Обладатель Гран-при жюри на фестивале Sundance 2024, документальный фильм «Фарфоровая война» – это мощная дань уважения стойкости человеческого духа – история надежды, мужества и непоколебимой страсти перед лицом разрушительной силы войны.

Созданный продюсером фильма «Бухта», лауреатом премии «Оскар», и продюсером фильма «В погоне за льдом», лауреатом премии «Эмми», совместно с командой, стоящей за фильмом «Quincy» (лауреат премии «Грэмми»), «Фарфоровая война» является одним из самых награждаемых документальных фильмов 2024 года.

Показ пройдет 23 февраля в 20:00 в Teatrul Fără Nume (Ginta Latină). Вход свободный, но регистрация обязательна в связи с ограниченным количеством мест.

Регистрация по ссылке.

Запись «Фарфоровая война»: кинопоказ в память о четвертом годе войны в Украине впервые появилась Locals.

В главной роли Маша Машкова.
Основано на реальных событиях.

Что заставляет человека уехать из дома? Политика, история, обстоятельства — или просто «плохое настроение»?

Спектакль «Иностранка» по мотивам повести Сергея Довлатова ищет ответы на эти вопросы и переносит их в сегодняшнюю реальность. 

Но это не просто история героини Маруси Татарович — это и личная история актрисы Маши Машковой, её попытки пробиться в Голливуде, жизнь в Лос-Анджелесе, воспоминания о семье и взрослении.

«Иностранка» — это спектакль-разговор без четвёртой стены: ироничный, честный, смешной и терапевтический. 

Он говорит об эмиграции как о вечном человеческом опыте — попытке найти своё место в этом мире и сохранить чувство юмора, когда всё вокруг становится чужим и новым.

Если в 80-е эмиграция была бытовой драмой, то сегодня это экзистенциальный прыжок в неизвестность. 

Но суть остаётся прежней: каждый из нас однажды становится «иностранцем» — в новой стране, профессии или даже собственной жизни.

«Подытожим факты. Некая Мария покидает Родину. Затем Мария, видите ли просится обратно. Создается ощущение, как будто родина для некоторых-это переменная величина. Хочу уеду, передумаю-вернусь. Между тем совершено, я извиняюсь, гнусное предательство. А значит, надо искупить вину.

И уж затем будет решено, пускать ли вас обратно. Или не пускать» 
Сергей Довлатов. Повесть Иностранка. 1985 год.

"Я долго искала материал, благодаря которому зрители в театре смогут прохохотать все накопившееся. До слез прохохотать.

И ко мне пришла героиня Маруся(барабанная дробь) из Новосибирска!(кто не в курсе, я жила до 8 лет в авиагородке Толмачево), которая эмигрировала в Америку, но жизнь эмигрантская… сами понимаете. И Маруся теперь очень вдруг захотела назад.

Я переворачивала трясущимися руками страницу за страницей повести, чтобы скорее выяснить, вернется ли Маруся… обратно.”

Маша Машкова

Авторский метод режиссёра Максима Диденко объединяет живой театр, кино и мультимедиа, создавая современный язык сценического искусства и открывая новые формы театрального высказывания.

В спектакле два параллельных процесса: театральный, постановочный, и кинематографический. Само кино становится частью спектакля, что придает проекту особую глубину.

В “ИНОСТРАНКЕ” снимались Максим Суханов, Варя Шмыкова, Никита Кукушкин, Никола Ашурков

Авторы спектакля:

• Драматург — Михаил Дурненков
• Режиссёр — Максим Диденко
• Композитор — Анна Друбич
• Костюмы — Татьяна Долматовская
• Художник-постановщик — Ксения Перетрухина
• Свет и саунд-дизайн - Юрий Галкин
• Мультимедиа — Олег Михайлов
• Продюсеры - Александрина Маркво, Катерина Кашинцева
• Стейдж менеджер Илья Кузнецов

Купить билет

Запись Маша Машкова возвращается в Кишинёв с новым спектаклем «INOSTRANKA» впервые появилась Locals.

Речь идет о масштабном проекте сотрудничества между «Ginta Latină» и Ясским Национальным Атенеумом, который финансируется по программе Interreg NEXT Румыния – Республика Молдова, с общим бюджетом более 1,4 миллиона евро.

Проект предусматривает восстановление культурной инфраструктуры в столице Молдовы, организацию показов румынских и местных фильмов, театральных и кинематографических копродукций, а также проведение ряда мероприятий и культурных обменов между двумя городами.

Через это партнерство мы хотим не только оживить наше культурное пространство, но и активно способствовать созданию сети художественного сотрудничества между Румынией и Республикой Молдова, — заявил Нику Цэрнэ, генеральный директор «Ginta Latină».

Инициатива финансируется Европейским союзом при поддержке Министерства культуры Республики Молдова и представляет собой важный шаг к укреплению культурного диалога и регионального художественного сотрудничества.

Запись На базе Центра культуры «Ginta Latina» появится современный Cinema Hub впервые появилась Locals.

Дункан Макмиллан и Джонни Донахо представляют трогательную, жизнеутверждающую пьесу, исследующую темы психического здоровья, любви, жизненной стойкости. В центре истории – безымянный рассказчик, который с детства начинает составлять «список вещей, ради которых стоит жить», чтобы помочь своей маме справиться с депрессией.

Со временем список «маленьких» радостей превращается в проект всей жизни.

Режиссёр Нелли Козару и актёр Максим Гувир, активно вовлекают зрителей в сюжет, создавая камерный и захватывающий театральный опыт. Следуя за героем, с детства до зрелости, спектакль раскрывает сложность психических заболеваний, депрессию, одиночество и силу находить красоту в самых простых вещах, ради которых СТОИТ ЖИТЬ!

Этот спектакль – ода надежде, человеческим связям и маленьким, но важным радостям, которые делают жизнь достойной.

Аванпремьера: 5 апреля, 18:00
Teatrul Fără Nume, ул. Сфатул Цэрий, 18

интерактивная монодрама, 16+

Актеры: Максим Гувир, Анастасия Ворона (ассистентка), Виталий Жакота (голос)
Режиссёр – Нелли Козару
Ассистент режиссёра – Михаэла Кручикевич
Сценография – Нелли Козару, Инга Ботнарюк
Художник по костюмам – Инга Ботнарюк
Свет – Эдуард Киперко, Тудор Карапаскал
Видеопроекция – Влад Цапеш
Звук – Влад Васкан, Аурел Посторонка
Аудиозапись – Александру Дикусар
Начальник отдела художественного оформления и производства** – Владимир Чоту
Пошив костюмов – Виктория Морарь
Художник-бутфор – Виорел Герштоага, Лилия Борта
Грим – Кристина Бачу
Перевод: Максим Гувир, Нелли Козару

Билеты можно приобрести в кассе театра по адресу: ул. Сфатул Цэрий, 18.

