Барбас участвует в программе с фильмом «Collaboratory Distances», созданным совместно с немецким художником Грегором Штокманном. Картина была показана в рамках официальной программы в Centre Culturel Bellegarde. Проект прошел серьезный отбор: из 745 заявок из 48 стран в итоговую программу вошли 145 художников из 28 стран.

Для Валерии Барбас это уже второй год подряд участия в фестивале. В 2025 году на Traverse были представлены ее работы «Постапокалиптический пейзаж» и «Feelings», показанные в École Nationale Supérieure d'Audiovisuel и Musée du Vieux Toulouse.

Фильм "Collaboratory Distances" исследует тему дистанции — как физической, так и эмоциональной. Художники Валерия Барбас и Грегор Штокманн, разделённые географическими и физическими границами, выстраивают диалог через лесные пространства: он — в Баварии, она — в лесу рядом с Кишинёвом. Лес в фильме становится не просто локацией, а живым связующим элементом, в котором переплетаются мысли, звуки и состояния. Это пространство одновременно про природу и про поиск выхода из травм, одиночества и внутренней изоляции. В эпоху технологий фильм задаёт простой, но точный вопрос: насколько близкими мы можем быть друг к другу без физического контакта.

Авторы поднимают вопрос: насколько близкими могут быть люди в эпоху технологий, когда физический контакт отсутствует. В этом контексте природа выступает как живой медиатор, объединяющий людей несмотря на границы.

Проект был создан в рамках программы CoLaboratory — транснациональных цифровых художественных резиденций, реализованных сетью немецких культурных центров в Румынии и Молдове в период пандемии. Участие в фестивале стало возможным при поддержке Goethe-Institut в Молдове, Goethe-Zentrum Кишинев и Национального центра кинематографии.

Запись Валерия Барбас представила Молдову на фестивале экспериментального кино Traverse в Тулузе впервые появилась Locals.

«Apartamentul 7» разворачивается как квартира состояний — инсталляция, составленная из комнат-состояний, возникающих в контекстах миграции, войны, депрессии и экологического кризиса. Каждое помещение воплощает психологическое, социальное и политическое состояние мигрирующего тела, находящегося в постоянных переговорах с пространством, через которое оно проходит.

«В „Apartamentul 7“ пространство и тело неразделимы. Стены несут память, полы впитывают время, а комнаты сохраняют давление пережитого в их пределах. Выставка предлагает непрерывный диалог между индивидуальным телом и обжитой архитектурной структурой, в отношениях взаимного влияния: пространство формирует переживания человека (psyhe), а человек, через свой опыт, оставляет следы в пространстве», — Валерия Барбас.

Проект является продолжением инсталляции «My Apartment» — тотальной инсталляции, созданной Валерией Барбас в ее собственной квартире в период 2020–2021 годов.

Вернисаж состоится 19 декабря в 16:00. Выставка будет открыта до 4 января.

Запись В Кишиневе откроется выставка-инсталляция, составленная из комнат-состояний «Apartamentul 7» впервые появилась Locals.

В центре Кишинёва в старом доме с двориком, по адресу ул. Щусева, 60, открылась выставка «Я – Кишинёв», в рамках проекта «Chisinău. Живые истории» Для выставки был выбран частный дом – типичное кишинёвское пространство со своей историей. Произведения художников взаимодействуют с домом, его комнатами, построенными в разное время, и сам дом становится полноправным героем выставки. Авторы и куратор, Fazya Игорь Щербина, размышляют о том, как художник влияет на формирование образа города и как город влияет на человека.

Разрабатывая этот проект, они обращались к фильму Михаила Калика «Человек идёт за солнцем», где соткан поэтический образ Кишинёва: один день, вместивший огромное количество людей и событий, увиденных глазами ребенка.

В экспозиции представлены произведения авторов, работающих в разных направлениях искусства с применением различных медиа. Художники Алекс Мединский, Татьяна Федорова-Лефтер, Елена Кушнир, Наталья Журминская, Владимир Шиманский, Геннадий Попеску, Мила Боурош, Валерия Барбас, Анжела Енаки, Макс Кузьменко, Вальтер Цуркану и гость из Франции Себастьян Томазо представляют аудио- и видеоинсталляции, фото и мультимедиа проекты, экспериментальные фильмы, видеоарт.

Они рассказывают (вернее, показывают) истории, связанные с нашим городом. Авторы ведут речь о Кишинёве и кишинёвцах, предлагают диалоги между „я" и местом, где они живут, между прошлым и настоящим.

