«Объединив академическую психологию и системное бизнес-мышление (MBA), я создала проект, который впервые в Молдове выводит тему СДВГ и аутизма у взрослых из плоскости «диагнозов» в плоскость эффективности и человеческого капитала.

Сама получив диагноз СДВГ во взрослом возрасте, я прошла путь от изматывающей маскировки под «норму» до разработки авторской системы ADHD Engineering. Миссия — построить в Молдове сообщество, где «атипичность» перестанет быть поводом для стыда и станет поводом для гордости. Я уверена: если ваш мозг не вписывается в стандартные рамки, значит, пришло время эти рамки сломать и спроектировать свои. Мой фокус — создание глобальных инструментов и среды, в которой нейроотличия становятся не препятствием, а конкурентным преимуществом», — говорит Ольга Маслова.

Почему это важно для Молдовы?

• Системный вакуум: Тысячи взрослых в Молдове живут с СДВГ или аутизмом, даже не подозревая об этом. Они годами лечат тревожность и депрессию, хотя им просто нужна другая инструкция к собственному мозгу.
• Стигма и мифы: СДВГ до сих пор воспринимается как «плохое воспитание», а аутизм — как «болезнь». Мы хотим показать, что это просто другая архитектура мозга.
• Бизнес-инструменты: У наших работодателей нет понимания, что атипичный сотрудник — это часто гиперпродуктивный кадр, если ему дать дартс в офисе, гибкий график и наушники с шумоподавлением. Работодатели теряют ценные кадры. Атипичные люди — это часто гиперкреативные кризис-менеджеры, но они «сгорают» в стандартных open-space офисах с графиком 9:00–18:00.

Как много у нас нейроотличных людей и насколько развита диагностика? 

• Статистика: В Молдове нет точных цифр по взрослым, но если опираться на мировые данные (3–5% населения), то в нашей стране это десятки тысяч людей, которые находятся «вне радаров».
• Проблема: Взрослая диагностика развита плохо. Психиатрия часто «не видит» СДВГ у взрослых, считая его детской проблемой. И даже хуже: психиатры в коммунитарных центрах по ментальному здоровью не обучены современной диагностике и буллят своих пациентов как наркоманов, пришедших за дозой. Еще проблема в том, что в Молдове нет медикаментов для СДВГ. Ранее был метилфенидат, потом вместо него завезли атомоксетин, но первая линия медикаментозной терапии СДВГ – производные амфетамина, а у нас это считается наркотой. В целом, если нейротипичные будут принимать, то это наркота, да. Но на нейроотличный мозг амфетамины действуют совсем иначе, о чем местные врачи не в курсе.

Куда обращаться за помощью и на какие признаки у себя стоит обратить внимание?

• Куда обращаться: В частном порядке к психиатрам и клиническим психологам, работающим по протоколам DSM-5. Мы в Atipici как раз формируем базу доказательных экспертов. Формально – в комунитарные центры по ментальному здоровью, но там все очень печально (см. выше) – мне лично ставили диагноз, используя тест Роршаха, который давно не считается валидным инструментом в психиатрии. Это недопустимо, это нарушение протокола диагностики СДВГ.
• Признаки: Если вы годами не можете дочитать книгу, теряете ключи, имеете 50 открытых вкладок в браузере и чувствуете, что ваш мозг — это гоночный болид без тормозов — стоит пройти скрининг.

Как правильно говорить и писать про нейроотличных людей?

В сообществе нейроотличных сейчас идет переход к Identity-first language (язык идентичности):

• Аутист или аутичный человек, СДВГ-шник — это нормально и часто предпочитаемо самими людьми. Это не болезнь, которую можно «отделить» от человека (как грипп), это часть его личности. В английском есть удобное слово ADHDer. В русском «СДВГ-шник» звучит живо и понятно внутри сообщества, но в официальной статье может показаться слишком неформальным. Поэтому:
• Нейроотличный человек —зонтичный термин, который подчеркивает идентичность без лишнего медицинского подтекста. Самый безопасный вариант.
• Человек с РАС, Человек с СДВГ — более клинический, медицинский вариант, Person-first language.
• Главное правило: Избегать слов «страдает от...» или «болеет...». Мы не страдаем от аутизма или СДВГ, мы страдаем от среды, которая под нас не подстроена. Если вы пишете о конкретном человеке, лучше всего спросить его самого: «Как тебе комфортнее, чтобы я тебя называл: аутист или человек с аутизмом?» Использование Identity-first language транслирует аудитории важную мысль: нейроотличие — это не болезнь, которую нужно вылечить, а идентичность, которую нужно уважать.

Это переход от модели «помогите больному» к модели «дайте права и условия равному».

Чем занимается ваша организация?

Asociația Obștească „Asociația pentru Neurodiversitate ATIPICI" — это некоммерческая организация, зарегистрированная в Республике Молдова. Мы работаем в области нейроразнообразия и психического здоровья, продвигая идею о том, что аутизм, СДВГ, дислексия и другие особенности — это естественные вариации человеческого мозга, а не патологии.

Мы работаем в нескольких направлениях:

• образование и информирование — снижение стигмы через кампании, семинары, конференции и публикации;
• защита прав — представление интересов нейроотличных людей и их семей перед государственными органами;
• инклюзия — развитие практик включения в образование, занятость и здравоохранение;
• поддержка сообщества — создание сетей взаимопомощи, онлайн-платформ и групп поддержки;
• исследования и политика — мониторинг ситуации нейроотличных людей в Молдове и разработка рекомендаций для государственных структур.

Можно ли к вам обращаться за помощью?

Да. Ассоциация вправе представлять и защищать законные интересы как своих членов, так и других лиц. Мы можем оказывать поддержку нейроотличным людям и их семьям, помогать с доступом к информации и ресурсам, а также представлять интересы в государственных органах.

Подробнее о конференции и программе можно почитать тут. Формат — открытый и онлайн, но обязательна регистрация.

Обложка: Peter Burdon/Unsplash

Запись Как правильно говорить про нейроотличных людей и с какими проблемами они сталкиваются? Рассказывает Ольга Маслова впервые появилась Locals.

Девушки познакомились в мастерской Алины masterskaya_soul на одном из мастер-классов. Как вспоминает Маша, после переезда она остро почувствовала, что ей не хватает живого взаимодействиями с другими художниками.

«Когда я нашла сайт о художниках Молдовы, из всего полотна представленных там картин, меня зацепила одна работа, она, оказалась, принадлежала Алине», — вспоминает Маша. «Через Алинин инстаграм я записалась на курс в творческую мастерскую, где она преподает невероятно вдохновляющие курсы. А когда я пришла в мастерскую, то там — атмосфера, уют, добро, красота в каждой мелочи, огромное сердце и настоящая душа, я влюбилась в творчество Алины».

С первой встречи они оказались на одной волне, поэтому идея проводить Urban Sketchers возникла сразу. До Кишинева Маша 3,5 года жила в польском городе Гданьске, на берегу Балтийского моря, где и узнала о всемирном движении городского скетчинга. Для Алины, как для интроверта, этот опыт оказался новым и выходящим за рамки.

«Маша только переехала в Кишинев и думаю отчасти это был ее способ познакомиться с городом и полюбить его. А для меня — посмотреть на город новым взглядом, не с позиции «новый дом», а с отвлеченного восприятия мест, как объектов для рисования», — рассказывает Алина.

«Мы популяризируем изобразительное искусство…»

Проект существует уже больше полугода и собирает от восьми до 20 человек на каждой встрече. У него нет строгих правил, отбора или оценок, и это абсолютно бесплатно. Сюда приходят профессиональные художники, новички и те, кто хочет вернуть творчество в свою жизнь. Можно прийти и просто понаблюдать за художниками, узнать про материалы и скетчи, побыть в творческой среде и, может быть, даже самому начать рисовать. Каждый раз на встречи приходят два-три новых художника, но уже появились и постоянные участники.

«Творческие люди довольно интровертны, говорю это особенно о себе, и таким людям нужно на безопасном расстоянии какое-то время понаблюдать за нашей деятельностью. Так что я думаю, нас будет все больше», — замечает Маша.

В начале каждой недели на странице Urban Sketchers Chișinău девушки публикуют афиши о предстоящей субботней встрече. Они проходят раз в неделю и длятся около двух часов. За это время участники делают один-два быстрых скетча, наблюдают за пространством и общаются. Иногда кто-то остается дольше, если не хочет прерывать вдохновение. При выборе локации Алину и Машу интересуют интерьер и количество мест, но каждый раз стараются выбирать разные по атмосфере и деталям дизайна. Летом рисуют на свежем воздухе, зимой — греются внутри. Работники и гости заведений реагируют по-разному, иногда нейтрально, но чаще с интересом.

«Бывали случаи, что нас даже фоткали и хвалили, какие мы талантливые. Такие моменты очень теплые и приятные. Так было, например в торговом центре Malldova — мы сидели на полу, рисовали музыкантов на Halloween, а толпа людей была сзади нас. Думаю, мы устроили целый перфоманс для зрителей. И сами музыканты с нами пообщались, им очень приятно было, что мы их рисовали», — вспоминает Алина.

У проекта сформировалась и своя традиция — в конце каждой встречи делать общую фотографию художников со своими работами. Маша уверена, что с помощью Urban Sketchers они популяризируют искусство.

«Наши встречи — это возможность для меня аккумулировать вместе интересных, творческих людей, исследуя новые уголки города», — говорит Маша. «Мы популяризируем изобразительное искусство, живые наброски в городе и рассказываем на страницах своих скетчбуков об интересных местах Кишинева. Мы стремимся создать пространство для творческого обмена, поддержки друг друга, показываем привычные вещи/места через индивидуальную призму, наблюдаем за тем, как меняется город и его жители».

«Я вижу Кишинев стремительно развивающимся, с огромным потенциалом»

На вопрос, «почему скетчи?», Алина отвечает так: «Это быстро, это творческий порыв и чувство момента. Мне кажется, это идеально для наших встреч».

«Сам дух города очень динамичный, люди идут, машины спешат, ветер колышет кроны деревьев, наши мысли, наши планы в постоянном движении. Город живет активно и скетчи абсолютно точно отражают быстроту времени в постоянно меняющемся пространстве», — объясняет Маша.

Как признаются обе художницы, благодаря постоянным зарисовкам меняется отношение и к самому городу. И это действенный способ узнать его не только для тех, кто приехал сюда из других стран, но и для местных.

«Обычно люди не уделяют достаточно внимания тому, что вокруг них, а когда рисуешь, то само собой будешь разглядывать интерьер, смотреть на людей, изучать пространство. Для меня это медитация — остановиться и почувствовать “здесь и сейчас”. Я влюбляюсь в детали и в то, как они вместе создают пространство. Места, что мы рисуем, перестают быть просто красивыми и в то же время безликими, они становятся особенными — ты ярче видишь отличия каждого места», — объясняет Алина.

Для Маши же это еще своего рода арт-терапия и способ подружиться с городом.

«Когда ты рисуешь, ты останавливаешься и замечаешь столько удивительных деталей: слив, балкон, лепнина, колонны. Это обогащает визуальное восприятия города и одухотворяет его. Я вижу Кишинев стремительно развивающимся, с огромным потенциалом и скетчи помогают мне ловить его меняющийся облик и укрепляют мою с ним дружбу».

Обе девушки видят город по-своему и отмечают то, что многие кишиневцы могут не замечать. Алину в Кишиневе прежде всего привлекает его разнообразие: от новых и модных мест до кафе и ресторанов с духом старины и домашнего вайба. Именно это сочетание делает Кишинев интересным объектом для скетчинга — одно и то же место может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от времени суток, освещения или присутствия людей.

Для Маши же Кишинев — город света и тепла. Как признается художница, хоть она и скучает по родному Бресту с любимыми кафе, свой маленький родной уголок она нашла и в Кишиневе — это кафе Tucano.

«Больше всего я люблю Кишинев за теплый климат, за разлитое солнышко по котельцовым стенам и платанам. Я живу в центре и полюбила в нем почти все домики. Люблю здесь парки и озера, они очень похожи на природу моего родного города».

«Хочется организовывать совместные скетч-путешествия и творить со скетчерами со всего мира»

Проект молодой, поэтому планов на него много. Например, девушки были бы рады провести выставку с их работами, если найдется подходящее пространство. Но Маша признается, что есть и куда более масштабные мысли — развивать интерес к искусству у горожан, организовывать совместные скетч-путешествия и творить со скетчерами со всего мира.

«Urban Sketching — это международное движение, с колыбелью в Сиэтле, и практически в каждой стране есть города, где регулярно проходят такие мероприятия. Например, в середине этого лета будет два больших события — фестиваль Urban Sketchers Poland в городе Тарнув и масштабный интернациональный фестиваль урбанскетчеров со всего мира в Тулузе, Франция. Было бы здорово съездить туда нашей молдавской группой».

А пока, каждую субботу проект Urban Sketchers Chișinău ждет новых участников на необычных локациях города. Если же кто-то захочет приобрести их работы, то художники всегда будут рады получить такие предложения.

Instagram Urban Sketchers Chișinău
Instagram Марии Редько
Instagram Алины Критаровой

Запись Urban Sketchers в Кишиневе — проект городского скетчинга, организованный художницами из Украины и Беларуси впервые появилась Locals.

Вера Головатая — хендмейд мастер из Кишинева и работает в самых разных техниках: от скрапбукинга и картонажа до миниатюр. Под именем Mini Magic Lab она создает миниатюрные композиции — копии домов и комнат по фотографиям, а также сцены и локации из фильмов, книг и игр.

«Миниатюрой я занимаюсь уже почти два года. Моя цель — создавать композиции, которые вызывают удивление и пробуждают внутреннего ребенка. Хочется, чтобы человек не мог отвести взгляд, чтобы он погружался в атмосферу миниатюры или в собственные воспоминания, в зависимости от того, что перед ним. Людей всегда притягивает все маленькое, наверное, в миниатюрах есть ощущение уюта, защищенности. Они позволяют заглянуть в крошечный мир, который кажется безопасным, теплым и живым», — рассказывает Вера.

К такому необычному делу Веру привела ее детская любовь к кукольным домикам и крошечной мебели, которую она сама же и мастерила. Но заняться мини-мирами профессионально ее подтолкнула идея сделать подарок для лучшей подруги на день рождения — миниатюрную копию комнаты из родительского дома. Это была ее первая серьезная работа, после которой Вера уже не смогла остановиться.

Создание одного «мира» может занять один день, три дня или даже месяц — зависит от масштаба и уровня детализации.