Запись «Список, ради которого стоит жить!» — премьера в Teatrul Fără Nume впервые появилась Locals.

Документальный спектакль «Chisinau by Night»,

основанный на реальных историях, в постановке Михаила ФУСУ

Спектакль 16+ (содержит ненормативную лексику)

Когда: 22-23 марта, 18:00

Представьте, что город Кишинёв – это живое существо, ведущее двойную жизнь: «обычную» - знакомую каждому из нас, и скрытую - оживающую после захода солнца.

Энергия улиц, тени исторических зданий, освещённые бульвары и тротуары, загадочная атмосфера старых кварталов – всё это создаём мы – жители КИШИНЁВА!

Каждый из актёров «погрузился» в ночной Кишинёв, общался с реальными людьми, слушал их истории, превращал интервью в монологи и вдыхал жизнь в эти рассказы на сцене.

«Chisinau by Night» – это спектакль, который поражает своей искренностью. Актёры проводят нас через историю города, помогая исследовать контрасты природы человека.

Текст спектакля основан на реальных историях ночных жителей города: заблудившийся таксист, ностальгирующая уборщица в ночном клубе, отчаявшийся MC, хирург из AVIASAN, администратор элитного отеля, романтичный криминальный авторитет, наркозависимый, сумевший спастись, преданная акушерка, драчливая продавщица из круглосуточного магазина, танцовщица гоу-гоу, попавшая в опасную ситуацию, и охранник с чувством юмора.

У каждого – своя уникальная история и свой диалог с городом.

Кто они – ночные персонажи столицы? Мы встречаем их каждый день, но не замечаем.  Насколько хорошо ты знаешь свой город? Приходи, чтобы услышать их истории!

АКТЁРСКИЙ СОСТАВ: Давид Арнаут, Ион Бивол, Ион Гырнец, Максим Гувир, Кэталина Лунгу, Виктория Манчу, Раду Морару, Михаела Попеску, Влад Руснак, Анастасия Ворона, Николета Згибарцэ.

Режиссёр: Михаил Фусу

Ассистент режиссёра: Михаела Кручикевич

Хореограф: Юлиан Цуркану

Художник по костюмам: Инга Ботнарюк

Видео: Кристиан Олой

Свет: Эдуард Киперко, Тудор Карапаскал

Звук: Влад Васкан, Аурел Посторонка

Начальник художественно-постановочного цеха: Владимир Чоту

Пошив костюмов: Виктория Морарь

Грим: Кристина Донич

Билеты можно приобрести в кассе театра (ул. Сфатул Цэрий, 18) или на сайте iTicket.md

Запись Документальный спектакль «Chisinau by Night» впервые появилась Locals.

Тур спектакля «Надеждины» Маши Машковой с успехом прошел по всему миру от Нью-Йорка до Лимассола, один из завершающих показов пройдёт в Кишинёве. Всего 100 билетов остались на Кишинёвские показы, которые пройдут 21 и 22 ноября 2024 года на сцене кишиневского театра Teatrul Fără Nume с субтитрами на румынском языке.

По сюжету спектакля Евгений Надеждин — молодой ссыльный революционер, интеллектуал и бескомпромиссный публицист, соратник и главный оппонент Владимира Ленина, уничтоженный режимом и сознательно забытый современниками. Его возлюбленная Мелания Севрук — прабабушка известной актрисы, восходящей звезды Голливуда Маши Машковой. Невероятная история, развивающаяся на фоне распада империи, легла в основу спектакля. На сцене Машкова воскрешает драматические события прошлого, которые поразительно перекликаются с сегодняшним днем. Голос Надеждина, звучащий в спектакле, принадлежит еще одной звезде театра и кино Анатолию Белому.

Адрес: Teatrul Fără Nume, ул. Сфатул Цэрий, 18

Купить билет

Запись На спектакль-сенсацию «Надеждины», который пройдет в Кишиневе 21 и 22 ноября, осталось всего 100 билетов впервые появилась Locals.

С 3 по 6 октября 2024 года, в Кишиневе, пройдет первый международный фестиваль «Шекспировские дни в Кишиневе 2024», который соберет театральные труппы, режиссеров, актеров, критиков и шекспироведов со всех уголков Европы. Это первый фестиваль подобного рода в Республике Молдова, ставший поводом для празднования наследия драматурга Уильяма Шекспира.

Председатель фестиваля «Шекспировские Дни в Кишиневе 2024», художественный директор и главный режиссер Teatrul Fără Nume Михаил Цэрнэ отметил важность творчества Шекспира в современном контексте: «Творчество Шекспира объединяет эпохи, удивляет своей актуальностью, отражающей конфликты между людьми и поколениями. Европе, находящейся под угрозой, нужна не только политическая, но и, несомненно, духовная, эмоциональная, культурная и художественная солидарность. Многонациональный характер творчества Шекспира обладает этой силой – объединять то, что принадлежит духу, эмоциям и духовности».

Фестиваль проходит под девизом «United by Shakespeare» объединяя театры из разных стран: театр Parrabbola (Лондон), Ассоциация театров из Тэджона (Южная Корея), Драматический театр имени «Марии Заньковецкой» (Львов), театр «Tony Bulandra» (Тырговиште) и Teatrul Fără Nume (Кишинев).

В рамках фестиваля состоятся две премьеры: «Сон в летнюю ночь» – современная интерпретация Михаила Цэрнэ знаменитой шекспировской комедии и «Свободный Гамлет» – совместная постановка Театра «Tony Bulandra», Teatrul Fără Nume и Ассоциации театров Тэджона, режиссёра MC Ranin.

Также, перед каждым спектаклем будут проходить дискуссионные панели - зрители смогут поучаствовать в обсуждениях с шекспироведами из Португалии, Польши, Франции, Великобритании, Турции и Румынии.

Билеты можно приобрести на iTicket.md или в кассе театра по адресу: ул. Сфатул Цэрий, 18.

Мероприятие организовано под патронажем Председателя Парламента Игоря Гросу, Правительства Республики Молдова и Министерства культуры Республики Молдова.

Запись «Шекспировские Дни в Кишинёве 2024» – первый международный шекспировский фестиваль в Молдове впервые появилась Locals.

cu un spectacol de excepţie în cadrul primei ediţii

a Festivalului Shakespeare din Ivano-Frankisvsk, Ucraina.

În perioada 17-23 iunie, peste zece teatre din întreaga lume au participat la prima ediţie a Festivalului Shakespeare, organizat de Teatrul Naţional Academic „Ivano Franko” din Ivano-Frankivsk.

