Одна из участниц аукциона, Надя Изосимова, художница, рассказала нам свою историю и как она сделала свой шаг в сторону искусства.

Не имея за плечами образования художественной школы, в 2007 году Надя поступила на художественно-графический факультет Кишиневского Педагогического Университета. Окончила его по специальности графика, рассчитывая работать в области дизайна и компьютерной графики и не мысля о художественной карьере. Постепенно, по окончанию университета, стало формироваться понимание, что у неё есть необходимость реализоваться творчески, как художник. Этот путь был не простым и довольно долгим. Идея быть свободным художником здесь, в Молдавии, да и вообще, казалась невероятной авантюрой.  И только в последние 3 года Надя считает себя художником в полной мере, все больше утверждаясь в том, что это именно то, что ей необходимо делать. В какой то момент она начала осознавать что искусство  увлекает её полностью. ”Это жизненное приключение  в которое я хочу пойти, невзирая на сложности и риски”, заявила Надя.

Drinking Martini, 2020

Надя начала свой путь художника с обучения в университете, но тогда она не мыслила себя художником, хоть и была очень увлечена. Она рассказала что многим обязана своему любимому преподавателю и замечательной художнице - Гарште Елене Михайловне. Ее живой интерес в искусству,  широта взглядов и уважение к ученикам, как к начинающим художникам всегда очень вдохновляло, вселяло веру в свои силы и уважение к коллегам.

К сожалению избрать по-настоящему творческий путь она решилась гораздо позже, и во многом ей приходится двигаться самостоятельно. С другой стороны это позволяет ей быть еще более самобытной и не обусловленной в своей работе. Не ориентироваться на чужой вкус, мнение, быть независимой в своих решениях.

На вопрос кто из известных художников повлиял на неё, Надя ответила что у неё нет кумиров, но её всегда вдохновляет смелость художника выйти за рамки, умение найти свой путь в искусстве так как это делали Матисс, Миро, Пикассо, Марина Абрамович, Жан Мишель Баския, Дэвид Хокни, Марк Ротко, Марк Шагал.

Pitcher & Emptiness, 2019

Но как же на неё повлияла пандемия?

”Пандемия дала возможность  на какой-то период дать себе возможность никуда не спешить, попробовать что-то новое. Выйти из привычного ритма. Принять то, что есть и  найти в этом плюсы.  Возникло несколько идей для творческих проектов. Так же  в жизнь вошли всевозможные онлайн встречи. Даже была участницей танцевального перформанса в Zoom. Очень интересный опыт. Еще открылась возможность творческого  взаимодействия с людьми, которые далеко от тебя. И это очень ценно”, ответила Надя.

Также, Надя упомянула что в это время её поддерживали друзья, и  умение относиться к ситуации немного проще. Было много смеха, танцев, шуток и душевного общения с близкими. Так же, она организовала карантинную распродажу своих работ, чтобы поддержать себя и свои творческие идеи финансово, и дать возможность людям приобрести полюбившуюся им работу.

The Empty Face, 2019

Если говорить о том как она видит свою деятельность через 10 лет, Надя ответила что она еще не в полной мере поняла какие именно изменения произошли. Поэтому, пока рано делать выводы. Но, несмотря на все плюсы онлайна, Надя считает что нам нужны живые встречи, объятия, доверие друг другу. Необходим живой, настоящий контакт с реальностью. Нужно живое искусство, материальное, что то, что можно потрогать, с чем можно присутствовать  вместе в одном пространстве. Она еще больше стала ценить живой материал, и всю палитру ощущений от работы с ним. Пока что её планы на будущее не изменились, она все так же работает над проектом который ей хочется поскорее реализовать. Так же добавилось еще пару проектов с другими артистами. Надя просто стала больше ценить то, что есть здесь,  в плане творческого сообщества. Появилось желание создавать что-то вместе, кооперироваться, поддерживать творческие начинания друг друга.

”Думаю взаимопомощь, доверие, поддержка друг друга, желание сделать что-то хорошее от чистого сердца, для всеобщего блага,  проявившееся  во время пандемии - самое ценное что мы могли приобрести. Думаю это несомненно повлияло на меня и мою работу. Появилось еще больше веры в то, что вокруг  достаточно хороших людей, которые ценят мою работу, ждут новых проектов  и готовы поддержать меня”, добавила Надя.

Напоминаем что сегодня, начиная с 20-и часов вечера, на странице UnArtOras пройдет онлайн-аукцион.