«Работа всегда начинается с идеи. Сначала в голове появляется образ — яркая картинка, которую хочется воплотить в реальности. Даже если миниатюра основана на фильме, книге или какой-то вселенной, в воображении все равно рождается свой, особенный вариант, за который хочется зацепиться и реализовать его. Процесс очень кропотливый и требует концентрации, терпения и времени».

В работе мастерица использует самый разный набор материалов и техник: картон, полимерную глину, папье-маше, эпоксидную смолу, лазер и фрезер, 3D-печать, а также шьет, вырезает макетным ножом и применяет в работе подручные материалы, вроде бусин, акрила и деревянных палочек от мороженого.

«Самое сложное для меня было осваивать новые техники. Иногда бывает сложно находить решения для мелких деталей, когда не сразу понятно, из чего и как их лучше сделать. Бывает, что результат не совпадает с образом в голове, и приходится все переделывать. В такие моменты сложнее всего набраться терпения и начать сначала».

Источников вдохновения у Веры много: кино, сериалы, книги и видеоигры. Часто она выбирает тему, исходя из собственных интересов, иногда ориентируется на сезонность. Например, вселенная «Гарри Поттера» для нее всегда особенная, а в период зимних праздников она делала миниатюры по фильмам «Один дома» и «Рождественская история». Но нередко тема определяется напрямую заказчиком.

«Самой значимой и сложной работой для меня был дом по фотографиям, который я делала в прошлом году. Это была очень объемная работа с максимальной детализацией. Особое внимание требовалось к каждой детали, так как это был родительский дом заказчика, к которому он очень трепетно относился. Работа заняла больше месяца: я воссоздавала не только фасад, но и двор, огород, все полностью. И я, и заказчик остались очень довольны, а эффект от подарка превзошел все ожидания. Поэтому этот проект отложился в моей памяти».

При создании каждой миниатюры Вере одинаково важны реалистичность и атмосфера. Она отмечает, что «детализация позволяет максимально точно передать сцену, чтобы зрителю хотелось рассматривать работу долго и внимательно». А атмосфера позволяет погрузиться в этот самый мир, поэтому одно без другого не может работать: «Реалистичность делает работу убедительной, а настроение — живой и трогающей», — заключает мастерица.

В своих работах Вера оставляет и пасхалки, связанные с сюжетом: картинку за окном, портрет на стене, приведение, выглядывающее из-за угла, или дверь, ведущую в подземелье. Все то, что может сподвигнуть разглядывать работу часами.

«В миниатюрных мирах привлекают детали. Они удивляют, позволяют воображению разыграться и погрузиться в другой мир. Такие композиции пробуждают эмоции и чувства: у меня в процессе создания, у — покупателей, когда они рассматривают работу. Наверное, именно это сочетание удивления, погружения и эмоционального отклика делает миниатюры такими привлекательными».

Вера работает на заказ, но есть «миры» из стока, которые она делала по собственному желанию. Она уже давно мечтает создать миниатюрный готический особняк или замок, но так как работа требует много времени и внимания к деталям, пока не решается за нее браться.

Цена зависит от количества деталей, используемых материалов и затраченного времени. Маленькие диорамки могут стоить около 400–500 леев, а более крупные и детализированные работы, особенно выполненные по индивидуальному заказу с множеством пожеланий клиента, могут достигать нескольких тысяч леев.

@minimagiclab Мой особенный букнук из мира Гарри Поттера . Он получился именно таким как я его задумывала и это прекрасно #букнук #гаррипоттер #поттероманы #миниатюра #творчество #вдохновение #harrypotter #potterhead #hogwarts #harrypottercrafts #miniature #booknook #tiny #art #fyp #pov ♬ Hedwig's Theme (Harry Potter Prologue) - JJ Reinhold

Посмотреть прошлые работы Веры можно в ее Instagram и TikTok, и там же следить за ее планами, которые она уже строит на новый год.

«Планирую совершенствовать свое мастерство, осваивать новые техники, развивать свои соцсети и каналы — TikTok и Instagram. Выходить на более широкую аудиторию и, возможно, запустить мастер-классы. Новый год — новые творческие проекты, новые вершины».

Запись Мастерица из Молдовы создает миниатюрные копии домов и сцен из фильмов впервые появилась Locals.

Исследование «Sexual Harassment in the Physician-Patient Interaction», проведенное в Сан-Пауло, показало, что в подобных делах своими полномочиями злоупотребляли в большинстве своем мужчины-врачи (96,6%), совершая насилие в отношение женщин-пациенток (90,3%). Возраст большинства обвиняемых был в диапазоне 46–75 лет. 

Согласно данным Телефона доверия «La Strada», в Молдове только 4% выявленных случаев сексуализированного насилия сообщаются в течение первых 24 часов, а 17% — в течение первых семи дней. Это означает, что большинство жертв не обращаются за помощью сразу.

«Среди важных причин — стыд за раскрытие информации, связанной с интимной жизнью, страх мести, недоверие к системе правосудия или угрозы со стороны агрессора. В то же время речь идет о психологических защитных механизмах и психологических последствиях, из-за которых человек старается избегать переживаний травмирующих воспоминаний или еще больше изолироваться и отстраниться от социальной жизни», — объясняет Даниела Дабижа, менеджер «Телефона доверия для женщин и девочек» Международного центра «La Strada»

Специалист замечает, что агрессоры часто прибегают к механизмам манипуляции, физического и психологического принуждения в попытке завоевать доверие жертвы. В таком случае у пострадавших не возникает никаких подозрений и сомнений относительно поведения человека, поэтому чаще всего на ранней стадии сложно осознать, что существует угроза собственной безопасности.

«Оправдание собственных действий или даже обвинение жертвы может вызвать у нее ошибочные мысли, например, что это неприятный инцидент. Таким образом, человек может не осознавать, что происходит насилие. И даже понимая, что произошедшее вызывает дискомфорт, он изначально не принимает эту мысль как насилие», — объясняет Даниела Дабижа.

Даже когда человек осознает угрозу, чувство вины может заставлять его оставаться в абьюзивной среде, не признавая, что это плохо, и не прекращая отношения.

«Психологические последствия разнообразны и проявляются индивидуально. Краткосрочные последствия могут включать: повторяющиеся мысли, чувство вины, унижения, страх мести или наказания, пониженную самооценку, раздражительность, апатию, нарушения сна. Или в долгосрочной перспективе: депрессию, сопровождающуюся суицидальными наклонностями, сексуальные расстройства», — заключает Дабижа.

Многие привыкли обвинять жертв, спрашивая «почему никак не отреагировала?», «почему не ушла?», «ты что, не видела, что с тобой делают?». Но в момент насилия каждый человек реагирует индивидуально, в зависимости от своего предыдущего опыта, психологического развития, развитых эмоциональных ресурсов и темперамента. Поэтому ответственность за произошедшее лежит не на жертве, а на насильнике.

«Реакцию можно тренировать с помощью упражнений личностного развития, но, учитывая, что травмирующие ситуации возникают неожиданно, каждый человек будет реагировать в соответствии с принципом «здесь и сейчас» и интернализованными механизмами. А установка на быстрое реагирование в травматической ситуации может означать постоянное напряжение и развитие других психологических проблем», — объясняет Даниела Дабижа.

На что стоит обращать внимание?

Специалист «La Strada» выделила несколько моментов, на которые стоит обратить внимание во время общения с врачом или массажистом:

• Проводите консультации только в официальных учреждениях. Медицинские услуги должны оказываться исключительно в лицензированных медицинских кабинетах. Следует избегать визитов в частные помещения, квартиры или другие неофициальные места.
• Ограничивайтесь профессиональным общением. Разговор со специалистом должен касаться исключительно вопросов, связанных с лечением или медицинскими процедурами. 
• Относитесь с осторожностью к видеозаписи. Если специалист настаивает на видео- или аудиозаписи процедуры, необходимо уточнить цель записи и убедиться, что она проводится с вашего согласия и в рамках профессиональных стандартов.
• Проверяйте альтернативные методы лечения. Если вам предлагают нетрадиционные способы терапии, стоит заранее узнать, являются ли они научно обоснованными и безопасными.

«Следует отметить, что даже при соблюдении всех правил, агрессор, используя принуждение и уязвимость жертвы, может действовать быстро и жестоко, превышая свои профессиональные возможности. Если процедура причиняет страдания или боль, не предусмотренные самой процедурой, стоит незамедлительно вмешаться и сообщить об этом», — менеджер «Телефона доверия для женщин и девочек» Международного центра «La Strada»

Можно ли привлечь к уголовной ответственности за домогательства на приеме?

По словам адвоката Николае Кирияк, магистра права, специализирующегося на уголовных делах, в Молдове есть две статьи Уголовного кодекса, по которым можно привлечь за действия сексуального характера.

Под статью 173 УК подпадают случаи принуждения к половому акту или иным действиям сексуального характера — физическим, вербальным или невербальным, если вследствие этого создается унижающая, оскорбительная, враждебная или дискриминационная атмосфера для жертвы.

А под статью 172 УК подпадают действия сексуального характера, совершенные против воли жертвы: прикосновения к интимным зонам своими половыми органами, мастурбация с использованием частей тела другого человека, а также вагинальное, оральное или анальное проникновение половыми органами, либо иными предметами.

«В Молдове есть судебные прецеденты по делам, возбужденным по статьям 172 и 173 УК. Большинство таких процессов проходят в закрытых заседаниях из-за чувствительного характера дел, и решения не всегда публикуются на судебном портале. Важно понимать, что каждое дело индивидуально, и исход (обвинительный или оправдательный) зависит от представленных доказательств», — заключает Николае Кирияк.

Адвокат отмечает, что в таких делах особое место занимают показания жертвы. Следственные органы, как правило, придают большое значение именно их показаниям, чем объяснениям подозреваемого, ведь жертва несет ответственность за ложные заявления.

Куда обращаться за помощью?

Любой человек, который считает, что против него было совершено преступление, может обратиться в Инспекторат полиции. Однако адвокат Кирияк обращает внимание, что заявление должно быть оформлено именно как уголовная жалоба. В противном случае есть риск, что полиция расценит обращение как гражданскую петицию и откажет в возбуждении уголовного дела, порекомендовав обратиться в суд общей юрисдикции.

Если был вынесен подобный отказ, его необходимо обжаловать в течение 15 дней. Так что перед подачей лучше проконсультироваться с адвокатом по уголовным делам, чтобы правильно оформить документы и приложить все доказательства.

Пострадавшие от любого вида насилия также могут обратиться в центры CDF или La Strada, где предоставляют бесплатную поддержку со стороны юристов, адвокатов и психологов. Телефон доверия для женщин и девушек 0 8008 8008, La Strada или 0 8008 0000, CDF.

Если травматическое воздействие намного сильнее, стоит обратиться за поддержкой к специалистам — психологу, неврологу, психиатру, в зависимости от проявившихся симптомов.

Обложка: Edward Muntinga/Unsplash

Запись Один на один со специалистом: почему женщины молчат о домогательствах со стороны врачей и массажистов впервые появилась Locals.

«Когда-то мы вместе учились в Академии Искусств, изучая дизайн, потом жизнь повела нас разными дорогами. Но однажды наши пути пересеклись вновь – и это стало началом истории Sabotage. Мы решили воплотить в жизнь смелую и интересную идею, превратив ее в проект, который вдохновляет нас и, надеемся, будет вдохновлять других».

Вероника несколько лет работала дизайнером в ателье TEP (Tinerii pentru Eco Plastic) – проекте, где пластиковые отходы превращали в стильные и функциональные вещи. Благодаря проекту она создала коллекцию одежды, которая участвовала в различных выставках и показах. Ателье просуществовало около пяти лет, но девушки отмечают, что «за это время было многое достигнуто и переосмыслено в сознании кишиневцев».

И вот настало время для нового шага – собственного бренда. Идея делать сумки из переработанных материалов не нова, но, как говорят создательницы Sabotage, именно этого не хватало Кишиневу.

«У каждого есть вещи, с которыми трудно расстаться: коробка, пакет или что-то памятное. И так как наша жизнь всегда была воплощением творчества, мы решили попробовать вдохнуть в воспоминания новую жизнь – превратить обычные вещи в стильные сумки».

Цель Sabotage – создавать яркие и необычные аксессуары, уделяя особое внимание экологичности и осознанному потреблению. Их аудитория – люди, которые ценят стиль и хотят подчеркнуть свою индивидуальность.

Для сумок дизайнеры используют бывшие в употреблении коробки и пакеты – как брендовые, так и просто с интересными принтами. Снаружи изделия покрываются оргстеклом, которое защищает материал от повреждений и придает аксессуарам завершенный вид.

«Все начинается с поиска материала для создания новой модели. После чего мы подбираем лекала, либо создаем их с нуля. Для каждой сумки нужен свой размер деталей и четкое соотношение сторон, а также в создании возможно использовать несколько видов упаковки в зависимости от задумки и желаемого результата. После этого идет тщательная склейка всех деталей, обычно получается своеобразный трехслойный «пирожок», который заворачивается в тесто из оргстекла. Дело остается за малым – подбор фурнитуры, пошив ремешка, установка креплений, магнита, и прочих элементов. И самое приятное – конечно же съемка, а после бережная упаковка сумки со всеми комплиментами для будущих владельцев».

Создание одной сумки занимает от трех до семи дней – все зависит от сложности и деталей. Иногда дольше, если поиск нужной коробки затягивается. На данный момент доступны три модели, а еще несколько находятся в разработке. Средняя цена – от 700 леев, и зависит от того, используются ли ваши материалы или вы приобретаете готовое изделие.

«Мы стремимся к тому, чтобы наши сумки были не только необычными, но и практичными. Поэтому сами тестируем каждую модель и постепенно совершенствуем ее, дорабатывая детали. Конечно, такие сумки не предназначены для большого количества мелочей, однако все самое необходимое в них помещается без проблем».

Вероника и Анна работают и над индивидуальными заказами. Им важно воплощать не только свои идеи, но и помогать клиентам дарить памятным вещам вторую жизнь. Пока доставка доступна только по Кишиневу, но вскоре появится возможность заказывать по всей Молдове и за ее пределами.

В планах развитие линейки сумок. Но девушки открыты к сотрудничеству и с молдавскими производителями, которые готовы предоставлять материалы или коллаборировать в индустрии моды.

Instagram Sabotage 

Запись Sabotage – дизайнерский проект сумок из переработанных материалов впервые появилась Locals.

Музыка всегда была частью жизни обеих. Настя участвовала в концертах в своем лицее и даже выступала в Турции на международном фестивале в Фетхие. Алиса же относилась к музыке скорее как к хобби: писала песни, играла на гитаре, увлекалась историей музыкальных движений. Особенно ее интересовало феминистское движение Riot Grrrl в США 90-х, которое объединяло девушек вокруг музыки, панка и самиздатных фэнзинов. «Это вдохновило нас на создание чего-то похожего, но более применимого к современным реалиям», — рассказывают они.