În cadrul primei ediţii a festivalului shakespearian, TFN a participat cu spectacolul „MACBETH”, după W.Shakespeare şi E. Ionesco, în regia lui Mihai Ţărnă, în roluri principale: Alexandru P. Rusu – Macbeth şi Mihaela Popescu - Lady Macbeth, Duncan – Alexandru Dicusar.

Este a doua colaborare a Teatrului Fără Nume cu Teatrul Naţional Academic „Ivano Franko” -  în iarna 2024, Mihai Ţărnă a montat spectacolul „Don Quixote”.

„Echipa teatrului nostru, care sprijină Ucraina, a acceptat imediat să vină la Primul Festival Shakespeare din Ivano-Frankivsk. Ar trebui să fim aici, și aici suntem. „Macbeth” este cea mai recentă producție de Shakespeare a teatrului nostru. Am făcut-o în timpul războiului. În general, în piesă există mult război, precum și multe teme care rezonează cu realitățile ucrainene.” - Mihai Ţărnă, regizor şef al Teatrului Fără Nume.

„Acest festival nu este o celebrare a artei sau o distracţie pe timp de război, vrem să arătăm că, un festival poate fi şi un instrument al schimbărilor socio-politice, a diplomaţiei, o platformă de dialog cu lumea civilizată şi democratică.” - Rostislav Derjipilski, directorul teatrului.

Mulţumim mult trupei de creaţie pentru implicare, devotament şi curaj!

Distribuție: Mihaela Popescu, Alexandru Rusu, Alexandru Dicusar, Ion Munteanu, Petre Dragancea, Marius Cătălin-Tulum, Victoria Manciu, Ion Gârneț, Nicu Ciumașu, Vlad Rusnac, Valentin Munteanu, Antonia Barancea, Victoria Țurcanu, Rada Mișcoi, Vitalie Mândrescu.

Regie - Mihai Țărnă

Asistent regie - Larisa Dascal

Compozitor - Alexandru Dicusar

Pictor costume - Inga Botnariuc

Scenografie - Mihai Țărnă, Adrian Suruceanu

Regie lumini şi lumini - Tudor Carapascal

Acrobație aeriană - Veronica Mereuță

Expresie corporală - Oleg Mardari

Efecte special - Victor Zburliuc

Selecție picturi - Patricia David

Vă aşteptăm în noua stagiune toamnă-iarnă, la Teatrul Fără Nume, str. Sfatul Ţării, 18!

Запись Teatrul Fără Nume închide stagiunea cu participarea la primul Festival Shakespeare din Ivano-Frankivsk впервые появилась Locals.

Macbeth - o tragedie clasică, în interpretare modernă, cu elemente de acrobaţie şi motive tradiţionale româneşti, ce aduce în prim plan pasiunea frenetică, provoacă răsturnări politice şi sfidează valorile morale. Un spectacol care scoate la iveală extrem de limpede adevărul despre cea mai odioasă crimă pe care o poate săvârși omul transfigurat de setea de putere: transformarea dragostei pure în ură pură.

Cea de a XIV-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare va avea loc la Craiova în perioada 16-26 mai 2024 și este organizată, ca în fiecare an, de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și Fundația Shakespeare. În anul în care Festivalul Internațional Shakespeare împlinește 30 de ani de existență, organizatorilor tradiționali li se alătură un partener nou – Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” ,București.

Astfel, 30 de spectacole de Robert Wilson, Peter Brook, Declan Donnellan, Robert Lepage și alți regizori de renume mondial se vor juca în șapte săli de spectacole din Craiova, în timp ce în peste 30 de spații convenționale și neconvenționale, pe străzile din cartiere, piețe și parcuri, se va simți spiritul shakespearian. Peste 300 de evenimente – spectacole, concerte, expoziții, parade, sesiuni de comunicări, conferințe, lansări de carte, ateliere teatrale studențești – vor prilejui o călătorie în spațiu și timp, din anul 1600, prin Shakespeare Village, până in viitor, prin Shakespeare Dimensions: o incursiune în realitatea virtuală într-un cub multimedia bazat pe inteligență artificială.

Spectatorii din Chişinău pot vedea spectacolul „Macbeth” pe 16 mai, la 19.00, la Teatrul Fără Nume.

Biletele pot fi procurate la casa de bilete a teatrului sau pe iTicket.md.

Запись Spectacolul „Macbeth” în regia lui Mihai ŢĂRNĂ ajunge în scena впервые появилась Locals.

Для испанского театра ХХ века "Дом Бернарды Альбы" Федерико Гарсиа Лорки имеет особенное значение. Эта пьеса прочно вписана в исторический контекст, в котором она родилась. 1936 год — это год начала Гражданской войны, которая закончится установлением в Испании диктатуры на срок 36 лет. Сам автор будет убит ультраправыми, причем обстоятельства его смерти по сей день остаются не проясненными. Испания до 1975 года превратится в огромный дом бернарды альбы с его бесконечностью черного цвета.  Фашизм, наступление которого предчувствовал Лорка, нашел воплощение в его работе в образе деспотичной матери, собственные дочери которой — жертвы ее тирании. У фашизма женское лицо, как будто бы хотел предупредить поэт, поэтому и решил пристально приглядеться к женскому миру.

В постановке украинского режиссера Миколы Мишина, который известен кишиневскому зрителю по работе над одним из спектаклей по "Mahamaya Electronic Devices" Ивана Вырыпаева, "Дом Бернарды Альбы" подвергается некоторому переосмыслению, потому что новые исторические контексты требуют новых интерпретаций. На первый план выносится мотив того, как тиран рождается из жертвы, а все окружающие своей покорностью эту диктатуру создают. Пространство спектакля постоянно углубляется, акценты часто переносятся, неоднократно возникает эффект брехтовского остранения. Вообще в "Lorca. Casa. Alba" очень много от приемов Брехта, он там чувствуется и проступает сквозь текст неоднократно. Зрителю напомнят и об обстоятельствах создания пьесы, и о том, что все роли в театре первоначально исполняли только мужчины, а сам спектакль — это всегда искусственно созданное пространство, поэтому не стоит путать его с реальностью. Актеры будут разрывать основное действие, чтобы дать маленькие интервью и рассказать, что думают о своих персонажах.

Герои, которые в пьесе остаются на втором плане, могут иногда стать главнее основных действующих лиц. Так, после возвращения героинь с похорон в первом акте, внимание зрителя перенесут на то, что происходит "за домом", на служанку, у которой была своя история, просто ее никто не замечал, и эта история на какой-то момент окажется важнее.