Посмотреть все работы можно в каталоге.

Запись Надя Изосимова выставит свои картины на онлайн-аукционе Ultima vineri din lună впервые появилась Locals.

Олеся Албу — одна из художниц, чьи работы можно будет приобрести в ходе аукциона, организованного #UnArtOras.

Олеся поняла что увлечена искусством ещё до школы, но стать художником решила намного позже. И все же, с детства она рисовала при любом удобном случае, в эти моменты Олеся по-настоящему погружалась в мир своего воображения. Мама отдала её в Детскую художественную школу им. А.Ф. Фойницкого. А понятие предназначения пришло намного позже,  Олесе уже был 21 год. У этого периода были свои сложности, и, единственное, что её по-настоящему радовало — это написание картин, тогда то Олеся и определила для себя свой путь.

Все шло по нарастающей, сначала детская художественная школа, потом Бендерский художественный колледж им. В. И. Постойкина, позже Академию музыки, театра и изобразительных искусств в Кишинёве.

”Если говорить об учителях, то в жизни каждого человека, пожалуй, первыми таковыми являются его родители, которые не только дают жизнь, но и вкладывают необходимые для жизни знания, прививают нравственные понятия и ценности, принятые в человеческом обществе. Моим первым самым главным учителем и наставником стала моя мама, которая вырастила меня, сформировала мое мировоззрение, отношение к жизни и к людям, заложила основу для дальнейшего развития моих способностей, она всегда поддерживала мой выбор, и в свое время именно она, открыла мне мир искусства”, — рассказывает Олеся.

На становление Олеси как артиста повлияли известные художники от Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти, до символизма Михаила Врубеля, экспрессионизма Эдварда Мунка и абстракционизма Василия Кандинского. Все они из абсолютно разных направлений, и почерк каждого оставил свой след в творчестве Олеси.

Fertility, 2019

На вопрос насколько изменилась её жизнь во время пандемии, Олеся ответила что жизнь во время пандемии почти не изменилась, разве что, зависли на неопределенное время некоторые её международные проекты, в которых она должна была участвовать. Но, с другой стороны, это неплохое время, чтобы что-то осмыслить, посидеть, подумать и поработать.

Скорее, куда более важны изменения, которые происходят в социумом, что для неё как художника очень интересно.

”В это нелегкий период самое главное не сойти с ума одному в изоляции, ибо, у многих родные оказались далеки от дома, к счастью я не боюсь одиночества, и к том уже рядом была моя мама…Так что эпидемию мы провели вместе за работой и как оказалось осмысленно”, — говорит Олеся.

Какой видит художница будущее через 10 лет?

”Реальность и вправду изменилась, как оказалось, все очень переменчиво особенно сейчас в XXI веке, где искусство стремится расшириться до социальных, политических, экономических, технологических, финансовых и этических границ самой жизни, хотя, как правило, этот процесс сопровождается неприятием и скандалами. И тем не менее, нужно идти в ногу со временем как говорил: Казимир Малевич «Каждое поколение должно строить жизнь и искусство свое на современном ей времени». Перед нами стоят новые задачи и передо мной в том числе. Поэтому возвращаясь к вопросу, я отвечу так: Мои следующие 10 лет будут насыщенными, ибо работы предстоит очень много и что самое важное, я буду по-прежнему заниматься своим любимым делом, а что до роста, так это покажет время”, — рассуждает художница.

Напоминаем, что в пятницу в 20.00 состоится онлайн-аукцион Ultima vineri din lună, в поддержку местных художников.

Запись Работы художницы Олеси Албу будут выставлены на аукцион «Ultima vineri din lună» впервые появилась Locals.

Александра Петраш рассказала нам свою историю становления артистом.

С детства, Александра увлекалась разными видами искусства. В начальных классах она занималась танцами, играла на пианино, ходила в различные творческие кружки. В 10 лет пошла в художественную школу, где и начался её путь художницы. В 2014 Александра поступила в Академию музыки, театра и изобразительных искусств на факультет декоративно-прикладного искусства.

Flowers in Orange Room, 2020

На её пути стало появляться много творческих личностей, которые понемногу развивали в ней желание заняться искусством более профессионально. Так, она встретила однокурсницу её будущего куратора, которая собственно и познакомила Александру с Ольгой Илиеш, у которой она начала учиться.

