и перформансы местных художников.

В 2020 году Galeria OU перешла в интернет пространство, благодаря программе наставничества GoOnline, совместно с которой была разработана первая версия сайта.

В 2021 году к Василуце Василаке присоединилась Руксанда Спатарь, которая занялась технической частью и апдейтом сайта. Совместно они подали заявку на участие в конкурсе XY Pre-Accelerator: Women Entrepreneurship, где прошли первый отбор. В ходе обучения им удалось разработать и запустить текущую версию сайта. Недавно арт-стартап Galeria OU был отобран для участия  в первой виртуальной выставке женского предпринимательства ООН в Европе и Центральной Азии.

Galeria OU была создана, чтобы помочь местным художникам монетизировать своё творчество, обеспечив себе пассивный доход. В пандемию художникам особенно тяжело было оказаться без финансовой поддержки, в том числе и со стороны государства.

В то же время, востребованность искусства в декоре интерьера во время пандемии возросла, люди оказавшиеся запертыми в собственных домах на довольно долгое время, занялись созданием уюта. Именно в это время основатели проекта увидели возможность дополнительного заработка для художников — создание предметов интерьера с использованием арт-работ.

Таким образом, Galeria OU — первый в Молдове проект, предлагающий искусство в форме печати по требованию с уникальными работами местных художников. Ассортимент продукции, как и количество художников, участвующих в проекте, будет постоянно увеличиваться.

GaleriaOU.myshopify.com

facebook.com/galeriaOU

Запись В Молдове появилась первая арт-галерея с принтами работ молдавских художников впервые появилась Locals.

История о неком магическом "Поле номер 0" (THE ZERO POINT FIELD), которое представляет собой океан микроскопических вибраций, заключена в действо, в котором принимают участники выставки с завязанными глазами.

В основе истории и картин Василуцы Василаке 18 арманен рун – искусственная система рун, разработанная в нач. XX в. немецким поэтом Гвидо фон Листом, масоном и оккультистом. В 1902 он перенес операцию по удалению катаракты и почти год не снимал с глаз повязку. В период вынужденной слепоты ему было видение. Фон Листу предстал рунический ряд из 18-ти букв. Этот алфавит он назвал Арманен, в котором руны располагались в соответствии с порядком графомантических заклинаний из древнескандинавской поэмы «Хавамал».

Все 18 рун Арманена вписываются в правильный шестиугольник с проведенными в нем тремя диагоналями.

Что именно происходит во время перформанса без спойлеров рассказать сложно. Как всегда у Петра Алий, в этот раз он без Кристины Мирон — зрители получают эмоции и остаются под впечатлением.

Вход стоит 200 леев, на перформанс проходят партиями, до этого всех гостей угощают вином и чаем. Время ожидания около 30 минут. Начало в 19.00.

Бронировать места по телефону: 060313019

Подробнее на фейсбуке.

Запись Художники Василуца Василаке и Пётр Алий показали выставку-перформанс THE ZERO POINT FIELD впервые появилась Locals.

Ровно год назад, 3 июня 2019 года, во дворе Академии искусств (АМТАР) на ул. 31 августа, 137 открылся центр креативных индустрий ARTCOR.

На площади 1000 квадратных метров в двух блоках, обновлённом историческом здании и новом корпусе во дворе АМТАР, расположился креативный хаб, объединяющий людей, которые хотят менять и меняют нашу культурную жизнь. Людей, которые хотят показать миру, что в Молдове есть креативный потенциал, способный стать прибыльной отраслью экономики.

Многие объекты и элементы декора внутри и на территории ARTCOR были созданы местными художниками, скульпторами и дизайнерами. Работы художников отбирали члены ассоциации креативных индустрий COR и автор проекта и архитектор здания Максим Калужан. Рассказываем об идее художников.

Автор проекта – архитектор Максим Калужак

- Какая была главная идея, концепт?

- Визуальная концепция состоит из бетонного пластичного объема, покрытого кортеновской скорлупой. Объем разрезан атриумом и горельефным фасадом, раскрывающий бетонную структуру и функцию здания. Холодное серое пространство со скульптурными формами лестниц, потолка должно с одной стороны воздействовать на зрителя, вызывая эмоции. С другой стороны — быть нейтральным для выявления и проявления творческого начала посетителей и резидентов.

- Какими принципами вы руководствовались при отборе художников? 

