Пару лет назад Таня, Женя и Олеся были одними из тех, кто в пандемию решил не грустить, а что-то делать и желательно, чтобы это было весело. Так в Молдове появилось еще одно русскоязычное шоу – “Алё, прачечная?” И, надо сказать, не самое плохое. Ведь этим трем всегда есть что сказать, а еще они не боятся обсуждать самые разные вопросы. И шутить тоже умеют, и гости в первом сезоне были интересные, и темы резонансные, и локации разные.

Мы рады сообщить, что шоу возвращается! Теперь у девочек уютная студия, крутой продакшн и плюс сто к мудрости. А еще, конечно же, новые темы, новые гости и новый мир вокруг. Что осталось старым? Шоу все также ненавязчиво спасает от хандры, ханжества и хмурой погоды. Заставляет улыбнуться, задуматься и не ныть. Рассказывает, показывает, учит. Каждый выпуск это про обсуждать местные новости, смотреть на мир, мечтать, спорить, узнавать полезное, удивляться, красиво одеваться, много смеяться и обязательно перебивать друг друга.

Первый выпуск нового сезона уже на канале — гостем стал Aнтон Пахотин, капитан маркетинговой команды GoSocial, сооснователь Типичной Молдовы, интернет маркетинг гик, с недавниих пор модник и просто интересный собеседник.

Чтобы не пропускать новые выпуски, клевый дополнительный контент, а еще иметь возможность дать свой фидбэк, задать личный вопрос и обрушиться с критикой, а также просто поддержать девчонок или предложить интересную коллаборацию, велкам в соцсети “Алё, прачечная?”:

youtube @Alyo.Prachechnaya

instagram @alyo.prach

facebook

Запись Видеоподкаст “Алё, прачечная?” вернулся! впервые появилась Locals.

В мире, куда снова пытается проникнуть цензура, встречаются еще островки искренней бескупюрности. В стране, где жители приуныли и не знают что дальше, есть еще те, кто может заставить улыбнуться и поверить в себя. На ютубе, где плодятся влоги, блоги и самые разномастные шоу, есть и наши люди.

Мы говорим о вот уже третьем полноценном выпуске “АЛË, ПРАЧЕЧНАЯ?”. Таня, Женя и Олеся, известные вам как организаторы ярд сэйла, приглашают гостей, обсуждают самые странные новости, критикуют местные реалии, детабуируют важные темы, дают бесплатные советы и неплохо так так шутят.

Гость очередного выпуска “Прачечной” — Ян Фельдман, клинический психолог, юнгианский психотерапевт и тренер, международный эксперт в области борьбы с торговлей людьми и председатель Совета по предупреждению и ликвидации дискриминации и обеспечению равенства.

Девочки обсуждают с Яном гендерные и другие стереотипы в Молдове и мире, пытаются понять кто, кому и сколько подарков должен на 14 февраля, разбираются, как переживать гендерные праздники одиночкам, чтобы не сойти с ума, обсуждают интересные эксперименты в области психологии и клабхаус, а также пытаются понять, что делать дальше с пандемией и можно ли быть счастливыми несмотря на карантин. Бонусом: пара неудобных вопросов Фельдману, но Ян справился на отлично — на то он и один из умнейших людей страны (по версии других умных людей).

Далее девочки окунаются в мир новостей и странных событий: критикуют Аллею творческих людей с уродливыми скамейками и навесами, восхищаются Ларри Флинтом, обложками “Хастлера” и платными похоронами мэтра со стриптизом, вскрывают капсулу времени и шлют привет диско-жокею в 1983 год, вспоминают школьные валентинки, изучают быт морских огурцов и советуют киношки на конец зимы.

Также в выпуске №3: вся правда о мосте Эйфеля, 100 лет одиночества министра одиночества и сексуальный каннибализм как основа счастливого брака. Просто тонна полезной информации!

А чтобы в следующий раз заранее купить вина, устроиться в первых рядах и не ждать, пока мы опубликуем новый выпуск “АЛË, ПРАЧЕЧНАЯ?”, подписывайтесь на канал по ссылке https://shorturl.at/ozFX9.

Девочки ждут ваши лайки, комментарии, репосты и новых подписчиков, чтобы продолжать нести добро, смех и красоту в нашем сером городе, а также говорят спасибо Яну Фельдману, дизайнеру Piotr Alii и его Casa De Creație Piotr Alii și Miron Cristina, Юрию Швец и всем, кто вдохновляет, помогает и терпит их на своих экранах.

Мы присоединяемся и желаем шоу стать успешным, найти спонсора и вызывать хоть какие-то эмоции уставших от пандемии жителей Молдовы кроме злости, апатии и непонимания.

Запись Смотрим новый выпуск местного ютуб-шоу «АЛË, ПРАЧЕЧНАЯ?»: Гендерные стереотипы, или кто кому что должен впервые появилась Locals.

Запись эфира можно посмотреть:

И так как они безмерно клевые и слегка упрямые, то в следующее воскресенье они снова нарядятся и выйдут в прямой эфир. Присоединяйтесь где-нибудь в обед!

А пока – вот ссылки на обсуждаемые темы. Очень советуем посмотреть, почитать, послушать, поржать, погрустить или вдохновиться, но обязательно найти для себя что-то новое!

Кто еще не видел — маст си энд дэнс: невероятно клевый Ciao 2020 полная версия.

Интересная история фильма “Ирония судьбы”, которому исполнилось 45 лет.

Гляньте на обложки Cosmo и подумайте, что же такое бодипозитив…

Светские сплетни про развод Каньо и Ким Кардашьян, и еще немного тут.

Айда на процедуры, которые лучше всего делать зимой.

Несложные домашние масочки, в том числе животворящая маска из халвы.

Масло, которое пьет Женя и вам советует, можно купить здесь (напомним, она пьет утром натощак по 3 ложечки масла виноградной косточки и масла конопли).

Про мощь виноградных косточек.

Под какую румынскую музыку советует расслабляться Снуп Дог, и что думает об этом Флорин Салам.

Обязательно пересмотрите или посмотрите уже наконец “Иствикские ведьмы”.

Смотреть без детей: сериал с Гариком Харламовым, где матерятся, грязно шутят и сидят в тюрьме, а смотреть можно прямо на ютубе здесь.

Отличный британский сериал с крутыми актерами и качественным юмором от Олеси.

Что мир думает о 20-серийном мультике про мужичка с самым длинным пенисом в мире, и короткий обзор этого мульта для взрослых.

Легкая и безобидная экранизация книжки Вернера Хольцварта «Маленький крот, который хотел знать, кто накакал ему на голову».

Коротко о датской передаче “Какашка и струя мочи” в стиле “Спокойной ночи, малыши”, и ее герои в действии.

Цифра немного изменилась, но и без того сложно визуализировать финансовое состояние Илона Маска.

Мнение сексолога о 2020 году и прогнозы на 2021.

Про пробку из экскрементов динозавра как арт объект.

Подписать или предать анафеме петицию против фейерверков можно здесь.

Зачем идти в первый и единственный музей селфи в Кишиневе и музей ли он на самом деле (да сходите, конечно!).

Почему не стоит лизать сосульки, даже если не боитесь простудиться.

День слова “Спасибо” во всем мире празднуют именно сегодня, 11 января, но произносить его стоит почаще. И вот вам немного полезной информации об этом.

Почему стоит подумать, перед тем, как звать в дом престарелых Санту.

Самые простые и действенные современные гадания собраны тут.

Наша невероятная гостья  – Василуца Василаке и ее космический Cocosul Rosu.

Сайт Василуцы с ее работами, на которые можно смотреть часами (а скоро будет и онлайн магазин).

Где купить самый сложный молдавский пазл и заполучить домой фрагмент картины талантливой художницы Василуцы (открытки по мотивам картин и целые наборы тоже можно купить напрямую у художницы без наценки магазина!).

Страница Марика Верлан, которая поможет познакомиться с его творчеством.

А тут можно почитать о нем и его творчестве и посмотреть, например, новогодние открытки.

Видео-репортаж об открытии выставки Марика “Bani Vechi pentru Anul Nou pe Vechi” в Кокошул Рошу и жизнерадостный автор в конце.

А здесь — группа, где будут собираться работы Марка Верлана, фотографии и другие материалы в помощь музею и выставкам

Любимые анекдоты нашей гостьи можно читать здесь  (но лучше каждое утро на ее страничке фб).

Почему долгожданный запрет пластиковых пакетов конкретно в Молдове ничего не решает.

Откроются ли, наконец, театры и чего от это ждать? Ответ здесь.

Спектакль, билеты на который разбирают как гречку в апреле (Женя советует идти, а она у нас театралка).

Репертуар театров и концертных залов на ближайшее время.

Словарь терминов и выражений типа “маре цаца” и “сорян братан” — ссылка утеряна.

Снимала дружественная студия Alex Bredа, где могут все и даже терпеть таких как мы, но в основном там видео и фото съемка, монтаж, и вся вот эта визуальная красота — 45 Extreme Production

Принимала на своих мягких диванчиках студия лучшей в Молдове пряжи @woolala и ее талантливая королева Марго.

Патреон ярда, где каждый может помочь нам хотя бы двадцаткой содержать склад в условиях пандемии.

Запись Попытка №5 — новое видео-шоу от создательниц YARDSALE о том, что происходит в Молдове и в мире впервые появилась Locals.

Санду собирает анимационные короткометражки уже около восьми лет. Вспоминает, что однажды друг показал ему мультик, который был не совсем мультиком в привычном понимании и как-то сразу зацепил. Санду стал искать дальше, начал интересоваться и много читать о новом для себя мире и, естественно, за это время успел пересмотреть уже тонну киношек. А первым был «Balance» — немецкий кукольный мультипликационный фильм братьев Кристофа и Вольфганга Лауэнштайн, 1989 г. По словам Санду, мы его обязательно увидим в этом проекте.

Санду:

«У меня есть хард, на котором хранится около 80-100 гигов анимации. Собиралось это не так легко. Во-первых, мало кто заливает такие мультики, и многие шедевры доступны только на закрытых специализированных трекерах, куда нужен инвайт. Там тусуются строго свои, и это и хорошо, и плохо одновременно. Во-вторых, сложно находить свежее кино – даже на спецтрекерах частенько нельзя сделать аплоад фильма, которому меньше 10 лет. В доступе только классика, артхаус. Кстати, я не против делиться – берите и показывайте, но вот инвайт на трекер дать пока не могу».

Для Санду главное – познакомить с короткометражными мультиками местную публику, ведь у нас мало смотрят и еще меньше людей создают анимацию, и тому есть множество причин. Начнем с того, что в мире большинство мультиков снимаются на деньги государства, т.к. у этого вида искусства есть поддержка властей и других заинтересованных структур. Помочь нам продвигать анимацию в Молдове, могла бы, правда, то, что затраты на такое кино не сравнятся со стоимостью полнометражек, хотя есть и исключения. Но нет, многие считают, что это неоправданно дорого и вообще зачем. Большая разница между нами и ими еще и в том, что на западе есть режиссеры и целые студии, которые делают анимационное кино, есть доступные курсы и отделения в университетах, у них проходят конкурсы и фестивали, устраиваются показы. Поэтому, наверное, и само короткометражное анимационное кино более востребовано и пользуется интересом у людей. Причем, совсем не обязательно эти люди гурманы и эстеты.

Анимационные короткометражки в среднем длятся 25-30 минут. Самые короткие – минуту или даже 30 секунд. Вот, например, нашумевший «One minute fly» совсем короткий, что видно из названия (на самом деле там чуть больше, но не суть), но сколько там всего! Вообще, самое интересное в мультипликационном кино – это его невероятное разнообразие. В обычном кино нет стольких жанров и направлений! Под короткую анимацию выделяют деньги, поэтому чаще всего мультики специфические – ведь у автора есть возможность делать все, что он хочет. Иногда мультик на первый (а часто и на второй) взгляд кажется совсем бессмысленным, бывают мультики очень сложные для понимания или визуально непривычные для глаз, встречаются мультики без слов или примитивно черно-белые, но есть, конечно, и откровенно мимишное, лиричное, красивое и понятное кино.

Санду:

«Вообще, анимация, и особенно короткометражная – это на данный момент самое широкое пространство для экспериментов. Поэтому в моей коллекции можно найти любое кино: от брутального до милого, от easy watching до трудноперевариваемого, от минутного до получасового, и я постараюсь сделать каждый выпуск THE ANIMATION VAULT так, чтобы в показе соседствовали разные темы и жанры, и тогда, соответственно, каждый зритель найдет то, что ему понятно и интересно. Не все мультики моей коллекции, к сожалению, в таком хорошем качестве, как хотелось бы. Но сразу скажу, что это никак не отразится на воскресном просмотре: на проекторе все будет отлично».

Самое главное, что хотел бы донести Санду своим мини-проектом, что мультики – это не совсем то и совсем не то, к чему мы привыкли. Вот вы как думаете? Мол, это для детей. Или для взрослых, уставших от работы. Или вообще тупо для недалеких. И поэтому короткометражный мульт – это тоже самое, только быстрее заканчивается. Нет, фишка короткометражных мультов именно в том, что они скорее для более искушенного, опытного зрителя, для взрослого человека, который хочет и умеет не только смотреть, но и думать, для людей, которым не все равно. И, как уже было сказано, способов подчеркнуть эту специфику в коротком анимированном метре намного больше, чем в кино или обычном мультфильме. И, кстати, именно благодаря такому разнообразию техник и приемов иногда вы можете попасть на мульт, в котором искать смысл можно бесконечно. Но думающему человеку – а ведь мы тут собрались именно такие? – это в кайф. Санду: «Пару лет назад я при поддержке Ассоциации Oberliht делал подобный показ в Галерее Брынкушь, и в Типографии поначалу думал показать те же мульты. Но ведь прошло много лет, и появилось новое кино! Да и я изменился, и сейчас хочу донести до вас много больше, чем просто факт существования на планете короткой анимации. В общем, список мультов изменился. Я не сильно старался объединить мультики первого показа одной темой, но в принципе что-то общее выделить можно. И если зрителям понравится, я и дальше буду идти в том же направлении и подбирать кино именно таким образом: ложка актуального, щепочка бреда, стакан классики и килограмм информации для размышления. Да я могу целый год показывать мультики, лишь бы вам нравилось».

Для первого показа Санду выбрал пять мультфильмов:

1. Flatlife (2004), 10 min, Director: Jonas Geirnaert, Belgium

2-3-4. Intolerance I(2000), II(2001), III(2004), 50 min, Director: Phil Mulloy, England

5. Chromophobia (1966), 10 min, Director: Raoul Servais, Belgium

Кстати, зачастую жизнь самих режиссеров не менее интересна, чем история их героев на экране. По большей части анимационшики – е*анутые. Например, бельгиец Jonas Geirnaert, снявший Flatlife, рискнул отправить свой мульт на Каннский фестиваль в полусыром виде, еще не смонтированным и без озвучки, и что самое интересное – без одобрения своего преподавателя. Это была его дипломная работа, и он просто решил не упустить момент. Но мультфильм приняли, и он, как мы знаем, взял приз жюри. Вообще, скоро мы расскажем вам парочку странных историй про аниматоров, ведь важна не только фабула мультика, но многое зависит и от личности режиссера, его придумавшего и снявшего.

Санду:

«Сеанс будет длиться около часа. Это обычное кино можно смотреть два часа, но там, как правило, очевидный после 5-10 минут просмотра сюжет, одни и те же лица, одна техника. Смотреть 2-2,5 часа короткометражные мультфильмы, разные по технике, тематике, подаче, идее, очень сложно. Скорее всего, это приведет к тому, что сконцентрироваться будет сложно, и вы уйдете с террасы Типографии с опухшим мозгом и не сможете вспомнить каждый мульт в отдельности, не говоря уже об анализе и переваривании увиденного у себя в голове. Эмоции, безусловно, будут, но не того качества. Анимационное кино требует особого подхода. Кстати, ребенка вы можете взять с собой, только если ему исполнилось 18. То есть детей у нас тут не будет».

Мы не могли не спросить у Санду о кумирах. Оказывается, в детстве он любил советские мультики, сделанные в традиционном стиле и очень душевные. Что касается современного мира анимации, не долго думая, Санду назвал студию Laika. В общем, знайте: если говорить про stop motion, то они самые крутые. Среди их шедевров такие мульты, как Coraline, ParaNorman и Boxtrolls.

Санду:

«Ребята в Laika очень замороченно подходят к созданию своим мультиков. Обычно в stop motion 12 фреймов, то есть каждая секунда – это 12 кадров, а у них – целых 25! То есть реализм картинки просто невероятный! Можно было бы сделать как все, но нет: в Laika Studio все эмоции персонажей создают с помощью 3D принтера. Ну, например, пиксаровские мультики 2000-х годов, на мой взгляд, выглядят зализанными, слишком правильными, чересчур симметричными и даже иногда приторно глянцевыми. Как очень тщательно отфотошопленная фотография, если вы понимаете, о чем я. А в «Caroline» есть текстура, оттенки, эмоция, душа. Да там куча работы, ведь это сотни тысяч кадров! Кстати, я держал их куклы в руках, когда на Anim’est в Бухаресте Laika делала презентацию. У этих кукол двигается почти все, вплоть до мельчайших суставов, а, значит, все это анимируется».

Надо понимать, что некоторые мультфильмы для лучшего понимания требуют использования техник погрубее: например, если герои должны казаться угловатыми или откровенно страшными, а деревья на ветру – навевать тоску, то красивыми быть они просто не имеют права. Другие же, наоборот, обязаны быть гладкими, приятными взгляду, понятными любому зрителю и располагающими к позитиву. Все зависит от того, что необходимо передать каждым отдельным мультиком, и в этом разнообразии техник – бОльшая часть их прелести.

Санду:

«Конечно, я хотел бы сам делать мультики, но думаю, что еще рано. Я не настолько готов и считаю, что когда берешься за что-то, ты должен четко знать, зачем. В этом мире ты можешь быть потребителем или создателем, и пока что я обычный, ну может чуть более критичный, потребитель. Да, я рад, что посетил двухнедельный воркшоп в рамках Anim’est. Кстати, это недорого, а для жителей Молдовы вообще есть бесплатные места, потому что организаторы ставят цель продвигать и развивать это искусство, искать среди местных таланты и как результат создать сообщество любителей анимационных короткометражек. Вообще, это было безумно интересно пробовать себя в качестве аниматора, работать вместе с профессионалами – с тремя самыми мощными румынскими аниматорами, под их присмотром, слышать их критику и одобрение. Но я убежден: кроме технических навыков и желания нужно иметь, что сказать миру. И это относится не только к мультикам, а ко всем сферам жизни».

У нас есть ребята, которые живут анимацией. Например, Andrei Sitari – первый и пока единственный молдаванин, который попал во французскую Gobelins – одну из самых крутых анимационнох школ мира. Попасть туда очень сложно и весьма престижно для любого аниматора. Кроме того, вы удивитесь, но молдавские аниматорщики с мультфильмом «Гайдук», снятом на киностудии Молдова-филм, в 1986 взяли главный приз Каннского фестиваля в номинации «лучший короткометражный фильм». Это пока единственное отечественное анимационное кино, достигшее таких высот.

По словам Санду, найти единомышленников сейчас не сложно, есть с кем посмотреть классику и обсудить новинки. Сложнее было, когда он учился в лицее и показывал мультики своим одноклассникам, а те крутили пальцем у виска и не понимали, что за ерунда. Потом Санду нашел друзей в Oberliht: Геннадий Попеску, например, болеет анимацией и даже делает мультики в технике в stop motion. Уже позже появились ребята из Anim’est, и сразу обнаружилось множество общих тем и идей для воплощения.

Санду:

«Ловите момент! У нас анимационное короткометражное кино мало где и редко когда можно посмотреть. В Spalatorie когда-то устраивались вечеринки CARTOON & CARTOF, где показывали подборки крутых мультиков, но давно уже о них не слышал. Ну, Anim’est у нас появился, и вот, в принципе, и все. Конечно, вы можете найти свежие мультики на Vimeo, где их просто море, а вот старое кино, которое было снято до появления интернета, вряд ли. А ведь в нем намного больше истории, идейности, художественной ценности, экспериментаторства в конце концов. Поэтому я приглашаю прийти в воскресенье на террасу Типографии и отдать час своей жизни прекрасному короткометражному анимационному кино. Возможно, после этого вы осознаете, что отдали этому искусству свое сердце, как и я. А значит, у всего этого есть будущее».