Отдельно стоит отметить сценографию Милы Гогенко, которая помогает рассказать эту историю наиболее выразительно. Созданное на сцене пространство невольно заставляет вспомнить о сюрреалистических картинах Джоржо де Кирико с их просторами, наполненными пустотой и бесконечностью. Здесь такие же пустота и бесконечность, и они придают происходящему оттенок ирреальности, словно в бунюэлевской "Тристане".

Цветовая гамма спектакля также оказывается более богатой на оттенки. Помимо черного здесь будет много белого и бежевого. Знаменитое зеленое платье Аделы — непременный атрибут этой истории, символ надежды — мелькнет в первом акте, но позже исчезнет. Одним словом, создателям удается вдохнуть в эту историю новые краски.

Спектакль — это всегда исследование не только произведения и автора, но еще и зрителей. На премьере 27 апреля возник даже элемент иммерсивности, который показал, что эта история нам действительно нужна для проработки. Напомним, что в финале второго акта сельчане забивают до смерти девушку, убившую свое незаконнорожденное дитя, на что Бернарда грозно орет: "Убейте ее! Убейте!". По задумке автора, это должно показывать истинное лицо этой женщины без души и ужасать. Но зал на этом моменте начал аплодировать, присоединясь к крикам "Убейте", одобряя происходящее на сцене и полностью отождествляя себя с Альбой. Что ж, диагноз вынесен, театр в очередной раз подносит зеркало к лицу общества. Смотрите, это про вас.

И явным контрастом окажется третий акт, самый сильный и напряженный из всех, с его отчаянным бунтом — во имя права чувствовать и оставаться человеком. И Мария Хосефа, которой в спектакле отдана едва ли не главная роль (а играет ее мужчина, Ион Мунтяну), сможет произнести свое знаменитое: "Бернарда — морда леопарда, Магдалена — морда гиены". И Адела, наконец, сломает трость Альбы, гордо заявив ей в лицо: "Кончена ваша власть". Николета Згибарцэ придает своей героине удивительную искренность и самоотверженность, создавая подлинную героиню мятежного Лорки, судьба которого оказывается невольно созвучной судьбе созданного им персонажа. Адела — это, конечно, в большой степени сам Лорка, и хотя бы в 2024 году мы уже можем это произнести.

Но главное, чем запоминается спектакль, — это финал, который очень не хочется проспойлерить, но который отличается по настроению от мрачного финала оригинала. Заключающие эту пьесу слова "Всем молчать!" как предвестники опускающейся диктатуры будут встречены гвалом звука. Молчания больше не будет, тишины больше не будет. И именно вызов молчанию и тишине, по замыслу создателей, способны переписать финал. Война не начнется, поэта не убьют, диктатура не наступит. И на сцену словно ворвется будущее Испании, с ее Ла Мовидой 80-х и ревом мотоциклов. Ворвется, чтобы увезти из молчания в полнозвучие. И всех нас спасти от Альбы, которая все еще живет в сердце нашего общества.

Запись Молчания — не будет. Каким получился спектакль «Lorca. Casa. Alba» от Teatrul fără nume впервые появилась Locals.

Cine:

Gheorghe - chitară / voce
Sandu Cordonean - polinstrumentist (chitară, clape, caval, etc)
Vitalie Colț - chitară bass
Seva Peev - tobe

Invitatul special: Dan Brumă - chitară

Cumpăraţi bilet

Cine sunt membrii formației:

Gheorghe a lansat proiectul Groparul Liric care l-a plasat pe harta hip-hop-ului românesc.
Sandu este producător muzical Via Dacă cu care Gheorghe a avut mai multe colaborări memorabile.
Vitalie Colț este membru fondator al trupei Snails, una dintre cele mai iubite trupe din Basarabia
Seva colaborează cu cei de la Delta pe Obraz un nou proiect muzical promițător.
Dan Brumă - invitatul nostru e la fel unul dintre cei mai virtuoși muzicieni de pe meleagul nostru. Cunoscut ca și chitaristul din Trigon si Via Dacă ne va susține pe scenă dând culoare la spectacol.

Запись Concert-spectacol al trupei ”Frate Gheorghe” @ Teatrul fără nume впервые появилась Locals.

В это воскресенье проект Teal House показал первый (румыноязычный) из трех запланированных спектаклей по пьесе Ивана Вырыпаева «Mahamaya Electronic Devices». Для кишиневцев это возможность вырваться за границы того театра, к которому они привыкли и прикоснуться к трансцендетному опыту. «Mahamaya Electronic Devices» — это посттеатр и постдраматургия. Здесь нет конфликта и сюжета, здесь нет персонажей, театр возвращается к первоначальной природе мистерий. Это, в первую очередь, заряженный смыслами текст, который живет, разрастается и проникает в зрителя благодаря четырем актерам/актрисам (в разных постановках различный гендерный состав) и огромному экрану, мягко освященному неоном. Махамайя, вынесенная в заглавие, — понятие индийской философии, та самая великая иллюзия, в которой мы все существуем и где всё не то, чем кажется. Спектакль, как и текст Вырыпаева, — попытка осознать природу этой иллюзии, а проще говоря, нашего существования, или, как бы сказали экзистенциалисты, заброшенности человека в мир. Вопросы и ответы, где всё — правда и всё — неправда, где "да" и "нет" существуют в одной точке пространства и равнозначны, а, возможно, попросту отсутствуют.

Здесь много говорят о границах, личностных и социальных, их нарушении и/или расширении. Само понятие идентичности вырастает из того, что нас определяет, а определяет нас то, что нас ограничивает. Из этого следует, что границы можно расширять, но где и когда расширение переходит в нарушение и чем это чревато?... Много болезненного, много актуального и много необходимого нам всем именно в этот момент.

На русском языке спектакль покажут 26 октября, на украинском — 29 октября. Также заинтересованных театром кишиневцев ожидает серия мастер-классов. Культурный обозреватель Игорь Корнилов накануне премьеры поговорил с режиссером русскоязычной версии Геннадием Вырыпаевым, украиноязычной версии Миколой Мишиным, а также продюсером Тарасом Буздиганом.

— В чем суть проекта Teal House?

Тарас Буздиган: Teal House возник в Варшаве как своего рода ответ на социальные изменения, которые происходят в мире. В последнее время увеличилось число конфликтов и войн, что привело к появлению большого количества беженцев и мигрантов. Приезжая в новую для себя страну, они трудно адаптируются к новым реалиям, между разными культурами и народами нет контакта. Интегрировать кого-то в новый для него социум культурным путем — то задание, которое стоит перед всеми нами, если мы хотим выстраивать здоровую коммуникацию между людьми и/или социальными группами. Teal House и его команда поставили перед собой задачу, чтобы создавать проект, который будет помогать человеку, вне зависимости от того, откуда он, осознавать, что все мы – люди и что все мы — единое целое. Мы – один организм, а все факторы, которые действуют на разъединение — национальность, язык, религия — на самом деле не настолько важны, если разъединяют вместо того, чтобы объединять. Нам нужно искать объединяющие факторы, и тогда наш социум будет более здоровым и эффективным.