Выставка будет открыта до 2 ноября по адресу Алексей Щусев, 60. 

Запись Открылась ностальгическая мультимедийная выставка «Я – Кишинёв» впервые появилась Locals.

Событие представляет собой аудиовизуальное произведение о памяти, течении и растворении во времени, предлагая зрителям иммерсивный опыт на стыке современной музыки, визуального искусства и поэтического размышления. Вход свободный.

Исполнители:

• Валерия Барбас Во — текст и музыка
• Нику Дуратски — MC
• Анастасия Гусарова — флейта, live
• Юлия Лунгу — скрипка (запись)

Вдохновлённая народной мифологией, «Apa Sâmbetei» («Субботняя вода») отсылает к мифической реке, собирающей все воды мира и семь раз омывающей землю – метареке перехода и превращения, символу циклов жизни и памяти.

В этимологическом и экологическом плане выражение «a se duce pe Apa Sâmbetei» («уйти по Субботней воде») переосмысляется как критическое размышление о потере, расточительстве и деградации среды, о том, как то, что «исчезает из пейзажа», продолжает существовать в потоке коллективной памяти.

Социальный аспект проекта строится вокруг лейтмотива «Am luat apă în gură» («я набрал воды в рот») – метафоры навязанного молчания и самоцензуры, но также и свободного, текучего общения в контексте трансформации и восстановления связи.

Визуальная часть проекта включает LED-картины, изображающие семь рек Молдовы: Днестр, Прут, Реут, Бык, Ялпуг, Когильник, представленные как жизненные источники и носители памяти, своеобразная жидкая нервная система географического и эмоционального пространства.

Звуковая композиция объединяет подводные записи этих рек, звуки окружающей среды, экспериментальную электронную музыку, живые инструменты, spoken word и видео. Таким образом, произведение становится сенсорным и медитативным путешествием, где вода превращается в язык, живой архив и безмолвного свидетеля коллективной памяти.

Организаторы: Союз композиторов и музыковедов Республики Молдова (UCMM) и Академия музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP).

Запись Художница Валерия Барбас Во проведет концерт-перформанс «Apa Sâmbetei» впервые появилась Locals.

По 7 августа 2025 года в галерее Bunker в Кишинёве проходит выставка художницы Валерии Барбас — «Am luat APA în gură» («Я набрала в рот воды»), организованная Центром современного искусства KSA:K при поддержке Датского культурного института и Министерства культуры Республики Молдова.

Проект представляет собой мультисенсорную визуально-звуковую инсталляцию, основанную на серии перформансов, проведённых художницей у семи рек Молдовы. В экспозиции можно увидеть белые простыни, с которых стекает вода в семь ванн, соединённых с усилителями. Капля становится звуком, звук — памятью. Над каждой простынёй в петле проецируются видеофрагменты речных интервенций. Инсталляцию сопровождают стихи Валерии, написанные верлибром — поэтический жест тела и политическое высказывание.

Проект отсылает к ключевым произведениям феминистского и эко-арт активизма — от Balkan Baroque Марина Абрамович до Maintenance Art Мерл Ладерман Укелес и Limpieza Social Рехины Хосе Галиндо — и предлагает новую медитацию на темы памяти, тела, сопротивления и тишины.

Где: Galeria Bunker (ул. 31 августа, 137)
Когда: 24.07 — 07.08.2025
Вход свободный

фото: Валерии Барбас

Запись В галерее Bunker проходит выставка Валерии Барбас «Am luat APA în gură» впервые появилась Locals.

Мультимедийная художница Валерия Барбас представила Республику Молдова на 28-м Международном фестивале экспериментального кино Rencontre Internationale Traverse, который проходил с 12 по 31 марта 2025 года в Тулузе (Франция).

В рамках фестиваля были показаны два экспериментальных короткометражных фильма авторства Валерии Барбас:

• «Feelings» — представлен на площадке École Nationale Supérieure d'Audiovisuel (ENSAV);
• «Postapocaliptical Landscape: corporeality C100» — демонстрировался в Musée du Vieux-Toulouse.

Кроме кинопоказов, по приглашению организаторов, Валерия Барбас провела две публичные презентации, в рамках которых рассказала о своем творческом подходе и тенденциях в современном экспериментальном кино. Презентации состоялись при поддержке Национального центра кинематографии Республики Молдова.

