На Малой сцене Государственного русского драматического театра им. А. П. Чехова пройдут премьерные показы спектакля БЕСЫ по мотивам романа Федора Достоевского в постановке молодого режиссера Даниела Мунтян.

Спектакль БЕСЫ — смелая и актуальная интерпретация классического романа. По словам режиссера, произведение великого литератора настолько многогранно и объемно, что скрупулезная постановка по тексту получилась бы не менее 12 часов. Поэтому Даниел Мунтян сделал собственную сценическую версию, выбрав для спектакля линии Николая Ставрогина, Петра Верховенского и других революционеров. Авторов спектакля интересуют их идеология, убеждения и духовные метаморфозы. Что происходит, когда одержимость становится нормой? Как создается духовный вакуум и рождаются внутренние демоны?

Зрителей спектакля ожидает сюрприз. Кроме самой постановки они смогут увидеть короткометражный фильм, снятый по запрещенной цензурой главе романа БЕСЫ «У Тихона».

Даниел Мунтян – актер и режиссер Театра Чехова, основатель, режиссер и продюсер Свободного театра TOTEM.

Премьера состоится:

26 и 27 июня, 18.00
11 и 18 июля, 19.00
12 и 19 июля, 18.00

Билеты можно купить на iTicket.

Государственный русский драматический театр им. А. П. Чехова, ул. Влайку Пыркэлаб, 75.

Контактный телефон: 068303144

Запись Классика глазами миллениалов: в театре Чехова пройдет премьера спектакля БЕСЫ впервые появилась Locals.

А воплощать это в реальность будут организаторы аниме фестиваля GoCon, ассоциация COR и театр ТОТЕМ, которые рассказали нам, как пришла идея выставки, чего от нее ждать и почему ее обязательно нужно посетить.

Мы все побывали в Японии в какой-то момент своей жизни, и все ходили на различные выставки, в тот же нашумевший teamLab. Мы просто обсуждали свой опыт, как это увидел, почувствовал, понял каждый из нас, и из этого зародился концепт. Мы хотели привнести что-то такое и в Молдову, показать людям частичку того опыта, который мы захватили и успели там понять и принять, – рассказывает Карина Левитская, арт-директор и художник проекта от команды GoCon.

Поэтому организаторы выделили две главные задачи проекта – показать фанатам, которые только смотрят аниме, что можно ходить по выставкам, и привлечь внимание людей, которые еще не знакомы с культурой аниме.

Хочется привлечь через популярную субкультуру и этот пласт произведений молодое поколение, отвлечь их от соцсетей и вывести в реальный мир. Чтобы они испытали с помощью этой выставки какие-то настоящие позитивные эмоции и замедлились. Но это не рассчитано только на людей, которые уже знают про аниме. Ты не обязан быть искусствоведом, чтобы ходить в музеи. Точно так же и тут – ты не обязан разбираться и любить аниме, чтобы прийти и посмотреть на что-то интересное, на такой перфоманс, – Sai Westwood, художник-оформитель и декоратор от команды GoCon.

От обычных выставок GoExpo будет отличать иммерсивность, фотофрендли-локации и эксклюзивный мерч-шоп с лимитированной коллекцией авторских сувениров от команды GoCon. Поэтому есть как минимум три причины посетить эту выставку.

Иммерсивные зоны

GoExpo – это 250 м² пространства галереи Plai, наполненного тематическими декорациями, арт-инсталляциями и световыми эффектами, которые перенесут вас в узнаваемые локации и сцены. Отвечать за это будет Милен Келя — технический директор, представитель театра «ТОТЕМ» и собственного бренда Milen.

В экспозиции будут выставлены работы, созданные любителями аниме-культуры: арт-объекты, костюмы, крафт. Эти экспонаты, сделанные с душой, позволят посетителям увидеть, чем увлекаются фанаты аниме. А игра со светом усилит восприятие представленных предметов и лучше расскажет их историю.