- При отборе художников оценивались такие качества, как:  открытость, творческий потенциал, восприятие моей архитектуры, вовлеченность в создание произведения искусства и ответственность.

- Почему картины не на холстах, а на стенах?

- Живопись - это часть интерьера. Интерьер реконструированного пространства есть некое стабильное, неизменяемое во времени пространство, характеризующее ощущение автора. Мне хотелось зафиксировать эти эмоции. Меняя пропорцию каменной фактуры и цветового пятна, ломается композиция интерьера.  Холст же является мобильным элементом, меняющим восприятие интерьера. 

- Кто делал рельефы на фасаде?

- Автор концепта и идеи  горельефа на фасаде - я. Авторы самих скульптурных элементов: Василий Ситарь и Елена Фрунзе. Лепили, заливали и монтировали: Василий Ситарь, Елена Фрунзе, Максим Калужак, Сергей Жосу, Максим Платаш. Другие художественные элементы создавали студенты: Виорика Молдован, Иоана Чобану, автор декоративного пано — Артём Визитиу, керамика была создана студентками из Румынии — Марией Хуцану, Андреей Чиоарэ.

Василе Ситарь, доцент, магистр искусств, факультета декоративно-прикладного творчества, Академии музыки, театра и изобразительных искусств

«“ДРЕВО ПОЗНАНИЯ” — это скульптура была изготовлена из армированного бетона и кортеновской стали. Идея  установки этой скульптуры принадлежит архитектору Максиму Калужаку, oн очень хотел, чтобы в проекте были авторские работы и попросил меня заняться концептом скульптуры. Весь  процесс, вместе с утверждением, занял 58 дней, это очень мало времени, потому что идея композиции сложная в техническом плане.

Были и другие сложности, архитектор решил, что и на фасаде здания должны быть скульптурные композиции. Соавтором этой работы выступила Елена Фрунзе – художник член UAP, завкафедры факультета Декоративно-прикладного творчества Академии искусств.  Вместе с ней была создана композиция "ИДЕНТИФИКАЦИЯ" которая состоит из 14 бетонных модулей весом от 70 кг до 100 кг каждая.

Студент Василе Дончу установил деревянную скульптуру, которая являлась его дипломной работой.

На разных этапах к работе подключались художники члены союза UAP — Юрие Луру, Мариана Карп, Штефан Былба. Все мы упорно работал и днем и ночью, и в жару и в дождь. К открытию успели!»

Михай Стамати, объектный дизайнер

«То, какой получилась уличная мебель Арткора, отражает как я изначально воспринимал этот «дом творческих индустрий», спроектированный архитектором Максимом Калужаком. Немного инопланетный, провокационный, вдохновляющий и подстрекающий к нонконформизму. По настоянию Максима при создании мебели для двора ARTCOR я подумал, что должен найти необычный подход. И каким бы ни было решение, объекты в этом пространстве также должны выглядеть, как будто бы они упали с неба. Некоторые осколки откололись от фасада здания и застряли в свежезалитом бетоне во дворе AMTAP. Так начался поиск дизайнерских решений, вдохновленного техникой оригами.

Поверхности имеют простую геометрию, превращенную в объемную путем складывания развернутого металла. Объекты разработаны, как ответ модульным элементам на фасаде ARTCOR, и мы хотели выразить различные ассоциации через их форму. Мы отказались от традиционного восприятия лавок и осмелились «высадить» несколько кусков металла и фанеры во дворе Академии искусств. Мы определились с пропорциями, цветом, фактурой и добавили немного эргономики и практичности. Помимо создания формы и внешнего вида, мы все же начали с цели создать нечто, на чем вы можете сидеть.

Реализация этого проекта уличной мебели, который включает в себя скамейки различного строения, парковку для велосипедов, навесы для проходов в подвал и мусорные баки, предполагал сотрудничество с несколькими производственными цехами».

Алена Чобану, иллюстратор

«Я стала частью творческой команды спонтанно! Одним летним днем Миша Цуркану предложил сотрудничество. У архитектора Максима Калужака было несколько поверхностей, выделенных для разрисовки и я согласилась.

