Барбас участвует в программе с фильмом «Collaboratory Distances», созданным совместно с немецким художником Грегором Штокманном. Картина была показана в рамках официальной программы в Centre Culturel Bellegarde. Проект прошел серьезный отбор: из 745 заявок из 48 стран в итоговую программу вошли 145 художников из 28 стран.

Для Валерии Барбас это уже второй год подряд участия в фестивале. В 2025 году на Traverse были представлены ее работы «Постапокалиптический пейзаж» и «Feelings», показанные в École Nationale Supérieure d'Audiovisuel и Musée du Vieux Toulouse.

Фильм "Collaboratory Distances" исследует тему дистанции — как физической, так и эмоциональной. Художники Валерия Барбас и Грегор Штокманн, разделённые географическими и физическими границами, выстраивают диалог через лесные пространства: он — в Баварии, она — в лесу рядом с Кишинёвом. Лес в фильме становится не просто локацией, а живым связующим элементом, в котором переплетаются мысли, звуки и состояния. Это пространство одновременно про природу и про поиск выхода из травм, одиночества и внутренней изоляции. В эпоху технологий фильм задаёт простой, но точный вопрос: насколько близкими мы можем быть друг к другу без физического контакта.

Авторы поднимают вопрос: насколько близкими могут быть люди в эпоху технологий, когда физический контакт отсутствует. В этом контексте природа выступает как живой медиатор, объединяющий людей несмотря на границы.

Проект был создан в рамках программы CoLaboratory — транснациональных цифровых художественных резиденций, реализованных сетью немецких культурных центров в Румынии и Молдове в период пандемии. Участие в фестивале стало возможным при поддержке Goethe-Institut в Молдове, Goethe-Zentrum Кишинев и Национального центра кинематографии.

Запись Валерия Барбас представила Молдову на фестивале экспериментального кино Traverse в Тулузе впервые появилась Locals.

- Расскажите о себе, как давно вы занимаетесь искусством? С чего все началось, где учились?

Я мультимедийная художница  из Молдовы, работаю с разными практиками — звук, видео-арт, экспериментальный фильм, перформанс, инсталляция, живопись, пою. В зависимости от концепта выбираю палитру, язык выражения для построения дискурса. Последние 15 лет занимаюсь современным искусством и музыкой, сотрудничала с Центром Современного Искусства Ksa:K, с Oberliht, Akzente, Goethe Institut.

В последние годы мои работы больше показаны за границей. Это связано не только с пандемией, но и с отсутствием конкретно предназначенного места для показа мультимедийных проектов современного искусства. Хотя в самый разгар пандемии мне удалось курировать мультимедиа «Collaboratory» в Арткоре, где были представлены семь работ, видео-проекций и инсталяция, сделанные 14 художниками из Румынии и Германии. За годы пандемии мои видео-арт работы и экспериментальные фильмы прошли отбор в около 15 фестивалей. Представляла Молдову на фестивале IN-SONORA в Мадриде, недавно в Корее открылась моя персональная выставка «White Room», к которой я готовилась год. Участвовала в Московском Международном Фестивале Экспериментального Фильма, а в прошлом году представляла работы в Санкт-Петербурге в групповой выставке «Спустись на землю».

- В 2019 году вы получили 2 премии на Международном симпозиуме за работу «Tata Steel». Расскажите, о чём она? 

Конкретно эта работа представляет собой живописный коллаж, отражающий проблематику загрязнения окружающей среды заводом Tata Steel в Вейк-ан-Зе в Нидерландах. При производстве они стали выбрасывать огромное количество опасных веществ, и это не ограничивается СО2: в воздух попадают свинец, гранит, ванадий, которые являются канцерогенными. Нидерландская компания Koninklijke Hoogovens была основана в 1918 году, но в 2007 году её поглотила индийская компания Tata (Tata Steel Europe). Рак легких встречается на 51% чаще в непосредственной близости от Tata Steel, чем в остальной части Нидерландов.

- В каком стиле ваши работы и как вы к нему пришли?

Вопрос стиля очень сложный и неоднозначный, каждый художник сам выбирает для себя подходящий сплав стилистических тенденций, в основном современных. Главное в своих хождениях по мукам не останавливаться, нашедший художник — мёртвый художник.

- Расскажите о вашем антивоенном перформансе в подземном переходе. Как появилась идея, как долго вы её реализовывали? 