”Я очень рада, что попала именно к Ольге Илиеш, которая является великолепным графиком и профессиональным мастером. Во время учебы мы много экспериментировали, пробовали разные техники и искали материал, в котором максимально раскрылись бы наши таланты. Мы много работали над идеей и концептом, над формами и композиционными решениями. Я очень многому научилась во время работы со своим куратором и утвердилась в правильном выборе рода деятельности”, — рассказала Александра.

Underwater Sunflowers, 2020

Сейчас Александра работает в нескольких техниках, основные из которых - это горячий батик и скульптура из папье-маше. Центром её творчества является природа с ее многообразием форм и текстур. Александра влюблена в бумажную скульптуру, так как она как раз таки позволяет передавать эти природные формы, цвета и текстуры.

На вопрос насколько изменилась её жизнь как художника во время пандемии, Александра ответила так:

”Если честно, моя жизнь во время эпидемии, почти не изменилась. У меня не было стабильной работы с 8 до 6, кредитов и бизнеса, чтобы что-то потерять. Я как работала в мастерской, так и продолжаю экспериментировать и создавать новые арт-объекты. Мне кажется, что эта ситуация даже больше меня успокоила и повернула так как сказать лицом к своему любимому делу. Именно в таком положении, когда нет вариантов, ты задаешь себе вопрос, а кто ты на самом деле и что ты будешь делать, если мир вдруг остановился? Конечно, финансовая сторона жизни ухудшилась и проблема того, что в нашей стране очень туго с арт-проектами и арт-комьюнити выявилась как никогда раньше.”

Water on Mars, 2020

Александра сказала что в этом тяжелом периоде её поддерживала семья. Без них, она вряд ли бы смогла организовать и содержать мастерскую. Она очень им благодарна за поддержку. И конечно, как бы ни было у нас туго с арт-комьюнити - всегда найдется такой человек, как Траян Киврига, который заинтересован в поддержке тех немногочисленных талантов, которые у нас есть. То есть даже во время пандемии, когда всем не легко, все равно находятся варианты, предложения и поддержка со стороны, что очень радует и позволяет не падать духом.

На данный момент, Александра работает над налаживанием связи через интернет посредством фото и видео, старается больше выкладывать и искать различные сайты для продажи своих работ. Её план это продажи через соцсети и сайты, которые позволят ей продолжать развиваться и делать свое дело независимо от местного рынка. Но конечно, в первую очередь она хочет сконцентрироваться на идеях и создавать интересные работы, чтобы больше раскрыться в той или иной технике и почувствовать себя. Александра считает что нужно просто продолжать работать и открывать себя миру, а об остальном позаботиться “пространство”.

В этом тяжелом моменте, мы можем поддержать Александру и других местных художников на аукционе Ultima vineri din lună, который состоится в эту пятницу, 26-го июня, в онлайн формате. Вместе можем внести свой вклад в поддержку искусства!

Запись Художница Александра Петраш, участница онлайн-аукциона «ULTIMA VINERI DIN LUNĂ», рассказывает о своих работах и творческом пути впервые появилась Locals.

Vrei să transformi un loc sumbru într-o lume imaginară, cu diverse contraste rupte din poveste?

Echipa iHUB te invită la cel de-al doilea Graffiti Workshop care se va desfășura la data de 14 și 15 iulie.

De data aceasta ne vom alătura festivalului culturii stradale și anume, Skillz Factory vol.2 Summer Edition, care va avea loc la Aventura Parc, fain nu?

Agenda workshop-ului este următoarea:

- 14 iulie 14:00: Curs teoretic din istoria artei Graffiti desfășurat în incinta iHUB Chișinău. Tehnici /Metode/ Materiale.
- 15 iulie 12:00: Practicarea în cadrul evenimentului Skillz Factory vol.2 Summer Edition.

Nu ezita să faci schimbări în viaţa ta. Încearcă ceva nou împreună cu noi şi înregistrează-te acum la:

https://www.fest.md/en/tickets/various/graffiti-workshop-2

Taxa de participare este de 300 lei pentru două zile.

Pentru a afla mai multe detalii despre a doua ediție a workshop-ului, urmărește pagina evenimentului!

Запись Graffiti Workshop #2 впервые появилась Locals.

Запись Арт-проект “La Datorie” впервые появилась Locals.

Peretele pe care a fost pictat muralul se află pe strada S.Lazo, mărginit de străzile București și Șciusev.

Pe parcursul a 10 zile, artistul Dmitrii Potapov, alături de Traian Chivrigă și Alexandru Nichitin, ajutați de prieteni au lucrat pentru a dărui Chișinăului acest perete pe care sunt reprezentate personaje din povești și desene animate. Protagonistul lucrării este Guliver, uriașul care a ocupat o mare parte a muralului.