Все началось с «Привет стена, я Алена. Стена: привет, Алена». До этого я не делала настенных работы, кроме побелки стен или покраски заборов. Из-за этого у меня был конфуз, как осуществлять эту задачу. Идея иллюстрации появилась во Вселенной. Я все время визуализировала большой зал, где полно людей, которые периодически во время мероприятия подглядывают на стену и видят что? Хотелось чтобы картина погружала куда-то в прошлое. Для того чтобы это не относилось к узкому кругу и не было чем-то конкретным, потому что работа включала в себя что-то советское, я выбрала абстрактный подход, чтобы сам зритель решил для себя. Очень понравилось, что были разные интерпретации моей работы, хотя у меня самой не было конкретного ответа. С выбором цветов не было проблем, акцент был поставлен на формы, хотелось чтобы состав был динамичным, создать ощущение дороги, по которой можно гулять.

После этого приступили к технической часть. Проектор был установлен на столы, покрытые пленкой (спасибо AMTAP за проектор). Изображение было спроектировано на рабочую поверхность, я взяла кисть и началось. Временами я ощущала себя частью команды, кто-то что-то чинит, что-то перемещает, а я, забравшись на лестницу, импровизирую. Периодически подходил Максим Калужак, который давал очень ценные советы. Это были очень трепетные моменты, потому что передо мной был человек, который создал весь процесс и не хотелось допускать ошибок . Все длилось примерно три недели, я делала все с душой, несколько часов после работы и немного на выходных».

Изосимова Надя, художница

«Максим Калужак отобрал несколько художников и иллюстраторов, работы которых, по его мнению, подходили концепции Арткора. Я была в их числе, чему очень рада.

Все началось с того, что мы встретились с Максимом в ещё недостроенном Арткоре. Он провел нам экскурсию по объекту, рассказал о концепте и своем видении. Он хотел, чтобы работа была не просто частью интерьера, а была по настоящему авторской и интересной. Для меня было важным почувствовать пространство перед тем, как приступить к эскизам. Поэтому я пришла ещё раз, спустя пару дней, и идея с сидящим гигантом возникла практически сразу. Было желание сделать фигуру, которая бы не вписывалась в рамки небольшого пространства, выходила бы за его границы. Идея с прозрачными ладонями тоже возникла сразу, это символизирует умение видеть сквозь и видеть чуть больше обычного. Спустя какое-то время я сделала эскиз в цвете, который был одобрен Максимом. Работа заняла 6 дней, по 6 часов. Я постепенно наслаивала цвет, чтобы добиться большей глубины и сложности больших однотонных поверхностей. Многие вопросы решались в процессе работы, так как эскиз был довольно быстрым и условным.

Работать в большом масштабе оказалось очень увлекательным, с удовольствием бы реализовала один из своих эскизов в виде мурала ещё не один раз. Самой большой сложностью было добиться той плотности и наполненности, которая есть в картинах, с которыми работаешь долго у себя в мастерской. Но думаю, я справилась».

Vorona Ecaterina (Веверица Екатерина), художница

«В своих работах я концентрируюсь на современной экспрессионистской фигуративной живописи. Мне нравится погружаться во внутренний мир моих персонажей, полный страсти и напряжения. Я использую яркие цвета, динамическую композицию и контраст между текстурированными и плоскими поверхностями, чтобы передать это внутреннее состояние и донести его до зрителя. В моих картинах взаимодействия героев в некотором роде хореографические. Это нечто среднее между танцами, падением и полетом вместе. В любом случае, это страстное взаимодействие между людьми, затронутыми одной мощной силой - будь то музыка, ветер или гравитация. Чтобы подчеркнуть влияние окружающей среды, я позволила цвету атмосферы влиять на цвет фигур. В Арткоре можно увидеть две мои работы. Одну из них было решено не делать в цвете».

Василуца Василаке, художница

«Работа, которая появилась в учебном классе Арткора продолжение моей серии “Визуальный гербарий” (Visual Herbarium), в которой я призываю прислушаться к природе, её биологическуому ритму, который мы так и не научились понимать. Идея работы показать, что у растений есть свои чувства и своё сознание, у них есть память и язык общения… Они реагируют на внешние проблемы и могут предчувствовать опасность, но знаки, которые подаёт нам природа менее явные, чем мы привыкли думать».

Анна Костов, художница

«Ещё летом 2018 года Миша Цуркану мне рассказал об идее создания картины на стене будущего креативного хаба. Я давно хотела реализовать мурал, и этот проект стал для меня шансом. Коллаборация с Максимом Калужаком оказалась очень продуктивной и конструктивной. Он дал мне свободу в выбор сюжета, ограничив графическим стилем. Мы вдвоём пришли к довольно простой идее, которая при этом отражает мир креатива. Так, на моей работе вы можете увидеть две руки в процессе создания произведения искусства, охваченные творческой энергией. Для создания гармонии работы с окружающим пространством я использовала всего два цвета — оранжевый и чёрный на белом фоне. Реализация работы заняла около недели интенсивной работы. До этой работы мне никогда не приходилось создавать что-то столь большого размера, это для меня был новый опыт, который надеюсь ещё повторится».