С начала войны в Украине я не активна как художник, заниматься искусством не было времени, да и мне показалось это неуместным. Я стала волонтёром в центрах для  беженцев, рисовала с детьми, устраивала мастер-классы и выставки для них. Была куратором 6 выставок: в городской детской библиотеке, в сельских, в домах культуры, в здании Парламента. Сейчас работы  детей можно увидеть в театре «А.Матеевича».

Протест «InterZction» можно рассматривать как с элементами перформанса, инсталляции и интервенции. Идея, либо скорее диссонанс с реальностью представленной в переходе, возникла пару месяцев назад. Это было очень интенсивное время. К сожалению, война не заканчивается, идёт уже пять месяцев и к этому страшно привыкнуть. Война началась 24 февраля в 5 часов утра, именно тогда прогремели первые взрывы, которые услышал Киев, тогда были первые бомбардировки и первые жертвы. Я выбрала и символическую локацию  — перекрёсток улиц Киевской и Московского проспекта. Была практически документально воссоздана атмосфера того страшного утра через звук и инсталляции оружия (муляжи), которые используются чаще всего в войне против  Украины. Цель протеста — призыв остановить войну, не дать ей распространиться и на территорию Молдовы. Протест длился 6 часов.

- Это ваш первый перформанс? 

Перформанс практикой занимаюсь более 10 лет, даже не помню первый. Но, в принципе, они были звуковые — против нелегальных парковок «Claximphonie»; за Кафе «Гугуцэ» «Guguta Opening Day»; «Набрать в рот воды» на соц темы экологии рек и прав человека.

- Вы были готовы к тому, что в сети люди воспримут его неоднозначно? Как вы справляетесь с критикой или она не пугает и не расстраивает?

Безусловно, что да, и в сети, и в реальности. Сама тема протеста, а именно антивоенная, будто под запретом. Но я считаю, что об этом нужно говорить. Хотя мой перформанс был практически немым, высказывание состояло в другом, в аудио-визуальном. И такой язык выражения бывает гораздо эффективнее. Контекст в Молдове не подготовлен к современному искусству и протестным акциям, хотя у нас есть достаточно громкое звуковое движение — RoR. Я живой человек, потому критика и трогает, и пугает (если это угрозы), но я и мои чувства здесь совсем не важны. Важнее чувства мирных людей, которые оказались в кошмарной реальности войны. Важна миссия — остановить войну, сказать нет войне и агрессии.

- Как реагировали люди в переходе?

За все шесть часов перформанса — по-разному, было жёстко.

- Как вы относитесь к тому, что перформанс назвали вандализмом? 

Это была мирная акция, арт-протест, о ней я заявляла заранее и всё декларировала. Не было цели вандализации, и в чём именно она состояла? Безусловно бывают протесты с вандализацией, можно было даже установить и оставить инкогнито, как Бэнкси, но я предпочла выстоять протест и стать мишенью.  Инсталляции были установлены мной и мной же сняты. Однозначно оружие на фоне достопримечательностей Киева со стороны Кремля вызвало реакцию. Люди против муляжей, но за войну, это немыслимо. Хотелось бы, чтобы эта реакция была направлена и против войны.

- Какие у вас планы сейчас? Может участие в фестивалях, симпозиумах или новые идеи для перформансов появились? 

В планах выставочный международный проект, деталями о котором смогу поделиться позже. И приглашаю посмотреть фильм «InterZction» на основе арт-протеста.

автор: Валерия Петровская

Запись Художница Валерия Барбас о своём антивоенном протесте «InterZction» в кишинёвском переходе впервые появилась Locals.

Видео перформанса можно посмотреть на фейсбук-странице художницы.

Валерия Барбас (р. 1984, Молдова) — мультимедийная художница, получившая образование композитора и культуролога, доктор искусствоведения. С 2008 года Валерия сотрудничает с центром современного искусства KSAK в Кишиневе. В 2019 году была удостоена 2-й премии за работу “Tata Steel” на Международном симпозиуме “Ezels & Kwasten” в Нидерландах.

Запись В подземном переходе Кишинёва к фотографиям Москвы прикрепили муляжи винтовок, направленные на Киев впервые появилась Locals.

Artista Valeria Barbas, dr. în studiul artelor, descoperă diverse spații alternative ale artei dialogând cu protagoniștii din diverse domenii ale artei contemporane din Republica Moldova – muzică, film, pictură, literatură, design ș.a.

