Перевод интервью с украинского — Locals.md

И.К. Как родилась идея спектакля и почему вы решили продолжать сотрудничество с Teatrul fără nume?

Микола Мишин. С труппой мы познакомились, когда работали над «Mahamaya Electronic Devices». Директор театра Нику Цэрнэ предложил продолжить сотрудничество и сделать что-нибудь актуальное. Поэтому перед нами встала задача найти пьесу, которая была бы интересна и соответствовать настоящему моменту.

Мила Гогенко. Кишиневом мы были очарованы очень сильно. Лично я осталась в восхищении от театральных цехов. Здесь у людей золотые руки, золотые головы и золотые сердца. Магия театра у вас действительно чувствуется.

И.К. Почему именно «Дом Бернарды Альбы»?

Микола Мишин. Сами условия создания этой пьесы очень близки к тому, что сейчас происходит в мире. Лорка написал ее, когда в Испании зарождался фашизм, а Франко завладевал умами людей — и вот именно тогда он почему-то создал пьесу о женщинах. Нам стало очень интересно изучить эту взаимосвязь. Нас сейчас окружают примерно те же обстоятельства, мир находится на шаткой грани мира и войны. Я начал думать, с чем это связано и почему именно в этот период у Лорки родилась пьеса о женщинах.

И.К. Вы нашли для себя ответ на этот вопрос?

Микола Мишин. Произведение показывает, как из жертвы рождается тиран. Мы должны понимать, что любой тиран когда-то был жертвой, это правило всегда работает. Ведь Бернарда, по сути, была лишена любви, возможности самореализации и проявления собственной индивидуальности, и постепенно начала превращаться в чудовище. Мы видим это хотя бы на примере того же Путина, который из невнятного и невзрачного человека превратился в того, кто терроризирует весь мир. Наша пьеса – это театральное исследование подобного феномена. Создание тирана возможно только в обществе, которое готово к этому и которое хочет этого. Ни одна из дочерей Альбы ведь не прикована наручниками к этому месту. Каждая из них может нарушить запрет, с которым она не согласна, и уйти, но они этого не делают. Дочери Альбы сами создают Альбу как тирана. Я ездил по разным регионам Молдовы и видел разные настроения, в том числе тех, кто хочет, чтобы пришел Путин. Мы же пытаемся показать зрителю, что будет, если он придет. Не с политикой, не зарплатой или системой, а с человеком. Потому что пьеса заканчивается разрушением дома и его гибелью.

Мила Гогенко. Я думаю, что хотя в этой пьесе зритель погружается в проблемы одной семьи, на самом деле темы здесь затронуты глобальные. Если сейчас поговорить со зрителем прямым текстом о происходящем в мире, мы уйдем в новостные сводки, однако градус тревожности и ужасных событий настолько высок, что трезво рассуждать можно только, когда тебя погружают в какую-то другую атмосферу. Женщины в представлении большинства олицетворяют что-то нежное и прекрасное, однако эта пьеса показывает, что грани у них на самом деле другие.

И.К. К фигуре Лорки в последние годы стали обращаться часто. Почему он для нас актуален сегодня?

Микола Мишин. Поэт — это человек, который очень тонко чувствует эпоху и проблематику времени. Лорка чувствовал мир как единое целое, а человека как часть природы. Он говорил о неразрывности мира и человека и ни в коем случае не о превосходстве человека над чем-то другим. Работая над «Домом Бернарды Альбы», я поражаюсь глубине анализа психологии персонажей. Что-то подобное есть только у Чехова. Лорка нас предупреждал, что природа человека на самом деле очень опасна для окружающего мира и может его разрушить.

Мила Гогенко. Лорка был очень смелым, меня всегда привлекала его позиция, как он говорил о раскрытии личности, чувствах. И также очень важно, я считаю, что в то время он открыто говорил о своей гомосексуальной ориентации, и это была одна из причин, почему его убили.

Микола Мишин. Он жил в гармонии с природой, и если природа наделила его подобными качествами, видеть красоту в представителях своего пола, он понимал, что это естественно.

И.К. В этой пьесе большое значение имеет тема разрушающего влияния религиозного фанатизма. А что вы думаете об этом явлении?