Вдохновленные идеей создать пространство для музыкантов, девушки увидели пост о наборе в новый лагерь от НПО «Diversitate» и решили подать заявку, чтобы доработать свой проект с помощью менторов.

«Мы выбрали название UNISONI, которое с латыни переводится как «единство звука». Это отражает главную идею проекта – объединение музыкантов разных национальностей. Нас вдохновляло множество артистов, но особенно хочется выделить Юлию Узун, музыкантку и активистку из Гагаузии, которая курировала наш проект в лагере».

Настя и Алиса отмечают, что проблема этнических барьеров в Молдове всегда была актуальной, и потребность в подобной платформе существует давно. Поэтому главная цель проекта – «развеять стереотипы о том, что музыка в Гагаузии, Молдове и Приднестровье несовременна, что здесь поют только в хорах или пишут песни о вине, а из молдавской музыки хороши только Zdob și Zdub».

«Для нас было важно создать мультиязыковой проект, потому что мы чувствуем, что молодые музыканты в регионах ощущают себя изолированно, им не хватает сообщества. Так мы придумали символизм виноградных гроздьев для нашего презентационного плаката: на нем изображены отдельные виноградинки, которые олицетворяют музыкантов поодиночке, и гроздья как символ их объединения в нечто целое при сохранении индивидуальности каждого. Мы хотим создать место, где музыканты могут быть объединены музыкой и любовью к творчеству, чтобы провести межэтнический диалог и доказать, что стереотипы – это чепуха».

Проект ориентирован на молодых исполнителей от 15 до 25 лет, принять участие может любой артист или группа. С помощью UNISONI они планируют помогать молодым музыкантам и рассказывать о них большей аудитории. Настя и Алиса уже публикуют посты с короткими интервью, где музыканты делятся своим творческим путем, рассказывают о трудностях и источниках вдохновения. Но главным итогом будет концерт в формате квартирника в Кишиневе.

«Это только первый шаг. Мы не планируем останавливаться, так что концерты в наших родных городах вполне возможны. На данный момент мы решаем проблему с площадкой, где могли бы провести концерт. В организации нам очень помогают наши менторы из «Diversitate» и знакомые из Кишинева. Мы принимаем помощь от своих знакомых в продвижении проекта, когда требуются лайк и репост наших постов. Друзья поддерживают нашу идею и всячески помогают распространять ее».

К UNISONI уже присоединились исполнители в жанрах инди, поп, альтернатива. Среди участников – Ray Talcott, Yaramazbabu, Smysl и Standard, посты о которых будут совсем скоро.

«Мы хотим добиться частичного устранения стереотипов о музыкантах из регионов, понимания и более отзывчивой реакции на локальную музыку. Мы хотим, чтобы наших артистов услышала вся страна».

Планы на будущее у организаторов грандиозные. Они планируют и дальше выпускать посты про музыкантов, проводить концерты и встречи. Для более эффективной связи с аудиторией был создан телеграм-канал «unisonivetrom», где любой желающий может ознакомиться с проектом и увидеть, как они работают. Настя и Алиса открыты к советам и помощи со стороны людей, готовы выслушать критику в мягком формате и работать, не покладая рук.

Instagram проекта

Запись Музыка без стереотипов: проект UNISONI, объединяющий артистов со всей Молдовы впервые появилась Locals.

"Судьба на время развела нас по разным странам, а теперь мы снова живем в Кишиневе. Даша – офисный сотрудник, мама чудесной дочки и заядлая спортсменка. Алёна только что вернулась в Молдову после 12 лет жизни в Канаде и сейчас ищет новые творческие и предпринимательские проекты", – рассказывают организаторы.

Идея своп-пространства родилась неожиданно: в августе 2025 года Алёне приснился сон о вечеринке обмена одеждой у парижской инфлюэнсерки. Именно тогда у девушек возникла идея попробовать нечто новое и создать подобное пространство в Кишиневе. Обе уже участвовали в свопах и знали, как приятно видеть, когда вещи получают вторую жизнь.

"Мы хотим создать сообщество, где люди экологично обновляют гардероб, и не только, знакомятся и вдохновляют друг друга. Наш swap club рассчитан на людей, которым интересно осознанное потребление – от студентов до работающих взрослых, примерно 20-40 лет, но возраст не принципиален".

Первый обмен пройдет уже в это воскресенье 5 октября. Девушки арендуют уютное помещение в центре города, куда можно приносить одежду, обувь, аксессуары, книги, декор и даже комнатные растения – все в хорошем состоянии.  Процесс обмена прост и увлекателен – человек коротко рассказывает о вещах, которые принес, а если желающих на один предмет несколько, то победителя определяет игра «камень-ножницы-бумага».

Если же на вещь не нашелся свой человек, то участник может забрать ее с собой и принести на следующий своп, или же оставить в клубе – тогда девушки передадут ее на благотворительность.

"Сначала проведем дебютный своп, а потом решим, как развиваться. Ориентируемся на формат не чаще раза в месяц – пусть это остается особенным событием. За границей такие вечеринки давно популярны, и мы уверены, что Кишинев тоже откликнется".

Взнос – 200 леев, чтобы можно было покрыть аренду. Для участия достаточно написать в Instagram проекта.

Instagram Swap Club

Запись Swap Club – пространство в Кишиневе, где вещи получают новую жизнь впервые появилась Locals.

Маше Карпец 27 лет, она работает в компании по исследованию рынка аналитиком, а в свободное время много путешествует. Идея покорить Эльбрус пришла спонтанно, но быстро захватила все внимание девушки.

Думаю, Эльбрус сам меня вызвал. Увидела случайно что-то про восхождение на него в Инстаграме. Зацепило мое внимание, перешла на страницу девушки, чей рилс увидела. И пока восхищалась ее историей, пришла мысль в голову: “А почему не я? А могу ли я это попробовать?” До этого альпинизм меня не очень-то интересовал. Я всегда думала, это что-то, чем могут заниматься только профи. Когда стала интересоваться, уже остановилась на Эльбрусе, так как многие презентуют его, как отличную гору для первого восхождения. Ну и то, что это высшая точка Европы, тоже звучало заманчиво.

Подготовка к подъему

Маша отмечает, что многие туристические агентства рекламируют Эльбрус, как гору, для которой особо не нужна подготовка и достаточно быть просто здоровым. Но девушка с этим не согласна, ведь зачастую люди недооценивают Эльбрус и наоборот, переоценивают свои силы.

Я бы сказала, что залог успеха заключается в отличной дыхалке, рабочих мышцах и умеренном весе. То есть, если вы, например офисный сотрудник, который сидит весь день и спортом не занимается совсем – это не для вас. Все ребята из моей группы готовились по-разному. Лично я хожу в качалку на регулярной основе уже несколько лет, поэтому я добавила еще кардио тренировки, в основном ходьба с уклоном (в гору) и stairmaster.

При этом даже так Маша признает, что этих тренировок было недостаточно, потому что по итогу – ей было тяжелее всех в группе. На вопрос: «Нужно ли ходить по врачам и получать разрешения?» девушка ответила, что специально для похода ничего не делала, ведь и без этого была в курсе состояния своего здоровья и об отсутствии противопоказаний. Тем не менее, Маша советует пройти обследования, если нет привычки проверять свое здоровье даже при необходимости. А обо всех ограничениях можно узнать у организаторов, с которыми планируется подъем.

Поиск гида и выбор турагентства

Маша выбрала команду Trips For Friends, которую нашла в инстаграме. Сначала ей понравилась их страница, то, как они преподносят себя и свой контент, а уже пообщавшись, поняла, что и программа тоже устраивает.

Вся программа длилась восемь дней, однако девушка отмечает – они могут быть очень разными по длительности и цене. Чем дольше программа, тем лучше акклиматизация.

За сам тур я заплатила 98 тысяч рублей (чуть больше 20 тысяч леев – прим. редактора). Плюс к этому вышла аренда снаряжения, поездки на ратраке, личные траты и другое. Я долго следила за несколькими организациями с разными программами, чтоб понять, что лучше для меня. Лично я страдаю от мигреней и потому переживала, что слишком короткая программа мне не подойдет, не смогу быстро акклиматизироваться и не дойду до вершины из-за дикой головной боли.

Большим плюсом в программе от Trips For Friends было то, что у них запланирован резервный день на штурм. То есть, если подведут погодные условия, можно будет перенести восхождение на следующий день. В их случае так и произошло.

Это очень важно, представьте, вы готовились, долго тренировались, потратили деньги на одежду и снаряжение, оплатили тур и в конце не взошли, лишь потому что погода была плохая и на это был выделен лишь один день.

Сопровождал команду Ульян Тимонин – горный гид и спасатель МЧС, также на штурм присоединился еще один гид, так как действует правило – не больше одного гида на трех человек.

Обращаться к специалистам нужно в любом случае, если вы сам не являетесь профессиональным альпинистом со званиями. Как мне кажется, на гору в одиночку, да без навыков и знаний, не подняться. Это не просто пешая прогулка, это экстремальное, спортивное занятие, для которого необходимы знания и опыт. В конце концов вы ни на шутку рискуете там собственной жизнью.

При выборе команды Маша советует обращать внимание на настроение, характер, опыт и отзывы. Вы должны найти не только хорошего профессионала, но и человека, который подойдет вам по духу. По своему опыту, Маша может с уверенностью сказать: «Настроение и слаженность команды играет далеко не последнюю роль в тех условиях, которые вас ждут во время восхождения».

Как проходит поход

Тур начался 9 августа и закончился только 17 числа. В первый день команду привезли в Терскол, откуда они выходили на прогулки и уже постепенно переезжали в приюты выше. Сам выход на вершину совершали в ночь на 16 августа.

Первые два дня мы жили в Чегете. Выходили на прогулки в горы для первой акклиматизации. Во время спуска с нашей первой прогулки меня впервые настигла горняшка (или горная болезнь), разболелась голова, тошнота и было плохо в общем. Я оправилась от нее быстро, утром следующего дня мне уже было хорошо. Потом мы переселялись на высоту выше. Нашим последним пристанищем на несколько ночей был приют на высоте 3800. Мы спали все в одной комнате на двухъярусных кроватях, в спальных мешках. Там не было душа и туалет только на улице и это важное уточнение для тех, кто не догадывается о таких моментах, а к ним нужно быть готовыми. Оттуда мы уже делали выходы до Приюта-11, скал Пастухова и в последствии на саму вершину.

Вещей для похода нужно много, список обычно предоставляют организаторы, но Маша советует еще и самостоятельно искать информацию в интернете. Какие-то вещи нужно будет иметь или приобрести самому (например, термобелье, трекинговая обувь, походная одежда), а какие-то можно будет взять в аренду (страховочные системы, верхний защитный слой одежды, специальную обувь).

Кормили в приютах отлично, каждый день было трехразовое питание с первым и вторым блюдом.

Постоянная борьба с собой

Маша замечает, что сложно было всю дорогу – от начала и до конца, просто везде по-разному. Помимо того, что это большое испытание для организма, приходилось еще бороться с собой, своими страхами и желанием сдать назад.

Лично у меня было два момента, когда меня накрывало. Первый раз на выходе до скал Пастухова. Я шла очень медленно по сравнению с остальными ребятами из нашей группы. Отставала сильно, не могла отдышаться и в какой-то момент почувствовала сильное жжение в груди. Мне просто стало страшно сделать еще пару шагов, и я села на камень. Тогда моя группа увидела меня сверху, остановились и я показала им руками, что я все. Но они все равно ждали, пока я поднимусь к ним. И когда я решила дойти до них, у меня потекли слезы от нервов и страха. Наш гид Ульян смог успокоить меня, и мы поднялись выше.

Второй момент случился уже на пути к вершине, где начинается отрезок с перилами. Перила – это просто растянутая веревка, за которую альпинисты крепят себя и поднимаются почти по вертикальной поверхности на большой высоте.

Дорожка была едва протоптана, поэтому каждый шаг там был для меня особенно трудным. В какой-то момент, когда я посмотрела по сторонам, у меня закружилась голова от страха и я как бы оцепенела. Сказала гиду, что все, я не могу сдвинуться и я так не дойду до конца. Он тоже смог меня успокоить, не торопил и поддерживал. Это была реальная борьба с самой собой в моей голове.

Маша также рассказала о случаях, когда восхождение в гору чуть не привело к летальным исходам. При их команде спускали людей с переломами ноги и ключицы. А один мужчина упал лицом на ледоруб, но ему повезло и глаз не пострадал, хотя пол лица было черным.

И это не по слухам, я видела его перед собой. На косой полке, в темноте, в ночь восхождения люди спотыкались и кубарем катились вниз. На встречу нам шли те, кто разворачивался из-за плохого самочувствия или с травмами. Это тоже давит на твою психику, ты не знаешь будешь ли ты следующим?

При этом с погодными условиями команде повезло, они вписались в погодное окно. В ночь выхода был ветер, но это не сильно мешало. Кислородными баллонами на Эльбрусе обычно не пользуются, поэтому главное – по возможности, как можно больше отдыхать.

Обычно каждый день приходилось куда-то идти. День перед восхождением — это всегда день отдыха. И каждый делает, что хочет. Кто-то гуляет, кто-то спит, я же предпочла полежать побольше. А так нужно хорошо кушать, по необходимости принимать свои витамины, и достаточно отдыхать.

Покорение горы

И хотя каждый в момент восхождения испытывает разные эмоции, интересно, что Маша не почувствовала в тот момент ничего особенного. Она до сих пор не может понять до конца, что сделала что-то действительно грандиозное в своей жизни.

Это было странное ощущение. Вызывает сомнения внутри. А еще точнее так: когда я уже вышла на последний отрезок – тропу зомби, совсем без сил думала: «Ну и зачем мне еще эти пару сантиметров впереди, я вроде уже и так на вершине, может хватит?» Потом доползла до маленького пятачка, который является высшей точкой, где все фоткаются. И уж там был какой-то трепет, что вот это точно финиш – это дает энергию на толчок.

На этом пяточке обычно толпятся люди, чтобы сделать фотографии, что по словам Маши вызывает дискомфорт. Она думала о том, как бы сделать быстрее фотографию и уйти. И только, когда они начали разворачиваться, чтобы спуститься, девушка испытала расслабление и удовлетворение. Маша уверена, что, если решили совершить подъем – важно знать, зачем он вообще вам нужен.

Отдавать себе отчет, что это не простая прогулка, не хайкинг по горной местности, и вообще опасное занятие. Есть ли у тебя какие-то страхи, которые смогут тебе препятствовать, например страх высоты. И состояние своего здоровья тоже нужно знать.