„În acest proiect televizat mi-am propus să realizez o cartografiere a zonei artistice din Republica Moldova, consider deosebit de necesar, poate chiar stringent, faptul de a mări vizibilitatea sectorului artistic din Republica Moldova, aceasta o simt și din propria experiență de artist audio-vizual. Un alt obiectiv foarte important este identificarea unor Zone artistice alternative, dar și a unor Zone personale de creație. Focusul emisiunii este pe tineret, tineret cu substanță. Deschizând parantezele – substanță creativă de gândire, reflectare, ironizare, conceptualizare și reprezentare”.

Despre identitatea orașului Chișinău cum a fost și cum este, cum poate fi Chișinăul – un oraș al viitorului – aflați în dialogul cu arhitectul Maxim Calujac. povestește istoria creării unui nou spațiu artistic – Centrul de Industrii Creative ARTCOR, de la concept – spre realizare, referindu-se la diverse impedimente. Maxim relatează despe experiența sa, oferind sugestii tinerilor arhitecți, ghidându-ne prin spațiile ascunse și preferate ale sale din ARTCOR.

”Fiece pas era o luptă. Am senzația că procentual m-am ocupat mai mult de lichidare decât de construire. În spațiul pe care l-am eliberat de la construcții adiacente - am construit un edificiu, astfel însă, eu am eliberat spațiul pentru oraș”.

”La momentul actual tempo-ul construcțiilor realizate în ultimii 10-20 de ani, a modificat colosal toate stilisticile care au fost, iar pentru a repara aceasta este necesar de mult mai mult timp. Aș dori mai puțină arhitectură toxică, gunoi vizual, mai puține construcții. Aș dori să fie o anumită normă, care ar limita aria de construcție”.

!insta follow @zona.ars

Запись O nouă emisiune despre scena artistică contemporană moldovenească «Zons Ars cu Valeria Barbas» впервые появилась Locals.

Valeria este o artistă multilaterală, fiind pictoriță, compozitoare și solistă. Publicul a putut admira peste 50 de tablouri culese din patrimoniul său personal din anul 2000 și până acum.

Este laureată a mai multe concursuri de pictură şi muzică. În 2015 Valeria Barbas a obţinut Premiul Uniunii Compozitorilor şi Premiul II la expoziţia Eminesciana, decernat de Uniunea Artiştilor Plastici, este un artist multimedia, explorând diverse practici de artă contemporană precum intervenţii în spaţiul public, performance, proiecte foto/video, debutul în calitate de regizor cu filmul Claxymfonie- la Festivalul de film documentar Cronograf (2015).

„Multe din tablourile expuse astăzi fac parte din colecții private, sau păstrate pe pereții Uniunii Compozitorilor, altele - acasă, câteva - prin diverse sedii și galerii. În așa fel le-am adunat pe toate aici, pentru a face și un bilanț. Se pot observa seriile de lucrări „Frontiere”, „9 priviri asupra Lunii” și a treia serie Arhetipale. Sunt diverse direcții: peisaje, lucrări-stări, lucrări conceptuale, serii, frontiere, pe care urmează în continuare să le combin, să le prelungesc și să le extind. La "Eminesciana" din 2015 am expus pictura "Transnistria" și pe atunci știam că trebuie să pictez și tabloul pe subiectul 7 aprilie, astfel a apărut lucrarea recentă „Frontiere. 7A”, care poate fi văzut acum la expoziție”, relatează artista.

De asemenea, Valeria a bucurat invitații cu un moment muzical unic, improvizând cu Ruslan Ciotu (chitară) şi Alexandru Petriuc (chitară bas) piese jazz, ethno, pop şi piese de autor. Ne-a destăinuit că are în plan să se dezvolte în continuare în domeniul muzical, filmând la moment un videoclip.

Oaspeții evenimentului au fost cei care au plecat acasă cu un amalgam de impresii, emoții, hrană culturală și spirituală.

„Mi-au plăcut picturile Valeriei, în special unele ce se referă la urbanism, pe care eu le percep ca modern art, unde pictura se combină cu ceea ce vedem în fiecare zi în stradă, precum sunt inscripțiile pe garduri sau pe pereți. Privind unul dintre tablouri, am recunoscut câteva elemente din el văzute în oraș, pe drum spre expoziție, ceea ce a fost hazliu. Îmi plac, de asemenea, felul în care ea încrustează în picturi lucrurile tradiționale, ca arborele genealogic, broderii, ceea ce îmi pare călduros și mai aproape de inimă”, s-a exprimat Natalia.