Микола Мишин. Работая над этой пьесой, я ставил перед собой задачи снять определенные предвзятые вещи, наработанные годами. Лично я не вижу там догмы религиозного фанатизма. Я вижу традиции, которые переходят из поколения в поколение и которые молодые уже не очень понимают и не очень ценят, но все еще вынуждены соблюдать. Вопрос взаимоотношения с Богом в этой пьесе отсутствует вообще, и Бернарду невозможно оправдать только за счет того, что она  следует каким-то религиозным догмам. Мне кажется, проблема персонажей в том, что они используют то, что уже не работает, только потому что так делали до них. Это как раз проблема отсутствия исследования мира вокруг, понимания своего места в нем и современного ритма.

И.К. В чем особенности вашей интерпретации «Дома»?

Микола Мишин. Одно из важных решений в том, что Бернарду играет не шестидесятилетняя женщина, а молодая актриса. Обычно отношение к персонажу выстраивается, исходя из ее возраста —  как к тирану, как тяжелой женщине, которая уже прожила всю свою жизнь, у которой нет никакого будущего, и поэтому она издевается над окружающими. В нашем спектакле Бернарду играет молодая актриса, которая далека от возраста шестидесяти лет, но у которой есть все возможности попасть в положение, в котором существует Бернарда. Еще одно необычное решение в том, что Марию Хосефу, мать Бернарды, играет мужчина, замечательный актер Ион Мунтяну. Для меня как для режиссера была очень важна та функция, которую Лорка заложил в образ Марии Хосефы. Я не вижу ее сумасшедшей, мне кажется, это такой же прием, как безумие Гамлета у Шекспира. В нашем понимании вина того, что  произошло с Бернардой, лежит именно на Марии Хосефе, потому что она когда-то не разрешила дочери быть с тем мужчиной, с которым она хотела остаться и не разрешила чувствовать так, как она хотела – опять же, по причине традиций, неравенства социального и сословного. Мария Хосефа понимает, что все, что сейчас происходит, происходит в первую очередь из-за нее.

Мила Гогенко. Работая над этим спектаклем как сценограф, я пыталась ответить на вопрос, что зрителю следует видеть, а чего не стоит. Я считаю, что в спектакле самое главное — это артист и текст. Постановка пьесы – это всегда и исследование автора, поэтому все его составляющие должны работать на это.

И.К. Ставя эту пьесу, вы почувствовали какую-то близость или отдаленность испанской культуры от наших?

Микола Мишин. Я почувствовал ее близость нашим актрисам. Все, что касается чувства, самости, ощущения себя как личности — это то, что роднит испанскую культуру с молдавской. Здесь у вас люди такие же свободные и раскованные, они очень любят жизнь, чувствовать ее, пробовать на вкус.

Мила Гогенко. А я думаю, что испанская культура близка не только Молдове, но и Украине. В наших странах также тепло, также светит солнце, также много цвета и света. Нас объединяет язык красоты.

И.К. Почему зритель обязательно должен прийти к вам и посмотреть ваш спектакль?

Мила Гогенко. Потому что это диалог, которого нам не хватает.

Микола Мишин. Да, мы должны научиться разговаривать и говорить о многих вещах честно, не приукрашая и не приуменьшая их. Мы выделяем в спектакле моменты, когда все могло бы пойти по-другому, когда судьба каждого персонажа могла бы сложиться иначе. И мы бы хотели, чтобы зритель над этим подумал. Чтобы каждый смог принять свои чувства, или признаться, что он другой, или не понимает святынь и семейных традиций. Если бы герои этой пьесы разговаривали друг с другом и проговаривали то, что они чувствуют, ничего бы трагического не произошло.

Мила Гогенко. И я еще хочу добавить, что наш спектакль может научить не замещать настоящее идеальным. Мы, люди, не идеальны, а жизнь не красивая картинка из рекламы. Альба ведь очень часто замещает реальность своей идеальной картинкой, не видя того, какая жизнь на самом деле. Мы должны посмотреть на реальность трезво, и театр нам в этом поможет.

Запись «Lorca. Casa. Alba» от Teatrul fără nume: разговор с создателями спектакля Миколой Мишиным и Милой Гогенко впервые появилась Locals.

В Кишинёве пройдутт показы спектакля „MAHAMAYA ELECTRONIC DEVICES”, 14+ на русском, румынском и украинском языках.

29 октября, 18:00 Mahamaya Electronic Devices /УКР/
В ролях: Таран Катерина, Соловонюк Александр, Северилова Мария, Маковский Владимир.
Режиссер: Николай Мишин

В новой пьесе Ивана Вырыпаева нет персонажей в привычном смысле.