— А теперь, что ждет кишиневцев в ближайшие дни…

Микола Мишин: «Mahamaya Electronic Devices» стал результатом сотрудничества Teal House с кишиневским Teatrul fără nume и министерством культуры Молдовы. В основе лежит пьеса Ивана Вырыпаева, три режиссера на трех языках представят свое видение произведения, а наша команда в целом — серию мастер-классов с разными людьми из мира театра. Из спикеров — французский режиссер и руководитель национального театра в Тулузе Галин Стоев, драматург и режиссер Иван Вырыпаев, украинская сценограф Мила Гогенко. Каждый мастер-класс посвящен определенной теме. Мой, например, — актерскому анализу. Я разработал серию инструментов, которые помогут актеру частично заняться режиссерским анализом в доступных ему средствах и за три-четыре часа подготовить роль. Мы будем основываться на пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец», поэтому ее нужно прочитать. Мила Гогенко — ученица Эдуарда Кочергина, одного из выдающихся театральных художников ХХ века, который мощно повлиял на мировую сценографию. Она расскажет про динамику развития сценографии и костюмов на примере «Mahamaya Electronic Devices». Иван Вырыпаев расскажет о работе драматурга, что такое пьеса, из чего она состоит, как она устроена, что такое структура пьесы, компоненты пьесы, и что значит написать пьесу. Галин Стоев будет говорить о реалиях современного западноевропейского театра, в частности, о французском театре.

— Несколько слов о пьесе «Mahamaya Electronic Devices».

Тарас Буздиган: Особенность пьесы Ивана Вырыпаева в том, что здесь нет как таковых персонажей, а четыре актера играют как бы одно сознание.

Геннадий Вырыпаев: Нуууу… я бы так не сказал. Каждый режиссер все равно интерпретирует текст по-своему. Это экспериментальная пьеса, которая состоит из серии вопросов и ответов. У четырех актеров действительно нет ролей в классическом понимании, они постоянно задают вопросы и отвечают на все самые актуальные и болезненные паттерны, которые нас окружают: государственное насилие, аборты, национализм, вегетарианство…

Микола Мишин: Я бы сказал, в этой пьесе закодировано много элементов, связанных с коммуникацией людей. Честно отвечая на предлагаемые вопросы, человек приходит к пониманию своего места в мире, а затем осознает, что он в этом мире не один и нужно находить возможность взаимодействия с другими. Одно из основных занятий проекта Teal House — поиск коммуникации. Мы считаем, что это одна из самых насущных проблем общества и стараемся посредством всех наших работ выработать некий процесс, в ходе которого учимся коммуницировать.

Геннадий Вырыпаев: Пока «Mahamaya Electronic Devices» мы ставили только в Варшаве. В Кишиневе мы играем спектакль всего во второй раз, а на румынском языке это будет абсолютная премьера. Мы обещаем непохожий ни на что опыт, спектакль-медитацию на актуальные темы.

— Расскажите, как готовили версии постановки на трех языках.

Геннадий Вырыпаев: Микола — режиссер украинской версии, он ставил ее в Варшаве, мы ее как бы и привозим в Кишинев. В ней играют украинские актеры, беженцы, которые нашли в Teal House возможность продолжать профессию. Я ставлю русскоязычную версию — в ней будут актеры из театров А.Чехова, TOTEM, «С улицы роз». Режиссер из Бухареста Алекс Руссу работал с румыноязычными актерами Teatrul fără nume.

Микола Мишин: В этом спектакле самое главное — текст. Каждый язык предполагает свой набор стереотипов и ментальных паттернов, а это влияет и на звучание пьесы, так как сам текст отчасти ритмизирован и поэтичен. От выбора языка меняется не смысл, но оттенки. Конечно, влияет и фигура режиссера, который по-разному воспринимает пьесу и объясняет ее актерам.

Геннадий Вырыпаев: Сначала я около месяца работал с актерами по Zoom, затем, когда приехал в Кишинев, вживую. Я осознанно набрал максимально молодую группу, так как для такой авангардной пьесы нам нужна была молодежная энергия. Все актеры произвели очень хорошее впечатление, особенной специфики работы с ними не было — творчество должно быть космичным.

— Каким должен быть театр сегодня в условиях конкуренции со стороны Netflix, YouTube, социальных сетей…

Геннадий Вырыпаев: Я считаю, что для театра наступает очень интересная эпоха, потому что он возвращается к своим истокам. В эпоху цифровизации в театр будут приходить именно за коммуникацией и живой историей. Когда ты проигрываешь Netflix, достаточно странно строить на сцене город, как это было, когда Станиславский впервые показал «Царя Федора Иоанновича» Алексея Толстого. Сегодня строить город в эпоху, когда зритель искушен, уже нет смысла. Его легче, к примеру, нарисовать мелом на полу. Поэтому театр может дать людям именно живой контакт, и так он снова обретает свою аутентичность.

— В чем тогда будущее театра?

Микола Мишин: В простоте. Именно к ней он и возвращается каждые сто или двести лет, причем всегда по-разному. В последующие годы это будет происходить снова, а интерес к театру, думаю, будет возрастать.

Тарас Буздиган: Театр должен напоминать нам, что мы можем существовать в мире друг с другом и искать пути объединения через культуру.

— Как зрителю подготовиться к спектаклю?

Геннадий Вырыпаев: Мы приглашаем всех, кому хочется открыть что-то новое, кто интересуется творчеством Ивана Вырыпаева или попросту любит современную драматургию.

Микола Мишин: А я бы посоветовал ничего не ожидать, нужно попросту прийти и быть открытым происходящему. И вы обязательно получите полезный и ценный опыт.

Беседовал: Игорь Корнилов

Запись «Творчество должно быть космичным». Разговор с создателями «Mahamaya Electronic Devices» впервые появилась Locals.

Data: 7 aprilie, ora 18:00

Durata spectacolului: 2 ore 20 min, cu o pauză

„My Darling Missis Kronky” – piesă scrisă de dramaturgul american John Patrick, cu un titlu alternativ „Cum să omorâm bătrâna?”, în regia lui Mihai Ţărnă.

Personajele acestei comedii sunt locuitori săraci şi necăjiţi ai New York-ului.

Într-o casă ruinată, cu scumpul său motan, trăieşte Pamela Kronky, iar în alt colţ al megapolisului -  trei aventurieri, care şi-au pus în gând să se îmbogățească. Cum planifică s-o facă? Omorând bătrâna naivă şi primind banii din asigurarea ei!