Участие в фестивале Rencontre Traverse в Тулузе – возможность представить Молдову, а также поговорить об экспериментальном авторском кино на международной арене. Два представленных фильма исследуют экзистенциальное состояние современного человека, находящегося в эпицентре гуманитарных кризисов, через (пост)апокалиптическую призму, сочетающую элементы авангардного кино, видеоарта и современной музыки. Нарратив построен без слов — с помощью музыки и изображения. В этой связи были использованы две разные композиции — электронная музыка композитора Михаила Афанасьева и собственное произведение, созданное и исполненное в четыре руки с пианистом Александром Тимофеевым (Молдова – США). Музыка и визуальный образ — мой способ общения без слов, — отметила aвторка.

Traverse Vidéo — один из ключевых фестивалей Европы в области экспериментального кино и мультимедиа, ежегодно собирающий художников, режиссёров и перформеров со всего мира.

Валерия Барбас — молдавская художница, работающая в области аудиовизуального искусства и использующая язык современного искусства в таких формах, как музыка, видеоарт, кино, инсталляции, перформанс, фотография и живопись. Её работы были отобраны на около 20 международных фестивалей, включая:

• Toronto International Women Film Festival (Канада, 2021)
• Moscow International Experimental Film Festival MIEF / программа Glazok (Россия, 2021)
• Clujotronic – Electro Arts Festival (Румыния, 2021)
• Simultan Festival (Тимишоара, 2021)
• RADAR New Media Art (Бухарест, 2021)
• In-Sonora Festival (Мадрид, Испания, 2021)
• Cine Pobre Film Festival (Мексика)
• 20-й ATHENS ANIMFEST (Греция, 2025)

Запись Молдова на международной арт-сцене: Валерия Барбас приняла участие в престижном фестивале экспериментального кино во Франции впервые появилась Locals.

Автор, художница Валерия Барбас, отметила: "Культурное наследие представляет собой как материальные, так и духовные аспекты культурных достижений общества, а также богатый исторический опыт, утвердившийся в памяти и ставший неотъемлемой частью нашего наследия.  ”FeelHarmony/Simte armonia" - это концепт, который отсылает к слову “филармония”, состоящее из греческих  “philos” и “harmonikos”, своеобразный тест о том, что есть гармония в наше время, в контексте реалий после пожара 2020 года в филармонии Кишинева и затрагивающие проблемы  эстетического восприятия.

Альбом — это экзистенциальное отражение памяти, затрагивающее проблематику сохранения национального наследия. Эта публикация включает в себя подборку документальных фотографий из личного архива, сделанных в после пожарный период в Национальной филармонии "С. Лункевич" (2020-2023 годы), а также материалами из фондов Национального агентства архивов, дополненные авторскими работами (живопись, aрт объекты и инсталляции). Фотографии становятся языком, передающим не только внешний облик здания, предметов, но и их внутренний мир, историю, атмосферу времени и места – genius loci – дух места, который так знаком…в независимости от присутствия стен или от их отсутствия в пространстве – там музыка звучит, всё ещё звучит в вперемешку со скрежетом железа, свистом ветра, и будет звучать”.

Тонкость художественного замысла, акцентирующего чувства и восприятие, была отмечена Марией Пилкин, литературным критиком: "Этот уникальный художественный проект, там есть что-то, что завораживает, и ужасает одновременно: пепелище Филармонии "С. Лункевич", с остатками обгоревших конструкций, стен груды пепла, инструменты, уничтоженные огнем, невосстанавливаемые рукописные партитуры, так, как они были в единственном экземпляре, - это разрушенная огнем, эпоха искусства, исчезнувшая вместе со своей памятью. Это новаторская книга, проект-манифест, художественный своеобразный перформанс, призванный привлечь внимание к культурному наследию и необходимости сохранения исторической памяти ".

Виорика-Ела Караман, редактор книг, полагает, что альбом обладает глубоким семантическим значением, автор, исследуя последствия пожара, заставляет особенно остро ощутить жёсткость действительности, задуматься о судьбе культурных памятников в нашей республике. Cтраницы альбома становятся своеобразными хрониками времени, запечатлевая уникальные моменты и события, которые несут в себе не только визуальную эстетику, но и глубокий смысл. Оригинальный синтез изобразительного искусства постмодернистического направления, фотографии и поэзии воплощает миропонимание, художественный опыт и эмоциональное переживание автора.  Художница приглашает и сопровождает нас через всё пространство Филармонии, через руины, заставляя эти руины говорить, через кулуары и концертные залы, когда-то переполненные (архивные изображения), а сегодня опалённые огнём. Альбом провоцирует.  Мы становимся участниками всего, что пережила и почувствовала художница. Это „Memento mori”- своеобразное напоминание o скоротечности жизни, призыв задуматься о вечном.