На сцене четыре исполнителя задают вопросы и отвечают на них, охватывая все сферы человеческой жизни: науку, политику, семью,
наркотики, секс, религию и многое другое.

Через сканер известной реальности зрители вместе с героями идут к ответу на главный вопрос: кто мы на самом деле?

Билеты на Iticket и в кассах театра, цена 150 и 200 леев.

Запись 29 октября в Кишинёве покажут спектакль на украинском языке по новой пьесе Ивана Вырыпаева впервые появилась Locals.

dramă, 14+

Data: 30 septembrie, 18:00

Durata spectacolului: 90 min

Coproducţie a Teatrului Municipal Tony Bulandra, Târgovişte şi Asociaţia Teatrelor din Coreea. Un spectacol de MC Ranin, în coregrafia lui Hugo Wolff.

„Argonautas” este o revalorizare a expediției argonauților, cei 50 de eroi care l-au însoțit pe Iason și care, cu 50 de ani înainte de războiul Troiei, au plecat în căutarea Lânii de Aur.

Lâna de Aur reprezintă aflarea acestui loc de bogăție și prosperitate, unde ajungi purtat de valurile vieții și însoțit de diferiți oameni care îți sunt mentori, prieteni sau oponenţi. Lunga expediție simbolizează drumul inițiatic, de aici, s-a născut dorința și oportunitatea unei coproducții cu Comuna Teatro de Pesquisa din Lisabona.

Este o metaforă pentru odiseea omului modern, care pleacă în căutarea unui loc pe care să-l poată numi acasă și unde să se poată exprima liber, fără constrângeri sociale sau culturale.

Coordonator echipa coreeană: Jeungwoo Son

Texte culese și adaptate de Darko Lukić și Mc Ranin

DISTRIBUȚIE:

Iason – Mircea Silaghi

Medeea – Andreea Tănase, Oana Marcu

Orfeu – Radu Câmpean

Mopsus – Euiryeong Lee

Castor – Cristian Olaru

Polux – Hyeonggun Kim

Heracle – Alex Iezdimir

Tatăl Medeei – Sanghoon Kang

Dădaca – Eunju Lee

Regele Korcula – Taeyoon Kim

Corifeu – Marie Shim, Liviu Cheloiu

Biletele pot fi cumpărate la casa de bilete, str. Sfatul Ţării, 18 sau pe iTicket.md.

Запись TFN GĂZDUIEŞTE SPECTACOLUL „ARGONAUTAS”, Teatrul Municipal Tony Bulandra, Târgovişte впервые появилась Locals.

Festivalul Internațional al Artelor Scenice BITEI 2023, ediția a XIII-a

„Chișinău – locul ideal pentru întâlniri!”

26 mai – 4 iunie 2023

Tragedie, 16+

Data: 31 mai, ora 19.00

Durata spectacolului: 180 de minute, cu o pauză.

În acest an, Festivalul BITEI se va desfășura sub genericul inspirat de piesa Omul cu valize a celebrului dramaturg de origine română Eugène Ionesco: „Chișinău – locul ideal pentru întâlniri!”.

Tradițional, programul festivalului cuprinde trei secțiuni: Teatru, Muzică și Dans. În cadrul acestor secțiuni se joacă spectacole de teatru dramatic, au loc reprezentații de dans modern, muzică și dans folcloric.

Programul ediției a XIII-a a Festivalului BITEI va include reprezentările a douăzeci și patru de companii de teatru, muzică și dans, cu spectacole în scenă și în plein-air, din Coreea de Sud, Georgia, Japonia, Italia, Polonia, România, Spania, Ucraina și Republica Moldova.

O viziune modernă a clasicului “Macbeth”, în regia lui Mihai Ţărnă, inspirată din operele lui William Shakespeare şi Eugene Ionesco va fi prezentată în scena TFN pe 31 mai, miercuri.

O tragedie clasică, care aduce în prim plan pasiunea frenetică, care provoacă răsturnări politice şi sfidarea valorilor morale.

Prezicerea celor trei vrăjitoare că lui Macbeth îi e sortit să devină rege, îl face pe Macbeth şi soția sa, Lady Macbeth, să primească vestea ca o realitate prea mult dorită.

Rămânând peste noapte în castelul lui Macbeth, Duncan, regele Scoției, în vâltoarea festinului, este asasinat. Macbeth devine regele Scoţiei, astfel, prezicerea celor trei vrăjitoare se înfăptuiește.