Tipografia 5 (В. Микле угол Пушкина)

Начало в 21-00

Вход свободный, 18+

Все фильмы идут на языке оригинала с субтитрами на английском.

Запись San Dul и “THE ANIMATION VAULT vol. 1” в Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Dj Kirumba: «В какой-то момент я осознал, в чем проблема моего дискомфорта в Италии. Земля там не православная какая-то. Нет той свободы и теплоты, люди не такие родные и настоящие, как здесь. Нет друзей рядом. А дома круто… Это как у Касты – «есть вещи на порядок выше». Молдова – страна duioasă. Кстати, это одно из немногих слов, у которого нет дословного перевода с румынского. И этим все сказано».

Dj Kirumba играет hip-hop, funk, soul, jazz, reggae, но свою публику собрал, наверное, благодаря любимому хип-хопу. И именно благодаря ему Денис совсем недавно стал победителем Yalta Summer Jam – всемирно известного фестиваля с богатой историей и традициями.

Его организаторы – основатели South Cafe, South Dj Scream и Dj Vag, имена, говорящие много тому, кто в теме. А фест, конечно же, посвящен музыке как главному двигателю, источнику вдохновения и поводырю хип-хоп культуры. Начиная с 2002 (кстати, именно в 2002 году наши танцоры взяли на ялтинском фесте первое место по брейк-дансу, и с тех пор мы особых результатов не показывали), когда фестивалю было дано имя «Битва года», Ялта каждый год на неделю превращается в один большой хип-хоп городок. Мастер-классы, баттлы, конференции, воркшопы, живые концерты, тематические вечеринки, продажа крутых шмоток, общение и тонны позитива сосредотачиваются в одной из самых красивых локаций Крыма. Насыщенная программа на разнообразных площадках в городе и вне его, толпы людей с одним и тем же вирусом в крови, музыка и танцы, закаты и рассветы, чистый морской воздух…

В резидентах феста числятся самые крутые диджеи Европы, известные всему хип-хоп миру. В этом году, например, на Yalta Summer Jam приехал гость из Германии, который судил хип-хоп, а также известный битмэйкер из Польши, диджей из Голландии, bboy из Швеции со своими уроками. Наш Dj Kirumba является резидентом феста с 2009 года и гордится этим. Старается каждый год ездить в Ялту, ведь это возможность общаться с такими же, как ты, набираться опыта, обрастать новыми знакомствами, учиться и учить. Ну и, естественно, это реальный шанс показать себя. По словам Dj Kirumba, Ялтинский фест – это «пропуск в мир хип-хопа, с которым ты реально ощущаешь себя частью тусовки, где бы ты ни находился».

В этом году Yalta Summer Jam проходил c 14 по 20 июля, и в рамках феста впервые был заявлен новый контест – диджей баттл Party Killer, где настоящие гуру своего дела должны были выяснить, кто из них круче. Концепт любого баттла – раскачать танцопол и порвать публику, но в 2013, например, диджеи фестиваля играли с винила, а в этом году – с лэптопов. Отбор был объявлен за месяц, и наш Dj Kirumba подал заявку. Его не испугала, а даже подбодрила история, случившаяся на ялтинском фесте пару лет назад: «Я тогда дошел до полуфинала, но в самом начале сета меня подвела игла, звук пропал, а на скрэтчинг была дана всего минута. Я, конечно, попытался что-то сделать, но времени показать себя осталось мало… Наверное, так и должно было случиться».

Гость фестиваля Yalta Summer Jam – DJ Kirumba: представитель команды “Южный Фронт”, скретч и брейк диджей, оригинальный и опытный поводырь танцевальных батлов из солнечной Молдовы. Любитель винила. Является резидентом и участником многих международных фестивалей и мероприятий, в числе которых Outbreak (Словакия), Bruk Festival (Польша), M.I.R (Москва), отборочные этапы грандиозного Red Bull BC One в Молдове, Украине и Румынии.

Dj Kirumba: «Заявки подали семь достаточно крутых диджеев, из которых опытное жюри выбрало для контеста троих – ДиДжей Назин из Нижнего Новгорода, Dj Маэстро из Москвы и меня. Я играл последним. Сеты у всех были получасовые – нормальное время, чтобы раскачать толпу, показать технику, артистизм и все, на что ты способен на сцене. Ну, я и показал».

Один судья был из Воронежа, другой – резидент московского клуба Rolling Stone, третий – местный диджей битмейкер. Оценивалось выступление по трем направлениям: техника (скрэтч, фишки), музыкальный вкус (подбор треков) и представление (то, какой ты на сцене).

Dj Kirumba: «У меня реально был крутой сет, который я готовил с особым чувством, и я знал, что должен порвать. Мэш-ап, по большей части уходящий в хип-хоп – это то, что я умею и люблю больше всего, так что я даже не волновался. Все диджеи баттла играли хорошо, но мы разные, а я просто был в тот день лучшим».

Из Ялты Денис увез трофей, картину и небольшой денежный приз, который хоть и не окупил затрат на дорогу, но все таки согрел душу музыканта. Эта победа особенно важна для Dj Kirumba – ведь даже просто попасть на такой фест – это уже круто, а увезти трофей и стать победителем в своей теме – мечта любого музыканта. Вообще, Кирумба как никто другой следит за хип-хоп ивентами в округе и вообще за всеми крупными движениями: «В августе хотел попасть на еще один мощный крымский фест – Extreme Крым, где также проводится крутой DJ баттл, но, по слухам, они будут отбирать строго из украинских диджеев, и я решил не подавать заявку».

Dj Kirumba: «Жаль, что у нас не так развито хип-хоп движение, а фестивалей и каких-то спец ивентов даже для тех немногих, кто тянет эту тему, практически нет. До сих пор с нежностью вспоминаю OM LaLaLa фест 2013 года – один из самых запоминающихся фестивалей моей жизни. Да, он не так крут, как европейские аналоги, уже зарекомендовавшие себя, но он был первый, родной, местный. Два года назад он взорвал местную тусовку, и пропал… Я до сих пор благодарен ОMу и команде организаторов, и надеюсь, что фестиваль возродится и станет ежегодным ивентом, который будет собирать таланты, привлекать крутых гостей, привлекать молодежь вкус к хорошей музыке и объединять людей разных стран».

Короче, ловите момент. По нашим данным, Dj Kirumba, наконец, окончательно вернулся из Италии, где провел последний год, поняв, что самое лучшее место на Земле – Кишинев. И в эту субботу в клубе Tipografia5 Денис будет играть отличную музыку – как умеет только он один! Это твой шанс вживую услышать победный сет нашего героя, потанцевать в свое удовольствие и, возможно, даже получить автограф и угостить музыканта вкуснейшим коктейлем.

Dj Kirumba: «Давайте подымать хип-хоп культуру, ведь у нас для этого все есть: диджеи, танцоры, клубы, аудитория. Просто мы перестали двигаться, а для этого крайне важна оценка и поддержка благодарной публики. Поэтому приходите в субботу на террасу Типографии вспомнить, что такое настоящий хип-хоп от Dj Kirumba – кстати, на хип-хоп баттл вход свободный. Потом поднимайтесь наверх, и там тоже буду я. Ждать вас с самыми крутыми треками и самым позитивным настроем. И, конечно же, с тем самым сетом».

интервью: Tanya Babyjohnson

Запись Dj Kirumba о том, почему Молдова “duioasă”, ялтинском трофее и субботней тусовке в Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Мы решили выяснить, кто же терзал души наших родительниц с голубых экранов, неистово манил со сцены, едва заметно двигая бедрами, а потом являлся во сне. Возможно, диск с записями кумира – именно то, о чем она мечтает. Ну, и цветы, конечно же.

Юрий Антонов (род. в 1945) в начале 80-х был объектом желания не только наших мам, но и старшего поколения. В него влюблялись даже сопливые обитательницы песочниц. Это сейчас мы, взращенные на MTV, понимаем, что молодой Антонов чем-то похож на Дэвида Гилмора, а для наших мам он был просто миловидным, пухлолицым и в меру длинноволосым исполнителем лирического диско. Одевался скромно, но со вкусом – щеголяя, но не нарушая законов советского шоу-бизнеса. И вообще, рожденный в Ташкенте Антонов горяч был не больше, чем финские парни.

Начал разбивать женские сердца песней «Нет тебя прекрасней» и продолжил летящей походкой, исполняя, в основном, грустные баллады о любви, сдабривая их гиперболами, аллегориями и даже тонкими намеками на не такие уж и платонические отношения. Каждая песня русоволосого героя-любовника становилась бесспорным хитом, и в итоге даже мы, молодые, неосознанно подпеваем «крыше дома» и «мечте сбывается». Обитатели же лурка подметили, что песня «Страна чудес» в оооооочень замедленном варианте идеально подходит для совершения ритуалов.

В конце 90-х он заметно потерял в упругости тела, но не утратил объема волос и продолжает пребывать в шикарном голосе, который со временем захрипел еще сексуальнее. Сейчас маэстро исполняет старые хиты на собственных юбилеях и – реже – на новогодних концертах. А мог бы рвать в клочья стадионы, разогревая каких-нибудь заграничных монстров…

Кстати, несмотря на некондиционный по мнению многих вид, не так давно Антонов, а вернее его мужское достоинство, по слухам, стало жертвой женских зубов, что говорит как минимум о том, что певец еще способен оказаться в достаточной близости к противоположному полу. Но и близость к сильному полу закончилась печально – Антонов был избит байкером.

Комментарий из интернета: «Эх, счас бы еще ЛСД закинуться и с этой музыкой перенестись в возраст, когда я катал машинки по дивану, а на кухне радио маяк крутил эти песни».

Александр Серов (род. в 1954) – бесспорно, заслуженный Дон Жуан Советского Союза. Говорят, лет в пятнадцать, слушая радио, открыл для себя Тома Джонса, под которого невероятно талантливо закосил. Серов знаменит не только своим вибрирующим баритоном, иссиня черными локонами и дьявольской ямочкой на подбородке, но и тем, что в 1987 году эффектное видео на песню «Мадонна» официально стало первым российским видеоклипом. После «Мадонны» были менее популярные, но не менее будоражившие кровь одноименных девушек «Мария» и «Маргарита», потом – «Сюзанна» с легким амбрэ селяви. Как выяснилось, то была лишь распевка, а вот «Я люблю тебя до слез» и «Ты меня любишь» навсегда растеклись по венам нескольких поколений, инфицировав 1/6 часть суши планеты Земля.

На Песне-87 Серов появился в обтягивающих джинсах, черной косухе (по виду из кожзама, но разве наши мамы парились?) с закатанными рукавами и саксофоном. Точной статистики нет, но, по слухам, не одна сотня женщин именно в тот момент решила подать на развод. Все мнили себя мадоннами, а некоторые – даже с младенцем. Мало кто в СССР не мог слету зарифмовать «музыка венчальная – такая беспечальная».

Серов и сейчас скорее импозантен, чем квадратен, а белая рубашка математически точно расстегнута, дабы продолжать сводить с ума женщин широкого возрастного диапазона. Ходит слух, что без ямочки на подбородке это колдовство не имело бы такой силы. Кстати, именно Александру Серову (а не Кобзону!) отдали предпочтение, выбирая исполнителя гимна ФК «Шахтер», когда команда стала обладателем Кубка УЕФА в 2009 году. Женщины решали, не иначе.

Если бы тогда у наших мам была возможность, уверена, они бы вырезали из этой песни момент 1:26, закольцевали его и слушали бы бесконечно. Но большинство все же мечтало вырезать из клипа Ирину Алферову.

Комментарий из интернета: «Да, он конечно видный мужчина, но меня всегда раздражало, что он всем видом показывает, что знает это».

Если бы в СССР был секс, Валерий Леонтьев (род. в 1949) по праву мог бы считаться секс-символом советского пространства. Все началось с безобидного «Там, в сентябре» и целомудренного «Дельтаплана», но приталенная тройка, игривая химическая завивка и инопланетная для тех времен пластика движений, угадывавшаяся даже в статике, сделали свое дело. И никакая дымовая завеса уже не могла скрыть от женщин Союза нового героя их эротических снов. Вообще, считается, что Леонтьев был первым мужчиной на советской эстраде, который позволил себе повиливать бедрами и даже едва уловимо двигать тазом.

Популярности Леонтьеву добавляли Раймонд Паулс и лосинообразные, а впоследствии еще и сеткоподобные, сценические костюмы. Песня «Маргарита» свела с ума не одну Ольгу, а Лайма Вайкуле после томного дуэта «Вернисаж» стала для советских женщин главным объектом черной магии. Короче, статус «казановы российской эстрады» Леонтьев получил задолго до исполнения одноименного хита. Некоторые называли певца «русским Майклом Джексоном», другие – вторым Миком Джаггером, а в 1987 году он чуть не поехал покорять сердца заграничных женщин на Евровидении, но партия еще не готова была допустить столь радикального шага.

Считается, что Леонтьев был первым, кто сделал в СССР не просто концерт, а шоу со спецэффектами и балетом; также певец считается пионером стейдж-дайвинга – именно он первым опробовал прыжок со сцены в толпу фанатовток. Несмотря на возрастные, хирургические и стоматологические изменения, Леонтьев остается человеком, в которого вот уже 40 лет безнадежно – по многим причинам – влюбляются женщины, а на сцене он продолжает тяготеть к образу агрессивно-сексуального дикаря.

Комментарий из интернета: «Люто, бешено, винрарно! Какой там Майкл Джексон, при всем к нему уважении, со своей лунной походкой. Вот это мастер!»

Ион Суручану (род. в 1949) был не только нашим местным сердцеедом, но и половину женщин Советского Союза успел околдовать. Несмотря на акцент, а может и благодаря ему, он моментально очаровывал и толкал в бездну платонических фантазий. Некоторые мечтали, чтобы Суручану забил в их доме гвоздь, кто-то хотел показать ему собственноручно вышитые салфетки, а многие спали и видели, как он нахваливает их борщ. Светлые костюмы, которые певец носил в молодости, кроме общего шика, придавали его выступлениям еще больше чистоты и безгрешности, а уже будучи в возрасте Суручану дальновидно сменил их на стройнящие черные с искрой.

Вся его жизнь доказывает, что сексуальность никак не связана с кожей, лосинами и потными бицепсами. Хиты Суручану целомудренные, иносказательные, и, может, именно поэтому каждая женщина – а одинокая особенно – без труда вылавливала из контекста фразу для себя. Всесоюзный шлягер «Незабудка» вводил в ступор залы, так и оставшись самым известным хитом Суручану на постсоветском пространстве. Это как-будто подтверждается пластинкой с говорящим названием «Одну только песню пою».

Что касается имиджа, то интересна эволюция головных уборов певца: в молодости, будучи обладателем полноценной прически, он не носил ничего, потом – неизменную широкополую шляпу, а сейчас – кепки всех мастей.

Комментарий из интернета: «Смотрю на его фото – это молдавский Челентано, только итальянец отдыхает – вокальные данные не те…»

Адриано Челентано (род. в 1938) закордонный принц советских девушек – невысокий, рано начавший лысеть, ужимистый итальянец с лицом обезьянки. Ужасно обаятельной обезьянки. С учетом того, что Челентано всегда был примерным семьянином, сказать, чем конкретно он привлекал слабый пол, становится еще сложнее. В таких случаях на помощь приходит термин «харизма». Именно она вместе с нехитрым припевом, более чем наполовину состоявшим из женского имени, заставляла наших мам годами подпевать «Сюзанне».

Видимо, для заманивания в свои сети еще большего количества несчастных, Челентано иногда использовал в песнях  вымышленный язык «челентанеска», по звучанию напоминающий смесь английского и итальянского. Кстати, у итальянок шансов заполучить кумира было больше: говорят, они постоянно проникали в его дом, раздевались перед певцом и рыдали от любви. Наши же только посылали тоннами письма, даже не думая переводить их на итальянский. В общем, если бы мы пожили в то время, то сейчас Pizza Celentano означала для нас нечто большее, чем едальню.

Войдя в зрелый возраст, Челентано стал только лучше, что не раз подтверждалось попытками суицида поклонниц и перманентным ажиотажем на концертах. И это притом, что 70-ти летний итальянец никогда не был клиентом пластического хирурга. Стареть надо уметь.

Комментарий из интернета: «Супер-мужик! Я всегда показывал при случае, как он сигарету брал в рот в фильме “Блеф”».

*****

Не стоит сбрасывать со счетов и других исполнителей, каждый из которых периодически сводил с ума то одно, то другое поколение. Это и белокурый не ангел Алексей Глызин, и вечно плывущий на плоту Лоза, и Вадим Казаченко в жилетке на голое тело, и поручик Голицын-Малинин. Сюда же идут незабывающий тебя никогда Кузьмин, уехавший в Комарово Скляр и Малежик с явным дефектом речи. Вспомним и клетчатого хипстера Барыкина на велосипеде, и кудрявого любителя балета Корнелюка, и обаятельного Женю Белоусова с девчонкой-девчоночкой-темные-ночи, приправим это все солью на ранах Добрынина и яблоками на снегу Муромова. Да сколько их было – молодых, голосистых, сексуальных! А сколько было таких же забугорных?

Спросите у мамы. И обязательно купите ей цветы.

текст: Tanya Babyjohnson

Запись Поздравь маму: герои радио “Маяк” впервые появилась Locals.

THE THING (в прокате “Нечто”) Год выпуска: 1982 Страна: США Режиссер: John Carpenter

Сюжет: на исследовательской базе в Антарктиде из глыбы льда вырывается нечто, способное в точности повторять облик любого жителя Земли, с которым оно контактировало. Отрезанные от  мира полярники вступают в  схватку с инопланетной тварью. Кроме вполне понятного ужаса, перед героями встает непростая задача в стиле «Десяти негритят»: выяснить, кто из них еще человек, а кто – уже нет? Мотивации к просмотру добавляет молодой Курт Рассел и музыка Эннио Морриконе. Лучший комментарий: «…но что порадовало, так это полное отсутствие женских ролей. Вот убрали их, и сразу стало меньше тупых нервирующих алогичных поступков».

Трейлер: 

FRITT VILT  (в прокате “Остаться в живых”) Год выпуска: 2006 Страна: Норвегия Режиссер: Roar Uthaug

Сюжет: группа молодых людей выезжает пофрирайдить на сноубордах, но всеобщее веселье омрачается сломанной ногой одного из них. Естественно, по закону жанра рядом никого, мобильники не ловят и аптечка не прилагается (рану пытаются залатать супер-клеем). Далее друзья оказываются в заброшенной лет тридцать гостинице, где и разворачивается кровавая история, которая, кстати, получила продолжение еще в двух частях. Лучший комментарий: «…фильм понравился мне еще и тем, что маньяк там убивает людей просто так, безо всякой на то причины».

Трейлер:

DOD SNO (в прокате: Операция «Мертвый снег») Год выпуска: 2009 Страна: Норвегия Режиссер: Tommy Wirkola

Сюжет: и снова Норвегия, и снова так не вовремя отдыхающие студенты. В этом фильме будущие медики едут в горы и для пущего веселья берут снегоход. Естественно, по ходу пьесы они будят зло, и здесь в роли зла – внимание! – взвод зомби-немцев, во время войны потерявших в этой местности клад. Клад теперь у студентов, которые хотят выжить, а меркантильные мертвецы в шинелях пытаются отобрать у них и богатство, и жизни. Грамотное музыкальное сопровождение прекрасно дополняет реки крови, тонны мяса и километры кишок. Лучший комментарий: «…хочу сразу выделить единственный плюс  — это один из немногих хороров, где зомби умеют бегать. И особенно радует то, что простые и тупые норвежские студенты смогли легко противостоять элите Германской армии».

Трейлер:

Låt den rätte komma in  (в прокате: Впусти меня) Год выпуска: 2008 Страна: Швеция Режиссер: Tomas Alfredson

Сюжет: в центре фильма – нежные отношения подростков. Он – одинокий и несчастный, она – бледная и загадочная. Два изгоя мгновенно становятся друзьями; она учит его храбрости, а он пробуждает в ней жажду любви. Но далее становится понятно, что двум противоположным видам жажды сложно ужиться в девичьем теле, но на самом деле, фильм не об этом. Он – о человечности. Лучший комментарий: «…it’s nothing like Twilight, that’s one of the reasons it’s so good».