Главная идея и инициатива – показать свои скиллы, в том числе и в new media. Для нас, как для Mediacor, важно показать креативному сектору Молдовы, что возможно внедрять быстро и качественно новые технологии. Есть несколько интересных технологий, которые включает new media: работа с проекторами, работа с лазерами и работа с эффектами. Мы хотим передать, что у нас есть такие скиллы и технологии. Поэтому нам с Миленом и Кариной показалось, что аниме – идеальная сфера, как можно скрестить технологии с искусством. Хотим, чтобы человек пришел и увидел что-то красивое, даже если у него нет никакой идеи про азиатскую культуру. Заинтересовать, использовав цветовую палитру, эффекты и музыку, чтобы это мотивировало людей узнавать больше интересных фактов и произведений, – объясняет Нику Коваленко, инициатор идеи и объединитель команды, вице-директор ассоциации COR.

Тематика GoExpo сосредоточится на четырех фандомах, ставших классикой аниме-культуры, а сама выставка будет разделена на два мира. В фэнтезийной части будут экспонаты, вдохновленные магическими и волшебными мирами, в том числе произведением «Провожающая в последний путь Фрирен». А в реальной будут показаны истории, которые близки к нашим современным реалиям, хоть и с примесью фэнтези, – «Евангелион» и «Человек-Бензопила».

Так как мы все в этой культуре, у нас у всех есть свои работы, которые хотелось бы показать. Ни у кого из нас нет образования швеи, но за счет любви и интереса мы вытаскиваем что-то из фэнтези среды и делаем это реальным, – Sai Westwood, художник оформитель.

Все это создаст яркое и запоминающееся шоу, где каждый экспонат будет не просто предметом, а частью живого, взаимодействующего с окружающим миром, искусства.

В аниме очень много разных жанров, историй, персонажей, которых любят люди. И мы хотим, чтобы больше людей увидели и прониклись этими историями. А иммерсивные выставки, в нашем понимании, помогают окунуть человека в частичку той истории, которую ему потом расскажет сам фэндом, – Натали Жуля, менеджер по связям с общественностью и производству мерча, дизайнер от GoCon.

Фотофрендли-локации

Каждый уголок GoExpo продуман так, чтобы стать лучшим фоном для селфи и фотосессий. Поэтому на протяжении недели каждый посетитель сможет находиться на выставке неограниченное количество времени, делать фотографии, видео и даже проводить фотосессии на фоне экспонатов. Так что это отличная возможность выгулять свой косплей или найти друзей единомышленников в месте, где точно будет комфортно.

Мы понимаем, насколько важна в наше время возможность выставить новый контент в интернете, поэтому мы создаем такую френдли атмосферу для всех, кто хочет поделиться своей жизнью, – объясняет Натали.

Эксклюзивный мерч-шоп

У организаторов GoCon есть своя небольшая типография и магазин с аниме мерчом, который они печатают сами, поэтому еще одна особенность GoExpo – эксклюзивный мерч-шоп с авторскими аксессуарами от молдавских художников.

Среди мерча будут сувениры с отсылками к выставке и ее экспонатам. Так можно будет поддержать местное производство и сохранить воспоминания о выставке. Коллекция лимитированная и будет доступна только в период GoExpo, поэтому это еще одна причина не пропускать событие, особенно если вы фанат аниме.

Так как это наша первая выставка такого формата, мы пока что обходимся своими силами. Но, если все пойдет хорошо и в будущем мы будем видеть необходимость в новых выставках, мы рассмотрим возможность координировать с другими художниками, и наполнять выставки большим количеством творений наших местных артистов.

Открытие GoExpo: Immersive Anime Experience пройдет 6 марта в 12:00 в галерее «Plai», ул. Пушкин 39. Выставка будет открыта до 14 марта с 12:00 до 20:00.  Стоимость билета – 100 леев.

Запись GoExpo — первая иммерсивная аниме-выставка. Чего ждать и почему обязательно стоит ее посетить рассказывают организаторы впервые появилась Locals.