Iată câteva dintre momentele captate la vernisaj:

Autor foto/text: Eugenia Tataru

Запись „Improvizații în A(L)B” de la artista Valeria Barbas, la expoziția sa personală de pictură впервые появилась Locals.

Valeria este o artistă multilaterală, membră a două Uniuni de creaţie, aceasta va apărea în dublă ipostază de pictoriţă şi de muzician:
• Prezentând peste 50 de tablouri definite drept abstracţie lirică, improvizaţii în nuanţele albului dar şi nu numai, realizate în ulei, acril, tehnică mixtă, colaj.
• În calitate de muzician, va susţine la vernisaj un concert muzical, improvizând cu Ruslan Ciotu (chitară) şi Alexandru Petriuc (chitară bas), în program: piese jazz, ethno, pop şi piese de autor.

Vernisaj: ora 15:00, Centrul Expoziţional al Uniunii Artiştilor Plastici „C. Brâncuşi”, Sala Mică.

„ Dacă tot vorbim despre avangarde, Valeria B. aparține celui de-al treilea val care-l arată, din când în când, pe acest monstru – pe care toată lumea-l cunoaște, dar nimeni nu l-a văzut cu adevărat în față. Căci, să fii un avangardist înseamnă să nu prea stai pe acasă. Iar dacă nu stai acasă – înseamnă că visezi, navighezi, interacționezi, re-inventezi, re-vizitezi, spionezi…

Valeria B. nu știe ce este limita, deși pictează frontiere: circulare, abisale, inegale, nelineare, imprevizibile, sumbre. Ea vine spre pictură din domeniul Melpomenei, de aceea poartă mască. Se ascunde îndărătul acesteia pentru a nu spune totul deodată. Este doldora de lucruri nespuse, nepuse pe note, ne-exprimate, șoptite. Pictura e pentru ea doar un alter-ego, un chip tragic, o sfîșiere lăuntrică care va ajunge să fie auzită prin intermediul muzicii.

Frontiera e drama sinistră a Melpomenei.

Valeria B. – meditează cromatic asupra acestei efigii. Cu răbdare.
Să o ascultăm. ” - Vladimir Bulat

Valeria Barbas este laureată a mai multe concursuri de pictură şi muzică. În 2015 Valeria Barbas a obţinut Premiul Uniunii Compozitorilor şi Premiul II la expoziţia Eminesciana, decernat de Uniunea Artiştilor Plastici, este un artist multimedia, explorând diverse practici de artă contemporană precum intervenţii în spaţiul public, performance, proiecte foto/video, debutul în calitate de regizor cu filmul Claxymfonie- la Festivalul de film documentar Cronograf (2015).

Запись Expoziție de pictură — Valeria BARBAS: Improvizaţii în A(L)B впервые появилась Locals.

Proiectul, numit WÄRMEPOL, ce presupune PODZEMKA și KRYSHA, a fost elaborat de artista din Moldova Valeria Barbas și germanul Frank Schulte, un creator de sunet din Germania, Köln (Cologne), cu o experiență vastă, participând la Documenta 8 și 9 în Kassel, la Bienala de la Veneția (XIV), IRCAM Paris, la festivaluri jazz precum Jazz Festival Leipzig, Jazz Festival Berlin, colaborând cu David Moss, Jon Rose, Yoshihide Otomo și, nu în ultimul rând, Frank fiind unul dintre discipolii lui Joseph Beuys (membrul mișcării artistice Fluxus).

Valeria s-a implicat activ în desfășurarea programului „Alternative KunsTräume – Spații Artistice Alternative în Moldova”, în 2014 fiind invitată în calitate de artistă pentru a reanima anumite spații alternative, pentru a organiza expoziții, proiecții video/sunet , instalații.

„Despre colaborarea cu Frank Schulte aș putea menționa doar lucruri frumoase, la drept vorbind, chiar am așteptat-o. Având o experiență vastă în abordarea materiei sonore, Frank Schulte compune apelând la diverse mijloace – tehnici electronice de generare a sunetului, musique concrète, field recordings, bandă magnetică, înregistrări (radio) ș.a., pentru piese de teatru, film, performance, dans, proiecte intermedia, sound art, instalații de sunet multichannel în spații publice etc. Ideea la care am colaborat în Chișinău de asemenea se bazează pe sunet și spațiile alternative – un susbsol din curtea școlii de arte pentru copii Șciusev - PODZEMKA și acoperișul și terasa de pe una din cladirile Porților orașului, numită KRYSHA. În colaborarea mea cu Frank cuvântul cheie ar fi cel de comunicare și dialog. La primul nivel ar fi dialog interpersonal, ca între doi compozitori, urmând dialogul conceptual între spațiile unde urma să se desfășoare proiectul, dialogul cu oamenii cu care am interacționat și, nu în ultimul rând, dialogul sonor din compozițiile noastre”, menționează Valeria Barbas.