Трейлер: 

30 DAYS OF NIGHT (в прокате: 30 дней ночи) Год выпуска: 2007 Страна: США, Новая Зеландия Режиссер: David Slade

Сюжет: кроме более чем скромных размеров, у городка Бэрроу на далекой Аляске есть еще один недостаток – каждый год на 30 дней город накрывает арктическая ночь. Но в этом году ко всем этим несчастьям добавляется еще одно – на город нападают неизвестно откуда взявшиеся вампиры. Симпатичный шериф (кстати, Джош Хартнетт) возглавляет оборону города вместе с традиционно сексуальной партнершей. Лучший комментарий: «…люди прячутся – вампиры ищут, люди бегут – вампиры догоняют. Вот только сами вампиры какие-то странные, и здесь они больше похожи на подтанцовку Мэрилина Мэнсона».

Трейлер:

MISERY (в прокате: Мизери) Год выпуска: 1990 Страна: США Режиссер: Rob Reiner

Сюжет: признаемся, это не хоррор, а отличный психологический зимний триллер, поставленный, к тому же, по Стивену Кингу. Из-за сильного снегопада известный писатель попадает в аварию. Его спасительницей оказывается простая домохозяйка, по совместительству – ярая поклонница его творчества. Она, неистово влюбившись уже и в самого писателя, выхаживает беднягу строго по своим правилам: он должен переписать свой последний роман, сидеть смирно и не выходить за порог ее дома. Ну, или выйти через ее труп (ой, спойлер). Лучший комментарий: «…she shot the sheriff, but she didn’t shoot the deputy».

Трейлер:

JACKFROST  (в прокате: Снеговик) Год: 1997 Страна: США Режиссер: Michael Cooney

Сюжет: при перевозке маньяка к месту смертной казни, машина сталкивается с цистерной, в которой находится экспериментальная кислота. Снег коварно вступает в химическую реакцию с кислотой и человеческими останками, в результате чего маньяк восстает из пепла (вернее, из снега) агрессивным снеговиком с задатками резидента камеди клаба. Далее: отрезание головы санками, пытка елочными игрушками, удушение гирляндой, стрельба сосульками, утопление в антифризе и изнасилование морковкой. Если вспомнить строение снеговика, то нелепости происходящему добавит мысль о том, как он может, например, подниматься по лестнице и водить машину. Лучший комментарий: «…лично мне в фильме не хватало снега и духа праздника…»

Трейлер:

THE LAST WINTER (в прокате “Последняя зима”) Год: 2006ъ Страна: США, Исландия Режиссер: Larry Fessenden

Сюжет: для наладки бурильного оборудования на Аляску традиционно направляется группа специалистов. На месте работ, проведенных предыдущими полярниками, они находят странный металлический бокс, и тут начинается захватывающая история их выживания не только в условиях холода, но и животного ужаса перед неизведанным. Лучший комментарий: «…в некоторых моментах можно заскучать. Но потом, когда герои начинают убивать друг друга либо убивать самих себя, про недочеты режиссера тут же забываешь».

Трейлер:

FROZEN  (в прокате “Замерзшие”) Год выпуска: 2010 Страна: США Режиссер: Adam Green

Сюжет: скажем так, после этого фильма на горнолыжных подъемниках знакомиться стало намного проще. После 30-ти секундного неловкого молчания кто-то обязательно задает вопрос: «А ты смотрел фроузен?». В общем, этот фильм вставляет лыжников так же, как «Челюсти» в свое время вставили пловцов. Ибо кино как раз о том, как трое молодых людей остались забытыми на выключенном подъемнике, прямо в креселке на высоте метров десяти. Холод, ветер, снег, высота, темнота, волки, психическая нестабильность, ошибочные решения… Дальше продолжать? Лучший комментарий: «…and it’s funny how the lazy ass bitch survived».

Трейлер:

DREAMCATCHER (в прокате: Ловец снов) Год выпуска: 2003 Страна: США, Австралия Режиссер: Lawrence Kasdan

Сюжет: снова по Кингу! Здесь инопланетные «некто» снова пытаются захватить мир, а группа старых друзей, наделенных даром, спасает ситуацию. Все это на фоне детских страхов и снежного бурана. Причем, мистический триллер сменяется драмой, потом – слегка забавным хоррором, а закончить просмотр нам предлагается фильмом-катастрофой. Общепринятым считается мнение, что это одна из самых неудачных экранизаций культового фантаста. Лучший комментарий: «…взрывающийся вертолет. О Боже. Сколько раз мы уже это наблюдали? Пора бы вести рейтинг самых эффектно погибающих в кадре вертолетов».

Трейлер:

VERTICAL LIMIT (в прокате: Вертикальный предел) Год выпуска: 2000 Страна: США, Германия Режиссер: Martin Campbell

Сюжет: это тоже не столько хоррор, сколько психологический триллер о выживании в экстремальных условиях. Группа альпинистов оказывается погребенной заживо у вершины К-2, второй по высоте вершины мира. Навстречу лавине спасать их отправляются шестеро отчаянных. Смелость, подлость, любовь и смерть, мужество, трусость, невероятной красоты пейзажи есть практически в каждом фильме. Но снег в главной роли и волосы дыбом позволили нам включить кино в этот список. Лучший комментарий: «…to save one fucking bitch four people died!!!!!»

Трейлер:

THE SHINING  (в прокате: Сияние) Год выпуска: 1980 Страна: США, Великобритания Режиссер: Stanley Kubrick

Сюжет: на время мертвого сезона писатель нанимается смотрителем изолированного отеля, привезя с собой жену и сына. Со временем становится ясно, что мертвым этот сезон делает именно Джек – главный герой, которого лучше Николсона никто бы не сыграл. В сопровождении загробного саундтрека он сходит с ума, гоняясь с топором по снежному лабиринту, мать с выпученными глазами пытается спасти если не семью, то хотя бы сына, все обильно галлюцинируют, создавая атмосферу общего безумия и неадеквата. Классика мирового кино, по мнению многих, не в достаточной степени отразила культовый роман Кинга, но мы настаиваем: этот фильм к просмотру обязателен! Лучший комментарий: «…boring»

Трейлер

******** Естественно, кто-то посчитает эти фильмы неуместными в контексте светлого праздника, кто-то поспорит насчет хоррорности некоторых, а другие нажмут на плэй. И не прогадают. Там хотя бы есть настоящая зима.

Источники: кинопоиск, ютуб

Подготовила: Tanya Babyjohnson

Запись “Убей меня снежно”: 12 зимних кровавых фильмов на рождество впервые появилась Locals.

Причина проста, много лет это произведение искусства скрывал баннер банка. Многочисленные письма и протесты людей, небезразличных к архитектуре города, не приносили плодов, рекламный баннер продолжал висеть. Сегодня судя по инстаграму #localsmd, автором которого является Tanya Babyjohnson/ @babyjohnson, баннер  был снят и горожане могут увидеть историческую мозаику.

чудеса #localsmd #makish

A photo posted by babyjohnson tanya (@babyjohnson) on Dec 12, 2014 at 1:16am PST

фотографии: Oldchisinau

Запись Кишинёву вернули мозаику впервые появилась Locals.

Памятник Штефану чел Маре

Главный памятник Кишинева – очевидно  – это памятник Штефану чел Маре. Под ним чаще всего назначают свидания, к нему водят иностранцев с мыльницами на шее, на его фоне молодые клянутся в вечной любви, и к нему, наверное, чаще всего возлагают цветы. И, естественно, именно он украшает национальную валюту.

Честно говоря, и история у этого памятника одна из самых интересных и запутанных.

Работа над памятником началась в 1923 году. Было сложно, ответственно, и один вариант сменял другой. Вот, например, первый вариант будущего монумента.

Второй вариант был уже не таким смешным, но все равно он еще очень далек от того, что мы привыкли видеть (кстати, нам дано лицезреть четвертый вариант).

Интересно, что сначала был создан «Комитет по возведению скульптуры господаря в Кишиневе» – как показатель того, насколько все серьезно. Руководил комитетом митрополит, а скульптором назначили Александру Плэмэдялэ, потому что после визита в Россию – на Монетный двор – он считался главным знатоком бронзы. Отливали Штефана в Бухаресте, и скульптор сам следил за работой. Кстати, материалом служили трофейные турецкие пушки, захваченные во время войны и безвозмездно выданные румынским правительством специально для этого памятника.

Лицо Штефана взято с миниатюры 1475 года, которую нашли в Хуморском монастыре. Считается, что государь на ней написан с натуры. Общая идея  взята с традиционного русского иконографического изображения князей, вот только руку с крестом подняли  выше. Кстати, вопрос креста давно занимает умы историков: он не патриарший. Такой крест не встретишь нигде в Молдове. Символ больше всего напоминает символ духовно-рыцарского ордена тамплиеров . Существует мнение, что и Штефан Великий, и сам скульптор имели отношение к масонам, последователям тамплиеров.

Многострадальная судьба памятника началась с того, что он покинул город. Сначала в 1940-м, когда его увезли отступающие румыны – среди них оказался генерал, ярый поклонник государя. Штефана тогда установили в городе Васлуй возле церкви, которую некогда и построил сам государь. Ну а пьедестал памятника из косэуцкого камня просто взорвали. В 1943 памятник вернули.

Второй раз монумент вывезли в 1944, и доехал он до Бухареста. Там советские войска в конце войны нашли его и привезли в Кишинев. Правда, с него уже были украдены все драгметаллы и камни. Интересно, что его якобы случайно обнаружила в снегу ученица Плэмэдялэ — скульптор К. С. Кобизева. Она сообщила Ворошилову, и тот распорядился отправить памятник в Молдавию. Кстати, именно этот монумент был одним из первых объектов, восстановленных после войны в нашем городе.

Забавно, но в 1972 году памятник в третий раз покинул свое место – его передвинули вглубь парка на 18 м 20 см, но уже 1990 году, после реставрации, вернули обратно. Изначально на нем была надпись: «Мужественный в опасности, твердый в бедствии, скромный в счастии, он был удивлением государей и народов, малыми средствами творя великое». (Н. Карамзин). Звучит красиво и правдиво, но надпись в 1989 году почему-то убрали.

Вот мы привыкли к тому, что Штефан стоит там, где стоит – не в парке, а как бы за его чертой. А знаете ли вы, что для установки памятника власти даже срезали угол, где раньше росли деревья и трава? Место, кстати, выбирал сам Плэмэдялэ. Здесь в разное время успели постоять памятники императору Александру II, румынскому королю Фердинанду и совсем немного – памятник Ленину.

Про то, что памятник был мужем Леониды Лари, мы уже писали в статье про парки. И смешно, и страшно.

Памятник А.С. Пушкину

Это самый старый памятник из сохранившихся в Кишиневе. Началось все с того, что в 1880 году преподаватели гимназии захотели установить в актовом зале бюст поэта, но денег не нашли. Вопрос продолжал широко обсуждаться, и вскоре дело из частного превратилось в общественное и стало вопросом чести и достоинства кишиневцев. С разрешения властей в городе открыли подписку для сбора пожертвований.

Написали академику А.М. Опекушину, автору памятника Пушкину в Москве, и он ответил: «Позвольте предложить вам бюст колоссальный, то есть голова в ту же величину и с той же модели, что и на Московской Пушкинской статуе». Цена такого бюста была 2 000 рублей, а чуть уменьшенного – 1 000 рублей золотом. Его и заказали – на собранные деньги – и открыли в 1885 году. Так Кишинев стал вторым городом, где появился памятник великому поэту. На камне пьедестала выгравированы строки из стихотворения “К Овидию”: “Здесь лирой северной пустыни оглашая, скитался я…”.

Памятник сначала был окружен цепями, которые соединяли четыре фонаря, а потом стал таким, каким мы привыкли его видеть. Окончательное свое место памятник занял в середине 50-х годов XX века – он стоит в самом центре парка, названного в его честь.

Памятник Марксу и Энгельсу

Это работа известного скульптора Лазаря Дубиновского , о котором вы еще не раз услышите далее.

Старцы нашего города помнят двух беседующих мужчин перед зданием нынешнего Парламента. Не только помнят, но и не раз пытались сделать заветное фото на коленях мыслителей. Но памятник, установленный в 1976 году, одно время строго охранялся. Если игнорировать споры об исторической ценности, то фигуры все же были примечательны способом изготовления – выколотка. Сначала из бобита был изготовлен макет, его обложили листами кованой меди, по которым били металлическими прутьями, пока листы не приняли форму макета. То есть внутри скульптура – полая. Что, в общем-то, и сыграло немаловажную роль в 1991 году, когда митингующие накинулись на нее с молотками и изуродовали. Это, кстати, транслировалось местным телевидением. Потом монумент демонтировали, и он потерялся.

Памятник был любим. Ну, марксизм-ленинизм – само собой, понятно, но особую роль играл тот факт, что на скамейку философам можно было поставить бутылку водки и батон хлеба. Считалось, что так они становились ближе к коммунистически настроенному народу.

Кстати, спустя два десятилетия отцы коммунизма внезапно были обнаружены в гараже парламента. Им сразу вынесли приговор: реставрации не подлежат.

Памятник Г.К.Котовскому

Фишек у памятника три, и все они связаны с конем великого полководца.

Во-первых, в прошлом веке этот конь вошел в тройку лучших конных статуй Европы. Задумайтесь: наш, кишиневский конь – один из трех самых-самых!

Во-вторых, конь – не настоящий. В смысле, не было такого у Котовского, как и не было их в русской армии. Иноходцы (которые перебирают ногами не по диагонали, а, например, сначала левую заднюю и левую переднюю, а потом правую заднюю и правую переднюю) – были дорогим удовольствием. И один из команды скульпторов, Анатолий Посядо, абсолютно в теме и способный с закрытыми глазами отличить боевого скакуна от иноходца, посадил Котовского на неправильного коня не зря. Все дело в инженерных расчетах – иноходцу на трех коснувшихся земли ногах проще выдержать вес Котовского. Говорят, сам Буденный из-за этой неточности разозлился на команду скульпторов, но физику отменить никто не смог.

Третья фишка памятника связана с половыми органами коня. Говорят, на пасху их вечно красили городские шутники, а потом ответственным лицам приходилось отмывать и закрашивать этот позор. Ну, про надписи типа «Инга, я люблю тебя» вообще говорить не стоит – это классический вандализм, и ничего тут не поделаешь.

Памятник был установлен в 1954 году на площади Котовского, как она тогда называлась. Вот вам цифры: 12 метров, 20 тонн, и вес только сабли 95 кг. А отлили его из бронзы на Мытищенском заводе.
Группу скульпторов и архитекторов возглавлял все тот же Лазарь Дубиновский.

Памятник С.Лазо

Памятник как памятник, но только уже давно было замечено, что под определенным углом зрения у смелого партизана внезапно появляются половые признаки – но это всего лишь рука, выступающая из-за шинели. Член партии, сразу видно. А еще в народе ходила шутка, мол, Лазо, показывая рукой, как бы спрашивает у прохожих: «Собачку маленькую такую не видели?»

Памятник В.И.Ленину

Ну, тут, казалось бы, все понятно. Такие памятники по бывшему СССР пачками устанавливали.

Но нет, наш – особенный. Кишиневский Ленин считался по Союзу (и по миру в целом) одним из лучших в плане полировки и обработки гранита. Его специально отполировали до такой степени, чтобы продукты жизнедеятельности голубей скатывались вниз, не оставляя следов и не давая ни единого шанса шуткам и анекдотам про советскую власть.

Памятник из уральского красного гранита был установлен перед зданием Дома правительства в октябре 1949 года (на следующий день в Кишиневе был пущен первый троллейбус, о чем мы уже писали). Вокруг памятника была специальная площадка-трибуна для официальных лиц. Там же в праздничные дни стоял караул из пионеров. В 1991 году памятник демонтировали и вывезли на МолдЭкспо. Он и сейчас там стоит, но уже в компании Димитрова и Маркса, за что композицию часто называют «Три богатыря».

Кстати, буквально весной этого года Ленин снова был в опасности. Ветераны приднестровского вооруженного конфликта обещали снести памятник аккурат 20 апреля (видимо, чтобы насолить тем, кто 22 апреля носит туда цветы). Мол, не хотят они таких позорных флэшбэков. Напомним, что, например, в Италии стоит памятник Муссолини и никого не смущает. История. Точка.

Кстати, на Дне вина в 2009 к памятнику практично привязали рекламный плакат. Тоже как-то не комильфо. А ведь на том празднике присутствовал министр культуры, который как-то произнес по поводу реставрации одного из кишиневских монументов следующие слова: «Для нас очень важно знать кто мы, откуда мы происходим. Без прошлого нет настоящего, а без настоящего нет будущего». Что, правда?

Еще один памятник Ленину стоял в середине прошлого века у входа в Парк Пушкина – на месте Штефана чел Маре.

Памятник М. Эминеску

Это который сейчас стоит у Дома Писателей.

Мало кто знает, н этот памятник сначала стоял у Аллеи Классиков, а потом был перенесен на улицу 31 Августа.

Кстати, вы не замечали, что он странный? То ли что-то не так с пропорциями, то ли – с позой. Есть какое-то дурацкое ощущение, что ты внезапно попал в подземелье к гномам..

Мало того – памятник, оказывается, был сначала повернут на 90 градусов, то есть стоял правым плечом к зданию Союза Писателей.

Бюст М. Еминеску

На Аллее Классиков стоит, в том числе, бюст поэта Михая Еминеску.

Бюст примечателен тем, что со спины он явно напоминает профиль автора – скульптора Лазаря Дубиновского. Мистика!

Кстати, тут мы тоже отличились: подобных аллей не было в других городах СССР!

Памятник Мирча Илиаде

Это постсоветское пополнение Аллеи Классиков – бюст установлен аж в 1997 году. У многих возникает сразу два вопроса: почему классик голый и зачем он так похож на Вуди Аллена?

Неподалеку находится не менее смешной (страшный?) Кошбук.

Благодаря таким бюстам Аллею Классиков некоторые теперь называют Аллей Страха.

Памятник М. Горькому

Памятник в полный рост с 1977 года почему-то стоит во дворе на улице Космонавтов. Кстати, многие считают, что этот Горький сильно смахивает на Сталина.

Капитолийская волчица перед Национальным музеем истории

Скульптура «Волчица с Ромулом и Ремом» сделана из бронзы и весит около 200 кг. С 1906 по 1926 год Италия, памятуя о том,  что Румыния была когда-то частью Римской империи, подарила стране пять  скульптур капитолийской волчицы. Одна из них в 1924 году, как подарок дуче,  приехала в Кишинев. Её установили перед зданием тогдашней мужской гимназии  (ныне Академия музыки театра и изобразительного искусства), где  в своё  время заседал первый молдавский парламент «Сфатул Цэрий». Символ Вечного города простоял там вплоть до 1940-го года. Его новая копия появилась у здания Национального музея истории в 1990-м, но её так часто приходилось латать, что в 2005 году волчицу увезли на реставрацию, откуда она больше не вернулась. Та, что есть в Кишиневе сегодня, уже третья по счёту.

Памятник жертвам фашизма

Стоит на Каля Орхеюлуй. На самом деле это две руки, связанные колючей проволокой. На сегодняшний день памятник разграблен, серебряные пластины украдены… И, вроде, его собирались восстанавливать, но проблема упирается в какую-то нереальную сумму денег.

Памятник Василе Александри

Памятник установлен перед зданием Национальной библиотеки. Вроде, ничем не примечателен и в скандалах замечен не был.

Львы в Парке Пушкина

С ними (а чаще – на них) считал долгом сфотографироваться каждый ребенок. Вернее, так думали родители и водружали чадо верхом на зверя. Львы сделаны из мрамора, и на самом деле они не одинаковые – лежат в разных позах.

Памятник программисту

О других памятниках можно почитать в наших статьях про парки: здесь и тут. Там и медведи, и олени, и орлы, и буйволы, и много разных более мелких человеческих статуй.

Памятник героям-комсомольцам

Стоит он теперь уже на улице Виеру (бывший бульвар Ренаштерий, он же бывший проспект Молодежи). Памятник сооружен в 1959 году  на средства молдавской молодежи. И несложно угадать, что памятник собирались сносить. И, естественно, мы бы нашли его на МолдЭкспо. Как же иначе. Но монумент пока стоит.

На камне по дырочкам от букв можно прочитать: ыналцат де тинеретул републичий советиче сочиалисте молдовенешть. А на свежей табличке: «Eroilor Comsomolului Leninist».

Памятник воинам-освободителям

Монумент стоит на площади возле здания Академии Наук. Мало кто знает, что до 1968 года здесь стоял другой памятник с похожим названием: «Борцам за освобождение Кишинева».