Даты премьеры: 15, 16 и 23 июля на большой сцене Русского Драматического Театра имени А.П. Чехова. Спектакль на русском языке и рассчитан на аудиторию от 18 лет.

Артисты называют своё новейшее творение «трип-драмой», «спектаклем-медитацией». Вас не удивит пол рассказчика, если вы знакомы с творчеством театра. Автора, Кастанеду, в новой интерпретации играет девушка. Это свежее и смелое решение режиссёра-постановщика Даниеля Мунтяна. На самом деле, для постановки труппа переработала 4 книги из серии про Дона Хуана. Самое невероятное, что это спектакль на расстоянии вытянутой руки, ведь зрителей пригласят прямо на сцену театра Чехова, они окружат действие со всех сторон как на ринге для боя. Это редкое ноу-хау для театралов Молдовы.

Студентка антропологии в поисках информации о лекарственных растениях встречает незнакомца, который, по слухам, является магом-целителем и обладает «секретными знаниями».

Она просит научить её тому, что он знает о растениях. В конце концов незнакомец соглашается, видя в ней «избранного человека». Во время обучения девушка сталкивается с тем, чего раньше не могла и вообразить: с холодящим ужасом, со страхами, слабостями и воспоминаниями, не дающими покоя.

Однако именно это помогает ей обнаружить в себе новые грани и взглянуть на мир иначе. Но всё это лишь начало пути и только для того, чтобы стать настоящим воином духа и отправиться дальше — в Икстлан.

Билеты: https://taplink.cc/totemtheatre

Мероприятие в Facebook.

Запись «Тотем» представляет спектакль по книгам Кастанеды в театре Чехова со зрителями на сцене впервые появилась Locals.

Анна Милёшина, поэтесса и актриса театральной лаборатории «Театр на Чайной» из Одессы, выступит в Кишинёве в Cвободном театре «Тотем»!

«Тревожный чемодан» — поэтический моноспектакль, автор и исполнитель Анна Милёшина. После начала войны в Украине многие украинские женщины и дети сложили всю свою жизнь в один тревожный чемодан и бежали в поисках безопасности. Войной и страхом пропитана каждая взятая с собой вещь.

«Тревожный чемодан» — это поэтический «чемодан», куда вошли самые ценные стихи, как самые ценные вещи, взятые с собой.

Каждый стих также пропитан страхом и войной. Этот «чемодан», как и реальный, ждёт возвращения домой, и, несмотря ни на что, спектакль пронизан надеждой на победу и мир.

Композитор — Максим Матвеев (Одесса, Украина)

Синопсис жизни состоит из слов.

Я всякий раз к ним подбираю рифмы.

Стук сердца заглушит иные ритмы,

Когда твой текст допишет до основ.

Когда он весь взорваться, заискриться,

Забьётся хрусталями о края.

Ты знаешь: ничего не повторится,

Но в этом слове каждом повторюсь я.

Мне выпало искать и находиться,

Терять людей, себя и мир привычный.

Определённый словом опыт личный

Уляжется в исписанных страницах.

Пропишется в них лёгкость бытия

И красота, и гнев и страх потери,

Так пишутся слова от тех, кто верит,

Для тех, кто на краю безверия.

И год за годом пишет дневники,

В войну я накопил на тысячу тетрадей.

Я знаю точно: для кого и ради

Кого летят слова из под моей руки.

Билеты: 200—250 леев (в зависимости от места)

https://afisha.md/ru/events/performance/13150/trevozhnyi-chemodan

Запись Одесская актриса исполнит стихи в моноспектакле Свободного театра Тотем впервые появилась Locals.

Действие пьесы происходит на юге Испании, в Андалусии. Спектакль рассказывает историю семьи, чья жизнь омрачена трауром и скована цепями послушания. Бернарда Альба подчинила своей железной воле судьбы дочерей, желающих любви и свободы, но встречающих только диктат со стороны матери. Что произойдёт, когда порвутся семейные нити, а терпение окончательно лопнет?