Запись Покорить Эльбрус и не сдаться: что нужно для восхождения на вершину горы рассказывает Маша Карпец впервые появилась Locals.

Если вам нужен город для неспешного отдыха, где можно долго гулять без суеты, рассматривать архитектуру, наблюдать за утками и лебедями, проводить вечера на шезлонгах у воды с коктейлем, а заодно на пару часов перенестись в маленькое Токио – добро пожаловать в Дюссельдорф. Он не броский, не шумный (если только в городе не проходит фестиваль), но уютный, компактный и с развитой инфраструктурой.

Дюссельдорф – столица земли Северный Рейн-Вестфалия, один из культурных центров Германии и один из самых развитых городов этого региона. Он не такой туристический, как крупные города, вроде Берлина или Мюнхена, но, собственно, за этим сюда и надо ехать.

Город для пеших прогулок

В Дюссельдорфе проезд недешевый – на трамвае в одну сторону уйдет 3,60 евро, поэтому настраивайтесь на долгие прогулки пешком, благо город небольшой и это не будет проблемой. Тем более, что все интересные локации – от центральных улиц с магазинами до музеев – находятся в относительной близости друг от друга. Парк Хофгартен, старый город, японский квартал, галереи – можно спокойно обойти без транспорта.

Начать день стоит с прогулки по центру города. Здесь же можно позавтракать в BIRDIE & CO., а потом отправиться по магазинам. Любители аниме, комиксов и винила оценят Toys & Helden, фанаты фандомов – застрянут в Elbenwald, а книголюбы найдут что-то интересное в пятиэтажном Thalia. Правда большая часть литературы там все же на немецком, но и на английском удастся урвать некоторых авторов. По соседству – брендовые бутики, LEGO, магазин сыров Cheese & More и сразу напротив – шоколатерия Leonidas Düsseldorf с подарочными наборами.

После шопинга самое время сделать паузу: взять замороженный йогурт в Yomaro или прохладительный напиток и отправиться в парк Хофгартен. Здесь приятно сидеть на ступеньках у воды, наблюдая за лебедями и утками, а если повезет – встретите и зеленого попугая.

Рядом находится одно из архитектурных украшений города – здание Kö-Bogen, спроектированное Даниэлем Либескиндом. Ему же принадлежит и авторство торгово-офисного центра Kö-Bogen II с впечатляющими зелеными фасадами.

Отсюда всего несколько минут пешком до старого города Альтштадт – района с атмосферными улочками, историческими фасадами и десятками заведений. Одно из них – Casa Cortilla, куда ходят за популярной в Дюссельдорфе пастой с трюфелями и говяжьей брезаолой. Вечером можно прогуляться к Рейну и завершить день на шезлонгах с коктейлем на городском пляже, откуда открывается вид на телебашню Рейнтурм.

Музеи и Little Tokyo

За культурным отдыхом и визуальным вдохновением стоит идти в K20 и K21 с масштабными инсталляциями и залами. В первом представлено классическое искусство, а во втором – современное. Правда здания выглядят так, будто их между собой перепутали. Если современное искусство вас не привлекает, то все равно рекомендуем прогуляться к K21 хотя бы ради территории, на которой он расположен – с парком и озером.

Еще одно место, обязательное для визита, – художественный музей Kunstpalast. Здесь живопись, графика, скульптура и тщательно продуманная планировка залов, благодаря которой чувствуешь, будто попал в художественный лабиринт. Экспозиции меняются, поэтому даже постоянные посетители находят что-то новое.

Мы, например, попали на экспозицию «MAMA» – о женщинах, материнстве, любви и заботе, а также о проблемах, с которыми сталкиваются мамы – тревожность, послеродовая депрессия, невозможность принять свое тело.

Для перерыва между музеями подойдет итальянский ресторан Pastahaus Il Mercato, расположенный недалеко от K21. А после обеда берите кофе, смузи или лимонад в Coffee Fellows и идите за оживленной атмосферой в японский квартал, известный как Little Tokyo, в районе Иммерманнштрассе.

Здесь – рестораны с японской и корейской кухней, большой магазин Tains с японскими сладостями и напитками, книжные лавки с мангой и журналами на японском, а в мае или июне японцы празднуют День Японии.

История квартала связана с бизнесом: благодаря удачному расположению в центре Европы, Дюссельдорф стал базой для японских компаний. Постепенно здесь появилась вся необходимая инфраструктура — от школ и детских садов до банков, магазинов и консульства.

Поужинать можно в одном из ресторанов японского квартала, если не будет многолюдно. Иначе придется стоять в очередях, по канонам японских заведений. А завершить день – в баре Holy Craft Beer Bar, спрятанном в переулках старого города.

Однодневная вылазка: Кёльн и парк аттракционов

Если на третий день захочется сменить обстановку, за час на поезде можно доехать до Кёльна. Вокзал находится прямо напротив Кёльнского собора – одного из самых высоких храмов мира и объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его величие впечатляет, хотя соседство с вокзалом и ларьками у подножия вызывает вопросы.

От Кёльна легко добраться до города Брюль, где находится парк аттракционов Phantasialand. Здесь можно провести целый день: горки для детей и взрослых, тематические зоны и стрит-фуд с блюдами разных стран. Отличный вариант, если хочется добавить в поездку немного адреналина.

Запись Уикенд в Дюссельдорфе: куда ходить и что делать, если приехали на пару дней впервые появилась Locals.

В дороге Артур идет под псевдонимом Арт Ход Вик – такой ассоциативный ряд «искусство идти побеждая». По словам Артура, это путешествие, как паломничество, только не религиозное, а человеческое.

Решение пришло, как вызов – внутренний и внешний. Я мало путешествовал и недавно был заграницей. И осознал, что я даже не видел нашу страну, нормально так. Увидеть ее можно и с экранов телефона, но я решил прочувствовать ногами. Проверить свою волю, силы, удачу, проверить, как я выживу в этих условиях.

До похода Артур сменил не одну профессию. Он работал в HoReCa: был барменом, администратором, официантом. Пробовал себя в социальных сетях, занимался продажей ресторанов, гостиниц, был инструктором по рафтингу. Но сегодня он определяет себя просто: странник.

Я вышел с конечной остановки 17-го троллейбуса. Хотел в начале с Арки Победы, как символизм. Но понял, что город высосет весь мой энтузиазм на первых километрах. И так Кишинев знаю, оттоптал его также, вдоль и поперек. Хотелось новых картинок, новых эмоций, поэтому выехал за пределы города и оттуда стартанул.

В среднем Артур проходит от 22 до 35 километров в день, все зависит от погоды, рельефа и самочувствия. В дорогу он взял «открытое сердце», пауэр-банки, палатку, немного одежды, бытовые вещи и вещи для съемок. Маршрут не привязан к точкам на карте – Артур идет туда, куда ведет дорога, и знакомится с людьми.

Я не планирую какую-то конкретную локацию посетить, моя задача – обойти страну, что попадется, то я и освещу. Потому что бежать только ради визуализации я не собираюсь. С селами только визуально получается знакомиться. Всегда, когда предоставляется возможность, разговариваю с местными жителями. У меня есть пара ключевых вопросов: живут ли они здесь с рождения, нравится ли им, какие у них проблемы, счастливы ли они – и что для них есть счастье.

Его разговоры с местными жителями – не просто любопытство, а способ глубже понять страну, в которой он вырос. Он отмечает, что в каждом селе слышит: «У нас самая лучшая вода».

Рассказывает, что по дороге встречает все: и доброжелательность, и равнодушие, и невежество. Но главное отличие от города – простое человеческое участие. Люди всегда здороваются, улыбаются, интересуются, предлагают воду, яблоки, конфеты. Местным не важно, на каком языке говорит Артур – главное, чтобы от него не исходила агрессия.

За день могут остановиться 8-12 машин с предложениями помочь. Артур отмечает, что не хочет никому грубить, но зачастую приходится отказываться от помощи.

Они сами из милости человеческой понимают, что мне трудно, идет какой-то путник – дай остановлюсь, дай посмотрю, дай помогу. Но я уже пытаюсь их как-то останавливать. Рюкзак и так переполнен, я не могу брать много весу и перегружать себя. Из-за того, что я отказываю, мне кажется, что они обижаются. Хотелось бы, чтобы они не обижались.

Артур говорит, что в пути сложнее всего – не физически, а ментально. Он по характеру активный и общительный человек, а в дороге этого не хватает.

Люди с умилением смотрят на меня. У каждого проскальзывает мысль, что я псих, это видно у них на глазах – «зачем ты это делаешь? Это все на машине можно сделать, буквально за день-полтора». Но у меня миссия гораздо важнее. И вот этот путь вокруг Молдовы – это мелочь, по сравнению с тем масштабом, куда я смотрю – планирую на 5, 10, 20 лет, молюсь и люблю нашу страну.

Но особое место в путешествии Артура занимает четкое ощущение истории. Иногда он воображает, какие люди здесь ходили и что делали тысячу-две тысячи лет назад. Это же помогает отвлечься от пути и монотонного одиночества.

Мы живем на волшебной земле. Земле, которая напитана историческими фактами такого переплетения национальностей и культур, что трудно себе даже вообразить. Молдова всегда была в центре всех цивилизаций, ее постоянно захватывали. Вопрос, если захватывали, то значит она очень нужна? Вы представляете – и римляне, и дакийцы, и османы, и кто хочешь уже были и топтали эту землю.

Следить за тем, как Артур проходит Молдову пешком, можно в его Instagram. Там он делится видео, короткими историями мест, где останавливается, и записями разговоров с местными.

Запись Молдаванин Артур Ходырев поставил себе цель обойти всю страну пешком впервые появилась Locals.

В кишинёвской библиотеке им. Ломоносова проходит выставка харьковского карикатуриста Валерия Копейченко.

В апреле 2022 года художник уехал из Харькова в Молдову. Месяц после начала войны они с женой провели на Западной Украине, пока не приняли приглашение от знакомого приехать в Кишинев. Карикатурой Валерий увлекся еще в студенчестве, в советское время его рисунки публиковались в украинском сатирическом журнале «Перець», а позже — в харьковских газетах. Он вспоминает: «Даже помню гонорар — 4 рубля 18 копеек». Тем не менее, карикатура по большей части всегда была хобби. Валерий директор небольшой частной фирмы, владелец частного музея истории Харькова и автор восьми книг: исторических, детективов и рассказов.

Как признается художник, «у него все всплесками» — может углубленно начать изучать историю, а после написать художественную повесть об основателе города. Или не вылезать из архива год, чтобы узнать свою родословную вплоть до начала 18 века и написать про это книгу.

У меня знакомая в Одессе — писательница Ирина Лобусова, наверное номер один по детективам у нас. Она делала рецензию на одну из моих книг и показала, где я нахожусь и что нужно доработать. Хочу еще раз ей показать, но уже доработанные тексты.

Вот и с карикатурами так же, «всплесками». В Харькове было затишье, но в Кишиневе он снова начал рисовать. Хотя и желание вернуться к прозе никуда не делось.

Мне стало интересно, как тут жизнь карикатурная. Стал смотреть в интернете и увидел, что этой жизни здесь нет, на мой взгляд. В Харькове было получше, поэтому у меня появилась идея эту нишу заполнить.

В декабре 2024 года он провел первую персональную выставку в Национальной библиотеке, а сегодня его работы можно увидеть в Библиотеке Ломоносова. Параллельно они выставляются в Харькове и готовятся к показу в Одессе. Для молдавской публики художник перевел подписи на румынский, но рядом всегда остается оригинал — чтобы не терялся смысл.

Карикатура Валерия — доброжелательная, ироничная, «безобидная», как он сам ее называет. Главный герой рисунков и весь стиль вдохновлены работами Виталия Пескова — известного советского карикатуриста, чьи карикатуры публиковались в «Литературной газете». В работах Валерия нашли отражение самые разные темы: и платаны Кишинева или, как он их называет, «кишиневские баобабы», и забавные международные праздники, и Евровидение, и Олимпийские игры.

Художник замечает, что во многом город отличается от Харькова.

Как ни странно, мне нравится белье на балконах, ощущение, что весь Кишинев после стирки. В Харькове за это наказывают, особенно если окно выходит на улицу. А здесь кафе и красивейший фасад, а на втором этаже висят простыни, наволочки, майки.

Еще интересны пристройки к первым этажам, особенно с уютными двориками. У нас тоже они есть, но мало. Больше популярны погреба, которые в 90-е годы делали. Весь двор в трубах, так что лучше бы эти пристройки были.

Еще отличие – кошечки и собачки. Кошки, как кишиневские сфинксы, в каждом подъезде, в каждом магазине. В Харькове котов не видно, а тут они такие вальяжные лежат.

В Украину Валерий не ездил ни разу за все это время — там остались две дочери, и каждое утро он начинает с новостей. Но несмотря на это, остается активным и ищет, как можно творчески реализоваться. Одна из его идей — создать в Молдове республиканский конкурс карикатуры.

Мне не хочется переступать красную линию, брать на себя, говорить, как надо делать. Хотелось бы просто предложить организовать республиканский конкурс карикатуры. Но прежде всего, нужен ли он? Вот выставка в Харькове, казалось бы, зачем она харьковчанам, там взрывы каждый день. Но хотелось бы, чтобы карикатура дала людям пережить эти времена, дала веру, надежду, поддержку. Думаю, то же самое можно сказать про Молдову. Вижу, что у вас тоже своих проблем хватает. А конкурс — это хороший для этого инструмент.

Он не настаивает, не берет инициативу в свои руки — скорее предлагает, вдруг кто-то из художников или администраций города откликнется. Привлечь художников, школьников и студентов, а там глядишь из местного конкурс перерастет в международный. Но пока Валерий рисует в своем темпе и занимается тем, что помогает ему справиться с трудными временами.

Хочу больше показывать свои работы, если они достойны. Я, кстати, очень адекватно и критически отношусь к своему творчеству. От некоторых художников я уже получил отзывы на выставке. Но хочется больше реализовать свои рисунки, показать их публично. И в жизни это помогает — особенно в те дни, когда тяжело на душе.

Валерий открыт для сотрудничества, готов помочь и рассказать о своем видении конкурса и ждет честных отзывов на свои работы.

Выставка карикатур открыта до 22 июня в Библиотеке Ломоносова, бульвар Дачия, 4. Вход свободный.

Запись Из Харькова в Кишинёв: украинский карикатурист Валерий Копейченко оживляет Кишинёв своим юмором впервые появилась Locals.

Вместе со SkyUp Airlines мы отправились в регион, который когда-то был частью одной из величайших цивилизаций античного мира, чтобы разобраться, чем живет северная часть Греции сегодня и что она предлагает тем, кто ищет отпуск не по шаблону.