Слышали, иногда этот памятник называют «титаником»? Особенно грешат этим туристы.

Памятник Иону и Дойне Алдя-Теодорович

Это один из самых трогательных и трагичных памятников Кишинева. Муж и жена, они выступали вместе с 1981 года, а в 1992 погибли в автокатастрофе. Памятник установлен у входа в парк Valea Morilor, напротив главного корпуса Кишинёвского государственного университета.

Памятники (не)зависимости

Речь о двух достаточно новых монументах на пересечении улиц Индепенденций и бульвара Траян. В принципе, как считают умные люди, друг напротив друга стоят памятники, противоречащие друг другу. Один – памятник независимости, а другой – копия Траянской колонны, символа завоевателей, то есть памятник потере независимости. Если задуматься, то не зря их дорога разделяет.

Памятник в честь основания Кишинева

Этот камень стоит рядом с “Водоканалом” на Набережной, ниже Мазаракиевской церкви – там, откуда по легенде взял начало источник. Памятник простой, трогательный, емкий. Властям, видимо, показалось, что надписи на русском и на молдавском (кириллицей) непонятны для прочтения, поэтому было срочно потрачено 20 000 леев, и вот табличка уже с новой надписью.

Памятник возле ASEM

Памятник, построенный прямо на месте, называется «Per aspera ad astra» – через тернии к звездам. Хочется верить, что на него и на его смысловую нагрузку все же обращают внимание студенты в дольчегабанне и студентки в лосинах.

«Сынам отечества — священная память»

Именно такое официальное название у мемориального комплекса памяти солдат-афганцев. Он был открыт в 2007 году на Рышкановке.  Он состоит из Скорбящей матери и сооружения, где можно поставить свечи и возложить цветы. Мало кто замечает, но в композиции есть терновый венок, а чаша выполнена в виде черного тюльпана.

Памятник Конституции СССР

Был установлен в 1977 году на площади Конституции (Боюканы). Собственно, на граните – строчка гимна СССР: “Славься, Отечество наше свободное!”

Мемориальный камень «В память жертв советской оккупации и тоталитарного коммунистического режима» (в народе – просто «камень»)

Камень был установлен напротив Триумфальной арки в июне 2010. По поводу этого памятника сразу же разгорелись споры, его называли «камнем позора» и требовали убрать. Но конкурс проектов, вроде, продолжается. Известно, что при отборе “будут приниматься во внимание лучшие архитектурно-художественные традиции существующих в стране, а также за границей памятников”. Посмотрим, чем все закончится.

Исчезнувшие памятники (или памятники, судьба которых неизвестна)

Памятник Меркурию

Он находился на нынешнем Органном зале (в советское время – городской банк) и изображал бога торговли. Когда банк стал Органным залом, эстетическое чувство одного очень высокопоставленного лица было оскорблено видом мужского начала Меркурия, и он приказал его отбить. Ну, Меркурий в знак протеста развалился полностью.

Маяковский на Камсике (то, что от него осталось, мы видели, проезжая по одному из маршрутов). Кстати, у местных пацанов был популярен тест: чтобы доказать «что ты мужик», нужно было прийти к памятнику ночью и засунуть ему в руку сигарету заранее оговоренной марки. Сложность была в том, что место было стремное, там постоянно собирались алкаши и наркоманы (а по секретным рассказам участковых – даже гомосексуалисты). Утром весь двор шел проверять наличие сигареты. У некоторых было другое развлечение – засовывать в руку поэту метлу.

Циолковский у здания Планетария был выполнен в белом мраморе. Палец несколько раз воссоздавали, но зря – через неделю его снова не было на месте.

Аллея звезд – наш ответ Голливуду. Это была гранитная кинолента с местами оборванной явно не по замыслу авторов перфорацией, на которой находились семь бронзовых звезд: Emil Loteanu, Mihai Volontir, Svetlana Toma, Eugen Doga, Vlad Iovita, Vladimir Burlacenco, Vasile Covric. Звезды лежали в траве у стен Патрии, а сейчас там бюст Эмилю Лотяну.

Бюст Максиму Горькому стоял перед бывшей гостиницей Молдова (сейчас МобиасБанк). До этого он находился в районе современной гостиницы Joly Alon.

Памятник Борцам за власть Советов. Памятник открыт в 1966 году перед кинотеатром “Гаудеамус”, накануне празднования пятисотлетия города.

Буратино

В парке Пушкина на старом постаменте в 2008 году был установлен бронзовый Буратино. Автор – художник Марк Верлан, известный своими эпатажными работами. Этот памятник – часть масштабного международного проекта. Цель проекта очевидна и проста: это и появление новых памятников, и одновременное напоминание о чудесном детстве. Но власти отвергли Буратино и поставили незачет скульптору  – видимо, они сразу родились взрослыми и умными.

Памятник Толстому

Огромная голова писателя находилась перед магазином березка – напротив нынешней Алины-Электроник на бульваре Штефана чел Маре. Народ шутливо сравнивал ее с головой, с которой общался пушкинский Руслан.

Пропавших или заброшенных памятников, наверное, больше, чем мы смогли вам показать. Но уследить за их судьбой не так легко. Да и забота эта – не только наша, но и, прежде всего, властей.

Один из последних открытых памятников – бюст господаря Александра Иоана Кузы на пересечении улиц Куза Водэ и бульвара Дачия. Это подарок от румынского города Прахова. Открыт монумент 31 августа этого года. Все бы хорошо, но место, на наш взгляд, странное – почти у дороги (хотя в СМИ писали, что «в сквере»). А напротив, кстати, зеленый и уютный Политех…

А теперь можно широко улыбнуться. Вчера, 17 сентября было принято решение все-таки вернуть улице историческое название — улица имени Бельского. Пока не ясно, всей улице или только той ее части, что от Сармизеджетуса до Дачии. Но есть вероятность, что Иоан Куза будет стоять на чужой улице. Или переедет.

Доставляет скульптурная композиция возле Политеха на Рышкановке. Некоторые ее фигуры выглядят, как «наш ответ Брюсселю», и в народе одну из них уже прозвали «какающим мальчиком». Но мило ведь, весело, с огоньком…

Вообще, конечно, в Кишиневе достаточно сохранившихся памятников, барельефов, мемориальных плит. Разрушенных, утерянных и заброшенных, возможно, столько же. Обо всех не напишешь, тем более, что тема это не самая простая и, видимо, не самая важная для властей.

Много вопросов. Вот, например, интересно узнать, как можно разрешать ставить в парках города памятники, так ужасающе похожие на стандартные кладбищенские надгробия? Вот в живописном уголке рышкановского парка в 2010 году установили памятник основателю воздушно-десантных войск СССР генералу Маргелову. Как бы мы уважительно ни относились к герою, но люди приходят в парк отдыхать, там играют дети, болтают о проблемах пенсионеры, вяжут пинетки беременные женщины, и вряд ли им хочется наблюдать такую картину..

А вот и свежие новости с полей. 5 сентября кабинет министров решил, что перед зданием парламента будет установлен Памятник свободы. Он будет посвящен жертвам апрельских беспорядков 2009 года. Только на первом этапе строительства собираются потратить 277 000 леев, а общий бюджет запланирован в 7 млн леев.

Что бы вы там не видели на смоделированном фото, а, оказывается, это наклонный крест из 12 панно. Получить комментарии не у кого – автор памятника скончался в декабре 2010 года.

Тут можно привести пару каментов с сайта vesti.md – реакция населения на свежую новость:

«Я, конечно, ничего в этом не понимаю и чту память автора, но мне эта расческа не нра»

«Автор макета .. скончался … Царство ему подземное»

«Свобода в Молдове умерла. Как признание этого факта власти устанавливают ей памятник»

Как нам хочется оригинальных, милых, ну пусть чуть неадекватных в хорошем смысле слова памятников.. А еще таких, которые будут привлекать туристов и гостей. Почему у нас до сих пор нет памятника мамалыге? Или Фэт Фрумосу? И вообще, верните нам Буратино!

текст — Tanya Babyjohnson

Источники:  Википедия, kp.md, oldchishinev.md, Kishinev.info

Запись Памятники Кишинева: Загадка коня Котовского, что стало с Марксом и Энгельсом, похож ли Горький на Сталина, и где у нас памятник программисту впервые появилась Locals.

Игрушки тех времен условно можно было поделить на советские и заграничные, мальчуковые и девчачьи, игрушки сами-по-себе и для коллекционирования, а также чисто пацанские девайсы и гаджеты.

80-е годы породили целую армаду культовых игр и игрушек, на которых воспитывалось не одно поколение. Они пользовались бешеной популярностью по одной простой причине: альтернативы у советских детей не было. Это уже в начале 90-х на постсоветское пространство (и в детские неокрепшие умы) стали проникать яркие капиталистические игрушки. И еще неизвестно, какие были лучше.

Советские игрушки отличались советской суровостью, соцреалистическим дизайном и советскими габаритами. Некоторыми из них можно было убить классового врага. Совковые игрушки выдерживали огонь, воду, медные трубы и даже повышенную детскую любознательность, а потому жили долго и оставались любимыми надолго. Несмотря на общую недоразвитость конструкторской мысли, ограниченность материалов и однотипность, весьма часто попадались игрушки, все-таки отличавшиеся неординарностью и изобретательностью.

 «За рулем»

Это был вращающийся диск, изображавший закольцованную дорогу, по которой двигался автомобильчик с магнитом. Цель игры — держать авто строго на проезжей части, вписываясь в повороты и проезжая под мостами. Внешнее кольцо дороги было более простым, внутреннее – требовало левел апа.

Особый шик игрушке придавала передняя панель с рулем, зажиганием и переключателем скоростей. Руль малолетние придурки обычно отламывали и гонялись с ним по двору. Позже мудрые инженеры сделали руль съемным. Зажигание доставляло больше всего, потому что было аки настоящее, и даже ключ можно было по-настоящему потерять. Рычаг переключения скоростей влиял на скорость вращения диска и, значит, на скорость машинки.

Интересно: были маньяки, которые клали на дорогу букашек, а потом давили их машинкой. Также было круто на большой скорости развернуть машину так, чтобы ее зад занесло. Некоторые догадывались добавить батареек, чем увеличивали скорость болидов.

«Педальные» автомобили

Эта игрушка давала возможность прокатиться на почти настоящем одноместном автомобиле на педальной тяге. Агрегат имел рабочие фары, задние габариты, рулевое управление, съемное ветровое стекло, открывающийся багажник и капот с бутафорским двигателем.

Интересно: при скатывании с наклонной поверхности педали, естественно, крутились сами, и на скорости выше 10 км/ч становились неким подобием мясорубки.

Модельки

Металлические модели настоящих автомобилей (в масштабе 1:43) были для советских мальчиков объектом повышенного желания. У машинок открывалось все, и при желании, а также наличии инструментов и нездорового интереса, можно было отделить кузов от рамы. Под капотом находился типадвигатель, в багажнике — полноценная запаска, сиденья откидывались, а в некоторых моделях даже открывались стекла. Модельки не предназначались для пылких детских игр, а только для коллекционирования за стеклом. Рано или поздно из серванта они все же перемещались на пол и теряли свой статус, участвуя в играх наравне с пластмассовыми и алюминиевыми уродами. Логично, что в СССР отдельным модельным рядом шла военная техника: БТРы, тягачи, грузовики и танки.

Интересно: с некоторыми машинками в комплекте шел пандус, на который авто заезжало — видимо, так советских детей приучали к тому, что им придется каждые выходные проводить в поисках утечки масла.

Вертолет

Игрушка состояла из двух частей: собственно вертолет и типа рукоятка со стартером. Вертолет насаживался на это приспособление, потом нужно было дернуть стартер, лопасти его раскручивались, и вертолет как бы взлетал.

Игра – назовем ее так – требовала серьезных физусилий, и мышцы рук качались получше, чем экспандером. Кроме того, леска постоянно запутывалась, и уже после пятого взлета распутать клубок было сложновато, что, впрочем, воспитывало в отроках терпение и усидчивость, но при этом сводило на нет интерес к девайсу. Но самым главным фэйлом было то, что паз быстро приходил в негодность, и лопасти не раскручивались вообще. В общем, пришлось создать шедевр без лески. Вертолет улетал в одному ему известном направлении. Ага, угадали – теперь качались ноги и развивалась острота зрения.

Умка

Вершина инженерной мысли советского машинкостроения: «Умка» умел не просто ездить, но натыкаясь на препятствия, он умел от них отворачивать. Он (она?) не падала со стола! Ощупывая край, машинка упорно искала, где можно проехать.

Интересно: электроники внутри не было вообще, чистая механика. Столь осознанное поведение совершалось благодаря тому, что машинка ездила на одном единственном колесе, спрятанном в дне. Детали – у гугла, а у нас минута гордости за советских инженеров. Да и дизайн был для того времени очень даже.

Луноход

Он имел больше мозгов, чем средний советский партийный работник. Это был вездеход на батарейках, но управлявшийся не по радио или по проводам, а программируемый с помощью встроенного пульта. Умел ездить вперед, назад, поворачивать на заданный угол, мигать, делать «пиу-пиу» и запускать снаряд. Всего в память помещалось 16 действий, так что советские дети рано учились экономить байты и такты при программировании баллистических ракет.

Интересно: луноход был жестко скопипащен с американской игрушки и стоил 27 рублей (пятая часть зарплаты), поэтому обычно был один на весь район.

«Перекресток»

По мнению специалистов, эту игрушку породил зловещий разум сумрачного гения. Очевидцы рассказывают, что это была металлическая крестовина, к которой присоединялось два металлических жгута, образующих восьмерку. Из крестовины торчали две фишки, а по согнутым проводам гонялись две машинки типа Москвич 412. В чем фан? Вооооот: одна машинка, заезжая на перекресток, втыкается в фишку, сдвигая таким образом противоположную фишку и позволяя второй машинке ехать. И так до окончания завода. Чудеса!

Интересно: естественно, все шло немного не так. Машинки соскакивали и уносились по неизведанному маршруту, а металлические жгуты чаще всего использовались для выяснения отношений. Впрочем, как и сам перекресток.

Водяная ракета

Девайс был побочным продуктом советских ракетостроительных заводов. В полую пластмассовую ракету наливалась вода, потом ракета долго и упорно накачивалась обычным велосипедным насосом. Этот же насос служил стартовой площадкой. Результат превосходил все ожидания: ракета летела выше опоры линии высоковольтных передач. А внизу натурально стоял мокрый, но счастливый школьник.

Красный конь

Конь, сделанный из прочнейшей советской пластмассы, как будто сбежал с картины Петрова-Водкина . Копыта были подкованы литыми белыми дисками с низкопрофильной резиной, что позволяло юному Всаднику Апокалипсиса развивать первую космическую.

Интересно: животное было бы лишь унылым куском пластмассы, если бы не одна фишка. В основании холки было кольцо. И если потянуть за него и отпустить, лошадка издавала демонический ржач, который мог вызвать приступы энуреза у детей и метеоризма у взрослых. Всего один трек, но зато без батареек и без электроники. Только меха, только свистулька, только пружина.

Металлический конструктор

Призван был развивать фантазию и компенсировать недостаток прочих игрушек. При известной сноровке, соединив несколько комплектов, можно собрать дивную машинку, кран или паровозик.

Интересно: советский конструктор оказался внезапно на 100 % совместимым с немецким «Construction», что позволяло добавить в последний советских деталей за копейки и сваять что-то поистине грандиозное.

Конструктор «Полет»

Не смотря на авиационное название, из него можно было сделать практически все, так что, предположим, имелся в виду «полет фантазии».

Интересно: фейлом (кроме мозолей от деталей из дубового пластика) был скорый износ соединительных перемычек. Но, благодаря тому, что их в конструкторе было чуть меньше чем дофига, никто особо не напрягался. Сломанные перемычки можно было нацепить на спицы на велике. Понты!

Набор «Юный химик»

Был создан латышским гением и содержал нагревательный прибор, пробирки, пару реактивов, индикаторные бумажки, кислоту, магний и реторту. Можно было делать много интересных штук как по школьной программе, так и факультативно: поджигать магний, устраивать газовую атаку, собирать за пять минут маломощный самогонный аппарат, а при желании даже устроить неслабый взрывчик.

Конструктор «Архитектор»

Было несколько видов, каждый из которых был круче предыдущего, но все они определенно развивали фантазию и закладывали азы правильного строительства. Можно было построить все: от избушки до стандартной многоэтажки и даже микрорайона. Присутствовали также деревья высотой 2 сантиметра, эстакады, арки и прочие занимательные штуки.

Конструктор «Собери зверей и птиц»

Представлял собой плоские кусочки пластмассы разнообразной формы с надрезами. Вставляя детали в надрезы друг друга, можно было фигачить фауну в стиле позднего кубизма.

Пистолет-вертушкомет «Полет»

Футуристического вида пистолет с пружиной внутри. Заряд в виде пропеллера на штырьке вставлялся, крутился на несколько щелчков против хода и очень энергично вылетал после нажатия на спусковой крючок.

Пистолет-хлопушка и пистоны (!)

Было два варианта: с кольцевыми пистонами и с бумажной лентой. Впрочем, суть сводилась к одному: на пистоне размещался заряд, ударяя по которому курок вызывал оглушительный звук. С феерической искрой, дымом и длительным серным амбрэ. Надо сказать, пистоны стрелялись чаще всего не пистолетами, а камнями, гвоздями и прочими твердыми предметами, нарушая все пункты техники безопасности и часто приводя к мелким ожогам. Особо одаренные делали это ногтями. Ожоги были обеспечены в 10-ти случаях из 10-ти. Зато как эффектно!

Интересно: особенную радость доставляло массовое уничтожение всех имеющихся пистонов — вонь и смрад обеспечены. Можно было просто поджечь спичками, но «детям не игрушка» же. Поэтому полоски с пистонами сворачивали в несколько слоев, ставили на твердую металлическую поверхность и ударяли молотком. Пистоны от родителей шли бонусом к проклятиям соседей.

Пистолет со стрелой-присоской

Разновидностей насчитывалось великое множество, но суть была одна. В дуло пистолета засовывалась стрела с присоской, которая при нажатии на спуск летела в цель (естественно, в окно либо чей-то лоб).

Интересно: стрела была одна (как же тонко предусмотрел конструктор!), быстро терялась, но войнушку так легко не остановить. Вместо стрелы пихали все, что влезет в дуло – камни, палки, заточенные карандаши – чем, понятное дело, повышали уровень травматизма.

Сабли

Эта имитация холодного оружия была, наверное, у всех уважающих себя пацанов ака чапаевых. Сабельки особо доставляли наркоманскими расцветками: как вам синяя сабля в зеленых ножнах? Клинок полый, конец закругленный, дешево, безопасно и про войну. Можно было безнаказанно взять и треснуть кому-нибудь. И получить желто-красной сабелькой в ответ. Как же весело и просто все было, а!?

Бегемотики

Принцип игры: заполненный водой пластмассовый цилиндр с кнопкой внизу и резиновой крышкой вверху. Внутри покоится вмурованный бегемот с подвижной верхней челюстью и плавают шарики. При нажатии на кнопку шарики подбрасывались вверх, а пасть бегемота открывалась. Цель: накормить животное как можно большим количеством шариков. Были еще вариации с дельфином и колечками, которые требовалось надеть на нос.

Был еще один бегемотик, но сухопутный. Внутри него находилась пружинка, которую заводили, вытаскивая изо рта животного шнурок с колечком. Когда шнурок отпускали, пружина раскручивалась, при этом бегемотик быстро шевелил лапками, а шнурок сматывался ему в пасть.

А еще была игра на четверых, где бегемотики соревновались в прожорливости, а их штурманы – в скорости реакции.

Лягушка

Представляла собой зеленую жабу с пружиной внизу. Пружину сжимали, надавливая на лягушку, и конструкция в состоянии «стендбай» удерживалась присоской. Через какое-то время присоска ослабевала, и пружина распрямлялась, подбрасывая лягушку высоко вверх. Как правило, это происходило, когда никто не ждал. Жаба заставала врасплох даже тех, кто пристально дожидался ее прыжка. Чего уж говорить о несведущих. Визги, вздрагивания и мат были обеспечены. Помимо лягушек продавались аналогичные пауки, очень похожие на тарантулов.

Был также выпущен бессмысленный и беспощадный мутант лягушки, пружины и ножниц. Точное назначение агрегата неизвестно, но его быстро приспособили в качестве оружия ближнего боя. Был еще аналогичный паук и боксерский кулак.