Tot mai adânc îl soarbe mlaștina orgoliului pe Macbeth, iar  Lady Macbeth nu mai reuşeşte să-şi îmbărbăteze soţul, remușcările încep să o mistuie, iar pierderea somnului e răsplata lor pentru trădare și omor.

Următoarea întâlnire a lui Macbeth cu cele trei vrăjitoare îi prezic că doar un om nenăscut de femeie poate să-l omoare, și doar dacă pădurea Birnam se v-a mișca din loc, ar fi posibil sfârșitul lui. Să fie oare adevărat..?

Biletele le găsiţi la casa teatrului pe str. Sfatul Ţării, 18 sau pe iTicket.md

Запись “Macbeth” în regia lui Mihai ŢĂRNĂ se alătură line-up-ului extraordinar al Festivalului BITEI! впервые появилась Locals.

Data: 24 martie, ora 19.00 / 25 martie, ora 18.00

Durata spectacolului: 80 min

Capacitatea sălii: 150 locuri (în scenă)

*Spectacol montat cu suportul Institutului Cultural Român ”Mihai Eminescu”

MATCA – prima și cea mai complexă piesă a trilogiei lui Marin Sorescu “Trilogia Muntelui de Sare. Matca. Iona. Paracliserul” – o parabolă, care vine să parafrazeze mitul potopului, totodată, un tribut al maternităţii, care ne vorbeşte despre rolului femeii – fiică, iubită, mamă, membru al comunităţii.

Irina, o intelectuală, așteaptă un copil, iar potopul vine și năruie tot ce avea ea – tatăl, casa, soțul, însă ea luptă până la capăt, conștientă de împlinirea misiunii de a da viață, devenind matricea unei lumi noi, creatoare de viață și sens.

„Acest personaj nu putea fi decât o femeie. O femeie însărcinată, simbolizând echilibrul, tradiții, continuitate”, Marin Sorescu.

O metaforă despre antagonisme: viață și moarte, realitate versus imaginar, respingere sau coexistență, credință și ofrandă, în singurătate sau împreună?

Puterea de a suferi și iubirea dincolo de moarte, care îl fac pe omul pus în situații limite să fie nelimitat în virtute, gând și aspirație.

Regie: Mariana Cămărășan, România

Asistent regie: Galina Lazarenco

Distribuție: Antonia Barancea, Anatol Burlacu, Ion Munteanu, Galina Lazarenco, Alexandru Dicusar, Nicoleta Zghibarță.

Biletele le găsiţi la casa teatrului pe str. Sfatul Ţării 18 sau pe iTicket.md

Dacă ai 18 ani, poţi beneficia de Voucher Cultural în valoare de 1.000 mdl!

Запись La ”Teatrul Fără Nume”se joacă spectacolul „Matca” de Mariana Cămărăşan впервые появилась Locals.

Data: 28 februarie, ora 19.00

Durata spectacolului: 2 ore, 20 min

Capacitatea sălii: 150 locuri (în scenă)

*Spectacol montat cu suportul Institutului Cultural Român ”Mihai Eminescu”

De ziua lui Marin Sorescu, la Teatrul Fără Nume se joacă ”Trilogia Speranței. Matca”, în regia Marianei Cămărășan, după opera autorului – ”Setea muntelui de sare. Iona. Matca. Paracliserul”.

Mariana Cămărășan vine cu un concept nou pentru scena teatrală din Moldova, cu un spectacol în care spectatorii și regizorul fac parte din spectacol, împărțind și interacționând pe o scenă.

Vestimentația actorilor, decorul și muzica ne transportă într-un sătuc îndepărtat, o casă tipic românească de acum sute de ani.

MATCA – prima și cea mai complexă piesă a trilogiei, o parabolă, care vine să parafrazeze mitul potopului, a existenței omului contemporan într-un univers absurd.

Irina e o intelectuală, așteaptă un copil, iar potopul vine și năruie tot ce avea ea – tatăl, casa, soțul, însă ea luptă până la capăt, conștientă de împlinirea misiunii de a da viață, devenind matricea unei lumi noi, creatoare de viață și sens.

„Acest personaj nu putea fi decât o femeie. O femeie însărcinată, simbolizând echilibrul, tradiții, continuitate”, Marin Sorescu.