Салоники

Салоники — второй по величине город Греции, который часто называют «второй столицей» страны. По словам местных, из-за этого между жителями Салоник и Афин регулярно вспыхивают споры — чьи традиции, кухня или привычки «более греческие».

Основанные в 315 году до н. э. царем Кассандром и названные в честь его жены Фессалоники, сестры Александра Македонского, Салоники играли важную роль и в Македонском царстве, и в Римской империи. Позже ими правили византийцы, затем османы, и когда-то здесь проживала одна из самых больших еврейских общин в мире, поэтому следы этих эпох до сих пор видны в деталях города: на одной улице могут уживаться православная церковь, турецкие бани и еврейский музей.

Сегодня Салоники — город достаточно компактный, чтобы его можно было исследовать пешком. Именно в прогулке по его улицам раскрывается главное — атмосфера. Здесь археологические раскопки соседствуют с уличной музыкой, кофейни — с византийскими храмами, а набережная будто создана для долгих разговоров о жизни.

Византийские церкви сменяются особняками в стиле модерн и эклектики, а между ними вписываются современные здания. Но особенно в глаза бросаются πολυκατοικίες (поликатикьи) — характерные многоквартирные дома, типичная городская застройка Салоник. Они, как правило, высотой 5–7 этажей, с балконами вдоль всего фасада. В чем-то поликатикьи напоминают жилые блоки в Гонконге или Китае.

Греция религиозная страна, но помимо церквей, монастырей и часовен, в городе часто встречаются иконы, изображения Иисуса Христа и другие элементы православной символики.

Один из важнейших христианских храмов Салоник — Базилика Святого Димитрия, посвященная покровителю и защитнику города, Димитрию Солунскому. По преданию, в начале IV века римский офицер Димитрий был заключен под стражу за исповедание христианства и казнен. Позже на этом месте верующие построили святилище.

Под базиликой до сих пор сохранились древние римские бани. Сейчас там открыт небольшой музей: можно увидеть колонны, фрагменты мозаики, сосуды и монеты, найденные в этих подземных залах.

Во время поездки в Салоники обязательно стоит подняться в район Ано Поли — верхнюю часть города. Помимо узких улочек с множеством кафе и таверн, отсюда открывается панорамный вид на город и залив. Здесь до сих пор сохранились фрагменты городской крепостной стены, заложенной еще в византийский период. В прошлом за этими стенами жители прятались от набегов вражеских армий.

После неспешной прогулки по верхнему городу можно спуститься ближе к центру — в район Лададики. Именно здесь, на улице Катоуни, расположено множество ресторанов и кафе. Для обеда хорошо подойдет Kazaviti Taverna, где подают морепродукты и классические греческие блюда.

Район знаменит своей ночной жизнью, барами и ресторанами, и длинной набережной. Здесь же стоит и Белая башня — символ города, построенная в XVI веке как часть оборонительных укреплений. Сегодня в ней работает музей Византии, а с верхней террасы открывается круговая панорама на море и улицы города.

Буквально в нескольких шагах — площадь Аристотеля, общественное пространство города, популярное место для встреч, концертов и фестивалей. Отсюда же начинается и одна из главных торговых улиц Салоник — проспект Цимиски. Тут расположены бутики и магазины различных брендов, кафе и рестораны, благодаря чему улица стала местом притяжения любителей шоппинга.

После неторопливой прогулки по городу, когда время уже будет близиться к ужину, обязательно стоит остановиться в заведении у набережной на проспекте Никис, чтобы встретить закат под бокал вина. Рекомендуем зайти в ресторан Mamalouka, где подают традиционные и современные греческие блюда: катаифи с начинкой из козьего сыра на закуску, жаренного козленка с овощами на основное блюдо или традиционный греческий пирог Галактобуреко на десерт.

Халкидики

Находясь на Халкидиках, обязательно стоит побывать в пещере Петралона. В 2024 году она вновь открылась для посетителей после масштабной реновации. Это одно из важнейших археологических мест Греции, где в 1960-х годах был найден череп древнейшего европейца, которому более 200 тысяч лет. Не меньше впечатляют и залы со сталактитами и сталагмитами. Также на территории есть и Антропологический музей Петралоны с артефактами, найденными при раскопках.

Одна из важнейших особенностей региона Халкидики в том, что он состоит из трех «пальцев» или полуостровов: Кассандры, Ситонии и Афона, каждый из которых предлагает уникальные впечатления. Так, по словам местных, если вы ищете семейный и уединенный отдых, то для этого идеально подходит Ситония. Для любителей тусовок и ночной жизни — Кассандра, а для религиозных людей — Афон.

На Кассандре, несмотря на репутацию самого «тусовочного» полуострова, тоже можно найти тишину и атмосферные места. Одно из них — деревня Афитос. Она расположена на холме с потрясающим видом на залив.

Маленькая деревушка с мощеными улицами, традиционными каменными домами, таверны с деревянными вывесками и балконами, утопающими в цветах. Здесь хорошо просто гулять, наблюдать за местными и пить кофе на фоне залива Торонеос. При желании, в деревне Афитос можно остановиться с ночевкой в небольшом гостевом доме.

Второй «палец» Халкидик — Ситония, где гораздо меньше крупных отелей, громкой музыки и пляжной суеты. Если вы на машине, то обязательно стоит съездить в деревню Парфенонас — это самая красивая деревня Ситонии, расположенная на высоте 350 метров над уровнем моря. То самое место, где кажется, будто время остановилось: узкие мощеные улицы, каменные дома, деревья с шелковицей и финиками, пчелы и панорамный вид на Торонеос. Здесь также есть отель, гостевые дома и таверна, поэтому можно остановиться на ночь.

И третий «палец» Халкидик — Афон. Это своего рода «православный Ватикан», автономная монашеская республика, куда можно попасть только мужчинам и только по специальному разрешению. Монашеская жизнь здесь началась еще в X веке, и до сих пор на Афоне действует 20 монастырей, куда мужчины со всего мира приезжают для паломничества.

Женщины же могут посмотреть на монастыри во время круиза. Рекомендуем выбрать тур с остановкой на Голубой лагуне — бухте с прозрачной водой, диким пляжем и живописной природой. Если повезет, то вовремя круиза вам повстречаются и дельфины. Правда это обычно случается в утреннее время, когда лодок почти нет.

Краткий гид по пляжам и отелям

Отели

В Греции формат all inclusive встречается реже, чем в Турции. Чаще отели предлагают проживание с завтраком, иногда — с ужином.

• Салоники: в самом центре города удобно остановиться в отеле Vanoro — оттуда легко исследовать окрестности пешком.
• Кассандра: для отдыха без детей подойдёт отель Domes Noruz — он рассчитан только на взрослых. Отель расположен между клубами и барами, поэтому здесь часто останавливаются только на выходные.
• Если нужен более уединенный формат с просторной территорией — обратите внимание на Miraggio Thermal Spa Resort. Но учтите, что он расположен достаточно удаленно и изолировано, поэтому без машины не получится побродить по окрестностям.
• Ситония: один из уютных вариантов для отдыха — отель, напоминающий домик в деревне, но с современным комфортом — Athena Pallas Village.

Пляжи

Если вы выбрали апартаменты или дом (что, к слову, весьма популярно в Греции), — многие пляжи здесь общественные и доступны всем.

• Кассандра: хорошие варианты — Калифея, Пефкохори, Сивири и пляж Ксения.
• Ситония: среди популярных и красивых — Торони, Вурвуру, Калогрия, Спатиес, Кавуротрипес и Тигания.

Бары и таверны

• Ситония: за вечерней жизнью и вкусной едой местные советуют ехать в Неа Мармарас — здесь много баров, таверн и кафе. А Никити славится улицами с коктейль-барами и дискотеками на побережье. Например, здесь можно заглянуть в бар Barcarolla. Ну, а если хочется тишины — поезжайте в деревню Парфенонас на ланч или утренний кофе с видом на залив Торонеос.
• Кассандра: атмосферными считаются Афитос и Фурка — здесь легко совместить ужин с прогулкой. А в Агиа-Параскеве стоит заглянуть в коктейль-бар Villa Stasa — небольшое, но очень уютное место на скале с видом на море.

Запись Салоники и Халкидики: Топ мест, в которых стоит обязательно побывать впервые появилась Locals.

Дарья вдохновлялась международными хоровыми движениями вроде Choir! Choir! Choir! из Канады и нидерландского Popup Choir, и однажды задала себе простой вопрос: «А почему бы и жителям Кишинева не собираться вместе, чтобы снимать стресс под громкое пение хитов?»

Так появился хор, в котором не соревнуются, а расслабляются. Здесь нет никакого давления и оценок вокальных способностей, только кайф и удовольствие от процесса.

Мы не оцениваем вокальные данные и насколько хорист “попадает”. Тексты песен раздаем, мелодии заучиваем на месте без партитуры. Главное в нашем хоре — удовольствие, энергия и настроение, а не академическая точность, — рассказывает Дарья.

Каждая собрание — это новый состав хора и новый плейлист. Для пения выбирают проверенные временем песни: поп-хиты, рок-гимны, ностальгические шлягеры и современные бэнгеры — от Beyoncé до Меладзе, от Queen до БИ-2. Как заключает Дарья: «Поем то, что знаем, любим и напеваем, когда моемся в душе».

Плейлист из 7-9 композиций миксуется в один большой мэшап. Часть треков для плейлиста выбирают сами хористы (на встрече хора и в Telegram-канале), а часть добавляет хормейстер на свое усмотрение.

Групповое пение — это ни с чем не сравнимое удовольствие. Когда мы поем хором, звук наполняет пространство и создаёт невероятную атмосферу. Это эффект, который невозможно испытать в одиночку.

Отсюда и такое название Singsters, собранное из двух слов: sing (петь) и sisters (сёстры).

В названии мы хотели передать идею музыкальной семьи. Даже если мы не “сестры” буквально — на встречах мы близкие по духу люди. Кстати, “братья” у нас тоже есть, хотя молодые люди реже становятся участниками.

Формат встреч разделен на три этапа: сначала разминка и знакомство, потом разучивание песен и исполнение финального мэшапа, а в конце — фуршет, общение и шампанское.

Наша главная цель — дать участникам возможность насладиться групповым пением и по-настоящему расслабиться. Ведь хор — это не только про красоту звука, но и про снижение уровня кортизола и заботу о ментальном здоровье.

Встречи проходят по выходным раз или два в неделю, но организаторы стремятся к тому, чтобы пробовать их регулярно раз в неделю. Информацию о датах и времени ближайшей встречи можно найти на официальном сайте singsters.md, в Instagram или Telegram-канале проекта.

Стоимость участия 250 лей. Собрания проходят на разных площадках города. Хор открыт абсолютно для всех, кто хочет петь. Неважно, сколько вам лет и есть ли у вас вокальный опыт — в Singsters рады каждому, кто готов поделиться своей энергией и настроением через пение.

Запись В Кишинёве появился антистресс-хор, петь в котором может каждый впервые появилась Locals.

Весной 2025 года молодая супружеская пара Юля и Женя запустили в Кишиневе новый формат мастер-классов по созданию ювелирных украшений. Все родилось из подарка на день рождения подруге, а переросло в полноценный проект Eto.

Я начала экспериментировать с ювелирным воском, и поняла, насколько это увлекает. В качестве теста предложила подругам провести такой мастер-класс в подарок ко дню рождения — это было в марте 2025 года. Им очень понравилось! И тогда мы решили: пора запускать воркшопы, — рассказывает Юля.

В тот же вечер они отсняли первое видео и завели Instagram-страницу. Проект с самого начала задумывался как бренд украшений и наборов, но быстро трансформировался в нечто большее.

Мы выбрали название "Eto" (это) неслучайно. Это — про вас, про вашу историю. Это — любовь, это — дружба, это — вы. Eto — не просто мастер-классы. Нам хочется создать комьюнити, в котором люди могут быть собой, знакомиться, творить и общаться.

На мастер-классах участники работают с ювелирным воском и создают свои кольца, каффы, браслеты или подвески. После — изделия отливаются в серебре. Атмосфера камерная: максимум шесть человек, чтобы каждому было комфортно. Все предусмотрено заранее — инструменты, фартуки, шампанское, вода и закуски. А чтобы не было барьера в общении, всем раздаются стикеры на которых участники пишут свои имена.

Это убирает неловкость, и люди гораздо охотнее начинают общаться между собой, — объясняет Юля.

За три часа воркшопа Женя и Юля успевают не только помочь участникам с изделиями, но и запечатлеть процесс — на память остаются фото и видео. Стоимость участия — 1200 леев. Серебро оплачивается отдельно, в зависимости от веса изделия, или можно принести свое для переработки. А если вы хотите порадовать близких и друзей, то в Eto продаются красивые подарочные сертификаты.

В Eto пока не продают готовые украшения — пара работает над первыми лимитированными коллекциями. Но уже можно заказать кое-что уникальное: «мы создаем подвески в виде слепков носиков ваших домашних питомцев», — говорит Юля. Кулон создается в два этапа: сначала вы получаете коробочку для слепка, потом передаете команде — и из него появляется украшение.

Мастер-классы проходят каждую субботу и особенно хороши для праздников: дней рождения, девичников, встреч с друзьями. Юля отмечает, что они могут помочь со всей организацией.

У проекта нет постоянной студии — воркшопы проходят в арендуемых пространствах, но это все равно не мешает ребятам развиваться.

Мы не ограничиваемся только мастер-классами. Совсем скоро представим наши первые коллекции украшений публике — подписывайтесь на нашу страничку, чтобы не пропустить.

Instagram Eto 

Запись «Eto» — В Кишинёве проходят мастер-классы по созданию ювелирных украшений впервые появилась Locals.

Вместе с Join UP! Moldova мы отправились по самым колоритным уголкам Эгейского и Средиземноморского побережий: Бодруму, Мармарису, Датче и Дальяну. По городам, которые приглянутся, как любителям спокойного отельного отдыха, так и тем, кто жаждет приключений, шоппинга и морских экскурсий.

Бодрум

Бодрум — один из самых дорогих городов Турции, а ещё самый роскошный. Это, своего рода, турецкий Сан-Тропе, где расположены яхты, дорогие отели и кипит ночная жизнь. Сюда приезжают отдыхать турецкие и мировые знаменитости, вроде Билла Гейтса, Джеффа Безоса и арабских шейхов. Но при всей своей «лакшери-репутации» Бодрум остается удивительно свободным и безопасным городом, где даже одинокой женщине будет комфортно путешествовать.