Айдентику Арткора  создавала дизайнер Casa Imago, Вероника Белоус

«Символ Арткора был взят из архитектуры потолочных балок нового корпуса здания, а цвет — ржавчина его внешней части. Таким образом, эта "снежинка" — отражает место, а лучи коммьюнити людей, которых объединяет страсть к творчеству».

ARTCOR создан совместными усилиями Министерства образования, культуры и исследований Молдовы, Академии музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP) при поддержке проекта Проекта «Повышение конкурентоспособности в Молдове» финансируемого USAID и посольствами Швеции и Великобритании, при участии Ассоциации креативных компаний Молдовы (COR).

В реализацию проекта было вложено 13 млн. леев, которые ушли на строительство, ремонт и оборудование. Так как ARTCOR планировался еще и как обазовательно-прсветительский   центр, в тчение следующих тех лет после открытия будет вложено еще 5 млн. леев для всякого рода образовательных программ, выставок, конкурсов и других культурных активностей.

фотографии: Ivan Bezvusceac, Igori Rotari, Maxim Chumash, Volker Kreidler.

Запись «Объекты в этом пространстве должны выглядеть, как будто бы они упали с неба»: Художники, которые создавали ARTCOR, вспоминают как это было впервые появилась Locals.

“Визуальный гербарий” — серия работ, которая появилась в 2017 году и состоит из 11 картин, каждая из которых посвящена определённому цветку.

«Визуальный гербарий призвает нас прислушаться к природе, её биологическуому ритму, который мы так и не научились понимать. У растений есть свои чувства и своё сознание, у них есть память и язык общения... Они реагируют на внешние проблемы и могут предчувствовать опасность, но знаки, которые подаёт нам природа менее явные, чем мы привыкли понимать», — рассказывает художница об идее серии.

Размер пазла A3, цена 300 леев. Купить его можно пока только обратившись к художнице напрямую на её фейсбук-странице.

Запись Работы молдавской художницы Василуцы Василаке из серии Visual Herbarium можно купить в виде пазла впервые появилась Locals.

Идея восстановления колодца пришла в голову Елене Друцэ. Елена родилась и провела детство в селе Рэдоая. С детства она помнит колодец в форме кувшина с журавлём, который появился в 80-х. Колодец-журавль был местной достопримечательностью, куда приезжали и жители соседних сёл. К 2019 году колодец пришёл в полное запустение, его декоративная часть сильно пострадала.

Елена:

«О сборе денег на восстановлении колодца я объявил на фейсбуке, и мне удалось собрать 1567 евро. По окончании работ у нас даже осталось немного денег на воплощение следующей идеи. Над восстановлением декоративной части колодца работали  5 человек, и были ещё ребята помощники по строительной части. Среди тех, кто пожертвовал деньги были и многие жители села, включая внучку того, что этот колодец строил.  Я думаю, что необходимо уважать усилия прошлых лет, ту работу, которая была сделана вручную. Мы можем себе только представить, как это было непросто».

Над восстановлением декора колодца работала и художница Василуца Василаке.

«Это был вдохновляющий опыт, мы насколько могли вернули первоначальный вид колодца. Повторяли узор и цвета, которые были у кувшина изначально. Меня радует идея и возможность возрождения символов молдавских сёл, спасибо Елене за приглашение к участию в таком созидательном проекте».

Фотографии Елены Друцэ.

Запись В селе Рэдоая активисты и художники восстановили колодец-журавль, местную достопримечательность родом из 80-х впервые появилась Locals.

В эти дни в Арткоре проходит выставка Василаке «Follow the white rabbit». Смысловым стержнем которой, является попытка преодолеть окружающую реальностью, концептуально представленную серыми стенами Арткора. Это тяга к освобождению и прорыву к подлинному существованию, которое может принимать то формы моря, которое бушует прямо за твоим окном, то сада, исполненного в экзотических интонациях наподобие Анри Руссо. Мы все заброшены в мир, не способны по-настоящему преодолеть его оков и приговорены к одному уделу. Но иногда наступают моменты, когда мы почти освобождаемся и видим то, что скрыто за окнами и рамами. В этом чувствуется легкий реверанс философии Платона с его концепцией двоемирия, согласно которой наш мир — только бледная тень некой подлинной реальности, которая существует, которую не познать разумом и которую нам по-настоящему никогда не достигнуть.