Tânărul Traian Chivrigă este coordonatorul proiectului #UnArtOraș, care s-a implicat nemijlocit și în crearea acestui mural.

„Au fost 10 zile de nebunie totală, trei oameni ajutați de prieteni au încercat să facă dintr-un perete gri ceva drăguț, cu o istorie aparte, care să placă copiilor. Noi am ales să îl reprezentăm pe Guliver acaparat de desene animate moderne, astfel să arătăm că modernul acaparează trecutul și noi trebuie să acceptăm schimbările, chiar dacă uneori nu ne place și este greu. Este un manifest față de tot ce se întâmplă în oraș. Trebuie să lăsăm în spate trecutul și să mergem doar înainte.

Muralul este pictat în stil neo-tradiționalism german din anii 70, căci noi acum suntem la nivelul acestei perioade din Berlin în privința artei urbane. Am ales să reprezentăm desene animate, pentru că sunt foarte mulții copii aici. Această lucrare a fost creată pentru oameni și noi tare vrem ca alții să facă același lucru, măcar o dată în an. Am obținut susținere financiară de la partenerii noștri care au salutat ideea de a face ceva bun pentru oraș.

Lucrarea face parte din proiectul #UnArtOraș. Am început cu seria de picturi expuse pe panourile publicitare din oraș și vom continua primăvara cu artă modernă. Totuși, ne-am gândit să trecem la pereți, pentru a face ceva care să rămână. Vor fi 25 de lucrări create până la sfârșitul anului 2017, 25 - pentru că Republica Moldova are 25 de ani de independență. Picturile vor apărea în sectoarele Râșcani, Centru, Botanica, Buiucani.

Trecătorii au fost încântați trecând pe aici. Ne-am adus apă, înghețată, cafea, au făcut poze, chiar și trei nunți au fost filmate aici”, a relatat Traian Chivrigă, coordonator de proiect.

Chișinăul a primit în dar o nouă atracție atât pentru localnici, cât și pentru turiști. Iată cum arată noul mural pictat pe peretele stadionului Dinamo din centrul capitalei:

Autor foto/text: Eugenia Tataru

Запись Eroi din desene animate pe o nouă pictură murală în Chișinău de la #UnArtOraș впервые появилась Locals.

Всего будут представлены 50 шедевров изобразительного искусства. Некоторые из картин, которые можно увидеть на улицах Кишинёва.

фото: Agora

о проекте UnArtOras

Запись Искусство вместо рекламы на билбордах Кишинёва впервые появилась Locals.

#UnArtOraș este un proiect deosebit, desfășurat în premieră în Chișinău, cu scopul de a valorifica patrimoniul artistic al Republicii Moldova și a promova esteticul printre cetățeni.

Ideea a venit din partea tinerilor din echipa Vintage, fiind susținută de Ministerul Culturii în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al Moldovei, companiile, Prime Capital, Varo-inform și Publicis, grație cărora a fost posibilă realizarea proiectului.

Campania socială #UnArtOraș și vernisajul celor 50 de opere reprezentative din fondul picturii naționale ce vor fi reproduse pe panourile publicitare din Chișinău a demarat joi, 10 martie, La Muzeul Național de Artă al Moldovei.

În cadrul proiectului au fost selectate 50 de piese reprezentative din colecția Pictură Națională a Muzeului Național de Artă al Moldovei semnate de 25 de artiști plastici autohtoni, ce vor fi reproduse calitativ pe 100 de panouri stradale instalate în orașul Chișinău.

La eveniment au participat Monica Babuc, ministrul Culturii; Tudor Zbârnea, directorul general al Muzeului Național de Artă al Moldovei; Traian Chivriga, director, Vintage; Carmina Vicol, director, Prime Capital; Margarita Smitcaia, director adjunct, Varo-Inform; Eugen Boico, director, Publicis; precum și reprezentanți ai societății civile, oameni de cultură, jurnaliști și amatori ai domeniului artelor plastice.

În debutul evenimentului ministrul Culturii Monica Babuc a mulțumit companiilor partenere care au contribuit logistic și financiar la realizarea acestui proiect de promovare a patrimoniului cultural național.

„Lansăm o campanie care vine să ne facă orașul mai frumos și să evoce creația celor mai recunoscuți artiști plastici din Republica Moldova”, a afirmat Ministerul Culturii, Monica Babuc.