O metaforă despre antagonisme: viață și moarte, realitate versus imaginar, respingere sau coexistență, credință și ofrandă, în singurătate sau împreună?

Puterea de a suferi și iubirea dincolo de moarte, care îl fac pe omul pus în situații limite să fie nelimitat în virtute, gând și aspirație.

Regie: Mariana Cămărășan, România

Asistent regie: Galina Lazarenco

Distribuție: Antonia Barancea, Anatol Burlacu, Ion Munteanu, Galina Lazarenco, Nicoleta Zghibarță, Alexandru Dicusar, Tudor Carapascal.

Biletele le găsiţi la casa teatrului pe str. Sfatul Ţării 18 sau pe iTicket.md

Dacă ai 18 ani, poţi beneficia de Voucher Cultural în valoare de 1.000 mdl!

Запись La ”Teatrul Fără Nume” se joacă „Trilogia Speranţei” în regia Marianei Cămărăşan впервые появилась Locals.

împletită cu motivele tradiționale românești după Ionesco.

Tragedie, 14+

Data: 11-12 februarie, ora 18.00

Durata spectacolului: 2 ore 40 min, cu o pauză.

Cum să împletești o piesă clasică engleză cu motive tradiționale românești?

Regizorul Mihai Țărnă vine cu o viziune modernă a clasicei tragedii, cu elemente de echilibristică, aducând în prim plan pasiunea frenetică, cu răsturnări politice şi sfidarea valorilor morale.

Prezicerea celor trei vrăjitoare că lui Macbeth îi e sortit să devină rege, îl face pe Macbeth şi soția sa, Lady Macbeth, să primească vestea ca o realitate prea mult dorită.

Rămânând peste noapte în castelul lui Macbeth, Duncan, regele Scoției, în vâltoarea festinului, este asasinat. Macbeth devine regele Scoţiei, astfel, prezicerea celor trei vrăjitoare se înfăptuiește.

Tot mai adânc îl soarbe mlaștina orgoliului pe Macbeth, iar  Lady Macbeth nu mai reuşeşte să-şi îmbărbăteze soţul, remușcările încep să o mistuie, iar pierderea somnului e răsplata lor pentru trădare și omor.

Următoarea întâlnire a lui Macbeth cu cele trei vrăjitoare îi prezic că doar un om nenăscut de femeie poate să-l omoare, și doar dacă pădurea Birnam se v-a mișca din loc, ar fi posibil sfârșitul lui. Să fie oare adevărat..?

Biletele le puteţi procura la casa teatrului, str. Sfatul Ţării 18 sau pe iTicket.md

Запись Un nou sezon de “Macbeth” la Teatrul Fără Nume! впервые появилась Locals.

Data: 16 septembrie, ora 19.00 şi 17 septembrie, ora 18.00

Durata spectacolului: 160 de minute, cu o pauză.

Descriere: O viziune modernă a clasicului “Macbeth”, cu elemente de echilibristică și muzică live, în regia lui Mihai Ţărnă, inspirată din operele lui William Shakespeare şi Eugen Ionesco. O tragedie clasică, care aduce în prim plan pasiunea frenetică, care provoacă răsturnări politice şi sfidarea valorilor morale.

Prezicerea celor trei vrăjitoare că lui Macbeth îi e sortit să devină rege, îl face pe Macbeth şi soția sa, Lady Macbeth, să primească vestea ca o realitate prea mult dorită.

Rămânând peste noapte în castelul lui Macbeth, Duncan, regele Scoției, în vâltoarea festinului, este asasinat. Macbeth devine regele Scoţiei, astfel, prezicerea celor trei vrăjitoare se înfăptuiește.

Tot mai adânc îl soarbe mlaștina orgoliului pe Macbeth, iar  Lady Macbeth nu mai reuşeşte să-şi îmbărbăteze soţul, remușcările încep să o mistuie, iar pierderea somnului e răsplata lor pentru trădare și omor.

Următoarea întâlnire a lui Macbeth cu cele trei vrăjitoare îi prezic că doar un om nenăscut de femeie poate să-l omoare, și doar dacă pădurea Birnam se v-a mișca din loc, ar fi posibil sfârșitul lui. Să fie oare adevărat..?

Biletele le puteţi procura la casa teatrului, str. Sfatul Ţării 18 sau pe iTicket.md

Запись În premieră la Teatru Fără Nume: “Macbeth” după William Shakespeare şi Eugen Ionesco впервые появилась Locals.