Подробнее о выставке.

Запись Artist-talk с художницей Василуцей Василаке в креативном хабе Artcor впервые появилась Locals.

Представленные на ней работы демонстрируют попытку объединения разных видов искусства: живопись здесь встречается с рэди-мейд, а утилитарные объекты получают новую трактовку. Часы, живые цветы, благовония — любой предмет может стать частью общей композиции и значительно изменить представления о целом.

Выставка Василаке объединена общим лейтмотивом окна и рамы.  Смысловым стержнем становится попытка преодолеть окружающую реальностью, концептуально представленную серыми стенами Арткора. Это тяга к освобождению и прорыву к подлинному существованию, которое может принимать то формы моря, которое бушует прямо за твоим окном, то сада, исполненного в экзотических интонациях наподобие Анри Руссо. Мы все заброшены в мир, не способны по-настоящему преодолеть его оков и приговорены к одному уделу. Но иногда наступают моменты, когда мы почти освобождаемся и видим то, что скрыто за окнами и рамами. В этом чувствуется легкий реверанс философии Платона с его концепцией двоемирия, согласно которой наш мир — только бледная тень некой подлинной реальности, которая существует, которую не познать разумом и которую нам по-настоящему никогда не достигнуть.

Перед открытием выставки мы коротко поговорили с Василуцей Василаке о том, как формировалась идея экспозиции «Follow the white rabbit»:

— Приоткройте дверь в творческую лабораторию этой выставки...

— Я отталкивалась от объекта. Сначала находила какую-то делать, рамку, а потом они мне уже подсказывали сюжет, в который могли бы вписаться. Я смотрю в рамку, и вижу пейзаж, вот и все. А картина "Адам и Ева" родилась из металлического "сердечка". Оно потребовало именно такой истории, у нее появился дополнительный смысл.

— Сколько времени ушло на создание этой серии?

— Всего несколько месяцев. Я работала над ней довольно быстро. Искала и собирала детали по всему городу.

— Что движет художником сегодня?

— В первую очередь, любопытство. Произведение всегда получается из мысли "А что будет, если?..".  Думаю, любопытство — двигатель не только искусства, но и всего на свете.

— Искусство — это диалог с кем?..

— Прежде всего, это монолог художника с самим собой. А потом он позволяет аудитории просто его подслушать. Так рождается диалог между ним и зрителем. Ты просто рассказываешь о себе, выливаешь свои эмоции на холст. И главное, без каких-либо претензий изменить мир.

— Каково это быть художником сегодня?

— Современный мир потрясающий. Он дает тебе множество возможностей. И главное правильно распорядиться ими. Утверждение "меня никто не понимает" сегодня уже не актуально. Процент людей, который интересуется искусством и понимает его, был всегда и всегда будет.

— В чем стимул творить?

— А как можно без этого? Без этого просто нельзя. Творчество — это образ жизни.

— Что бы вы делали, если бы искусства не существовало?

— Я бы его придумала.

Автор: Игорь Корнилов

Запись В Арткоре открывается выставка работ Василуцы Василаке впервые появилась Locals.

«Consilia Futura» - это инсталляция, в которой художница интерпретирует "Пир", диалог Платона, посвящённый любви. В нём начиная свою речь, Аристофан рассказывает то, что слышал когда-то от древних о человеческой природе. Оказывается, «когда-то наша природа была не такой, как теперь, а совсем другой». Какой же? Люди были трёх полов: мужского, женского и… особого пола, который уже исчез и который сочетал в себе мужской и женский полы, — андрогины. Люди представляли опасность для богов, потому как были «страшны своей силой и мощью».

Эта работа о человеческой природе и концепции, что у каждого из нас есть женская и мужская сторона.

Инсталляцию можно будет увидеть до 16 ноября.

Это мероприятие, организованное в рамках Международного кинофестиваля Queer Voices.

фото: Queer Voices

Запись Художница Василуца Василаке представила инсталляцию, переосмысляющую тему гендера впервые появилась Locals.