По мнению директора Центра современного искусства [KSA:K] Лилии Драгнева, альбом выделяется своим концептуальным подходом и дизайном, он представляет собой - artist book (художественную книгу). Художница Валерия Барбас смело внедряет свои художественные практики (поэзию, фотографию, коллаж и др.) в печатный формат. Kак правило, artist book стремится выйти за пределы традиционного представления о книге, часто экспериментируя с структурой, материалами. Эстетика Валерии Барбас созвучна с тенденциями XX века, такими как декаданс, junk art и др. Альбом отличается характерной утончённостью художественного замысла. Который усиливает восприятие, и, когда вы перелистываете последнюю страницу, почти осязаемо чувствуете запах дыма».

Для писателя Думитру Круду символично что альбом представляющий собой визуальную поэтику руин Национальной филармонии, и то что он напечатан “на развалинах” Харькова, в Украине; этот альбом рассказывает о войне. Филармония является символом нашей культуры. Альбом косвенно повествует о истории этой войны, которую мы вели с 40-х годов за сохранение культурных ценностей. В его основе лежит драматическое сопоставление светлого и темного, сожженного и живого, прошлого и настоящего. Это борьба света и тьмы».

Музыкальный момент дополнил картину презентации - Начало формы

Мария Сербинов, флейтистка Симфонического оркестра Национальной филармонии "С. Лункевич", исполнила новую композицию "Ожидание" (2023) молдавского композитора Владимира Чолака, а молодой скрипач Михай Мангыр, ученик лицея "Ч. Порумбеску", виртуозно сыграл известное произведение "Лэутарул" Дж. Энеску. Завершился вечер импровизацией – выступлением дуэта Михая Мангыра (скрипка) и Валерии Барбас (поэма "Почувствуй гармонию"), порадовавшим публику музыкально-поэтическим выступлением.

Фотоальбом сегодня становится не просто сборником изображений, а настоящим исследованием, поиском смысла, гармонии, к примеру, как "FeelHarmony/Simte armonia" Валерии Барбас, позволяющим читателю погрузиться в уникальный контекст и пережить моменты, запечатленные в альбоме. Вечер завершился сессией автографов, поздравлениями и пожеланиями, атмосферу украсили тонкие оттенки шампанского Rădăcini.

Фотографии: © Наталья Журминская

Запись Мультимедиа-художница Валерия Барбас представила фотоальбом о кишинёвской филармонии FEELHARMONY впервые появилась Locals.

- Расскажите о себе, как давно вы занимаетесь искусством? С чего все началось, где учились?

Я мультимедийная художница  из Молдовы, работаю с разными практиками — звук, видео-арт, экспериментальный фильм, перформанс, инсталляция, живопись, пою. В зависимости от концепта выбираю палитру, язык выражения для построения дискурса. Последние 15 лет занимаюсь современным искусством и музыкой, сотрудничала с Центром Современного Искусства Ksa:K, с Oberliht, Akzente, Goethe Institut.

В последние годы мои работы больше показаны за границей. Это связано не только с пандемией, но и с отсутствием конкретно предназначенного места для показа мультимедийных проектов современного искусства. Хотя в самый разгар пандемии мне удалось курировать мультимедиа «Collaboratory» в Арткоре, где были представлены семь работ, видео-проекций и инсталяция, сделанные 14 художниками из Румынии и Германии. За годы пандемии мои видео-арт работы и экспериментальные фильмы прошли отбор в около 15 фестивалей. Представляла Молдову на фестивале IN-SONORA в Мадриде, недавно в Корее открылась моя персональная выставка «White Room», к которой я готовилась год. Участвовала в Московском Международном Фестивале Экспериментального Фильма, а в прошлом году представляла работы в Санкт-Петербурге в групповой выставке «Спустись на землю».

- В 2019 году вы получили 2 премии на Международном симпозиуме за работу «Tata Steel». Расскажите, о чём она? 