Город находится на побережье Эгейского моря. Климат здесь мягче, чем на других турецких курортах и из-за сухого воздуха жара переносится легче. Местные говорят, что идеальное время для поездки в Бодрум или Мармарис — это май, сентябрь и октябрь. Однако, если вы едете именно ради пляжного отдыха, лучше выбирать середину лета или начало осени — в это время Эгейское море уже достаточно прогревается.

Напротив залива Гёкова, где расположен Бодрум, находится греческий остров Кос, куда регулярно отправляются паромы. В Эллинистический период здесь жили и греки, поэтому от Греции осталось многое. Не только исторические достопримечательности, но и дома, построенные в едином стиле – белые невысокие здания с синими окнами и дверями.

По одной из версий греки выбирали такой стиль построек, чтобы отпугивать скорпионов — те якобы видят его как красный и принимают за огонь. Так что, если вы сделаете фото в узких улочках старого Бодрума, многие и не подумают, что это Турция.

В античные времена Бодрум носил имя Галикарнас и входил в состав региона Кария — области, названной в честь одного из древних народов, населявших эти земли. Это город с богатой историей, поэтому в Бодруме хватает мест, где можно буквально прикоснуться к истории. Например, мавзолей царя Мавсола IV века до н. э., откуда, собственно, и пошло слово «мавзолей». В древности он даже входил в список Семи чудес света, однако сейчас от него остались только руины в центре города.

А вот амфитеатр того же века сохранился получше и все еще выполняет свою функцию — там до сих пор проводят спектакли и концерты. Раньше он вмещал в себя до 10-13 тысяч зрителей, сегодня — около трех тысяч. Поэтому, если вам повезет попасть на представление в амфитеатре, это будет редким шансом понять и почувствовать, как проводили время люди в эпоху Галикарнаса.

Среди доступных круглосуточно достопримечательностей — ветряные мельницы XVIII века. Когда-то их использовали для помола зерна, и работали они вплоть до 70-х годов прошлого века. Сейчас большинство из них пустует, но с холма, где они стоят, открывается один из лучших видов на город и побережье, из-за чего место очень популярно среди туристов.

А один из главных символов Бодрума — Замок Святого Петра, где сегодня работает Музей подводной археологии. Рекомендуем зайти в художественную галерею Mausolos Sergi Salonu, которая совмещена с кафе с видом на море и сам замок. Она находится на гранд базаре, поэтому культурную программу можно объединить с шоппингом.

Но главная особенность города – горы и склоны, на которых построены многие отели. Поэтому некоторые предлагают своим гостям лифты или эскалаторы, чтобы быстро и комфортно добираться до пляжа. Цены за ночь здесь разные, но, если финансы позволяют и хочется чего-то люксового – Lujo Hotel может стать неплохим вариантом.

Огромная территория, где есть зоны только для взрослых, всевозможные рестораны, бассейны и SPA, свое мороженое и конфеты, нет фуршета — только а-ля карт. Есть опция выбрать вариант bed and breakfast, тогда цена за ночь будет поменьше. Цены выше среднего и моментами кажется слишком вылизанным, но может понравиться тем, кто хочет простого человеческого роскошного отдыха.

Что делать:

• Попробовать на базаре турецкий охлаждающий десерт ащюре
• Попытаться отвоевать мороженое у турка
• Сделать фотографии во время прогулки по греческим улицам
• Выпить чай с десертами в кафе HATİPZADE KAFETERYA на базаре

Традиционный отдых за городом

Но Бодрум — это не только о роскоши, вечеринках и яхтах. Стоит выехать чуть за пределы города — и перед вами откроется совсем другая Турция: спокойная, деревенская, душевная и с потрясающими запахами.

Вблизи Бодрума есть лавандовые поля Garaova Tarim Park — одно из тех мест, куда стоит заехать в начале лета, когда лаванда начинает цвести. Мы были здесь в мае, чуть раньше сезона, но даже так тут было тихо, атмосферно и живописно. Если не получится купить эфирные масла, мыло или свечи прямо на ферме, то чуть дальше находится небольшая семейная фабрика Bekiroglu. Там же делают не только продукцию из лаванды, но и из оливок.

После обязательно стоит заглянуть на традиционный турецкий обед в деревню Этрим, где пекут воздушные лепешки базлама. Это место, где до сих пор занимаются ковроткачеством. Бабушки, мамы и дочери вручную делают ковры из овечьей шерсти или шёлка, используя технику турецкого двойного узла.

На изготовление ковра уходит от двух месяцев до года, в зависимости от материала и сложности узора, а стоить он может в районе 150 евро. В доме есть отдельная комната, напоминающая музей, с коврами разных размеров, цветов и узоров, которые продаются.

Закончить вечер можно в семейной винодельне Garova, где все по-настоящему: органический виноград, домашняя атмосфера и никакой коммерции. Ее особенность в том, что тут не проводят дегустации и нет обслуживающего персонала – гости сами приходят, выбирают вино и наливают себе. Хозяину нравится локальность, поэтому он не рекламирует свой бизнес. Так что винодельня производит около 10 тысяч бутылок в год — белого, розе и до пяти видов красного вина. Его можно попробовать и купить на месте по ценам от 560 до 750 лир за бутылку (от 250 до чуть больше 300 леев).

Что делать:

• Выпить чай из шалфея на фабрике Bekiroglu
• Купить что-нибудь из лаванды или оливок
• Пообедать в деревне Этрим
• Выпить вина на винодельне Garova

Мармарис

Мармарис — еще один туристический город на побережье, который особенно популярен среди англичан. Однако, как и у любого другого турецкого города, у Мармариса древняя история: когда-то на его месте находился античный город Фискос, который в разные времена принадлежал карийцам, римлянам и византийцам.

Одним из главных исторических символов города считается замок Мармариса, который, по словам Геродота, впервые был построен еще в 3000 году до нашей эры. Позже, в XV веке, по приказу султана Сулеймана Великолепного, его отреставрировали — крепость играла важную роль в стратегической подготовке похода на Родос. За свою долгую историю замок не раз перестраивали, он пострадал во время Первой мировой войны, а в XX веке был восстановлен.

Сегодня внутри работает небольшой археологический музей с находками из окрестностей: от античных амфор до предметов османского быта. Со стен замка открывается панорама на бухту, порт и старый город, а путь к нему проложен через узкие улочки, белые дома, цветущие деревья и лавки с сувенирами — прогулка к замку сама по себе уже небольшое приключение.

Современный Мармарис вытянут вдоль живописной бухты и окружен горами, островом и полуостровом. Благодаря такому ландшафту море здесь всегда спокойное, почти без волн. Это не такой богатый курорт, как Бодрум, но и здесь хватает яхт, стильных ресторанов, отелей и баров.

Для тех, кто любит сочетать отдых с шопингом — в центре находится гранд базар, где можно найти все: от специй, сладостей и соснового меда до изделий из кожи, ковров, тканей и бижутерии. Брендовые вещи здесь тоже в ассортименте — разумеется, не оригиналы.

Но настоящая гордость Мармариса — его длинная набережная. Здесь приятно гулять, останавливаться на кофе, наблюдать за лодками и жителями на берегу моря. Это один из немногих общественных пляжей, большинство находятся в собственности отелей.

Как и Бодрум, Мармарис расположен недалеко от греческого острова — Родоса. До него легко добраться на пароме, а сама близость к Греции чувствуется в архитектуре: много зданий в бело-голубом стиле, кафе на возвышенностях, и даже планировка некоторых районов напоминает греческие острова.

После насыщенного дня — будь то шопинг, прогулки или экскурсии — обязательно загляните в Castle Café Bar. Он расположен на одной из самых высоких точек города, и оттуда открывается потрясающий вид на весь Мармарис и его побережье.

А для отдыха в отеле можно выбрать Liberty Fabay в Фетхие. Он небюджетный, но расположен прямо на берегу Средиземного моря и предлагает все необходимое: ухоженную территорию, подогреваемый бассейн, рестораны как а-ля карт, так и с фуршетом, а также зоны только для взрослых. Здесь в целом более живое, семейное и «приземленное» настроение по сравнению с люксовыми отелями, однако это никак не отражается на качестве.

Датча

Если хочется уехать от туристической суеты, стоит отправиться на полуостров Датча, а если быть еще точнее — в античный город Книдос. Это одно из самых уединенных и живописных мест на Эгейском побережье Турции.

Книдос – город, который некогда был одним из центров науки, искусства и философии в регионе. Он стоял на перекрестке морских путей и славился своим портом, храмами и учеными. Именно здесь находилась знаменитая статуя Афродиты, которую создал Пракситель — первая обнаженная женская скульптура в истории. Найти Афродиту не удалось, а в музеях по всему миру установлены реплики. Тем не менее, о том, что статуя Афродиты вообще существовала известно благодаря найденным монетам.

Археологическая зона Книдоса занимает огромную территорию: амфитеатр, античные улицы, колоннады, остатки храмов и портовых построек. Все это — прямо на берегу, где встречаются Эгейское и Средиземное моря. Туристы здесь появляются редко, особенно в несезон, так что прогулка по Книдосу ощущается почти интимной. По всей территории парка установлены таблички с информацией на турецком и английском языках, так что тут и без гида можно спокойно ориентироваться. Главное, если соберетесь, учтите, что на территорию археологического парка не пускают с сумками и рюкзаками.

После прогулки, когда устанете и захотите освежиться, стоит отправиться в семейною винодельню Datça Vineyard & Winery, где вам проведут уже полноценную дегустацию. В 2011 году ее основала семья Isleyici, чья история, как и история местности, тесно связана с виноделием. Датча находится в одном из самых древних винодельческих регионов мира, игравшем важную роль с самых истоков винной культуры.

Datça Vineyard & Winery производит до 50 тысяч бутылок в год. Здесь до сих пор каждый этап винодельческого процесса — от лозы до бутылки — выполняется вручную. А еще у них есть ресторанчик на крыше, с которого открывается вид на Датчу и пять комнат, в которых могут расположиться туристы.

Что делать:

• Прогуляться по руинам античного города
• Выпить вина в семейной винодельне и остаться там, хотя бы на ночь
• Заглянуть в Датчу и купить что-нибудь из миндаля

Дальян

Если бы нужно было выбрать одно место в Турции, где природа, археология и спа-процедуры неожиданно сошлись в одной точке — это был бы Дальян. Это своего рода оазис, где можно за один день принять грязевые ванны, увидеть гробницы, проехаться по реке на лодке и побывать на пляже, где откладывают яйца морские черепахи каретта-каретта.

Начать лучше с грязевых ванн — ради них сюда приезжают и туристы, и местные. Грязь здесь натуральная, с высоким содержанием минералов, и считается, что она хорошо влияет на кожу, суставы и даже помогает при аллергии. Обмазаться с ног до головы, высохнуть на солнце, а потом смыться в термальном источнике — это не просто лечебная процедура, а почти ритуал. И, конечно, веселый фото-контент.

Дальше маршрут ведет по реке Дальян, которая соединяет озеро Кёйджегиз с Эгейским морем. Во время водной прогулки обязательно обратите внимание на скальные Ликийские гробницы, вырезанные прямо в отвесной скале — это погребения царей, датируемые IV веком до н.э.

И финальная точка маршрута — пляж Изтузу, один из самых чистых в Турции. Здесь живут и откладывают яйца морские черепахи каретта-каретта. Место считается охраняемой природной зоной, поэтому участки с кладками помечены небольшими ограждениями — их нельзя трогать или передвигать.

Ночью пляж закрыт для посетителей, чтобы не беспокоить животных, а днем можно спокойно купаться и загорать. Черепахи часто появляются в районе озера: так как им необходимо дышать воздухом, вы с большой вероятностью заметите, как они выныривают на поверхность.

Что делать:

• Отправиться на лодке в мини-тур
• Испытать грязевые ванны и термальные источники
• Побывать на пляже Изтузу и искупаться на диком пляже
• Попробовать голубого краба

Запись Зачем ехать в Бодрум, Мармарис и Дальян. Полный гид по провинции Мугла впервые появилась Locals.

Меня зовут Екатерина Тюхта и я художница из Молдовы, родилась в Григориополе, сейчас живу и работаю в Сербии. Моя практика находится на стыке живописи, монументального искусства, инсталляции и видео. Особое внимание уделяю темам памяти, исчезнувших культур и визуальному языку ритуала, и постколониальной критике.

Я с детства знала, что буду художницей. Получила академическое образование в Институте имени Репина в Санкт-Петербурге, в монументальной мастерской, где работала с фреской, мозаикой и витражом. Но моя практика продолжает развиваться вне академии — в сторону личного, экспериментального, ритуального.

Это неотъемлемая часть моей жизни и способ говорить с миром — не хобби и не просто профессия, а мой язык и форма существования. Я участвовала в групповых выставках в Санкт-Петербурге, Бухаресте, Нови-Саде, а моя дипломная работа находится на постоянной экспозиции в центре Петербурга. Сейчас я работаю над международной выставкой с художницами из Китая, США и Европы.

Визуально мои работы тяготеют к архаике, минимализму, земным текстурам и символизму. В них сочетается византийская пластика, постсоветская визуальность и медитативное разрушение формы. Меня вдохновляют художницы вроде Латифы Экшахч, Берлинд де Брёйкере, а также румынские резьбари, традиционные балканские ритуалы и огонь как философия. Нахожу вдохновение — в языке, танце и легендах, а также нашей общей постсоветской реальности.

Сейчас моя самая значимая работа — серия «DUBA», в которую входят ритуальные маски, одна из которых на видео, саундарт и объектная скульптура. Хочу дополнить ее серией больших рисунков, построенных на узнаваемых ритуальных сценах. Это не просто визуальный образ, а акт возвращения себе утраченного голоса через исчезновение.

«DUBA» — это проект о дакийской культуре, которая была уничтожена, ассимилирована и почти забыта. Параллели, я думаю, в наше время считываются еще острее. Я придумала вымышленный дакийский язык, ведь никто не может знать, как именно он звучал. Я была бы рада пообщаться для коллаборации по этому проекту с лингвистами, чтобы обогатить свои мысли. Все началось с масок, пока я их лепила, мы с парнем посмотрели фильм Роберта Эггерса «Носферату», и я начала читать про то, как они восстанавливали язык – слова, схожие в румынском и албанском, скорее всего имеют дакийское происхождение. На основе исчезнувших слов и звуков написала хоровую песню, музыку для которой помог мне свести мой друг, а хор озвучил Suno AI. Маска в видео — как археологический дух. Я её выкапываю, сжигаю и смотрю, как она исчезает. Это про то, как мы храним в себе то, чего больше нет. И как выбираем — отпустить.