Titlul proiectului Warmepol – din germană ar însemna un loc cald, unde te-ai simți ca în uterul matern, un generator de energie pozitivă. Potrivit spuselor Valeriei, Frank este adeptul dialogului sau a ciclicității schimbului de energie. Astfel, proiectul a fost conceput pentru cele două spații:

PODZEMKA (subsolul) este „generatorul de idei", locul dorințelor nerostite. Aici oamenii pot scrie și plasa dorințele lor personale.

KRYSHA (acoperișul) este „expeditorul spre cer". Transmițătorul amplasat într-o seră geodezică – o platformă socială care invită locatarii clădirii și publicul din oraș să-și crească plantele sau legumele aduse cu ei și să asculte dorințele vorbite, care pot fi auzite în transmisie directă pe undele radio FM.

„Pentru a colecta «energia pozitivă» am înregistrat timp de o săptămână mesaje pe hârtie, adresate celor dragi de la oameni de diferite categorii de vârstă, am dialogat cu oamenii din Gradina Publică, din centrul orașului, din Orășelul Demnității, în Piața Centrală, am realizat prezentări la Colegiul de arte «A. Plămădeală» și Școala de Arte «Șciusev», copiii participând foarte activ cu mesaje pictate, în formă de vers alb, eseu, cu divers conținut, pacifiste, naturiste, unele foarte profunde. În total, la deschidere au fost în număr de 233 mesaje, de diverse dimensiuni, scrise în română, engleză, rusă, germană, finlandeză, ungară etc. Bineînțeles că undeva sunt agățate și mesajele noastre”, adaugă artista.

Au fost realizate diverse tipuri de înregistrări, precum ar fi mesaje audio rostite de oameni, field recordings ș.a. În PODZEMKA, diverse sunete se auzeau din opt boxe instalate în subsol, care, suprapuse, alcătuiau un tot întreg.

„Frank Schulte crează și modifică sunetul precum ai plămădi sau ai modela în argilă, iar mesajele, sunetele pe care le-am generat și/sau înregistrat, s-au îmbinat/completat organic în două compoziții, sau poate chiar grație orașului și a sunetelor acestuia colectate în bibliotecile noastre audio personale, au făcut ca acestea să se împletească într-o materie sonoră integră”, a explicat Valeria.

Iată cele două înregistrări create de Valeria și Frank, una fiind cea care a răsunat în PODZEMKA și cea de-a doua - destinată propagării sunetelor pe KRYSHA:

„Doar un lucru simplu și interesant pe care l-am observant este faptul că în timpul scrierii sau după rostirea mesajului personal, intim, de cele mai multe ori pe fața oamenilor apărea un zâmbet. M-a bucurat faptul că în colaborarea noastră am putut să mă exprim liber și pe filiera vizuală de instalație și lumini și pe cea muzicală, în calitate de compozitoare, ba chiar și am improvizat în timp ce Frank mixa la party-ul final”, a conchis tânăra.

Autor text/foto: Eugenia Tataru

Запись Podzemka — un spațiu alternativ din Chișinău a devenit locul dorințelor nerostite впервые появилась Locals.

CityScape o expoziţie ce uneşte împreună:

O instalaţie de Igori Yakubenko, menită de a facilita şi uşura organizarea unei expoziţii în spaţii ce nu sunt destinate acestui scop.

O expozitie de illustratii "Insomnia", semnate Alex Platon (Саша Платон)

Proiectii audiovizuale:
“Monument of Transition”
“Journal of a hole”
“Atitlo”
de Valeria Barbas

Proietie de film:
"Ce qu'il en reste.(Souvenir de Chișinău)"
de Sébastien Thomazo
Realizat la Chisinau, in cadrul proiectului Quelles sont nos ruines?

Veniţi să exploraţi o nouă latură a Tipografiei 5.

Un proiect realizat de ONG ExStereo.

Intrarea este liberă!

KUNSTRÄUME – Spații Artistice Alternative în Moldova — proiect elaborat, organizat și finanțat de Goethe-Institut.

Запись KUNSTRÄUME — CityScape @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.