Cu mult haz și inteligență, autorul ne apropie, poate de cea mai mare enigmă umană -  bunătatea. Așa suntem noi, oamenii, mereu în așteptarea miracolului…

„Bună, Doamne! E Pamela Kronky, buna ta prietenă. Îţi doresc un Crăciun Fericit și să ţi se împlinească toate dorințele. Acum, desigur, ești foarte, foarte ocupat, milioane de oameni se întorc către tine, dar cred că vei găsi o clipă şi pentru mine, așa cum a fost întotdeauna. M-am gândit ce cadou să-ți fac de ziua ta, și m-am hotărât să promit repetat să-mi iubesc aproapele cu toată puterea mea. Nu are rost să-ţi explic că nu e deloc ușor! Vecinul nu ţi-l alegi. Dar ce poți face? Aşa înveţi că dragostea e muncă grea, o încercare. Doamne, dă-mi puterea să rezist și dă puterea celor pe care îi iubesc să se iubească unii pe alții. Pa, pa! Amin! Rămân pentru totdeauna a ta, Pamela Kronky”.

O comedie burlescă și, totodată, dramatică, care ne oferă ocazia de a vorbi de pe scenă despre cum e să ierţi, accepţi şi să-ţi iubeşti aproapele.

Regie: Mihai Ţărnă

Distribuție:

Pamela Kronky - Lilia Bejan

Solomon Bozo - Ion Munteanu

Brad Winner - Alexandru Rusu

Gloria Gulock - Victoria Țurcanu

George Yanky - Nicu Țărnă

Medicul - Vitalie Jacota

Motanul Pamelei Kronky - motanul Bumburici

Biletele le găsiţi pe iTicket.md sau la casa teatrului, pe str. Sfatul Ţării, 18.

*Dacă ai atins majoratul, nu uita că ai dreptul să beneficiezi de Voucherul Cultural.

Запись TEATRUL FĂRĂ NUME TE INVITĂ LA SPECTACOLUL »MY DARLING MISSIS KRONKY» ! впервые появилась Locals.

Data: 31 martie, vineri

Ora: 19.00

Durata spectacolului: 130 de minute

“12 şoapte în a 12-a noapte” - o comedie romantică după William Shakespeare, în regia lui Mihai Ţărnă.

Viola și Sebastian, frați gemeni, scapă dintr-un naufragiu, dar niciunul nu știe ce s-a întâmplat cu soarta celuilalt. Viola, deghizată ca Cesario, se îndrăgostește de Ducele Orsino, care, la rândul lui, este îndrăgostit de Contesa Olivia. După întâlnirea cu Viola deghizată, Olivia se îndrăgostește de Cesario, crezând că este un bărbat.

Chefurile lui Sir Toby Belch și așteptările lui sir Andrew Aguecheek se ciocnesc de năzdrăvăniile lui Mary. Malvolio în ciorapii săi galbeni face defileuri în fața stăpânei sale Olivia, iar Feste, nebunul de la curte, alergând prin poveste, recită din Faust.

12 șoapte sunt ca 12 ore pe cadranul lumii din Iliria, 12 poezii sau 12 comedii.
Fiecare lovitura de ceas ascunde  în sine o taină, o singurătate  în sine.

Regie: Mihai Țărnă

Distribuție:
Viola – Mihaela Popescu

Tata – Ion Munteanu

Orsino – Nicu Țărnă

Olivia – Victoria Țurcanu

Malvolio – Anatol Durbală

Sir Toby Belch – Valentin Munteanu

Sir Andrew – Ion Coșeru

Maria – Larisa Dascal

Feste – Alexandru Dicusar

Sebastian – Nelu Rotaru

Antonio – Tudor Carapascal

Biletele le găsiţi la casa teatrului pe str. Sfatul Ţării, 18 sau pe iTicket.md.

Запись „Teatrul Fără Nume” te invită la spectacolul “12 Şoapte în a 12-a Noapte” впервые появилась Locals.

Data: 10 martie, vineri

Ora: 19:00

Durata spectacolului: 60 min

Un spectacol fantezie, o reflecţie despre cum și de unde vine inspirația.

E un chin sau  plăcere? O coincidenţă sau binecuvântare?

Care e preţul plătit de creatori pentru poveștile găsite în sinea lor? Şi dacă sunt atât de diferiți de noi, cum ajungem să-i simțim atât de aproape?

Și restu-i tăcere… – ultima frază scrisă de Shakespeare pentru eroul său Hamlet.

Distribuţie: Ion Munteanu, Vitalie Jacotă, Victoria Țurcanu, Antonia Barancea, Larisa Dascal, Mihaela Popescu, Cristina Lungu, Anatol Burlacu, Valentin Munteanu, Alexandru Dicusar, Cătălina Cazacu, Nicoleta Zghibarță, Svetlana Vascan.

Regie: Mihai Țărnă

Asistent regie: Larisa Dascal

Scenografie: Mihai Țărnă, Alexandru Țâmbalist

Compozitor muzică originală: Alexandru Dicusar

Pictor costume: Inga Botnariuc

Regie sunet: Vladislav Vascan

Pictor lumini: Eduard Chiperco

Biletele le găsiţi pe iTicket.md sau la casa teatrului, pe str. Sfatul Ţării, 18.

*Dacă ai atins majoratul, nu uita că ai dreptul să beneficiezi de Voucherul Cultural.

Запись UN NOU SEZON AL SPECTACOLULUI “ȘI RESTU-I TĂCERE…” LA TEATRUL FĂRĂ NUME впервые появилась Locals.

Data: 17 februarie, ora 19:00, 18 februarie, ora 18.00

Durata spectacolului: 2 ore 20 min, cu o pauză

„My Darling Missis Kronky” – cea mai longevivă şi sufletistă piesă din repertoriul teatrului, scrisă de dramaturgul american John Patrick, cu un titlu alternativ „Cum să omorâm bătrâna?”, în regia lui Mihai Ţărnă.

Personajele acestei comedii sunt locuitori săraci şi necăjiţi ai New York-ului.

Într-o casă ruinată, cu scumpul său motan, trăieşte Pamela Kronky, iar în alt colţ al megapolisului -  trei aventurieri, care şi-au pus în gând să se îmbogățească. Cum planifică s-o facă? Omorând bătrâna naivă şi primind banii din asigurarea ei!