Пластмассовые звери

Привет из Чехословакии планировался, наверняка, как наглядное пособие для начинающих дареллов и айболитов.  И сейчас можно купить подобные наборы, но тогда это был писк! Цвет большинства зверушек колебался от унылого черного, коричневого и рыжего до кислотно-зеленого. Но, казалось, все были так счастливы, что никого не заботил черный жираф.

Шагающие игрушки

Все просто: ступни у фауны выгнуты, что позволяло зверькам качаться из стороны в сторону. Черепаха отлично бегала спринт по наклонной плоскости —лишь подтолкни. Ослик — более продвинутый: у него на шее грузик, который надо было свесить, например, с края стола. Были еще шагающие Винни-Пухи и, конечно же, дорогие сердцу незабвенные пингвинчики..

Морской бой

Был механический и электронный. Без комментариев. За счастье было иметь и тот, и другой.

Электровикторина

Девайс представлял собой толстую картонку, на которую была наклеена фольга и по ней разведены толстые контактные дорожки. Сверху на фольгу клалась бумажка, разделенная на квадратики. В них были вопросы и ответы (или картинки). Цель — ответить на вопрос и приложить контакт к фольге через отверстие в соответствующем квадратике. В случае правильного ответа загоралась лампочка. Привет, товарищ Павлов!

Настольный хоккей, футбол и баскетбол

Хоккей был популярнейшим в СССР видом спорта, и такая игрушка была желанным подарком ребенку (помню, в один день рождения благодаря несговорчивости родителей и бабушек с дедушками я стала обладательницей трех таких хоккеев).

Интересно: желобки в днище можно было допилить, повысив в разы скорость и динамичность игры. В число лайфхаков также входила замена стандартных пружин на более мощные, сгибание клюшек и замена стандартной резиново-металлической шайбы на самодельную деревянную. Гении коварно читили: пока никто не видел, можно было ослабить пружины предполагаемой команды противника.

Имелся также настольный футбол, баскетбол и даже боулинг (!)

«Веселая карусель»

Тайное оружие, внедренное в нашу страну с целью разложения населения с молодых ногтей, карусель была ничем иным, как простейшей настольной рулеткой. Одаренные быстро это заприметили и использовали «казино» по назначению, играя на аутентичные или нарисованные деньги.

Фильмоскоп

Или диафильмы. На пленке имелись картинки (в основном кадры из советских мультфильмов), а под ними был текст. Получалось, что смотришь как бы мультик, только со скоростью дауна и с вырезанными сценами, которые приходилось дофантазировать. Нынешним детям не понять, как такую ерунду вообще можно было смотреть.

Интересно: существовал девайс, похожий на мини-кинокамеру, внутри которой находилась микропленка. Вращая ручку, можно было просмотреть отрезок мультфильма длиной аж 15-30 секунд.

Стереоскоп

Советские дети узнали «тридэ» задолго до Аватара. Это было что-то типа бинокля, в который заряжались картонные носители с десятком пар картинок — чаще всего раскадровка советских кукольных мультфильмов. Девайс не имел механических частей и поэтому жил в разы дольше фильмоскопов. Теоретически.

Интересно: были еще и моноскопы с одним единственным фотопозитивом. Картинка одна, но зато с вашим изображением.

Выжигатель

Кроме украшения разделочных досок к восьмому марта, можно было выжигать по парте, по соседской кошке, балконной двери, окну, автомобилю, можно было выжигать по бумаге, пластмассе и даже тонкому металлу. Выжигателем можно было прикуривать, дистанционно запаливать самодельные бомбы, истреблять насекомых, запечатывать банки с вареньем, вырезать скульптуры из резины, сваривать пластик, вулканизировать заплатки для колес велика, греть чай и рисовать в темноте светящиеся буквы. И все эти удовольствия за 3 руб. 14 коп. или около того.

Кубик-рубика и Ко

Все знают кубик, но не каждый помнит треугольную и цилиндрическую модификации этой культовой головоломки.

Головоломка «Змея»

Эти длинные штуки при наличии пространственного мышления и ровных в нужном месте начинающихся конечностей можно было складывать в различные композиции. Лично я часами зависала.

Лабиринты

Гении советской инженерии разродились серией весьма забавных и толковых лабиринтов. Для тех, у кого извилин было поменьше, выпускали одноуровневые лабиринты с прозрачной крышкой. Для эстетов существовали многоуровневые лабиринты в виде наглухо запаянного стеклянного кубика, шарика или цилиндра.

Калейдоскоп

В причудливые узоры, собиравшиеся из стеклышек (до сих пор не решилась погуглить, чтобы не потерять то ощущение чуда), можно было втыкать вечно.

Волшебный экран

Весьма любопытный для тех времен прибор. С внутренней стороны экран был покрыт серебристым порошком, по которому чертились бороздки. Одна из головок на панели отвечала за вертикальное рисование, другая – за горизонтальное. При одновременном осмысленном вращении головок можно было изобразить нечто высокохудожественное. Стирались рисунки энергичным встряхиванием. В прилагаемом каталоге встречались картинки, которые нереально было нарисовать без отрыва пера, что вызывало тонны ненависти в адрес разработчиков-троллей.

Электронные игры

Волк ловит яйца – была самой популярной, и про нее даже ходили легенды (некий мультик, который вам покажут после 1000 набранных очков). Разновидностей таких игр было несколько, и их хотел каждый ребенок. Хотя бы одолжить на вечер, хотя бы на час..

Куклы и girls friendly стафф

Удивительно, но игрушки для девочек со временем особо не мутировали. Те же куклы, пупсы, коляски, ванночки, наборы посуды, пластиковые ножницы и расчески, бумажные выкройки платьиц, закрепляемые на бумажных же фигурках. Изменилось только качество, иногда, кстати, в худшую сторону. Лица и тела у олдскульных кукол были, конечно, не айс. Но зато у них не было таких ярко выраженных половых признаков, которые, по мнению многих психологов, являются лишней информацией для детей дошкольного возраста.

А еще детям в СССР принято было развивать слух: пианинки, ксилофоны, металлофоны.. Апофеозом музыкальной грамоты были поющие лягушки, доводившие дедушку до истерики. Мелкую моторику и цветовосприятие призвана была развивать мозаика в различных вариациях, наступая на утерянные детали которой папа давал незапланированные уроки нецензурной лексики. А коровы на подставках со сгибающимися конечностями – вроде, забава на 5 минут, а вошла в анналы. Пластмассовый огнестрел в ассортименте – это уже потом оружие стало издавать звуки и мигать, наводя ужас.. Резиновая промышленность поставляла карлсонов, буратин и обнаженных пупсов вагонами. А еще мячи, которые мы умудрялись прокалывать уже в первую неделю юзания.. Была целая планета настольных игр: ПДД, шашки, шахматы, лото, первые подобия монополий и эрудита, ходилки-бродилки-фишкупереставлялки.. Имелись наборы техники и солдатиков – монолитные, брутальные, монохромные, явно созданные под влиянием стихов Маяковского, и даже подводные лодки на дистанционном управлении..

Все мы, дети 80-90-х, просто обязаны сейчас вспомнить, что самый крутой попрыгунчик – тот самый, черный, из спорттоваров. А помните олдскульные пятнашки, головоломку «Пифагор», ковровые баталии с примитивными солдатиками унылых цветов и такого же качества? Сейчас кажется, что некоторые игрушки выдавались в нагрузку к квартирам: одинаковых мишек, неваляшек, кукол, чебурашек можно было встретить, придя в любые гости. Там же вам неизменно предлагали сыграть в лото или домино (например, ягодное). Были еще брелки в виде серебряных пластиковых машинок – ну у многих же были, да? А еще была эпидемия разноцветной пружинки, правда на закате эпохи, но все же.. Как раз тогда стали появляться первые трансформеры, киндер-сюрпризы и, как завершение эпохи (лично для меня), тамагочи – реальный враг детских умов.

В следующей серии мы расскажем о детских подвижных играх – как одобренных партией, так и нелегальных, дворового происхождения. И о необычном применений советскими детьми вполне обычных бытовых вещей. Ну и еще много есть, чего вспомнить. Time machine после ярд сэйла попала в руки locals.

Автор статьи Tanya Babyjohnson

Запись Мы дети 80-90-х: советские игрушки впервые появилась Locals.

Несмотря на то, что фабрика существует с 1994 года, только сейчас в городе появилось новое слово – олдкомы. Возможно, когда-нибудь они вытеснят из нашего лексикона «конверсы» и «найки». Ну, или, во всяком случае, тоже станут достойными статуса культовых. А если так, то мы – первые, кто хотел бы узнать о них больше и пожелать удачи.

Виктория Самохина работает на фабрике меньше года, но именно она занимается маркетингом, фотографиями, флаерами, дизайном упаковки, ведет страничку на фэйсбуке, отвечая на все комментарии и отслеживая мнения покупателей, ищет интересные варианты сотрудничества и продвигает новинку. Вика: «Последнее время такое ощущение, что я работаю круглые сутки. Даже ночью думаю об этих эспадрильях! И очень благодарна руководству за предоставленный шанс и доверие – ведь меня взяли сюда с нулевым опытом (я даже институт на данный момент не закончила), и пришлось многому учиться прямо в процессе, местами – интуитивно, методом проб и ошибок. Иногда даже спросить было не у кого! Я даже с фотошопом не умела работать. София тоже еще учится – изначально процесс разработки и производства обуви был ей знаком только в теории».

Фабрика OLDCOM – cемейное предприятие, и название его никак не связано с английским словом «old». Это просто первые буквы имен основателей. Сейчас на фабрике работают около 150 человек. Долгое время, а точнее до осени прошлого года, цеха были ориентированы на среднестатистического жителя нашей страны с учетом его основных видов деятельности. Здесь производились рабочая обувь, домашние тапки и шлепанцы, резиновые сапоги, обувь для сельских жителей и, в целом, для аудитории, скажем так, непритязательной.

Правда, пару лет назад OLDCOM заявил о себе отличными резиновыми сапогами, создав просто бешеный ажиотаж в рядах местных модниц, не желавших сидеть дома в дождливую погоду.

И вот в прошлом году сын директора, 28-ми летний современный молодой человек, занимающий должность коммерческого директора, захотел внести в ассортимент что-то новое и поставил задачу – отыскать глоток свежего воздуха и срочно вдохнуть в производство! Так на фабрике появились два новых работника – маркетолог Виктория и дизайнер София.

Девушки начали искать новые идеи, познавая одновременно новый для себя процесс производства, мечтали, обсуждали, рисовали, листали журналы, гуляли по Кишиневу… Так родились эспадрильи Canvas.

Мысль в рамках мировой индустрии моды, конечно, не новая – эту обувь давно производят известные бренды, а некоторые так вообще специализируются строго на эспадрильях.

Эспадрильи – летняя легкая обувь на веревочной подошве, с верхом из натуральной плотной ткани (например, хлопок или лён). Носятся на босу ногу. Их родина — Испания и юг Франции, а в моду они вошли еще в 60-е годы ХХ века. От традиционной обуви испанских крестьян эспадрильи XXI века сохранили только веревочную подошву и название. В целом, это универсальный вид обуви, и в зависимости от модели, могут носиться и мужчинами, и женщинами. Современные эспадрильи могут быть очень разными, начиная с подошвы и заканчивая материалом верха. Носок может быть как закрытым, так и открытым, пятка – аналогично.(wikipedia)

Если говорить о культовости, то это звание сейчас носит американская компания Toms, которая буквально подарила эспадрильям новую жизнь, и теперь espadrilles Тoms – это самые смелые оттенки, разнообразие рисунков и принтов, модели со вставками из канта и завязками на щиколотках, а также парадные варианты на каблуках или высокой платформе.

В общем, примелькались Софии эти тапочки в журналах и на улицах города, и решила она сделать нечто похожее. При этом, местный бренд даже не старался скопировать классическую модель: во-первых, у олдкомов пока может быть только литая резиновая подошва, во-вторых, по словам Виктории, даже цели клонировать не было.

Вика: «Работа над эспадрильями началась в феврале 2014, тогда же появились первые пробные партии, которые мы тестировали всем коллективом. У меня, наверное, есть все цвета, которые выходили из-под ножа! После полученного фидбэка София поработала над ошибками, и это оказалось крайне важным и непростым моментом. Например, чтобы прийти к идеальному заднику, ей пришлось учитывать каждый миллиметр. Зато, говорят, они никому еще не натерли. А подошва у первых олдкомов, кстати, была серой».

Главная сложность – выбрать правильную ткань. Как выяснилось, далеко не каждый вид хлопка способен намертво «приклеиться» к той резине, что используется на фабрике. Были у девочек и неудачные пробы, когда после пары дней носки верх тапочек внезапно отделялся от подошвы. Теперь OLDCOM постоянно в поиске, и можно заметить, что материал верха различается по фактуре: есть тоньше, толще, грубее. Первые модели шились из ткани, заказанной в Италии, а к китайским поставщикам фабрика старается вообще не обращаться. В планах на ближайшее будущее – тесная работа с местными производителями сырья. Ну, и множество новинок.

Вика: « Не все сразу, конечно. Мы с Софией новички: мне 22, а ей всего 20. Наши работницы тоже никогда такие модели не шили – им пришлось быстро учиться новым приемам. В последнее время мы осознали, что не хватает производственных мощностей, и теперь не успеваем делать все задуманное, хотя идей – море! Например, более теплая и закрытая обувь на осень и весну, детские модели, новые размеры. На олдкомах даже бирка появилась не так давно, хотя была разработана еще осенью. Просто руки не доходили внедрить ее в производственный процесс».

Наши модницы уверены: олдкомы можно носить с любой одеждой. Сарафан или коктейльное платье, рваные джинсы или бикини, юбка в пол или короткие шорты – подойдет все, если ты любишь удобную обувь из натуральных тканей. Вообще, лучше сразу брать несколько пар – цена позволяет. Кто еще не в курсе, в магазине при фабрике пара женских олдкомов стоит 55 леев, мужских – 65. На других точках цена доходит до 90 леев, и только на центральном рынке оптовики каким-то образом впаривают их по 120. Ну, в целом, тоже доступно.

Кроме женских эспадрильев Canvas, есть мужская модель Cooper с вставками-резинками по бокам. Они тоже не сразу появились, но уже успели завоевать статус unisex– все чаще их берут себе и девушки. В планах и производство новой модели классических кед, а те, что вы сейчас можете найти на полках, Виктория просит не судить строго.

Бывали у девушек и эсперименты с совсем неожиданным результатом. Например, спроектированные Софией слипперы получились больше похожими на бабушкины тапки. И хотя модель была выбрана достаточно современная, но то ли ткань в елочку не подошла, то ли чертежи нужно было еще чуть доработать… София обещала вернуться к этой модели, как только появится свободное время.

Хотя Вика носит эту уникальную пару с удовольствием.

На фабрике, по словам Виктории, каждый работник может предложить что-то свое. Например, осенью ей попался велюровый материал с расцветкой под далматинца, и Вика рискнула сделать пробную пару, чтобы проверить, насколько модель достойна пойти в массовое производство. Девушка говорит, что выдумать можно что угодно, но, во-первых, главные характеристики олдкомов – комфорт в носке и цена – должны оставаться приоритетом. Во-вторых, новая модель должна  быть доступна для производства на имеющемся оборудовании.

Вика: «Одна из наших последних идей – запустить limited edition. Мы хотим производить не более 50-100 пар одного размера, чтобы у кишиневских модниц была возможность, приобретая местный продукт, оставаться оригинальными. Вы же не думаете, что нашей целью было обуть всех в тапочки одного цвета и почивать на этих сомнительных лаврах? Эспадрильи LE маленькими партиями будут продаваться в каком-то одном магазине – возможно, даже в отдельном. Первая «лимитед едишн» запланирована с симпатичными камешками, которые будут приклеиваться вручную на специальном аппарате. Также вскоре появятся новые расцветки, которые тоже выйдут ограниченным тиражом».

И пока самые утонченные ждут эспадрильи нежного цвета ivory, девочки решают вопрос с подкладкой. Это вообще отдельная история. Так как поиск не всегда приводит к идеальному результату, половина партии может быть сейчас с полосатой подкладкой, половина – с цветочной.

В скором времени OLDCOM планирует унифицировать внутреннюю отделку, и особенно это касается limited edition. Подкладка у всех моделей будет одного рисунка, но мужские, женские и детские станут различаться только цветовой гаммой.  Во всяком случае, таковы планы девочек на лето. Кстати, совсем скоро у женских эспадрильев появится 41 и 34-35, а Cooper-ы пополнятся подростковыми размерами.

Вика: «Я по образованию маркетолог, София – дизайнер. Я анализирую, что могло бы заинтересовать наш рынок, а София решает вопрос, можем ли мы это сделать в наших производственных реалиях. В любом случае, прорыв уже в том, что мы, наконец, работаем не только для традиционной целевой аудитории, но и для молодежи, а скоро запускаем и детскую линию. Мы постоянно в поиске, ищем идеи, фантазируем… Жаль, но пока фабрика позволяет воплотить далеко не все из этого – например, с кожей сейчас работать просто не реально, а хотелось бы. Также мы хотим внедрить, кроме литой, и клееную подошву – это даст новые возможности для расширения ассортимента».

В планах у руководства OLDCOM– апгрейдить фабрику, создать что-то вроде обувной корпорации и работать по более эффективной системе, сделав весь процесс более европейским, организованным, эффективным. В общем-то, толчок этому был дан с появлением Софии и Виктории: без вливания свежей крови за старые рамки выйти просто невозможно, а, значит, и улучшить ничего нельзя. Нужны новые мозги, руки, глаза, уши. И вот уже даже домнул Михай, директор компании, раньше ориентировавшийся на традиционный ассортимент и не понимавший, зачем двое молодых неспециалистов появились на, казалось бы, самодостаточном производстве, заразился идеей молодежной обуви. Кстати, именно он подал идею в краткие сроки сделать специально к ярд сэйлу три новые расцветки. Все 18 пар разошлись за первые минуты ярда, но совсем скоро вы сможете купить олдкомы этих цветов и в магазинах.

OLDCOМ всегда готов к эспериментам и интересным коллаборациям и не боится пробовать что-то новое. Например, к осени в производство запустят модель, разработанную молодой стажеркой из Политеха, которая недавно проходила здесь практику. Очень уж мило у нее получилось! Резиновые сапоги, которые успели за пару лет так полюбить кишиневские модницы, также, скорее всего, ждет апргейд. А совсем недавно появились, наконец, коробки, в которых вы найдете инструкцию по уходу. А пока просто знайте: олдкомы (целиком или только стельки) можно стирать в машинке на 30 градусах и без отжима. Для лета – то, что надо.

За последнюю неделю OLDCOM был замечен в мастер-классе по росписи обуви на OM Station, а также на ярд сэйле, куда, по словам Виктории, они просто счастливы были попасть, совсем не ожидая такого ажиотажа у своего стенда. Девочки даже не успели показать, как можно быстро закастомайзить купленную обувь, чтобы она стала уникальной. Зато уехали с пустыми коробками.

Вика: «Еще мы хотим уплотнить задник и сделать более жесткими и, следовательно, износостойкими носы наших эспадрильев. А еще в планах цветная подошва!  Белая уже наскучила, хотя и универсальна, но проблема в том, что перенастройка линии для литья подошвы другого цвета занимает минимум полдня, которых у нас просто нет. Но мы обязательно попробуем воплотить эту идею до конца лета!»

Большая часть тапочек экспортируется на Украину – олдкомы можно найти, например, в магазинах «Эпицентр». При этом радует, что limited edition будет продаваться только у нас в Молдове. Кроме того, на Украине в скором времени откроется интернет-магазин, да и главный сайт oldcom.net на подходе.

Эспадрильи OLDCOM можно увидеть сейчас и на моделях после модного показа, и на продавщицах магазинов, и на знаменитых фотографах, и на обычных кишиневских девушках, но это, как вы понимаете, палка о двух концах.

Вика: «Моя подруга специально не покупает олдкомы, потому что, по ее словам, в них уже ходит весь город. Да, не спорю, примелькались. Поэтому следующие олдкомы будут другими. Возможно, скоро появятся мужские слипоны зеленого цвета, а может – ограниченная серия тапочек с принтами как на майках, или модель типа «дерби». В любом случае, мы постепенно планируем отойти от массовости. Хотим, чтобы Кишинев продолжал оставаться не только ярким, но и оригинальным. Иначе и смысла нет – нужно удивлять и именно этим завоевывать сердца наших покупателей! Следите за новостями на странице OLDCOM и обязательно ставьте хэштег #oldcom, когда инстаграмите свои ножки в нашей обуви».