Я использую папье-маше, глину, золу, уголь, пигмент, золото, а огонь в этом видео сделан нейросетью, так как сейчас в Сербии шторма и сезон майских гроз. Очень хочу найти профессионала для более качественного серийного продакшена. Материал для меня — это носитель памяти. Он важен не меньше образа. Поэтому, как акт постколониального дискурса, очень важно сжечь маску в реальности.

Сейчас я работаю над созданием серии ритуальных объектов и планирую видеоинсталляцию, основанную на фольклоре, исчезновении и звуке. А также подаю проект «DUBA» на международные платформы и биеннале.

Мои работы можно приобрести. Для этого нужно связаться через Instagram или электронную почту — я с радостью расскажу, какие из работ свободны или возможны к заказу.

Instagram художницы

Запись Local Artist: художница Екатерина Тюхта о своем проекте на дакийском языке впервые появилась Locals.

Общение с умными книгами всегда доставляло мне огромное удовольствие и сопровождалось естественным желанием поделиться этим состоянием с окружающими. Вообще это прекрасно, когда вокруг много умных и эрудированных людей и им доступна перспектива интеллектуального роста, — рассказывает Сергей Блынду.

Именно этот опыт и желание развивать интеллектуальную культуру стали основой для создания нового проекта. В Кишиневе он сразу заметил, что на местном книжном рынке не хватает нишевых предложений для тех, кто хочет читать более серьезную литературу по философии, психологии, истории, религии и другим гуманитарным дисциплинам.

Кишинев — это столичный европейский город, находящийся на цивилизационном перепутье. Здесь всегда будут востребованы навыки гуманитарной рефлексии, анализа и выработки экзистенциальных смыслов, — считает Сергей.

Именно поэтому проект ориентирован не только на удовлетворение текущих интеллектуальных запросов, но и на создание культурной среды, которая будет способствовать развитию общества в будущем.

Разумеется, любое торговое предприятие стремится к финансовым результатам, но мы рассматриваем свое дело не только как бизнес, но и как культурно-образовательный проект, базирующийся на ценностях просвещения и осмысленного существования. Нашей целевой группой являются думающие, образованные и требовательные читатели, ориентированные на саморазвитие и осведомленное обустройство своего настоящего и будущего.

Основные разделы магазина: «Знание», «Вера» и «Жизнь». Каждый из этих разделов включает тщательно подобранные книги, которые помогают читателям лучше понимать мир вокруг себя.

В разделе «Знание» представлены практически все гуманитарные дисциплины: философия, психология, история, политология, экономика, социология, антропология и многие другие. В разделе «Вера» собраны труды по религиоведению, а также книги по православной тематике, что особенно актуально для Молдовы. Так в этом разделе можно найти уникальные подборки книг по богословию, истории Церкви, аскетике, толкованию Священного Писания, жития и поучения святых, издания для церковной и домашней молитвы.

А в разделе «Жизнь» представлены книги по саморазвитию, воспитанию детей, а также качественная художественная литература и гуманитарный non-fiction.

Мы выстроили логистику таким образом, чтобы обеспечить ежедневное пополнение ассортимента по всем нашим разделам. Несмотря на удобную навигацию и продвинутый каталог, книг на сайте уже довольно много, и для того, чтобы комфортно отслеживать входящие новинки, мы предлагаем нашим покупателям подписаться на мою страницу в Facebook, где они появляются синхронно с сайтом.

В ulysses большая часть книг на русском языке, но Сергей отмечает, что они стремятся налаживать связи и с румынскими издателями, которые бы вписывались в их формат. Так первым румыноязычным партнером магазина уже стало культовое издательство Tact из Клужа, которое специализируется на ультрасовременной западной философской литературе и социальных исследованиях.

С момента запуска ulysses они уже успели завоевать внимание читателей за пределами Молдовы. Книги заказывают не только в Кишиневе и других городах страны, но и в США, Израиле, Европе, а одна редкая книга по истории Средневековой Англии отправилась даже в Японию.

Наши главные планы сейчас сосредоточены на продвижении, чтобы о нашей площадке узнало как можно больше людей, среди которых непременно есть те, кто любит умную книгу и для кого ценностью является знание прошлого, понимание настоящего и осознанная готовность к будущему, — делится Сергей.

Команда проекта открыта к сотрудничеству со всеми, кто разделяет ценности фундаментального знания.

Сайт ulysses
Facebook Сергея Блынду

Запись Первый независимый интернет-магазин интеллектуальной литературы в Молдове – ulysses.md впервые появилась Locals.

Я всегда стремилась создавать красивые вещи для своих клиентов, и однажды, когда я сделала для себя футболку с изображением моего любимого города — Барселоны, я была настолько вдохновлена, что решила продолжить создавать дизайн в этом направлении. Так постепенно и начался наш проект, — рассказывает Ника.

Идея родилась из желания предложить людям уникальный способ выразить свою любовь к городам, которые они посетили или мечтают посетить. Сначала проект поддерживали друзья Ники и Кристиана, но со временем начали поступать сообщения от незнакомых людей, которые были в восторге от футболок.

Мы начали этот проект в июле 2024 года и с тех пор сосредоточились на создании качественных, устойчивых продуктов с минималистичным дизайном, вдохновленным знаковыми местами по всему миру. Мы также стремимся дать возможность носить любимое место близко к сердцу, как это делает открытка, которая передает атмосферу и воспоминания о путешествиях.

Цель Hasta la Vista — превращать воспоминания о путешествиях в уникальные вещи, которые приносят радость и вдохновение. Создатели также избегают перерасхода материалов, тем самым продвигая концепцию экологической устойчивости. Все иллюстрации создаются авторами проекта с использованием минималистичного стиля и аутентичных цветов каждого места.

Помимо Кишинева Hasta la Vista также предлагает футболки и шопперы с иллюстрациями других городов: Парижа, Барселоны, Рима, Флоренции, Милана, Копенгагена, Стамбула и других. Коллекция постоянно пополняется, но, если в ней нет вашего любимого города – Ника отмечает, что они принимают и персонализированные заказы.

Если у вас есть город или место, которое вы хотите увидеть на футболке или сумке, мы можем создать уникальный дизайн для вас. Мы также открыты для сотрудничества с художниками, которые разделяют наш взгляд на дизайн и путешествия. Если у вас есть предложение о сотрудничестве, вы можете связаться с нами напрямую.

Цены на продукцию варьируются:

• Футболки: от 350 до 500 леев в зависимости от типа печати.
• Шопперы: 280 леев.
• Персонализированный дизайн: +200 леев к стоимости футболки или шоппера.

Футболку или шоппер можно заказать с доставкой, как по Молдове, так и по всему миру. Если дизайн есть в наличии, доставка может занять 1-2 дня. Если же товар отсутствует, выполнение заказа займет около пяти рабочих дней.

Продукцию Hasta la Vista можно купить через их социальные сети – Instagram, Facebook и TikTok. А также 12 и 13 апреля на YardSale. Сейчас они работают над расширением локаций, через которые можно будет приобрести их сувениры.

Наши планы заключаются в расширении коллекции новыми городами и выпуске новых продуктов, но эти детали мы раскроем позже, чтобы удивить наших поклонников. Мы хотим, чтобы наши изделия не просто были подарком или аксессуаром, а символом воспоминаний, которые люди смогут носить с собой, чувствуя тепло и радость от каждого путешествия.

Instagram 

Фото и видео: Hasta la Vista/Ника Паскару

Запись Hasta la Vista – футболки и шопперы со знаковыми местами Кишинева впервые появилась Locals.

В 2021 году мы с мужем на два года переехали в Амстердам. Тогда мы руководствовались желанием выйти из рамок комфорта и получить новый опыт, не принимая заранее решения, останемся ли в эмиграции навсегда. Вернувшись в Молдову после эмиграции, я поняла, что больше не готова быть частью чужих проектов. Мне захотелось создать что-то своё, внести свою лепту в рынок страны. Past Perfect — это место, подобного которому не хватало в нашем городе, лично мне как покупателю, — рассказывает Александра.

В магазине представлена мужская и женская одежда, хотя, как отмечает владелица, они принципиально не разделяют ассортимент: «Для нас у одежды нет гендера». Весь ассортимент привозится из Европы, в основном из Германии, Бельгии и Нидерландов.

Одни из самых впечатляющих вещей, которые были в Past Perfect — это шерстяной костюм Christian Dior 60-х годов, пиджаки Burberry 70-х и туфли Prada 80-х.

Истории вещей — это всегда загадка, ведь они жили задолго до нас. По мне винтажная одежда — для людей с воображением: как знать, по каким европейским улицам прогуливался наш тренч от Burberry. В этом и магия винтажа — каждая вещь несёт в себе кусочек прошлого!

При этом, несмотря на их возраст, в шоуруме стараются сохранять первозданный вид вещи и лишь иногда, по необходимости, вручную выполняют мелкий ремонт.

Если вещь требует более профессиональной работы, мы предлагаем её по сниженной стоимости, чтобы у покупателя была возможность самостоятельно решить, что для него важнее: аутентичность позиции или идеальное состояние.

Александра отмечает, что на то, каким по итогу получился Past Perfect, во многом повлияла любовь нидерландцев к винтажу и их особое внимание к эстетике в шоурумах. Поэтому, открывая свой шоурум в Молдове, они руководствовались главной целью — создать не просто магазин, а пространство для приятного и комфортного времяпрепровождения.

В Past Perfect проводят формат мероприятий «Vintage Market», который стал местом встречи друзей, где можно выпить, потанцевать и пошопиться.

Также нам интересны мероприятия, связанные с образованием в сфере моды, как прошедшая лекция о кутюрье «Dior». Мы не хотим ограничиваться одним форматом. В планах — мастер-классы по рукоделию, апсайклинг винтажной одежды и многое другое. Мы открыты к любым творческим предложениям.

Любителям винтажной одежды не обязательно приходить в Past Perfect — можно заказать вещь с доставкой не только по Кишиневу, но и по всей стране. Также доступна возможность забронировать вещь и выкупить ее в течение суток. Исключение — редкие и востребованные позиции, в таком случае — кто первый успел, тот и забирает.

Адрес: ул. Матеевич, 47
График работы: вторник — воскресенье, с 11:00 до 19:00.
Instagram

На изменения в графике могут повлиять проведение или подготовка к мероприятию. В этом случае в Instagram шоурума всегда публикуют анонс с актуальным графиком. 

Фото: Past Perfect

Запись Past Perfect — новый шоурум винтажной одежды в центре Кишинева  впервые появилась Locals.

Желание самостоятельно делать сувениры возникло из-за Postcrossing-a – международного некоммерческого сайт-проекта, который дает возможность обмениваться почтовыми открытками по всему миру. А если быть точнее – из-за того, что в Молдове сложно было найти красивые и живописные открытки, которые не стыдно подарить.

Представляете – отправить открытку в Венесуэлу, а на следующий день обнаружить в своем почтовом ящике другую карточку – из Новой Зеландии или Аргентины? Бесподобный способ коллекционировать истории людей на обороте и красивые виды городов и стран. Я покупала открытки о Молдове повсюду, где только находила, но как эстет – разочаровалась быстро. Я ведь знаю, что Молдову можно показать красиво и живописно, но никто этого не делал. До меня, – рассказывает Екатерина.

Так девушка решила самостоятельно создать то, что ей было необходимо, хотя и была уверена, что сейчас на почтовые открытки почти нет спроса. Однако, вопреки ожиданиям, первая коллекция из пяти открыток «Chisinau is ready for New Year», в тираже 1000 штук, разлетелась за два месяца без рекламы, только благодаря сарафанному радио.

На данный момент Екатерина развивает проект единолично, периодически сотрудничая с местными авторами.

Еще в начале создания первой коллекции я думала о том, чтобы превратить FMA в современное молодежное пространство, где сотрудничали бы фотографы, иллюстраторы, художники, и все мы фантазировали и подмечали бы в нашей молдавской жизни и культуре то, что для большинства стало монотонной, пресной обыденностью. Фразочки, культурные особенности, менталитет, локации, разное. А еще мы бы «вкусно» представляли Молдову туристам, помогая обогащать их туристический опыт, провоцируя вносить вклад в нашу экономику, то есть тратить деньги.

Шопперы с молдавскими фразами изначально появились в рамках проекта KAIA, однако они идеально вписались в FMA со своим национальным колоритом. Так и появился один общий проект From Moldova with Art, который в будущем только продолжит пополняться стильными сувенирами.

Идея была создать сувенир для туристов, без которого «не выпустят на границе при выезде». Хотела вызвать эмоции у наших людей и попытаться перевести наши смыслы для всего остального мира. По-моему, очень даже получилось. Да так, что нас активно копируют.

Эта же идея и легла в основу главной цели FMA – создавать эмоциональные, яркие изделия о Молдове и нашем народе, которые хотелось бы дарить, отсылать, покупать, хранить.

Чтобы эти изделия вызывали гордость за причастность к своей стране. Вернуть моду на гордость быть из Молдовы. Напомнить своим же, в каком здоровском месте живем, потому что место красит человек и его умение видеть везде прекрасное.

Сейчас в FMA представлено свыше 20 национальных дизайнов шопперов, а также более универсальных моделей, две коллекции открыток – Новогодний Кишинев и Каникулы в Молдове (набор из 12 месяцев-открыток). В скором времени появится календарь на 2026 год двух форматов «Каникулы в Молдове».

Придумала еще игры и пазлы, также нас всех ожидает новая коллекция национальных шопперов в новом стиле. Не хочу говорить много, не то повторят раньше выхода самого оригинала, – отшучивается Екатерина.

Продукцию FMA можно купить в:

• Duty Free Airport,
• сети книжных магазинов Carturesti (Shopping Mall, Port Mall, Национальном музее истории Молдовы),
• Fantezie – сувенирный магазин в самом центре города,
• на Yard Sale,
• напрямую через их инстаграм.

Сейчас ведутся переговоры с несколькими локациями, поэтому грядет пополнение точек продаж. А еще сувениры можно заказать с доставкой и в другие страны. Их отправляли уже в Грецию, Румынию и Германию.

Екатерина также открыта к разным видам сотрудничества: с художниками, иллюстраторами, фотографами, которые хотят вместе что-то разработать, с бизнес-сектором, который хочет расширить свой ассортимент, а также с брендами и некоммерческими организациями, которые хотят свой персонализированный продукт. Для этого можно написать в инстаграм проекта или на почту mdtorba@gmail.com.

Instagram FMA

Запись From Moldova with Art – новый проект сувениров из Молдовы впервые появилась Locals.

А воплощать это в реальность будут организаторы аниме фестиваля GoCon, ассоциация COR и театр ТОТЕМ, которые рассказали нам, как пришла идея выставки, чего от нее ждать и почему ее обязательно нужно посетить.