Cu mult haz și inteligență, autorul ne apropie, poate de cea mai mare enigmă umană -  bunătatea. Așa suntem noi, oamenii, mereu în așteptarea miracolului…

„Bună, Doamne! E Pamela Kronky, buna ta prietenă. Îţi doresc un Crăciun Fericit și să ţi se împlinească toate dorințele. Acum, desigur, ești foarte, foarte ocupat, milioane de oameni se întorc către tine, dar cred că vei găsi o clipă şi pentru mine, așa cum a fost întotdeauna. M-am gândit ce cadou să-ți fac de ziua ta, și m-am hotărât să promit repetat să-mi iubesc aproapele cu toată puterea mea. Nu are rost să-ţi explic că nu e deloc ușor! Vecinul nu ţi-l alegi. Dar ce poți face? Aşa înveţi că dragostea e muncă grea, o încercare. Doamne, dă-mi puterea să rezist și dă puterea celor pe care îi iubesc să se iubească unii pe alții. Pa, pa! Amin! Rămân pentru totdeauna a ta, Pamela Kronky”.

O comedie burlescă și, totodată, dramatică, care ne oferă ocazia de a vorbi de pe scenă despre cum e să ierţi, accepţi şi să-ţi iubeşti aproapele.

Regie: Mihai Ţărnă

Distribuție:

Pamela Kronky - Lilia Bejan

Solomon Bozo - Ion Munteanu

Brad Winner - Alexandru Rusu

Gloria Gulock - Victoria Țurcanu

George Yanky - Nicu Țărnă

Medicul - Vitalie Jacota

Motanul Pamelei Kronky - motanul Bumburici.

Biletele le găsiţi pe iTicket.md sau la casa teatrului, pe str. Sfatul Ţării, 18.

*Dacă ai atins majoratul, nu uita că ai dreptul să beneficiezi de Voucherul Cultural.

Запись TEATRUL FĂRĂ NUME TE INVITĂ LA SPECTACOLUL »MY DARLING MISSIS KRONKY»! впервые появилась Locals.

Data: 16 octombrie, duminică

Ora: 19:00

Nimic din ce ştiaţi că ar fi povestea „Cenuşăresei” nu se păstrează în versiunea pe care regizorul Mihai Ţărnă o propune spectatorului, după piesa dramaturgului francez, Joel Pommerat.

Mama micuţei Geanina moare, iar ultimele sale cuvinte sunt interpretate greşit şi îi schimbă viaţa copilei. Geanina promite că niciodată nu o va uita pe maică-sa, onorându-i memoria la fiecare cinci minute. Drama fetei se regăsește, totuși, în relația pe care o are cu tatăl ei. Mutându-se împreună cu noua sa familie într-o casă de sticlă, aceasta trece prin suferinţă şi trădarea familiei, dar nu-şi pierde dorinţa de a trăi.

O anti-poveste, în premieră, despre dragoste şi moarte, datorie, sentiment de vinovăţie, şi traumele copilăriei.

Spectacol susţinut de Ambasada Franței și Alianța Franceză din Republica Moldova.

Biletele le găsiţi la casa teatrului pe str. Sfatul Ţării, 18 sau pe iTicket.md

Запись Teatrul Fără Nume te invită la spectacolului „Genuşăreasa” впервые появилась Locals.

la Teatrul Fără Nume

Comedie, 14+

Data: 7-8 octombrie, vineri şi sâmbătă

Ora: 19.00

Durata spectacolului: 130 de minute

“12 şoapte în a 12-a noapte” este o comedie romantică de William Shakespeare, în regia lui Mihai Ţărnă.

Viola și Sebastian, frați gemeni, scapă dintr-un naufragiu, dar niciunul nu știe ce s-a întâmplat cu soarta celuilalt. Viola, deghizată ca Cesario, se îndrăgostește de Ducele Orsino, care, la rândul lui, este îndrăgostit de Contesa Olivia. După întâlnirea cu Viola deghizată, Olivia se îndrăgostește de Cesario, crezând că este un bărbat.

Chefurile lui Sir Toby Belch și așteptările lui sir Andrew Aguecheek se ciocnesc de năzdrăvăniile lui Mary. Malvolio în ciorapii săi galbeni face defileuri în fața stăpânei sale Olivia, iar Feste, nebunul de la curte, alergând prin poveste, recită din Faust.

12 șoapte sunt ca 12 ore pe cadranul lumii din Iliria, 12 poezii sau 12 comedii.
Fiecare lovitura de ceas ascunde  în sine o taină, o singurătate  în sine.

Regie: Mihai Țărnă

Distribuție:
Viola – Mihaela Popescu
Tata – Ion Munteanu
Orsino – Nicu Țărnă
Olivia – Victoria Țurcanu
Malvolio – Anatol Durbală
Sir Toby Belch – Valentin Munteanu
Sir Andrew – Ion Coşeru/Vitalie Jacotă
Maria – Larisa Dascal
Feste – Alexandru Dicusar
Sebastian – Vlad Ropot
Antonio – Daniel Brînză

Biletele le găsiţi la casa teatrului pe str. Sfatul Ţării, 18 sau pe iTicket.md.

Запись 12 Şoapte în a 12-a Noapte la Teatrul Fără Nume впервые появилась Locals.

Data: 19 iunie, duminică

Ora: 19.00

Durata spectacolului: 130 de minute

“12 şoapte în a 12-a noapte” este o comedie romantică de William Shakespeare, în regia lui Mihai Ţărnă.

Viola și Sebastian, frați gemeni, scapă dintr-un naufragiu, dar niciunul nu știe ce s-a întâmplat cu soarta celuilalt. Viola, deghizată ca Cesario, se îndrăgostește de Ducele Orsino, care, la rândul lui, este îndrăgostit de Contesa Olivia. După întâlnirea cu Viola deghizată, Olivia se îndrăgostește de Cesario, crezând că este un bărbat.

Chefurile lui Sir Toby Belch și așteptările lui sir Andrew Aguecheek se ciocnesc de năzdrăvăniile lui Mary. Malvolio în ciorapii săi galbeni face defileuri în fața stăpânei sale Olivia, iar Feste, nebunul de la curte, alergând prin poveste, recită din Faust.

12 șoapte sunt ca 12 ore pe cadranul lumii din Iliria, 12 poezii sau 12 comedii.
Fiecare lovitura de ceas ascunde  în sine o taină, o singurătate  în sine.

Regie: Mihai Țărnă

Distribuție:
Viola – Mihaela Popescu
Tata – Ion Munteanu
Orsino – Nicu Țărnă
Olivia – Victoria Țurcanu
Malvolio – Anatol Durbală
Sir Toby Belch – Valentin Munteanu
Sir Andrew – Ion Coşeru/Vitalie Jacotă
Maria – Larisa Dascal
Feste – Alexandru Dicusar
Sebastian – Vlad Ropot
Antonio – Daniel Brînză

Biletele le găsiţi la casa teatrului pe str. Sfatul Ţării, 18 sau pe iTicket.md.