Олдкомы можно найти в магазине при заводе (str.Industrială 34/1) и в сети “Din inima”. Следите  за новинками и акциями на фейсбуке facebook.com/sa.oldcom

Беседовала: Таня Babyjohnson

Запись Made in Moldova: эспадрильи OLDCOM впервые появилась Locals.

Диму Потапова, которого вы можете помнить по опросу на тему «Как сделать наш город лучше», мы застали идущим по беговой дорожке, что никак не помешало ему рассказать пару слов о себе, своей жизни до участия в проекте ОМ и своих достижениях в рамках этого проекта.

Диме 22 года, и тут хочется традиционно продолжить, что он – обычный парень, но нет. Как может быть обычным тот, кто так просто взял и первым на OM Station пробежал 42 км на одном дыхании!? Но давайте по порядку.

Спорт всегда был заметной частью Диминой жизни: велосипед, ролики, пробежки в парке, элементы тяжелой атлетики. В школе он одинаково хорошо бегал и стайерские, и спринтерские дистанции, а с десятилетнего возраста занимался на Комсомольском озере греблей. Ему очень нравилось, и Дима вспоминает, что он был последним, кто унес свою байдарку с этого почти осушенного на тот момент водохранилища. Тренировки перенеслись на Гидигич, но добираться туда было немного сложнее, и гребля на какое-то время отошла на задний план. Грустно осознавать, но когда-то этот вид спорта был у нас в стране достаточно хорошо развит, имелись базы, снаряжение и отличные тренера.

Дима: «В то время я бы каждому родителю посоветовал отдать своего ребенка на греблю. Многие думают, что она развивает только верхнюю часть тела, но, как видите, мои ноги тоже далеки от рахитичных. Гребля мне нравилась достойными нагрузками, какой-то внутренней легкостью и постоянной сменой картинки. Воздух, солнце и вода – наши лучшие друзья! Я и сейчас всегда рад погрести, когда предоставляется возможность, но, если честно, теперь мне нужно нечто большее».

Дима настаивает, что проект OM Around the World не сильно изменил его жизнь: он все так же не ест мяса и собирается вскоре полностью отказаться от молочного, не похудел и не поправился, все также хорошо и мало спит и, вообще, продолжает вести обычную жизнь. Кстати, на OM Station он чаще всего приезжает на велосипеде и уезжает тоже на нем, как будто совсем не устает, пробегая в среднем 40 км за раз. Но на самом деле, изменилось многое – пусть не в качестве, а в количестве. Например, еда: для поддержания организма при таких нагрузках пришлось увеличить пропорции, при этом, правда, не меняя выработанный годами рацион.

Дима: «Я ем 4-5 раз в день, и в моем дневном меню всегда есть штуки 4-5 фиников, замоченные в воде орехи, разные каши (в том числе из пророщенной гречки), овощи, фрукты, вода. Кстати, недавно прикинул: участвуя в проекте Ом Around the World,  я трачу на питание в среднем 150 леев в день. Очень редко ем хлеб, но нашел недавно отличную альтернативу – хлеб из виноградной муки. Очень вкусно и нереально полезно! Я ужасный сладкоежка, но стараюсь ограничивать себя. К спортивному питанию отношусь крайне негативно и не употребляю. Я не курю и, не поверите, ни разу не пробовал пиво. Мне все это неинтересно, и большая заслуга здесь моих родителей. А человек, которым я действительно восхищаюсь – это мой двоюродный брат. Он незрячий и при этом многого добился в жизни».

Знаете ли вы, что на 4-5 финиках в день можно прожить не один год, но только если употреблять и косточку, в которой содержится множество полезных микроэлементов?

Первый раз Дима пришел на OM Station в кедах DC, и с тех пор их больше не надевал: после того двадцати километрового забега ноги были в мозолях и ранах до самых костей. Дима сразу пошел в спортивный магазин и выбрал там первые понравившиеся беговые кроссовки. Они не подвели. По его словам, все сравнения тут бессмысленны – в этих кроссовках он просто летает. Дима категорически заявляет, что если кроссовки не для бега, лучше в них и не бегать. Благо выбор обуви в спортивных магазинах на уровне, в отличие от ассортимента более-менее профессиональной одежды для бега.

Дима: «Я бегаю здесь ради собственного результата, хотя постепенно появился и спортивный интерес. Это выражается в том, чтобы каждый раз пробегать больше километров, чем кто-то до меня. Другие парни, в свою очередь, ставят цель побить мой рекорд, а я на следующий день снова пробегаю больше, чем они. Таким образом, бегая по 50 км в день, я хочу к концу проекта выйти на четырехзначную цифру в личном зачете. Да, я знаю про соревнование и призы, но если бы их не было, делал бы все так же».

Дима редко слушает плеер и говорит, что почти ни о чем не думает во время бега, кроме самой дистанции. Наблюдает за людьми, проходящими мимо и иногда просит поставить свой микс. Организаторы охотно это делают – и музыка отличная, и Дима все-таки герой OMa. Ну, во-первых, до него о сорока километрах только мечтали, во-вторых, Дима бронирует дорожку, приходит каждый день вовремя и очень правильно, не доставляя хлопот и не устраивая скандалов, бегает. Во время тренировок он пьет воду, обычную и с лимоном, иногда съедает шоколадный батончик или еще что-то легкое, но питательное. Он старается не останавливаться, даже когда ест, и просто делает меньше скорость – чтобы не сбавлять темп и не терять время.

Дима весит 68 кг при росте 175 см и за три недели участия в проекте остался при своем. Единственное, прибавил 3-4 сантиметра в объеме голени и бедра, а внешне даже подсох, потому что в любом случае при таких нагрузках происходит изрядное истощение организма. А то, что он не потерял вес, означает, что еще имеется ресурс в запасе.

Дима: «В своей жизни я многое успел попробовать – это и работа официантом, и стройка, и практика по специальности. Я достаточно усидчив и, в принципе, мог бы и дальше пытаться стать юристом, но на последнем курсе все-таки забрал документы из универа. Скажем так, мое образование не ограничивается получением диплома и не завершается им. То есть нужно не просто получить знания, а не быть безграмотным. А еще очень люблю что-то делать своими руками».

У Димы есть девушка – спортивная, но на OM Station не бегает. Зато когда Дима приходил сюда со своим бульдогом Фраем, тот все-таки внес пару метров в общепланетарный зачет. Правда, в виде одолжения.

Как мы и думали, Дима не сказал всей правды, когда говорил, что проект OM не изменил его жизнь, ведь у него нарисовалась новая цель – принять участие в IronMan. Это масштабные всемирные соревнования по триатлону, состоящие из нескольких этапов. Каждый длится почти сутки без перерыва и состоит из трех частей: заплыва на 3,86 км, гонки на велосипеде на 180,25 км и забега на марафонские 42,195 км. После окончания проекта ОМ Around the World Дима собирается продолжить тренировки, сделать их серьезной ежедневной работой и в следующем году поехать в Европу на один из отборочных этапов.

Дима: «Весной я поеду сначала на Half Iron Man, а потом, летом, уже на Full, и, скорее всего, в Германию, где климатические условия больше похожи на наши. И нет, я еду туда не ради участия, а с конкретной целью – попасть в первые 10 процентов (а это человек двести). Это будет очень крутым результатом, и я точно знаю, что потенциал у меня есть, и это лишний раз доказал проект ОМ. Да, работа предстоит недетская. Конечно, и рисование, и дизайн, и велики – это очень здорово, но я слишком давно в спорте, чтобы не мечтать о какой-то труднодостижимой цели. Все соревнования, в которых я участвовал до этого, были из серии lights, и мечтаю, что вскоре мне попадется действительно сложная дистанция, на которой я буду практически бороться за жизнь и смогу проверить максимальное количество своих способностей».

Что касается Iron Man, отдельной целью Дима поставил себе выйти из нормативных 17 часов и сделать это за 10-11. Снова вызов! А попасть на соревнования совсем не сложно: дорога, проживание и снаряжение, которое Дима ставит далеко не на первое место, считая, что, чем более нереальной кажется победа, тем она ценнее. Он готов взять байк за 600 евро, гидрокостюм за 100 и еще пару комплектов качественной компрессионки Under Armour и ехать за мечтой. А потом – дальше, благо экстремальных соревнований на выживание в мире достаточно. Возможно, после Iron Man будет пустыня Гоби…

Дима настолько комфортно чувствует себя в теме спорта, что задумывается о собственном блоге, где планирует рассказывать обо всем, что знает сам, учить правильно питаться и дышать, одеваться и бегать, а главное – показывать и доказывать личным примером, что нет ничего невозможного. Уже сейчас Дима – неофициальный тренер OMStation. Он всегда готов дать пару важных советов тем, кто бегает на дорожках, проконсультировать по вопросам питания или распределения нагрузки. Дима даже помог своему главному сопернику Анатолию найти новые силы для дальнейшей борьбы.

Сложно поверить, но Дима – домосед. Он говорит, что может спокойно провести день без спорта и вообще никуда не выходить, но в рамках проекта ОМ – это один из самых преданных бегунов. Кроме многочасовых забегов на дорожках Дима участвует и в сопутствующих ивентах – мы заметили его на «Квизе на бегу» и в играх «RunforFun», которые его команда, кстати, выиграла. Дима даже разрисовывал слипоны, причем не для себя, а для своего главного конкурента в личном зачете. Зачёт!

Рисование – одно из его давних увлечений. Дима один из немногих графити-артистов нашего города, оставляющих адекватные мэсседжи на стенах Кишинева.

Из литературы Дима особо выделяет «Божественную комедию» Данте, которую прочел на трех языках, а еще Бредбери и Кена Кизи. Кстати, Дима в совершенстве знает три языка и понимает итальянский с французским. Из режиссеров обожает Феллини. А еще Дима занимается благотворительностью – с его проектом UNPics можно познакомиться тут, и, возможно, вы даже захотите делать хорошие дела вместе с Потаповым и компанией.

Christmas Portrait from UNPics on Vimeo.

Дима: «Я не гонюсь за призом как за материальным вознаграждением. Важнее, чтобы осталось что-то на память. Со всех соревнований, в которых участвовал, я привозил домой странные однообразные дипломы, уродливые кубки, обычные медали советского образца… Все было таким серым, что даже хранить не хотелось. После этого проекта очень хочется, чтобы осталась штука, которая задержится надолго – трэшевая или дизайнерская, но только бы она была стильной, эстетичной и несла идею».

Недавно Дима повредил левую ногу, но все также нацелен делать по 30-40 км в день, даже если придется бежать на руках. В целом, Потапов в отличной форме с общим пробегом почти в 600 км. Он первым пробежал 42 км, искупавшись потом на радостях в фонтане. Ворвавшись на дорожки через две недели после старта проекта, он постепенно поднялся с 6-го места на четвертое, догнав пятерку лидеров, а потом всего за два дня – на первое. И четырехзначная цифра все так же выполнима. Состояние его здоровья не вызывает у врачей OМ Station никаких опасений. В отличие от конкурентов. Может, всему причиной правильный график и образ жизни, выработанный годами, а, может, и то самое здоровое тщеславие, которое Диме так плохо удается скрывать, но если вы не видите Потапова на дорожке, значит, он подкатит через пять минут, повернет кепку козырьком назад и побежит. Around the World.

Беседовала: Tanya Babyjohnson

Фото: Michely Moore и личный архив Димы

Запись Герой OM Around the World: Дима Потапов и его личный марафон впервые появилась Locals.

1. «Префонтейн» / Prefontaine

США, 1997, реж. Стив Джеймс

Это на половину документальное кино – история драматической жизни легендарного Стива Префонтейна,  спортсмена, которому на беговой дорожке просто не было равных. Для этого атлета не существовало никаких границ и недостижимых рекордов, но, как известно, победы не всегда означают счастье, и уж тем более, долгую жизнь.
На своем пути к победе Префонтейну пришлось пережить триумф, гордость, поражение и отчаяние, способные остановить любого, но не настоящего героя. У медали всегда две стороны, и у олимпийской тоже. Стиву Префонтейну удалось установить семь мировых рекордов, при этом он стал самой трагической звездой мирового спорта и умер в возрасте 24 лет.

Если у вас пропала мотивация или что-то не получается, срочно смотрите это кино, тем более, что в главной роли – культовый певец и давно уже звездный актер Джаред Лето.

2. «Выносливость»  / Endurance

США/Германия/Великобритания, 1999, реж. Лесли Вудхед, Бад Гринспен

Ну, во-первых, кино спродюсировано Теренсом Маликом, подарившим нам «Тонкую красную линию» и «Древо жизни». Во-вторых, «Выносливость» – настоящая документальная драма, рассказывающая о восхождении на пьедестал легендарного стайера и марафонца, двухкратного олимпийского чемпиона, эфиопца Хайле Гебреселассие (Хайле тут в роли самого себя). Его жизнь – удивительный и поучительный пример того, как бег способен изменить жизнь того, кто родился в бедности и, казалось бы, не имел в жизни никаких перспектив. Герой бегает с учебниками, бегает с тяжелыми кувшинами, наполненными водой, бегает, перегоняя скот — чем не интервальная тренировка? И все время босиком!

Фильм сопровождается предельно лаконичными титрами, убедительно иллюстрирующими стимулы, возникавшие на пути будущего бегуна — «6 миль до школы», «3 часа ежедневно до источника воды». Кроме того, вы получите уникальную возможность окунуться в атмосферу сельской Эфиопии, безумно красивую и такую же бедную.

 3. «Быстрее собственной тени»

СССР, 1980, реж. Павел Любимов

История бегуна-любителя Петра Королева, мастера спорта и будущего инженера-металлурга, который благодаря своей настойчивости и силе воли завоевал право участвовать в международных соревнованиях. И когда на важных соревнованиях его победа была уже очевидна для всех, один из бегунов случайно сбил главного соперника Петра, рекордсмена мира на длинных дистанциях Рольфа Шмидта. Это заставило героя делать выбор между победой и благородством. Конечно же, герой останавился и протянул руку помощи упавшему, упустив шанс выиграть, но взамен приобретя нового друга. Спорт – такой спорт, и дружба никак не помешала героям продолжить жесткое соперничество – теперь уже на Олимпиаде 1980 года. Конечно, наши победят.

4. «Вильма» / Wilma

США, 1977, реж. Бад Гринспен

Фильм-биография известной бегуньи Вильмы Рудольф. На экране вас ждет традиционная, но от этого не менее напряженная история чернокожей спортсменки, которая вопреки своему происхождению добилась небывалых высот в легкой атлетике и трижды стала чемпионкой Олимпийских игр. Родившись в семье, в которой, по разным данным, было 18 или 20 детей, она переболела в детстве полиомиелитом (из-за чего долго испытывала проблемы даже с обычной ходьбой), коклюшем, скарлатиной, ветряной оспой и другими заболеваниями. Вильма сначала занималась баскетболом, а в 16 лет попала в сборную США по легкой атлетике. За изящество и скорость бегунья получила от поклонников целый ряд прозвищ: в Италии ее называли «Черная газель», во Франции — «Черная жемчужина», а в Америке просто — «Торнадо».

Это кино смотреть стоит не только ради бега и грации темнокожей героини, но и ради молодого Дензела Вашингтона, которому на тот момент было всего 23 года.

5. «Святой Ральф» / Saint Ralph

Канада, 2004, реж. Майкл МакГоун

Комедийная драма о 14-летнем мальчике, после смерти отца оказавшемся в католическом приюте. Естественно, сорванец доставил немало хлопот преподавателям и многих даже настроил против себя. Но – опять же, ожидаемо – один из учителей оказался дальновиднее остальных и, наблюдая за тяжелым подростком, рассмотрел в мальчике задатки выдающегося бегуна. Когда врачи сообщали Ральфу, что только чудо может спасти его мать, он решил сотворить это чудо — во что бы то ни стало победить в Бостонском марафоне, хотя то была всего лишь неосторожная брошенная шутка учителя физкультуры.В общем-то, фильм не столько о беге, сколько о вере в свои силы, умении добиваться своего и жить по своим правилам вопреки осуждению со стороны.

6. «Огненные колесницы» / Chariots of Fire

Великобритания, 1981, реж. Хью Хадсон

Фильм, поставленный по реальным событиям, завоевал призы Каннского фестиваля и четыре премии Оскар. Кроме того, в 1995 году эта картина была внесена Ватиканом (!) в список 45 лучших фильмов всех времен и народов. Кино рассказывает о реальных событиях парижской Олимпиады 1924 года, на которой под флагами одной страны сражаются в спринте два британских спортсмена – студент Кембриджа, еврей Гарольда Абрахамса и шотландский миссионер Эрик Лиддел. Обостряет борьбу, конечно, огромная разница характеров и пропасть мировоззрения, а также вечная тема религиозной и классовой принадлежности.

В целом, это отличный фильм про ту далекую эпоху, когда олимпийские игры еще не были политическим соперничеством, вопросом больших денег и битвой профессиональных спортсменов. Стоит посмотреть и ради саундтрека, в котором отметился Эвангелос Одиссеас Папафанасиу, по нашему – Вангелис.

7. «Форрест Гамп» / Forrest Gump

США, 1994, реж. Роберт Земекис

Ну, тут нечего рассказывать – кино культовое. Оскароносная картина о судьбе обычного человека, преодолевшего за свою жизнь немало трудностей, ставшего свидетелем и участником множества исторических событий, побывав известным футболистом, став героем войны, а потом преуспевающим бизнесменом и даже миллиардером, оставшись при этом таким же бесхитростным и добрым.

В один из самых тяжелых периодов своей жизни Форрест увлекся бегом и, как известно, в течение нескольких лет бежал из одного конца страны в другой, обрастая по пути морем последователей и поклонников. Бег для него стал лекарством, способом обрести новых друзей и в конечном итоге помог построить отношения с любимой женщиной.

Кстати, Том Хэнкс согласился принять участие в съемках с одним условием: все события картины должны были перекликаться с реальными историческими событиями. В результате фильм Земекиса стал американским феноменом 1994 года, получив статус не только самого кассовового (сборы только в США превзошли бюджет в шесть раз), но и удостоившись шести «Оскаров», включая главный («Форрест Гамп» обыграл такого соперника, как «Криминальное чтиво»!).

8. «Четыре минуты»/ Four Minutes

США, 2005, реж. Чарльз Бисон

Фильм создан американским кабельным спортивным каналом ESPN, основан на реальных событиях и описывает историю выдающегося британского атлета – Роджера Баннистера, который первым в истории преодолел милю за 4 минуты, совершив настоящий прорыв в легкой атлетике.

Свой знаменитый рекорд будущий невролог Баннистер поставил, будучи студентом Оксфордского университета, и если вы вдруг решите выбрать другой фильм из этого списка, рассказываем, как это произошло. На Играх Содружества в Ванкувере был забег, в котором встретились два лучших бегуна на милю — Роджер Баннистер и австралиец Джон Лэнди. Теперь этот забег считается самым известным забегом на милю в истории спорта: Баннистер всю дистанцию бежал вторым номером, а на последнем круге внезапно ушел в отрыв, победив с рекордным результатом 3.58,8. Забег получил название «миля столетия», а драматический момент запечатлели в скульптуре: Лэнди оглядывается через левое плечо, а Баннистер обходит его справа.

9. «Финишная прямая» / La ligne droite

Франция, 2011, реж. Режис Варнье

Динамичный и драматичный художественный фильм вышедшей из тюрьмы бывшей спортсменке Лейле, которая, проведя пять лет в заключении, совершенно не представляет свою дальнейшую жизнь. Но, на свое счастье, она встречает молодого атлета Янника. Потеряв зрение в результате несчастного случая, он все же не намерен бросать тренировки, но явно нуждается в поводыре – им и становится Лейла.

В общем, это красноречивая история о том, как спорт (а здесь – именно бег) может наполнить жизнь новым смыслом и стать спасением.

Фильм в чем-то можно сравнить с рекламными роликами «Nike» и «Adidas», ведь посыл у них общий: воля к победе, умение бороться, не сдаваться, верить в себя и побеждать.