Конкретно эта работа представляет собой живописный коллаж, отражающий проблематику загрязнения окружающей среды заводом Tata Steel в Вейк-ан-Зе в Нидерландах. При производстве они стали выбрасывать огромное количество опасных веществ, и это не ограничивается СО2: в воздух попадают свинец, гранит, ванадий, которые являются канцерогенными. Нидерландская компания Koninklijke Hoogovens была основана в 1918 году, но в 2007 году её поглотила индийская компания Tata (Tata Steel Europe). Рак легких встречается на 51% чаще в непосредственной близости от Tata Steel, чем в остальной части Нидерландов.

- В каком стиле ваши работы и как вы к нему пришли?

Вопрос стиля очень сложный и неоднозначный, каждый художник сам выбирает для себя подходящий сплав стилистических тенденций, в основном современных. Главное в своих хождениях по мукам не останавливаться, нашедший художник — мёртвый художник.

- Расскажите о вашем антивоенном перформансе в подземном переходе. Как появилась идея, как долго вы её реализовывали? 

С начала войны в Украине я не активна как художник, заниматься искусством не было времени, да и мне показалось это неуместным. Я стала волонтёром в центрах для  беженцев, рисовала с детьми, устраивала мастер-классы и выставки для них. Была куратором 6 выставок: в городской детской библиотеке, в сельских, в домах культуры, в здании Парламента. Сейчас работы  детей можно увидеть в театре «А.Матеевича».

Протест «InterZction» можно рассматривать как с элементами перформанса, инсталляции и интервенции. Идея, либо скорее диссонанс с реальностью представленной в переходе, возникла пару месяцев назад. Это было очень интенсивное время. К сожалению, война не заканчивается, идёт уже пять месяцев и к этому страшно привыкнуть. Война началась 24 февраля в 5 часов утра, именно тогда прогремели первые взрывы, которые услышал Киев, тогда были первые бомбардировки и первые жертвы. Я выбрала и символическую локацию  — перекрёсток улиц Киевской и Московского проспекта. Была практически документально воссоздана атмосфера того страшного утра через звук и инсталляции оружия (муляжи), которые используются чаще всего в войне против  Украины. Цель протеста — призыв остановить войну, не дать ей распространиться и на территорию Молдовы. Протест длился 6 часов.

- Это ваш первый перформанс? 

Перформанс практикой занимаюсь более 10 лет, даже не помню первый. Но, в принципе, они были звуковые — против нелегальных парковок «Claximphonie»; за Кафе «Гугуцэ» «Guguta Opening Day»; «Набрать в рот воды» на соц темы экологии рек и прав человека.

- Вы были готовы к тому, что в сети люди воспримут его неоднозначно? Как вы справляетесь с критикой или она не пугает и не расстраивает?

Безусловно, что да, и в сети, и в реальности. Сама тема протеста, а именно антивоенная, будто под запретом. Но я считаю, что об этом нужно говорить. Хотя мой перформанс был практически немым, высказывание состояло в другом, в аудио-визуальном. И такой язык выражения бывает гораздо эффективнее. Контекст в Молдове не подготовлен к современному искусству и протестным акциям, хотя у нас есть достаточно громкое звуковое движение — RoR. Я живой человек, потому критика и трогает, и пугает (если это угрозы), но я и мои чувства здесь совсем не важны. Важнее чувства мирных людей, которые оказались в кошмарной реальности войны. Важна миссия — остановить войну, сказать нет войне и агрессии.

- Как реагировали люди в переходе?

За все шесть часов перформанса — по-разному, было жёстко.

- Как вы относитесь к тому, что перформанс назвали вандализмом? 

Это была мирная акция, арт-протест, о ней я заявляла заранее и всё декларировала. Не было цели вандализации, и в чём именно она состояла? Безусловно бывают протесты с вандализацией, можно было даже установить и оставить инкогнито, как Бэнкси, но я предпочла выстоять протест и стать мишенью.  Инсталляции были установлены мной и мной же сняты. Однозначно оружие на фоне достопримечательностей Киева со стороны Кремля вызвало реакцию. Люди против муляжей, но за войну, это немыслимо. Хотелось бы, чтобы эта реакция была направлена и против войны.

- Какие у вас планы сейчас? Может участие в фестивалях, симпозиумах или новые идеи для перформансов появились? 

В планах выставочный международный проект, деталями о котором смогу поделиться позже. И приглашаю посмотреть фильм «InterZction» на основе арт-протеста.