ARTCOR — креативный хаб  объединяющий людей, чьи идеи и действия меняют окружающий мир. Задача хаба с одной стороны состоит в том, чтобы изменить культурный ландшафт Молдовы, с другой — показать миру, что в нашей стране есть креативный потенциал и продукт, способный стать прибыльной отраслью экономики.

На 1000 квадратных метрах располагаются два блока ARTCOR— А1 (отремонтированная часть исторического корпуса) и А2 (новое здание, отстроенное во дворе AMTAP).

Автор проекта — архитектор Максим Калужак. Новый двухэтажный корпус ARTCOR окружён благоустроенной зоной общественного пользования, двориком с берёзками и софорами. У здания активная крыша, которая со временем превратится в зелёное общественное пространство.

Здание "одето" в материал CORTEN — особые листы железа, которые со временем выразительно ржавеют, придавая фасаду благородный рыжий цвет и бархатную фактуру.

Снаружи нового блока ARTCOR можно увидеть уличную трибуну — это общественное пространство, которое можно использовать для мероприятий.

На первом этаже корпуса A2 – расположен зал для больших мероприятий на 100 – 120 человек. В зале можно проводить выставки, презентации, семинары, показы.

На второй этаж A2 ведёт лестница – она же посадочная зона с деревянными ступенями и мягкими подушками.

На втором этаже будет располагаться коворкинг, предназначенный для выпускников вуза и тех, кто только начинает свой путь в креативных индустриях.

ARTCOR будет активно заниматься образовательно-просветительской деятельностью. В корпусе A1 располагается полностью оборудованный зал для мероприятий, рассчитанный на 40-50 человек, небольшая переговорная и 5 офисов для креативных стартапов. Здесь же находится образовательная зона, с компьютерами для проведения мастер-классов и графическими планшетами для работы студентов с изображениями.

В корпуске A1 на минус первом этаже находится музыкальный кластер, зал для мероприятий для проведения камерных концертов, две репетиционных комнаты для молодых групп и звукозаписывающая студия.

Многие объекты внутри и на территории креативного хаба были созданы местными художниками, скульпторами и дизайнерами: Михай Стамати, Василий Сетарь,  Анна Костов, Василуца Василаке, Надежда Изосимова и другие.

ARTCOR — большая исследовательская лаборатория с прикладным подходом к творчеству.  Его задача находить новые идеи и создавать успешные проекты — коммерческие и социальные, долгосрочные и краткосрочные, масштабные и небольшие.

ARTCOR открыт к внешней среде и всегда готов к сотрудничеству: всё, что здесь происходит, становится достоянием общества.  Эта открытость делает креативный хаб общественным пространством, местом формирования сообществ, где проходят публичные лекции, конференции и кинопоказы. Это место формирования ядра нового креативного кластера Молдовы.

Artcor создан совместными усилиями Министерства образования, культуры и исследований Молдовы, Академии музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP) при поддержке проекта Проекта «Повышение конкурентоспособности в Молдове» финансируемого USAID и посольствами Швеции и Великобритании, при участии Ассоциации креативных компаний Молдовы (COR). Общая сумма инвестиций 13 млн. леев, которые были вложены строительство, ремонт и оборудование. В течение следующих трёх лет будет выделено ещё 5 млн. леев на образовательные программы, конкурсы, выставки и другие активности, способствующие развитию креативного сообщества Молдовы.

фотографии: Игорь Ротарь

Запись В Кишинёве открылся креативный хаб ARTCOR впервые появилась Locals.

Процесс моей работы над этим проектом мог быть темой для школьного сочинения "Как я провела это лето". Как-то июньским летом в Cocosul Rosu  я подятнула к себе ящичек с красками и начала рисовать на ткани, которую мы использовали как экран для проекций. Плана не было, меня нёс поток, лилось как музыка. Я не заметила, как весь холст оказался покрыт травой - это была первыая работа "Visual Herbarium". Я заказала второй холст. И так продолжала работать всё лето.

Визуальный гербарий призвает нас прислушаться к природе, её биологическуому ритму, который мы так и не научились понимать. У растений есть свои чувства и своё сознание. У них есть память и язык общения. Они реагаруют на внешние проблемы и могут предчувствовать опасность, но знаки, которые подаёт нам природа менее явные, чем мы привылки понимать.

Выставка закроется 22 октября вечером. С художницей можно связаться по имейлу vasiluta.vasilache@gmail.com или facebook.com/atzulisav

Запись В Кишинёве открылась выставка художника Василуцы Василаки впервые появилась Locals.