10. «Бегущий» / Running

Канада, 1979, реж. Стивен Хиллиард Штерн

Этот художественный фильм повествует о судьбе вымышленного американского спортсмена-марафонца Майкла Андрополиса, семья которого в период подготовки к Олимпийским играм распадается. Причем, теряет он не только любимую жену, но и уважение детей. Майкл упорно продолжает тренироваться и  искренне надеется, что победа в этом великом соревновании поможет вернуть любовь тех, без которых он не представляет своей жизни.

Поставив цель,  Майкл бежит вперед, бежит до конца, бежит до полного изнеможения, продолжая бороться со всем миром, с единственной мыслью – достойно закончить марафон. Несмотря на страсти и внутреннюю трагедию героя, фильм привлекает скорее тем, что роль Майкла сыграл молодой и малоизвестный тогда Майкл Дуглас. Это была лишь вторая крупная роль в его карьере, хотя было актеру уже 35.

11. «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» / The Loneliness of the Long Distance Runner

Великобритания, 1962, реж. Тони Ричардсон

Это кино стало английской классикой новой волны – фильмом, использующим образ одиноко бегущего человека и сделавшим его популярным в дальнейшей истории кинематографа.

Это драма о подростке, после ограбления обычной булочной попавшем в исправительное учреждение, где у него обнаружился талант гениального бегуна. Директор, веря в реабилитационную силу спорта, уговаривает мальчика заняться подготовкой к местным соревнованиям, победа в которых сулит парню кое-какие привилегии и даже, возможно, досрочное освобождение… И вот мы видим главное – историю юного заключенного до момента «икс».

Если ты когда-нибудь бегал один, в парке, по стадиону или на дорожке, должен помнить, как мучительно минуты растягиваются в часы и в голове идеи сменяются воспоминаниями, сожалениями, тревогами… Так и в этом фильме сцены бега постоянно прерываются флешбэками: кричащая на детей мать, болезнь отца, деньги, так небрежно потраченные на шубы и ковры все той же орущей матерью, друг по несчастью, а потом светлое пятно – девушка, и затем снова мрак – день ограбления, арест. Во время долгих тренировок парень снова и снова анализирует ошибки, которые привели его сюда, и в день решающего забега, побеждая соперников, решается на экстраординарный поступок.

В общем, это кино о том, как оставаться личностью.

12.«Бег за мечтой: ИсторияГэйлДиверс» / Run for the Dream: The Gail Devers Story

США, 1996, Нима Барнетт

Фильм о непростой судьбе известной американской бегуньи Гэйл Диверс – единственной легкоатлетке, которой удавалось на чемпионате мира побеждать и в гладком, и в барьерном спринте. После Сеульской Олимпиады-1986 произошла размолвка и уход от тренера, потом – тяжелый паралич и рак щитовидной железы. Но желание жить и побеждать было настолько сильно, что болезнь отступила, а Гэйл не только вернулась в большой спорт, но и завоевала еще две золотые медали в Барселоне, а четыре года спустя, в Атланте, взяла золото на стометровке.

Гейл Диверс принимала участие в Олимпийских играх 5 раз. Однако, в виде, где она всегда была фаворитом – 100 м с барьерами – ей так и не удалось завоевать олимпийской медали.

13.  «Гонки по кругу» / Across the Tracks

США, 1990, реж. Сэнди Танг

Синопсис можно начать и закончить тремя словами: Брэд Питт бегает. К счастью для сюжетной линии и, как показывает фильм, к несчастью для Брэда Питта, в фильме появляется досрочно освобожденный брат его героя, который даже спит с нунчаками и даже внешне идеально подходит на роль плохиша. Поначалу Билли присоединяется к пробежкам своего идеального брата Джо просто ради солидарности и налаживания отношений, однако внезапно начинает делать такие успехи, что, кажется, готов стать серьезным соперником Питта, будущее которого непосредственно связано с успехом в забеге. Для интересующихся экипировкой, бегают оба брата исключительно в Reebok.

Кстати, Брэд Питт здесь удивительно зелен – всего 27 лет.

14. «Игры» / The Games

Великобритания, 1970, реж. Майкл Уиннер

Предыстория четырех марафонцев из разных стран, которые готовятся сразиться на Олимпийских играх в Риме: случайно затесавшегося среди атлетов молочника из Великобритании, студента-повесы из США, бегуна на пенсии из Чехословакии и молодого австралийского аборигена. Когда речь заходит о мотивации каждого из спортсменов, становится ясно, что, несмотря на всячески поддерживаемый миротворческий статус Олимпиады, политики здесь иногда оказывается больше, чем спорта. И, как показывает практика, такое местами наблюдается и по сей день.

Кстати, Элтон Джон написал для саундтрека к этому фильму свою культовую «From Denver to LA».

15. «Пейсмейкер» /  Peiseumeikeo

Южная Корея, 2011, реж. Dal-Joong Kim

Главный герой этого фильма с детства мечтал стать спортсменом и бегать марафонские дистанции, но из-за травмы колена и тяжелого положения в семье вынужден был отказаться от своей мечты. В результате он стал работать курьером в закусочной, а в свободное время бегал на стадионе в качестве бесплатного пейсмейкера. (Пейсмейкер – бегун, который сопровождает команду марафонцев на первом этапе в качестве ведущего бегуна, задавая ритм и настроение, но после первого круга уходит с трека)

Со временем на героя обращает внимание местный тренер, который предлагает «старичку» стать пейсмейкером для олимпийской сборной.

16. «Беги, Лола, беги» / Lola rennt

Германия, 1998, реж. Том Тыквер

Фильм, в конце девяностых просто взорвавший экраны и заставивший многих девушек пересмотреть свои взгляды на идеальный цвет волос. По сюжету Лола и Манни живут в Берлине и безумно любят друг друга. И когда Манни, маленький курьер большого бандита, теряет сумку с деньгами босса, спасти его, конечно же, может только Лола.

Но у девушки на поиск денег есть только 20 минут, а каждая секунда готова стереть тонкую грань между жизнью и смертью ее любимого. В общем, она бежит. Бежит яростно, целеустремленно и стильно. Бежит с любовью и ради любви. Бежит много раз и каждый – как последний.

Кстати, о цвете волос: Франке Потенте, исполнительнице роли Лолы, пришлось не мыть голову семь недель, потому что красная краска оказалась слишком чувствительной к воде.

Больше информации об акции OM Around the World – на omactiv.md.

По материалам: kinopoisk.ru

Запись 16 культовых фильмов о беге и бегунах впервые появилась Locals.

Gura Căinarului

Напоминаем, что в этом году Велохора состоится 18 мая, в это воскресенье, но сколько велосипедистов соберет она на этот раз, не знает никто. Главная площадь столицы ждет не только местных героев, но и гостей из других городов и стран.  А мы все еще пытаемся понять: кто они – люди, уже в шестой раз планирующие провести этот день вместе, на площади, на колесах или без? После прекрасной велоледи, молодого роллера, целеустремленного спортсмена и верного безвелосипедного пешехода мы встретились с целой велосемьей.

Иван, 34 года. Наталья, 33 года. Октавиану – восемь, а Августину – почти четыре. Иван – мясник, разделывает мясо, а жена – продавец, его продает.

Иван: «Все лучшее в моей жизни, в том числе ее велочасть, началось, когда появилась Наташа, хотя в 14 лет, помню, катался на «Десне». За рулем никогда не ездил, и на данный момент есть только два колеса. Когда мы познакомились с женой, на Ботанике только открылся магазин Author. Я долго созревал, и, наконец, купил свой первый вел, а через пол года и жена захотела. Пока не было детей, мы катались вдвоем, а потом, когда через пару лет старший сын подрос, стали выезжать втроем. Я купил леев за 650 кресло и два года возил сына сзади. Кстати, всем советую: кресло отличное, выдерживает вес до 20 килограмм, но лучше крепить его на металлическую раму, т.к. алюминиевую все-таки жалко. Через два года мы уже купили для Октавиана первый прицеп – на Ebay, бэушный, неплохой, но, как выяснилось, далеко не идеальный, вскоре поменяв его на чудесный “ауторовский”».

Старшего сына давно пытались приучить к «взрослому» велосипеду, и в четырехлетнем возрасте купили ему свой вел. Но кататься Октавиан начал только сейчас, после семи, когда увидел одноклассницу на велике. Взыграла мужская гордость, и парень сразу захотел научиться ездить. Поэтому было время, когда Иван ездил с креслом, в котором сидел младший, и прицепом, куда залезал старший. Тогда суммарный вес «бонуса» составлял около 60 кг, но Иван с улыбкой говорит, что было совсем не тяжело. Разве что за городом, на кочках и горках.

Иван: «Самые длинные семейные покатушки у нас были в Аэропорт, а с сыном в прицепе мы ездили и на Дубоссарскую плотину – это 120 км в оба конца. С младшим пока на такие расстояния не решался, потому что днем ему нужно спать, и лучше не на колесах, хотя в прицепе ему очень комфортно и он, бывает, там дремлет.  Обычно покупаю мороженое, конфеты, воду, ставлю музыку, и сына даже не слышно. Можно ехать, куда угодно».

Иван: «Как-то раз мы ехали с компанией из монастыря Курки. Потом, через какое-то время, познакомились с парнем, который стал катать с нами. Он рассказал, что однажды увидел группу велосипедистов, проезжающих через его родное село, и в тот же день загорелся мыслью купить велосипед. Со временем собрал денег и вот катается. Мы поняли, что то были мы, и именно наша компания на велосипедах вдохновила его на покупку и новую жизнь. А на следующий год он, кстати, выиграл на Велохоре еще один велосипед».

Наташа: «Меня никто не заставляет – я сама в восторге от велосипедов. Конечно, не всегда удается присоединиться к моим мужчинам, но если есть время, всегда выезжаю со своей семьей. Даже уставшая после работы. Не важно, далеко или близко, но нравится, что могу разделить с ними дорогу и провести еще больше времени. Важен и здоровый образ жизни, ведь крутить педали и дышать свежим воздухом очень полезно. В основном, выезжаем, конечно, на выходных, и чаще – в сторону Аэропорта, на «восьмерку» или близлежащие поля. А если отправляем детей к бабушке, то можем и просто с мужем выехать. Тогда мы, бывает, делаем по 60 км в день за городом. А в «Долине роз» особо не покатаешься: в выходные там прогуливается очень много народа, и велосипедистам среди них лавировать нелегко. И удовольствия меньше».

Иван: «На наших дорогах не так легко и приятно ездить, но главное правило у меня одно: как бы я не считал себя правым, буду вести себя спокойно, осторожно. Лучше остановлюсь и пропущу, чем позволю дураку навредить мне и моей семье. Дорога – не место выяснять, кто круче. Тем более, когда ты не один, а с ребенком».

Даже если Иван устает после работы, обещание забрать ребенка из садика на велосипеде – самое главное. Он садится и едет, и все счастливы, и всем спокойно. «Детям должно быть, что вспомнить, кроме компьютера и телевизора. Но велосипеды для нашей семьи – просто развлечение и времяпровождение. К большему никто не стремится: старший сын любит петь, а младший, видимо, растет боксером, так что повода отдавать их в спорт пока нет. Особо не хотят, поэтому не настаиваю. Во всяком случае, этим летом собираемся показать старшего профессору по вокалу – может, у него действительно талант».

Иван: «Я был на всех велохорах. Даже в 2009: я был с маленьким сыном, сидящим в кресле, и с женой, которая только-только села на велосипед. И все прошло отлично. Вообще, мы ни разу не срезали маршрут, доезжая весь до конца».

Велохора для семьи Приян всегда событие. Более того, Иван уже третий год будет маршалом, а в прошлом году еще и принимал участие в патруле, когда организаторы Велохоры проводили акцию, целью которой было объяснить людям, как нужно ездить по городу. Иван говорит, что маршалом быть почетно и не сложно: в 2013 он следил за порядком в колонне, будучи с прицепом и двумя детьми в нем. А еще радует майка другого цвета! Развлечений на площади, правда, застать ни разу не удавалось: дети устают и под конец маршрута уже хотят спать и капризничают. «Может, через пару лет мы останемся, погуляем по площади и посмотрим концерт, но пока сил и терпения хватает только на велозаезд».

Иван: «Велохора нравится тем, что собирает много народа. Приятно провести время вот так необычно, в центре города, с толпой велосипедистов и своей семьей. Плохо, правда, что родители выпускают своих детей на поломанных велосипедах, со спущенными колесами или неисправными тормозами. Я много раз наблюдал такое на Велохоре и не понимаю, о чем думают мамы и папы. На Виадук молодежь едет еще нормально, но на спуске к Jumbo это становится очень опасно. Я бы таких выводил из колонны и запрещал ехать дальше, но это все равно не поможет – они постоят, но потом снова вклинятся в поток, подвергая опасности и себя, и других. Знаете, даже с такими трудностями мне нравится быть маршалом, но лучше бы нам выдавали палки с острыми шипами».

Иван: «Советую родителям сопровождать детей на Велохору и потом их забирать, даже если ребенок достиг 14-летнего возраста. Так лучше и спокойнее всем. Особенно, если вспомнить случай двухлетней давности на набережной… Помните, что во время движения колонны полиция перекрывает дороги и маршалы бдят, а потом ребенок, едущий домой, остается один на один с трафиком».

Иван вспоминает еще один негативный момент на Велохоре – бутылки, которые колонна кидает на асфальт во время пути. Как-то раз он чуть не упал, наехав на такое препятствие, но бутылка выпрыгнула из-под колес. А детям на их легких велосипедах не хватит массы переехать даже легкий пластик, и результат может быть намного серьезнее.

Иван: «Насчет одежды мы особо не заморачиваемся, тем более красиво – это не всегда удобно. Но и специальная спортивная форма многим не по карману. Ее часто перепродают втридорога, скупая на секондхэнде за копейки. Поэтому одеваем и обуваем то, в чем максимально комфортно. А вот шлем советую всем! Может, он и окажется одноразовым и треснет при ударе, но, скорее всего, спасет голову от серьезных травм. У меня таких случаев, к счастью, не было, но шлем я все время надеваю и сына заставляю. Еще, конечно, посоветую иметь велосипед в рабочем состоянии, особенно что касается тормозов и подкачанных колес. Ну, и, естественно, добавлю, что нельзя пить алкоголь до и во время заезда».

Об условиях катания на велосипеде по городу Иван отзывается с грустной улыбкой. На тротуарах на велосипедистов кричат пешеходы, особенно пожилые и с детьми, а на проезжей части постоянно слышишь сигналы недовольных водителей. Ивана очень удивили те велодорожки, которые появились недавно в Кишиневе: «Это просто смешно, и, думаю, очень похоже на отмывание денег. Лично видел, как эти свеже нарисованные дорожки упираются в остановки или внезапно просто прерываются. Я по такой катать не буду – лучше уж рисковать и ехать вдоль дороги, зная, что только ты определяешь свой путь, а не тот дурак, кто рисовал дорожку». Но и тут не все так хорошо: эта линия часто занята припаркованными кое-как машинами, которые приходится объезжать, выезжая из своей зоны комфорта, и еще и давать запас на внезапно открывающиеся двери автомобилей.

Наташа: «Конечно, когда едем всей семьей, я переживаю за каждого, ведь на дорогах у нас сами знаете, что творится. За себя не так сильно, а вот за детей волнуюсь, хотя абсолютно доверяю мужу и его опыту катания. Мы стараемся выезжать за город, где меньше машин, а если и едем по городу, то по всем правилам и обязательно, где необходимо, слезаем с велосипедов и идем пешком, как бы это тяжело ни было вчетвером и еще и с прицепом. Советую всем, особенно женщинам с детьми, не сидеть летом дома или болтать с соседками на лавочке, а по возможности купить велосипед и кататься. Это такое удовольствие – жить полной жизнью, видеть, как тебе улыбается твой едущий рядом ребенок и как гордится всеми вами твой муж!»

Иван делится наблюдениями: оказывается, Рышкановка, в основном, катается на велосипедах Giant, а Ботаника – на «ауторах». И Ивана практически все велики куплены в Author. Велосипед жены и сына стоили около 10 000 леев, прицеп – 3000. Себе Иван под Новый год сделал подарок и взял бэушного красавца за 19 000 леев, модель 2012 года. Говорит, ему не жалко денег для того, чтобы семья чаще была вместе и дышала свежим воздухом.

Иван: «Конечно, нас замечают на дорогах, улыбаются, показывают пальцем, фоткают. Думаю, это все благодаря яркому прицепчику. Многие хотят такой же, но немногие решаются на покупку. Ведь за эти деньги, по их мнению, можно купить целых два велосипеда! Я не разделяю такой позиции: во-первых, велосипед не должен быть слишком дешевым – это означает, что он не такой хороший. Во-вторых, доставьте себе и детям удовольствие,посадите их в такой вот милый прицеп и будьте свободными в своих передвижениях! Всем от этого весело, спокойно и хорошо».

Иван с детьми катаются почти каждый день. Их знает вся Ботаника, и, когда выезжает только с одним ребенком, люди спрашивают, где же второй. Счастливый отец мечтает, что, когда вырастет младший, все сядут на свои велосипеды и поедут кататься. «Будет очень здорово, тем более, четыре велосипеда у нас уже есть. Осталось подождать, когда Августину станет тесен его знаменитый желтый прицепчик».

СЛЕДИТЕ НА НОВОСТЯМИ ВЕЛОХОРЫ НА VELOHORA.MD

Беседовала: Tanya Babyjohnson

Фото: Michely Moore и личный архив семьи Приян

Запись Портрет участника Велохоры: велосемья Приян впервые появилась Locals.

Итак, в заповедных Кодрах, в 40 км к северо-западу от столицы, находится православный Свято-Успенский Кэприянский монастырь – именно так он официально называется. Мы же привыкли говорить проще – “Кэприяна”. До одноименного села доехать не сложно. Можно выехать на  главное шоссе Кишинев-Унгены и взять поворот на Панашешты. Отсюда через лес надо подняться на высокую гору, а затем спуститься к селу. Второй путь лежит по Полтавке в сторону Леушен, и хотя он немного длиннее, зато по отличной трассе без ответвлений попадаешь прямо на смотровую площадку. На ней стоит задержаться – здесь открывается потрясающий вид на село, его окрестности и сам монастырь.

У ворот монастыря вас встретит аккуратный пруд. В теплую погоду можно устроиться на каменном берегу и поболтать ногами в прохладной воде. Никто слова не скажет.

Считается, что Кэприянский монастырь был основан в 1429 году. И если в этом исследователи сходятся, то легенд, связанных с историей возникновения названия, существует целых две. Но, к счастью, одна из них более красива, и с нее мы начнем.

Говорят, шестьсот лет назад здесь охотился сам Штефан чел Маре. Легенда гласит, что его люди загнали в западню молодую косулю, и господарь собрался ее пристрелить, но, взглянув на животное, увидел, что оно будто преклоняется. Великий охотник пожалел косулю и приказал воинам оставить ее в живых. И было бы это просто необычным случаем на охоте, если бы спустя несколько часов Штефан ни узнал о рождении дочери. Той же ночью, мол, было ему видение, что на этой поляне будет стоять величайший монастырь, название которого сложится из имени дочери Аna и воспоминаниях об удивительно покорной косуле – Capra. Вот и получилась Capriana.

По другой версии, имя монастырю дал один из первых поэтов Молдовы – Киприян. Все это рассказы предков и относятся к названию обители, но когда и чьими усилиями был возведен сам монастырь?

Первое документальное упоминание о Кэприянском монастыре относится к 25 апреля 1420 года, и комплекс считается самой ранней монастырской постройкой между Прутом и Днестром. Официально известно, что здесь долгое время находилась резиденция Митрополита Молдовы, и обители весьма покровительствовали господари, в том числе и Штефан Великий. Кодры с их густыми лесами имели отличный как рекреационный, так и оборонительный потенциал.

Это был первый монастырь, и даже более того – первый форпост молдавской культуры в степной Бессарабии, один из так называемых Воеводских монастырей, и, возможно, это не близость Кишинева способствовала расцвету Кэприянского монастыря, а наоборот – близость Кэприяны сделала Кишинев достойным губернского статуса.

Что касается основателей Кэприянского монастыря, то, по некоторым версиям, среди них числился боярин Мерка из Мерен – прадедушка Марии, жены Александру чел Буна, а ктитором (лицом, выделившим средства на строительство или ремонт храма) являлся сам Александр чел Бун. Тогда монастырь носил имя «Вышнэвэц, где игуменом Киприян», а в 40-е годы XVI века название было заменено на Кэприяну. Под этим именем монастырь фигурирует в главной святыне обители – Евангелии на славянском языке, подаренном монастырю Петром Рарешем.