Мы все побывали в Японии в какой-то момент своей жизни, и все ходили на различные выставки, в тот же нашумевший teamLab. Мы просто обсуждали свой опыт, как это увидел, почувствовал, понял каждый из нас, и из этого зародился концепт. Мы хотели привнести что-то такое и в Молдову, показать людям частичку того опыта, который мы захватили и успели там понять и принять, – рассказывает Карина Левитская, арт-директор и художник проекта от команды GoCon.

Поэтому организаторы выделили две главные задачи проекта – показать фанатам, которые только смотрят аниме, что можно ходить по выставкам, и привлечь внимание людей, которые еще не знакомы с культурой аниме.

Хочется привлечь через популярную субкультуру и этот пласт произведений молодое поколение, отвлечь их от соцсетей и вывести в реальный мир. Чтобы они испытали с помощью этой выставки какие-то настоящие позитивные эмоции и замедлились. Но это не рассчитано только на людей, которые уже знают про аниме. Ты не обязан быть искусствоведом, чтобы ходить в музеи. Точно так же и тут – ты не обязан разбираться и любить аниме, чтобы прийти и посмотреть на что-то интересное, на такой перфоманс, – Sai Westwood, художник-оформитель и декоратор от команды GoCon.

От обычных выставок GoExpo будет отличать иммерсивность, фотофрендли-локации и эксклюзивный мерч-шоп с лимитированной коллекцией авторских сувениров от команды GoCon. Поэтому есть как минимум три причины посетить эту выставку.

Иммерсивные зоны

GoExpo – это 250 м² пространства галереи Plai, наполненного тематическими декорациями, арт-инсталляциями и световыми эффектами, которые перенесут вас в узнаваемые локации и сцены. Отвечать за это будет Милен Келя — технический директор, представитель театра «ТОТЕМ» и собственного бренда Milen.

В экспозиции будут выставлены работы, созданные любителями аниме-культуры: арт-объекты, костюмы, крафт. Эти экспонаты, сделанные с душой, позволят посетителям увидеть, чем увлекаются фанаты аниме. А игра со светом усилит восприятие представленных предметов и лучше расскажет их историю.

Главная идея и инициатива – показать свои скиллы, в том числе и в new media. Для нас, как для Mediacor, важно показать креативному сектору Молдовы, что возможно внедрять быстро и качественно новые технологии. Есть несколько интересных технологий, которые включает new media: работа с проекторами, работа с лазерами и работа с эффектами. Мы хотим передать, что у нас есть такие скиллы и технологии. Поэтому нам с Миленом и Кариной показалось, что аниме – идеальная сфера, как можно скрестить технологии с искусством. Хотим, чтобы человек пришел и увидел что-то красивое, даже если у него нет никакой идеи про азиатскую культуру. Заинтересовать, использовав цветовую палитру, эффекты и музыку, чтобы это мотивировало людей узнавать больше интересных фактов и произведений, – объясняет Нику Коваленко, инициатор идеи и объединитель команды, вице-директор ассоциации COR.

Тематика GoExpo сосредоточится на четырех фандомах, ставших классикой аниме-культуры, а сама выставка будет разделена на два мира. В фэнтезийной части будут экспонаты, вдохновленные магическими и волшебными мирами, в том числе произведением «Провожающая в последний путь Фрирен». А в реальной будут показаны истории, которые близки к нашим современным реалиям, хоть и с примесью фэнтези, – «Евангелион» и «Человек-Бензопила».

Так как мы все в этой культуре, у нас у всех есть свои работы, которые хотелось бы показать. Ни у кого из нас нет образования швеи, но за счет любви и интереса мы вытаскиваем что-то из фэнтези среды и делаем это реальным, – Sai Westwood, художник оформитель.

Все это создаст яркое и запоминающееся шоу, где каждый экспонат будет не просто предметом, а частью живого, взаимодействующего с окружающим миром, искусства.

В аниме очень много разных жанров, историй, персонажей, которых любят люди. И мы хотим, чтобы больше людей увидели и прониклись этими историями. А иммерсивные выставки, в нашем понимании, помогают окунуть человека в частичку той истории, которую ему потом расскажет сам фэндом, – Натали Жуля, менеджер по связям с общественностью и производству мерча, дизайнер от GoCon.

Фотофрендли-локации

Каждый уголок GoExpo продуман так, чтобы стать лучшим фоном для селфи и фотосессий. Поэтому на протяжении недели каждый посетитель сможет находиться на выставке неограниченное количество времени, делать фотографии, видео и даже проводить фотосессии на фоне экспонатов. Так что это отличная возможность выгулять свой косплей или найти друзей единомышленников в месте, где точно будет комфортно.

Мы понимаем, насколько важна в наше время возможность выставить новый контент в интернете, поэтому мы создаем такую френдли атмосферу для всех, кто хочет поделиться своей жизнью, – объясняет Натали.

Эксклюзивный мерч-шоп

У организаторов GoCon есть своя небольшая типография и магазин с аниме мерчом, который они печатают сами, поэтому еще одна особенность GoExpo – эксклюзивный мерч-шоп с авторскими аксессуарами от молдавских художников.

Среди мерча будут сувениры с отсылками к выставке и ее экспонатам. Так можно будет поддержать местное производство и сохранить воспоминания о выставке. Коллекция лимитированная и будет доступна только в период GoExpo, поэтому это еще одна причина не пропускать событие, особенно если вы фанат аниме.

Так как это наша первая выставка такого формата, мы пока что обходимся своими силами. Но, если все пойдет хорошо и в будущем мы будем видеть необходимость в новых выставках, мы рассмотрим возможность координировать с другими художниками, и наполнять выставки большим количеством творений наших местных артистов.

Открытие GoExpo: Immersive Anime Experience пройдет 6 марта в 12:00 в галерее «Plai», ул. Пушкин 39. Выставка будет открыта до 14 марта с 12:00 до 20:00.  Стоимость билета – 100 леев.

Запись GoExpo — первая иммерсивная аниме-выставка. Чего ждать и почему обязательно стоит ее посетить рассказывают организаторы впервые появилась Locals.

Все началось весной 2023 года, когда Егор Ерхан, мой друг и коллега-гитарист, предложил снять студию для репетиций, записи и преподавания. Мы подбирали помещение с запасом по площади, чтобы со временем начать проводить небольшие квартирники с сольной гитарной музыкой. И несколько таких вечеров даже успели провести, в закрытом формате, – рассказывает Богдан.

Спустя год ребята решили переехать в другое помещение, но в процессе переезда Егору пришлось уехать из страны и в новом пространстве Богдан обустраивался уже один.

«Аудитория» расположилась в здании бывшей еврейской гимназии для девочек 1895 года постройки. Если в прошлом помещении Богдан и Егор, с помощью друзей и родственников, вместе делали ремонт, то в новом месте работы потребовалось меньше – большая часть мебели и техники была перевезена со старой студии.

Это архитектурный памятник, защищенный министерством культуры, и у него особенная эстетика, от которой я стараюсь сильно не отклоняться. Я сохранил деревянные панели на стенах, не выравнивал стены, использую в интерьере только винтажную мебель. Даже освещение постарался приблизить к оригинальному, ориентируясь на архивные фотографии школы. Кроме чисто эстетических соображений, это намного дешевле и проще, чем покупать новую мебель и делать капитальный ремонт. В общем, у меня не было задачи значительно изменить облик помещения, только лишь немного его освежить, сделать пригодным для работы и сохранить аутентичность.

Сначала это было местом, где Богдан преподавал игру на гитаре и репетировал, концерты же были на втором плане. Однако ситуация начала меняться в обратную сторону, когда вокруг «Аудитории» сформировалась команда.

Аудитория обрастает командой, сообществом, и это открывает новые возможности. С недавних пор в организации мероприятий мне помогают еще два человека – Диана Балан и Митя Маринов (Moushie), и в роли музыкантов, и в роли продюсеров. Это позволило значительно повысить качество мероприятий и, уверен, позволит увеличить их частоту в будущем.

Изначально Богдану хотелось проводить концерты хотя бы раз в месяц, но сейчас он понимает, что с такой частотой поддерживать высокий уровень качества не получится.

Я стремлюсь к тому, чтобы «Аудитория» обладала своим характером и стилем, поэтому мы с командой тщательно отбираем музыкантов. Конечно же, мы предвзяты и основываем свой выбор на собственном музыкальном вкусе и видении. Кому-то это может показаться несправедливым, но мне такое кураторство, наоборот, кажется достоинством. Чаще мы сами приглашаем артистов, но открыты и рады любым предложениям.

В «Аудитории» уже есть как минимум один формат, помимо концертов – это listening session. Суть заключается в том, что небольшая группа собирается и «активно» слушает музыку, а точнее целый альбом, или целое произведение. Так же, как проводят книжные или кино-клубы.

Если задуматься, мы редко посвящаем музыке все свое внимание, мы слушаем ее в процессе чего-то другого. Кроме того, есть так много музыки, которую мы никогда не будем слушать в повседневной жизни, просто потому что она не вписывается в наш быт, – замечает Богдан.

В планах есть уже новый формат, который не будет связан с музыкой. О нем ребята сообщат уже совсем скоро на своей странице в Instagram.

Площадь Аудитории достаточно ограничена, и на последнем концерте мы уже столкнулись с острой нехваткой места. Но вместо того, чтобы расширяться, искать пространство побольше, мне бы хотелось сохранить эту камерность и уют, и вместе с тем повысить ценность и эксклюзивность опыта, который «Аудитория» предлагает людям.

Первые мероприятия проходили по добровольным пожертвованиям, но вход на все последующие события будет платным. Билеты можно будет купить и онлайн, через платформу unde.io.

Instagram Богдана
Instagram Auditoria

Запись «Аудитория» — новое место для музыкальных экспериментов и культурных мероприятий в Кишиневе впервые появилась Locals.

Sensorica – это площадка, где зрители становятся участниками возникновения неизвестного благодаря аудио-визуальным технологиям. Здесь можно и нужно проявлять любопытство и подолгу задерживаться на инсталляциях, которые рушат привычное понимание о том, что такое пространство. Содержание экспозиций будет меняться раз в три-четыре месяца, поэтому каждое новое посещение будет, как первое.

Пространство и ее залы позволяют создавать необходимую спокойную атмосферу, в которой теряется счет времени. Так что в планах у Карена проводить на базе «Сенсорики» различные медитативные мероприятия, вроде чаепитий, йоги или медитаций. А также аудио-визуальные перфомансы экспериментальной электронной музыки.

По сути Sensorica – это комбинация большого опыта и страсти Карена, которые накопились за годы его работы. Творчество художника ранее было представлено на Dutch Design Week (2022), в Национальном музее изобразительных искусств и Национальном историческом музее Молдовы, а также было удостоено награды в Международном конкурсе, организованном ITER VITIS и Финикийским маршрутом. В прошлом году в Германии проходила мультимедийная выставка четырех художников из Молдовы, в числе которых был и Карен. Молдавский зритель мог посетить ее на Moldovan Brands Runaway, правда в течение всего пары дней. Многие творческие события Молдовы не обходятся без визуального сопровождения от Карена.

А сейчас его работу можно увидеть в отдельном пространстве, спрятанном от света, шума и беспокойств.

Адрес:
Strada Tiraspol 5. В здании гипермаркет Bonus на на втором этаже, рядом с магазином AZART.

График работы:
Понедельник-пятница – с 13:00 до 21:00
Суббота-воскресенье – с 11:00 до 21:00

Цена:
для взрослого – 150 леев, для ребенка – 120 леев. Для группы из четырех человек – 500 леев. Билеты можно приобрести на выходе или забронировать онлайн по ссылке.

Instagram Sensorica

Запись Sensorica – первое иммерсивное арт-пространство в Кишиневе впервые появилась Locals.

В августе 2024 года в Кишиневе появился новый проект SEEANCE, где можно посмотреть в компании и на большом экране в кинотеатре легендарные, популярные и нишевые фильмы.

Идея создать проект пришла Степану Петрову и Саре Мордухович. Сара по образованию режиссер и продюсер, занимается киношно-образовательной частью. А у Степы накопился большой опыт в организации мероприятий, вечеринок, квартирников. Вдобавок в прошлом уже были маленькие камерные показы в Artcor.

Мы поняли, что в Кишиневе очень мало кинотеатров и показов, да и в целом культурная жизнь очень-очень не развита. А еще мы просто искренне любим кино и хотим привнести хорошие, качественные фильмы в массы.

Поэтому и во время запуска SEEANCE ребята отмечали: «Мы запускаем этот проект, чтобы в вашем календаре появился еще один ивент, который не захочется пропускать». 

Ограничений в жанрах, тематике и даже странах производителей фильмов – нет. Выбирают из того, что нравится организаторам и периодически в инстаграме проводят опросы, где люди могут голосовать за фильмы или предлагать свои варианты.

За время существования проекта, на большом экране успели посмотреть «Шрека», «Кто подставил кролика Роджера?», «Сумерки», мультфильм Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», французское кино Бернардо Бертолуччи «Мечтатели», фильм Греты Гервиг «Маленькие женщины». А 31 января пройдет показ картины Дэвида Линча «Синий бархат», в память о режиссере, который скончался 16 января 2025 года.

Еще одна особенность проекта – уютная и неформальная атмосфера, где можно вместе с друзьями посмотреть культовое кино, приятно провести время и узнать что-то новое про фильм. Получается своего рода маленький киноклуб для любителей.

Некоторые показы проходят в коллаборациях или с приглашенными гостями. Например, перед просмотром фильма «Ненависть» Матьё Кассовица для зрителей подготовили диджейский сет от Trapeza Crew и авторские коктейли от 27 bar. А в день просмотра картины «Кто убил кролика Роджера?» были пончики от RONDONDON и кофе от кофешопа Kosmonavtika.

Сеансы проходят в оригинале с русскими субтитрами. И перед началом обязательно рассказывают про фильм, чтобы ввести новых зрителей в курс дела.

На наш взгляд фильм нужно смотреть на языке, на котором он снят, не важно – английский, французский или китайский. Очень часто при дубляже меняют реплики, смысл становится другим и оригинальная задумка режиссера, и игра актеров видоизменяется, – объясняют свой выбор создатели SEEANCE.

Как отмечают Степа и Сара, сейчас отклик неплохой, люди приходят и возвращаются, но они хотели бы захватить более обширную аудиторию. Поэтому в планах на будущее – развивать популярность проекта, проводить показы на нескольких площадках и приглашать режиссеров с показами их фильмов.

Следить за анонсами можно в Instagram SEEANCE.

Запись SEEANCE – творческий проект для любителей кино и хорошей компании впервые появилась Locals.