автор: Валерия Петровская

Запись Художница Валерия Барбас о своём антивоенном протесте «InterZction» в кишинёвском переходе впервые появилась Locals.

18-ый Международный симпозиум проходил под девизом «Культурные связи» и собрал художников из Нидерландов, Германии, Чешской Республики, Республики Молдова и Румынии.

В рамках мероприятия было представлено 72 работы.

Один из членов жюри Марчелла ван Зантен (Амстердам) подчеркнула, что работа Валерии была отмечена за оригинальность, современную технику, актуальное содержание.

Запись Художница из Молдовы Валерия Барбас получила награду на международном симпозиуме в Нидерландах впервые появилась Locals.

Цель выставки, в которой были представлены работы в различных жанрах из бытовых отходов, заключалась в том, чтобы побудить в населении необходимость сохранения окружающей среды, пропагандировать бережное отношение к природе, заставить их задуматься об экономии и разумному потреблению природных ресурсов.

На выставке представлены работы 25 художников из 9 стран. Три работы представила молдавский художник Валерия Барбас.

”За 10 дней подготовки я создала 3 работы, в которых я переосмыслила тему значения нефти. Первая работа - это картина со звуком "Oil sounding fields", она была написана нефтью на стекле, её дополнила звуковая дорожка, записанная в близ нефтяных вышек. Вторая работа - "Нефтяное ню", она состояла из дерева пропитанного нефтью и дополненная другими материалами, найденными на нефтяных полях Баку. Третья - "Нефтяная пирамида" из переработанных материалов. Я была счастлива поучаствовать в джазовой импровизации на открытии выставки „From waste to Art" в музее Истории и этнографии, на мне было платье стоимостью 10.000 евро из коллекции британского дизайнера Nigar Bilgen”.

Запись Художник Валерия Барбас представила Молдову в Баку на выставке «From waste to Art» впервые появилась Locals.

Участники выставки: Рамин Мазур, Дорин Гоян, Антон Поляков, Алиса Самоварова, Наталья Чобану, Татьяна Федорова, Еужениу Склифос и Елена Перевалова Мельник, Валерия Барбас, Михай Молдовану, Дан Гуцу.

Фотография в современном мире все еще имеет значение? Все уже сфотографировано, показано в интернете, мы можем наблюдать далекие места, зоны конфликтов, интимную обстановку – мы видели все. Тем не менее, мы по-прежнему делаем снимки. Неужели фотография все еще имеет значение ? Нам до сих пор еще нужна документальная фотография ? Что такое документальная фотография? – Это вопрос, который мы задавали себе во время воркшопа Sputnik Photos в Кишиневе в апреле 2013 года.

Можем ли мы показать что-то новое в фотографии? Группа молдавских талантливых фотографов доказывает, что документальная фотография все еще имеет значение. Они не идут в Африку, чтобы сфотографировать диких животных или исторические события. Они показывают реальность, которая их окружает. Они показывают вещи, которые для них важны: что-то трагическое, а может даже что-то забавное и смешное.

Пустые квартиры, депопуляция, безработица. Мы все знаем об этом, но мы не часто можем увидеть это в фотографиях. Здесь мы имеем доступ к реальным людям, к их жизням через линзы фотографов . Мы имеем доступ к повседневным драмам ( как к политическим и экономическим) и удовольствиям (как праздники и отдых). Несмотря на то, что мы знаем об этом, мы хотим это увидеть в фотографиях. Важно также сказать, что фотография – это не только предмет, но и точка зрения. Фотографы, как правило, стараются быть объективными, но, к счастью, до сих пор многие из них работают все же в рамках фото – эссе.

Мы можем обозревать Молдову путем их чувствительности к болям других людей, а также через их бережное отношению к мелким вещам, к повседневной жизни – к их чувству юмора. Я надеюсь, что в будущем мы увидим больше этого, и мы увидим развитие документальной фотографии в Молдове, благодаря молодым, амбициозным фотографам, работающих в этой сфере. Куратор выставки Агнешка Райсс , со куратор Татьяна Федорова.

Agnieszka Rayss польский фотограф один из основателей ассоциации фотографов из Центральной и Восточной Европы

Молдавский медиа художник, куратор Татьяна Федорова.
Выставка организована NGO Art Platforma

Выставка является результатом международного проекта SPEAKING IN A LOAD VOICE

Запись Открытие выставки документальной фотографии “Бережное отношение к мелким вещам” впервые появилась Locals.