Евгений Бурлак, хореограф-постановщик:

Насколько мне известно, пьеса Ф. Г. Лорки не первый раз предстаёт перед зрителем в хореографической форме, однако было мало попыток реализовать эту пьесу в качестве пластического или хореографического спектакля.

В оригинальной пьесе, поднимается несколько важных тем для женщины, особенно актуальных для Испании того периода. 

Я решил акцентировать внимание на сюжетной линии, повествующей о появлении мужчины в доме, после решения Бернарды выдать старшую дочь замуж. На мой взгляд эта линия максимально описывает настоящие человеческие переживания в тех обстоятельствах, в которых Бернарда удерживала своих дочерей.

 Многие считают что эта пьеса не может обойтись без слова, но я не согласен, ведь главное оружие Бернарды — ее взгляд.  Именно эта идея подтолкнула меня на реализацию данной пьесы в хореографии.

Расписание спектаклей (4, 5, 6, 11, 12, 13 февраля), билеты можно купить по ссылке: taplink.cc/totem_theatre

Билеты можно забронировать по номеру: 079 03 13 03.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись Свободный театр ТОТЕМ представляет новую интерпретацию пьесы Федерико Гарсии Лорки впервые появилась Locals.

И до сих пор театр «ТОТЕМ» существовал, кочуя с постановками с одного места на другое и неизменно собирая аншлаги.

В новом доме театра сцена возвышается в центре зала, в котором могут разместиться 50 зрителей. Сцена, словно висит в воздухе, рассадка зрителей — по всему периметру. Когда актёры выходят за пределы сцены и двигаются близко к гостям, чувствуешь себя полноценным участником спектакля.

Студию основали выпускники Театра «С улицы Роз», ученики Юрия Хармелина — режиссёр и художественный руководитель Даниел Мунтян и директор, а также художник по свету — Милен Келя.

За многие годы работы в столичном театральном лицее, им выдалась возможность гастролировать по миру и набираться опыта за рубежом и дома. Несколько лет назад они обосновались в «Studio Faina» (пригласил Андрей Фаина). Вскоре Константин Харет предоставил возможность репетировать и выступать на Малой сцене Русского драматического театра им. Чехова, а затем и на Большой.

В период жёсткого локдауна и кризиса в культурной сфере, театр нашёл открытую площадку в библиотеке Марка Блока на улице Йорга (пригласил Марк Ткачук). Показав спектакль «Фауст» в пространстве центра креативных индустрий ARTCOR в июне 2021 года, коллектив из 25 человек организовал постоянное место для работы — под самой крышей ТЦ «Jumbo».

Идея названия пришла в голову режиссёру театра Даниелу. «Тотемам поклонялись древние люди, а мы служим искусству. ТОТЕМ это наш тотем», — уточнил сооснователь Милен.

Это уже третий сезон, в репертуаре театра восемь самых разных спектаклей, в том числе моноспектакль «Чернобыль». Пока что на русском, но в планах сотрудничество с двумя приглашёнными режиссёрами, которые поставят произведения на румынском языке. Вскоре состоится премьера №9.

В планах — ставить иммерсивные спектакли и представления нового типа. До августа — показать спектакль с использованием современных технологий (проекции, экраны).

Фото- и видеосъёмка в театре не запрещены, а даже приветствуются (только без фотовспышек), ведь информация о таком культурном досуге должна стать общедоступной (по мнению самой труппы).

«Фауст» — сюрреалистическая мистерия, в центре которой — доктор Фауст, ищущий душу и Бога, но находящий только осознание собственной ограниченности. Отчаяние и безденежье приводят его к тому, о ком давно уже шепчутся погрязшие в суевериях жители города — к ростовщику. По слухам, он способен выполнять желания, но что он берет в залог? Спектакль рассчитан на аудиторию от 16 лет.

Более подробно о расписании и новостях театра ТОТЕМ можно узнать на страницах в соцсетях:

instagr.am/totem_theatre

fb.com/theatretotem

автор: Лев Райзман

Запись Кишинёвский свободный театр «ТОТЕМ». Почему о нём все говорят? впервые появилась Locals.