 

Traian Chivriga, directorul companiei Vintage a menționat că acest acest proiect a fost creat, deoarece avem cu cine să ne mândrim, pentru că Moldova a avut, are și va avea oameni care sunt maeștri în arta lor, iar #UnArtOraș este un tribut adus creatorilor și un dar chișinăuenilor.

„Ideea aceasta a pornit de la necesitatea de a face Chișinăul mai frumos, de a promova cultura într-un mod inedit, astfel încât să o facem vizibilă, pentru ca oamenii să vadă artă nu doar la muzeu sau la galerie, dar chiar și atunci când fac o plimbare. Ne propunem în așa mod să trezim dorința și setea cetățenilor de a vizita ulterior muzeul și a vedea lucrările mai multor artiști”, ne-a spus Traian Chivriga, director, Vintage.

Echipa Vintage ne-a deschis parantezele și ne-a spus că va avea loc un concurs social la care sunt invitați să participe toți cetățenii. Premiile din partea organizatorilor vor fi oferite persoanelor care vor face cele mai multe fotografii/selfie-uri cu panourile instalate în cadrul proiectului.

„Acest proiect este pentru oameni, pentru Chișinău și noi vrem ca panourile să ajungă și pe rețelele de socializare. Îndemn toți tinerii să participe la acest proiect pentru a oferi posibilitatea și altora să interacționeze cu arta noastră, pe Facebook sau pe Instagram și noi îi vom premia pe cei care reușesc să facă cât mai multe fotografii cu aceste panouri”, a conchis Traian.

Reprezentanții companiilor partenere proiectului #UnArtOraș și-au manifestat susținerea în desfășurarea cu succes a acestui proiect, exprimând convingerea că asemenea inițiative valorifică operele de artă care nu sunt cunoscute de toată lumea și sunt binevenite pentru publicul larg.

Printre artiștii selectați pentru a fi expuși în cadrul campaniei se numără nume sonore ale picturii naționale precum Mihai Grecu, Igor Vieru, Valentina Rusu-Ciobanu, Glebus Sainciuc, Eleonara Romanescu, Eudochia Zavtur, Auguste Baillayre, Aurel David, Elena Bontea etc., iar printre lucrări se regăsesc operele „Galbenă gutuie” de Andrei Sârbu, „Peisaj de la Vorniceni” de Eleonora Romanescu, „Ograda părinților” de Eudochia Zavtur, ș.a. Galeria picturilor poate fi văzută integral și pe pagina Web a proiectului.

Picturile alese vor putea fi urmărite pe parcursul unei luni de zile pe străzile Chișinăului. Panourile stradale vor fi amplasate în zona centrală a orașului (Gradina Publică Ștefan cel Mare, ASEM, bd. Grigore Vieru, str. 31 august) și pe console mari la intersecțiile principale (Râșcani, Botanica, Buiucani, Ciocana etc.). Concomitent, acestea vor putea fi admirate în original la sediul Muzeului Național de Artă al Moldovei, timp de 10 zile.

Autor: Eugenia Tataru

Запись #UnArtOraș — picturile artiștilor autohtoni vor fi reproduse pe 100 de panouri publicitare din Chișinău впервые появилась Locals.

La eveniment vor participa:
- Monica Babuc, ministrul Culturii,
- Tudor Zbârnea, directorul Muzeului Național de Arte al Moldovei,
- Traian Chivriga, director, Vintage,
- Carmina Vicol, director, Prime Capital,
- Margarita Smitcaia, director adjunct, Varo-Inform,
- Eugen Boico, director, Publicis.

Demararea acestui proiect inedit în domeniul artelor plastice are drept scop valorificarea patrimoniului artistic al Republicii Moldova și promovarea esteticului printre cetățeni.

Proiectul constă din selectarea a 50 piese reprezentative din colecția Pictură Națională a Muzeului Național de Artă al Moldovei și reproducerea calitativă a acestora pe 50 panouri stradale instalate în orașul Chișinău. Concomitent, la sediul Muzeului Național de Artă al Moldovei va fi inaugurată expoziția pieselor originale.

Evenimentul va avea loc la Muzeul Național de Artă al Moldovei, str. 31 august 1989, nr. 115, începând cu ora 17:00.

Partenerii proiectului sunt companiile Vintage, Prime Capital, Varo-inform și Publicis.

Запись Lansarea campaniei sociale #UnArtOras впервые появилась Locals.