Запись 12 Şoapte în a 12-a Noapte – spectacolul de duminică la Teatrul Fără Nume впервые появилась Locals.

Vino cu familia să vezi un spectacol cu artiști de circ - clovni, jongleri, animatori pe picioroange, dresori de animale și roboți adevărați.
Un show din inimă, pentru mici și mari!

Artiști:
Veaceslav Iakovlev, Tudor Carapascal, Daniel Brânză, Antonia Calancea - clovni
Victor Coșman - showman, robot
Vlad Kirilovski - dresor de câini
Denis Velenciuk - jongler
Jean Kacimaz, Cristian Dorohoi- animatori pe picioroange

Biletele le puteţi cumpăra la casa teatrului, str. Sfatul Ţării 18 sau pe iTicket.md

Запись SHOW DIN INIMĂ PENTRU MICI ŞI MARI! впервые появилась Locals.

„Teatrul Fără Nume” din Chişinău e o trupă de non-conformişti. O nouă provocare pe care şi-au propus-o este de a prezenta publicului român, în premieră, interpertarea regizorului Mihai Ţărnă a piesei lui William Shakespeare „Furtuna”.

Pe insula lui Prospero se derulează succint istoria lumii – putere, omor, revoltă, violență, dragoste şi răzbunare. „Furtuna” e drama iluziilor pierdute, a amarei înțelepciuni și a unei fragile, dar îndărătnice speranțe.

Turneul trupei în România va începe cu spectacolul jucat pe 28 mai, ora 16:00, la Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, în cadrul celei de-a XIII-a ediţie a Festivalului Internaţional Shakespeare, finalizându-se pe 31 mai, ora 19:30, la Bucureşti, la Teatrul Naţional „Ion Luca Caragiale”, sala Studio.

Spectatorii din Chişinău pot vedea spectacolul pe 22 mai, duminica, ora 19:00, la Teatrul Fără Nume, CCA Ginta Latină.

Bilete le puteţi procura la casa teatrului, str. Sfatul Ţării 18, sau online.

Regie - Mihai Țărnă

Asistent regie - Larisa Dascăl

Costume - Inga Botnariuc

Compoziție muzicală - Alexandru Dicusar

Lumini - Eduard Chiperco

Sunet - Vlad Vascan

Colaborare artistică - Valentina Vidrașcu

Regia tehnică - Victor Zburliuc

Distrubuţie:

Prospero - Vitalie Rusu

Miranda - Ilinca Melnic

Ferdinand - Bogdan Bâtlan

Ariel - Silviu Boinceanu, Corina Rotaru

Caliban - Nicu Țărnă

Stephano - Marius - Cătălin Tulum

Trinculo - Petru Dragancea

Alonso - Valentin Munteanu

Antonio - Ion Munteanu

Gonzalo - Anatol Burlacu

Adrian - Felix Podborski

Sebastian - Ion Rotaru

Sycorax - Victoria Țurcanu

Furtunile - Victoria Țurcanu, Larisa Dascăl, Antonia Calancea, Cristina Lungu

Запись În premieră, “Teatrul Fără Nume” din Chişinău va juca pe scenenele teatrale din România! впервые появилась Locals.

Avant de mourir de Val Butnaru – 2 și 28 noiembrie, ora 19:00

Palaria Florentina – 3 și 16 noiembrie, ora 19:00

Furtuna – 9 , 10 și 30 noiembrie, ora 19:00

Terarium – 7 și 15 noiembrie, ora 19:00

My darling Missis Kronky – 22 și 24 noiembrie, ora 19:00

Cu mult haz și inteligență, John Patrick, ne apropie, poate de cea mai mare enigmă umană -  bunătatea. Așa suntem noi, oamenii, suntem mereu în așteptarea miracolului și atunci piesa, o comedie burlescă și totodată dramatică, ne oferă acest miracol - miracolul credinței în oameni.

Sperăm că Teatru fără Nume va trezit curiozitatea, deci, vă așteptăm la teatru pe Sfatul Țării 18, iar biletele le găsiți atât la casa teatrului, cât și online pe iticket.md!

Запись Luna noiembrie ne fascinează cu farmecul tomnatic și cu seri petrecute la Teatrul Fără Nume! впервые появилась Locals.

Joi și vineri, 19-20 septembrie, începând cu ora 19:00 la Teatrul fără Nume, în incinta Centrulului de Cultură și Artă „Ginta Latină”, va fi premiera spectacolului „Furtuna” de W. Shakespeare în regia lui Mihai Țărnă, un spectacol așa cum nu a mai văzut publicul nostru!

Cu această ocazie, vă invităm mâine, la ora 11:00, să luați parte la conferința de presă a acestui spectacol, pentru a deschide împreună secrete din culise. La conerința de presă vor fi prezenți actorii teatrului, regizorul Mihai Țărnă, artist emerit al poporului și actorul teatrului Mihai Eminescu, Vitalie Rusu.

Despre spectacol:

„Disperarea mea dă naștere unei vieți mai bune. Furtuna e paradoxul între măreția spiritului uman, cruzimea istoriei și fragilitatea valorilor umane.
Pe insula lui Prospero se derulează, foarte succint, istoria shakesperiana a lumii – putere, omor, revolta, violență, dragoste. Dacă aș folosi un singur cuvânt ca să definesc piesa „Furtuna” aș spune – iertarea… Cunoaștem cu toții cuvântul, însă nu și acțiunea. Iertarea este lucru… Iertarea este o cale… Furtuna e drama iluziilor pierdute, al amarei ințelpciuni și a unei fragile speranțe, dar îndărătnice.
În teatrul lui Shakespeare, scena e lumea și lumea e scenă. Insula lui Prospero e însăși scena teatrului, unde miracolul încă mai există… ”

Distribuția:

Prospero –Vitalie  Rusu
Caliban - Nicu Țărnă
Antonio - Ion Munteanu
Gonzalo - Anatol Burlacu
Alonso - Vitalie Jacotă
Adrian - Valentin Munteanu
Stephano – Dică Iaroslav
Trinculo – Petru Dragancea
Ferdinand –Bogdan Bâtlan
Sebastian –Ion Rotaru
Miranda –Ilinca Melnic
Sycorax - Victoria Țurcan
Ariel – Ana – Maria Ciubotaru, Silviu Boincean
Zînele – Cristina Cozma, Antonia Calancea, Victoria  Turcan-Bordian, Dascăl Larisa

Despre conferința de presă:

Locul: Teatrul fără Nume, în incinta Centrului de Cultură și Artă „Ginta Latină”

Ora: 11:00

Bilete la spectacol sunt online pe iticket.md și la casa teatrului. Prețul acestora este de la 75 -200 lei.

Запись Spectacolul „Furtuna” de Mihai Țărnă впервые появилась Locals.