Наконец, как уже упоминалось, в 1821 году здесь устроил резиденцию Митрополит Гавриил, который и привел Бессарабию в Московский патриархат, что окончательно определило роль Кэприяны как центра новой митрополии. Более того, и в постсоветская время этот монастырь возродился первым. Для небольшой Молдовы он значит примерно то же, что для России – Сергиев Посад, для Армении – Эчмиадзин, для Англии – Кентербери. Ну, а кроме того, здесь сохранилась средневековая Успенская церковь (церковь Успения Пресвятой Богородицы), одна из трех таких на всю Молдову, и к тому же самая крупная.

Обычно ее датируют 1545 годом, эпохой Петра IV Рареша, но археологам известны фундаменты построек времен Александра чел Бун (1420-е годы), а по стилю эта церковь вроде как ближе к эпохе Штефана Великого. Как бы то ни было, сравниться с ней по возрасту в Молдове может лишь Успенская церковь в Каушанах, но та – маленькая и полуподземная, а здесь – полноценный храм почти как в монастырях румынской Молдовы. 

Рядом с Успенской церковью – дом Митрополита Гавриила (1826).

Конечно, монастырь изначально был выстроен из дерева, но уже в 1545 году построили первое каменное и главное строение комплекса – летнюю Успенскую церковь.

По записи 1545 года, сделанной на Евангелии, можно судить, что именно Петр Рареш дал распоряжение о начале строительства, и официально именно он считается основателем монастыря. Успенская церковь не раз реставрировалась, в том числе после сильных землетрясений. После реконструкции 1820 года строение утратило первоначальный вид. Архитекторы вынуждены были достроить стены, большой 8-гранный барабан с куполом и колокольню с пирамидальной вершиной. От первоначальной постройки сохранились трехконковые аспиды с декором. Кстати, хорошо сохранилась внутренняя роспись, а иконостас был не так давно отреставрирован.

В 1840 году появилась зимняя Георгиевская церковь, построенная в стиле позднего барокко. Она стоит напротив домика Митрополита, по другую сторону Успенской церкви, и больше похожа на каменный вариант церкви-хаты времен турецкого ига.

В 1903 году был построен и освящен Николаевский собор, который является чуть ли не крупнейшим в Молдове. Службы здесь читаются поочередно на трех языках – румынском, греческом и церковно-славянском, причем благодаря громкоговорителям их можно слышать на другом конце села.

Во главе Кэприянского монастыря стояли известные личности: Александр чел Бун, Штефан чел Маре, Петру Рареш, Александру Лэпушняну и Василе Лупу. Среди них выделяется тот самый игумен Киприян, который был автором религиозных текстов и прослыл первым поэтом. Кроме того, здесь жил великий летописец Земли Молдавской Ефтимий.

Люстра в церкви называется паникадилом. С него свисает микрофон. Можно заметить, что трос, держащий паникадило, выходит из области сердца Иисуса, и это, наверное, должно что-то символизировать, какую-то прямую связь при чтении молитвы священником, стоящим под конструкцией.

Кроме трех церквей на территории монастыря можно увидеть множество других построек. Одна из самых внушительных – корпус с часами и колоннами. Это еще дореволюционной постройки дом настоятеля.

В наши дни здание выглядит практически так же.

А вот монастырь и его корпуса на старом фото.

Сейчас жилые и подсобные корпуса монахов выглядят как явные новоделы, но судя по старым фотографиям, все они XIX века и стояли еще до постройки Никольского собора. Вместе с Георгиевской церковью они делят нижнюю террасу монастыря как бы на три дворика.

В Кэприянской обители была самая большая в Молдове монастырская библиотека, в которой хранились ценные рукописи, многие из которых были утеряны за долгую и совсем непростую историю существования монастыря.

Одной из святынь Кэприанского монастыря является могила Митрополита Гавриила (в миру Бэнулеску-Бодони), выдающегося представителя молдавской культуры и православия. Во времена завоевания Бессарабии и ее присоединения к Российской империи именно он стоял во главе Бессарабской Епархии. В 1818 году Митрополит Гавриил  начал масштабную реорганизацию и реконструкцию монастыря Кэприяна. Успенская церковь была перестроена почти с основания.

Все мы знаем, что происходило с религиозными объектами во времена СССР, и Кэприяну эта участь не миновала. Гонения начались в 1947, а официально монастырь был закрыт в 1962 году. Монахам предложили развезти их по домам, в родные села, но они отказались. Тогда им сказали идти пешком, а в монастыре организовали Дом Культуры, в одном из храмов расположили детскую туберкулезную больницу, а в другом – склад ядохимикатов. Естественно, в советское время строения обители были разрушены и опустошены.

Только в 1989 году Кэприянский монастырь вновь открылся, причем в числе первых, и очень скоро стал одним из символов национального возрождения. Начались реставрационные работы.

Теперь здесь даже мусорки красивые, и не только на клумбах, но и из-под камней растут цветы.

Пруд все так же дарит прохладу и выглядит удивительно опрятным и ухоженным.

С 1993 года в результате археологических раскопок были обнаружены старинные, вначале деревянные, а затем каменные церкви времен Александру чел Бун, деда Штефана чел Маре. Также было открыто около 30 захоронений ктиторов монастыря. Удалось установить, что в одной из могил похоронена доамна Мария, дочь известного боярина Спанчиоса (времена правления Александру Лэпушняну). В другой покоится прах боярина Думитру Бузу из села Солтанешт, третья принадлежит одному из распорядителей двора, Георге Костаке (1767 год).

Ныне к монастырскому комплексу относятся три церкви: Успения Богоматери, церковь Святого Георгия с монашескими кельями и хозяйственными постройками и церковь Святого Николая, а также несколько вспомогательных строений, таких как павильоны и артезианские колодцы, фонтаны и беседки, построенные в национальном стиле. Сегодня община монастыря состоит из 20 человек – игуменов, иеромонахов, иеродиаконов, монахов и послушников.

От монастыря можно проехать к приходской церкви. Кэприяна – это еще и Село Белых Заборов, её пейзаж не спутать ни с чем.

Церковь впечатляет обилием разнообразных троиц.

А в прекрасных Кодрах, окружающих Кэприяну, до сих пор стоит древний дуб, названный дубом Штефана Великого, который мы тоже советуем навестить. По преданию, господарь отдыхал под этим деревом после очередной победы; по другой же версии, дуб посадил сам Штефан чел Маре.

По материалам: newmoldova.com, moldovenii.md, koshattenn.livejournal.com

Огромное спасибо за фото и комментарии к ним: benia.livejournal.com и varandej.livejournal.com

Запись Путешествия по Молдове: Кэприянский монастырь впервые появилась Locals.

А почему нет? Кроликов в нашей жизни и так полно. И вот только те немногие, которых мы можем назвать навскидку. Не все из них, конечно, имеют отношение к этому светлому празднику, но и мы, знаете, пост не держали.

PLAYBOY

Playboy и его издатель Хью Хефнер давно стали настоящими легендами. Первый номер журнала был выпущен в 1953 году и стоил 50 центов.

Первоначально эмблемой был олень, одетый в смокинг, а само издание должно было называться «Stag Party» (Холостяцкая вечеринка). Но из-за проблем с правами на название Хефнеру пришлось одолжить наименование у маленькой компании по продаже автомобилей Playboy, где работал его приятель. И в смокинге уже оказался заяц. Естественно, герой был выбран благодаря сексуальному подтексту, а смокинг добавили для изысканности. Стоит ли говорить, что сейчас именно логотип и его использование в различных целях приносит компании основную прибыль?!

Кстати, Playboy с 1970 года издается в версии для слепых: он набран на азбуке Брайля и, в отличие от обычной версии, гораздо более интеллектуален, т.к. лишь описывает эротические процессы словами.

ЗАЯЦ ИЗ «НУ, ПОГОДИ!»

«Ну, погоди!» — популярнейший советский мультфильм (IMDb 9,0). Первые 16 серий были сняты Вячеславом Котёночкиным с 1969 по 1986 год и считаются «золотыми». Потом, после семилетнего перерыва, появились еще пять выпусков – последний в декабре 2012. Кроме них, было еще три телевыпуска, которые Котеночкин назвал «убогим дурновкусием».

Заяц (озвучка Клары Румяновой) подается как положительный герой. Он – идеальный советский мальчик, ведущий активный образ жизни: водные лыжи, велосипед, бег, бадминтон, парашют, кружок юного техника, художественная самодеятельность. В общем, честь и совесть. Болели мы, конечно, за зайца, а улыбки дарили волку (озвучка Анатолия Папанова), который изображен хулиганом, разрушающим прекрасное, плюющим на общественные устои и обижающим слабых. Подсчитано: за первые 18 серий волк показан курящим 20 раз, то есть в среднем чуть больше 1 раза на выпуск.

Кстати, изначально Котёночкин хотел, чтобы волка озвучивал Высоцкий, и делал пробы его голоса. Высоцкий подошел к делу с энтузиазмом – даже написал для волка песню. Но бард был под запретом, и утвердили Папанова. При этом в первом выпуске волк насвистывает мелодию из фильма «Вертикаль» («Если друг оказался вдруг…»).

Вот вы не знали, а известнейшая музыка во время титров называется «Водные лыжи» («Vízisí»). Её автор — венгерский композитор Тамаш Деак.

БОЛЬШОЙ РОЗОВЫЙ ЗАЯЦ

Расположение: Италия, 65 км от Монако,местечко Артесина (Artesina). Координаты: 44.2441, 7.7697.

Около пяти лет четыре художника из команды Gelitin шили 60-ти метрового кролика просто для того, чтобы любой мог залезть на него, поваляться и пофоткаться. Гигант сделан из мягких, водонепроницаемых материалов и наполнен соломой. Кроме того, по задумке авторов, взобравшись на кролика, люди смогут иначе взглянуть на окружающий мир: «Счастливый, вы чувствуете, что поднимаетесь вверх по ушам кролика, ниспадающим практически в рот, по направлению к животу, и смотрите, как по розовому шерстяному телу кролика заваливается линия горизонта».

КРОЛИК РОДЖЕР

Герой фильма «Кто подставил кролика Роджера», выпущенного в 1988 году и взявшего три премии «Оскар». Недетский бюджет в $70 млн покрылся кассовыми сборами более чем в 150 млн, и это только в Штатах. Киношка примечательна комбинированием рисованной анимации и живыми актерами.

Действие происходит в вымышленном Лос-Анджелесе, где мультяшки живут в настоящем мире рядом с людьми, правда в некоем гетто. Большинство из них работает актерами мультфильмов, как крокодил Гена, который работал крокодилом в зоопарке, другие зарабатывают обычными способами (в том числе и незаконными).

Внимание зрителей, кроме отлично встроенной анимации, симпатичного юмора и закрученного сюжета с обязательным мерзким негодяем, приковывала жена Роджера и ее божественные формы. Как известно, вышла она за кролика, потому что он ее смешил.

СОЛНЕЧНЫЙ ЗАЙЧИК

На самом деле, это любой отраженный солнечный луч, падающий на какую угодно поверхность. С этим явлением связана одна из наших самых безвредных и романтичных школьных забав: зеркальцем или стеклом от наручных часов пускать зайчиков на стенах кабинета.

СТЕПАШКА

Один из постоянных героев «Спокойной ночи, малыши!» – телепередачи для детей, появившейся в СССР в 1964 году. Идею программы позаимствовали из ГДР, где шел мультфильм о песочном человечке (Sandmännchen).

Мало кто помнит, но первые выпуски шли в виде картинок с закадровым текстом. Затем появились кукольные спектакли с Буратино, зайцем Тёпой, куклами Шустриком и Мямликом, детьми и актерами, которые рассказывали им сказки. Потом появились всем известные пес Филя, поросенок Хрюша, заяц Степашка и ворона Каркуша. Иногда на замену кому-то из основных выходил Мишутка.

На период своего расцвета в 70-х передача представляла собой маленькую интермедию на морально-воспитательную тему и непременный показ мультфильма на эту же тему, ради которого мы и терпели нравоучения кукол. Кстати, ведущие менялись, и «Спокойной ночи» как-то даже вел Юрий Куклачёв, который был в кадре один, без персонажей, и, естественно, проводил тему с кошками.

Что касается Степашки, то он всегда был умен (где-то даже мудр), рассудителен и пуглив.

ШОКОЛАДНЫЙ ЗАЯЦ

Высоко интеллектуальное музыкальное произведение, исполненное на проекте «Фабрика звезд-2» Пьером Нарциссом. Благодаря случайному совпадению с цветом кожи и дико запоминающемуся акценту, песня стала визитной карточкой, а название – вторым именем исполнителя. Музыка, кстати, Макса Фадеева. А вот только преддверие ада:

«Просто ласково потрогай кончики моих ушей.
Ты запрыгал, я с тобою выше кожаных мячей».

Ну и само пекло.

БРАТЕЦ КРОЛИК

Братец Кролик – один из героев «Сказок дядюшки Римуса» американского писателя Джоэля Харриса  (нам больше известен мультфильм 1972 года «Братец Кролик и братец Лис»).

“Сказки дядюшки Римуса” включают 185 рассказов, основанных на негритянском фольклоре и изданных в 1880—1948. На самом деле, Харрис просто был первым, кто добросовестно записал старинные истории, рассказанные ему неграми-рабами на плантациях. Персонаж Братец Кролик в этих рассказах предстает героем ловким, смекалистым, использующим в проблемных ситуациях свой ум, но он не всегда побеждает. Братца Кролика окружают друзья и враги: Братец Лис, Братец Волк, матушка Корова и др. Истории Римуса совсем не похожи на сказки в западной традиции: вместо единичного события в отдельной истории рассказывается сага о существах, работающих на плантации.

НЮРНБЕРГСКИЙ ЗАЯЦ

Эта скульптура появилась в 2003 году в Нюрнберге (Германия) напротив дома-музея Дюрера. Из ящика вылезает Заяц-мутант с когтистыми лапами и треугольными ушами и погребает под собой человека. Автор скульптуры вроде как хотел показать, что произойдет с человеком, если он будет продолжать варварски относиться к природе.

Рядом на постаменте расположена маленькая фигурка другого зайца, прототипом которого стал герой картины Дюрера “Молодой полевой заяц”, которая давно стала любимым произведением горожан. Раньше репродукцию этого полотна можно было встретить почти в каждом доме города.

ЗАЯ

С одной стороны, это слово-паразит – самое популярное ласковое прозвище у влюбленных пар (на втором месте, соответственно, «котик»), с другой – нереально выручает, когда ты тупо не помнишь имени партнера или просто не хочешь его знать. В любом случае, паразит. Однажды известный продюсер Михаил Козырев признался: «Если девушка говорит “зая”, я точно понимаю: карнавала не будет».

МАРТОВСКИЙ КРОЛИК

Персонаж безумного чаепития из книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Этого зайца еще иногда называют сумасшедшим мартовским зайцем. Дело в том, что «сумасшедший, как мартовский заяц» – распространенная древняя поговорка, основанная на поведении этих животных в начале периода размножения, когда самки бодро отбиваются всеми лапами от нежелательного спаривания.

В книге же Мартовский заяц живет в доме, где вся мебель и все часы имеют форму головы зайца, что убеждает Алису в том, что заяц действительно «буйно помешанный». Первый иллюстратор книги, кстати, изобразил зайца с сеном в голове – это распространенный в викторианскую эпоху способ показать сумасшествие.

BUGS BUNNY

Герой мультфильмов и комиксов 1941-1953 гг – находчивый, бесстрашный и немного нахальный кролик. Это самый узнаваемый персонаж студии Warner Bros. Более того, в настоящий момент Багз Банни является эмблемой компании в области анимации.

Этот кролик – один из героев Looney Tunes, которые первоначально являлись пародией Warner Bros на мультфильмы студии Диснея. В отличие от мультфильмов Диснея, герои Уорнер отличались особой жестокостью и грубостью.

Изначально кролика наделили сумасшедшим смехом, которые позднее использовали для озвучания дятла Вуди Вудпекера, а имя персонажу случайно дал главный мультипликатор, который написал «Bug’s Bunny» на рисунке-образце, подразумевая принадлежность (кролик Баггса). Со временем временем апостроф и кавычки были утеряны, прозвище стало именем собственным, и кролик Багза стал Багзом Банни.

По сюжету кролик постоянно дурачит своего преследователя, охотника Элмера, и бесит утенка Даффи Дака, который мешает ему спокойно жить. Нам Баггс Банни большего всего нравится бруклинским акцентом и коронной фразой «What’s up, Doc?»

ЗАЯЦ-ВЫБЕГАЕЦ

Казалось бы, это один из тех фольклорных элементов, которые достались нам от прабабушек и давно поселились в разговорной речи, но гугл выдает точную дату рождения зайца-выбегайца – 1983 год.  Именно тогда Александром Татарским был создан мультфильм “Падал прошлогодний снег”.

Очень быстро этот совсем не простой психоделический мульт стал культовым, и многие давно считают его образцом грамотного смешения абсурда и глубокого смысла. Мультфильм родил множество крылатых фраз, в том числе и про нашего зайца. Главный же герой – мужик, посланный женой за елкой – озвучен Стасом Садальским, поэтому не выговаривает некоторые буквы. Но легендарная фраза известна всем – «маловато будет».

КРОШ

Герой мультсериала «Смешарики» (сокращение от смешные шарики), созданного в рамках образовательного проекта «Мир без насилия» и производящегося, кстати, при поддержке Министерства культуры. Главные герои – шарообразные кролик, баран, еж, лось, сова и другие – в каждой серии попадают в смешные ситуации, решают серьезные вопросы и познают мир вместе с маленькими зрителями.

У Кроша даже есть “личное дело”: родился 29 декабря, веселый и энергичный кролик-непоседа, по темпераменту явный холерик. Он суетлив и постоянно перебивает собеседника, часто моргает сначала правым глазом, потом левым, что говорит о нервном тике. Любит приключения вроде похода в горы или подводного плавания и все время втягивает Ёжика в свои авантюры. Крош — оптимист и экспериментатор, и у него на все есть особое мнение.

В 2008-м 99 серий мультфильма были адаптированы для показа в Америке под названием GoGoRiki. Смешарики также идут в Германии – Kikoriki, Италии – Chicorichi и др.

ЛУННЫЙ ЗАЯЦ

Лунный заяц есть в фольклоре разных народов мира, и все дело в зрительной иллюзии – темные пятна на поверхности Луны воспринимались в виде фигурки с ушами.

Так, в древнем Китайском поэтическом сборнике говорится, что в Лунном дворце живет белый заяц, который, сидя в тени дерева корицы, круглый год толчет в ступе снадобье бессмертия. В индийском же фольклоре рассказывается, что заяц, принимая бога Индру в образе нищего, не нашел для него никакой еды и зажарил себя сам. Восхищенный таким самопожертвованием Индра воскресил зайца и поместил его на Луну, сделав бессмертным.

БЕШЕНЫЕ КРОЛИКИ

Герои продолжения серии компьютерных игр про Рэймана – Rayman Raving Rabbids.

Сюжет игры: во время пикника Рэймана с друзьями похищают бешеные кролики – смешные, глупые, но злобные существа, не контролирующие себя и жаждущие власти над миром. Чтобы сбежать, Рэйману надо участвовать в разных игрищах этих сумасшедших животных. По мотивам игры была снят многосерийный мульт, каждая серия которого приближает зайцев к возвращению на родину – Луну. А все, кто пытается остановить их, сильно об этом жалеют.

УМНЫЙ КРОЛИК

Персонаж книг Алана Милна  про Винни Пуха, один из двух обитателей Стоакрового Леса, кто имеет мозги. Сам кролик констатирует этот факт в разговоре с Совой: «У тебя и у меня есть мозги. У остальных вата».

По этой самой причине Кролик считает себя очень важным жителем Леса. Любит во всем порядок, организованность, всегда сердится, если кто-то делает что-то не так, как это было указано им, Кроликом. Самая важная вещь для Кролика – его огород, и именно этому он посвящает основную часть своего времени.

КРОЛИК DURACELL

Duracell — одна из самых известных марок батареек, а знаменитый розовый кролик логично появился в рекламных роликах компании как символ неутомимости и долгой работы. Кролик всегда все делает долго, очень долго, а самое главное – дольше, чем кролики с обычными батарейками.

Надо сказать, кролик Energizer появился в 1988 и был содран с дюраселовского, который еще в 70-х использовали в BTL акциях менеджеры Duracell. Но обвинений в плагиате не последовало: Energizer вложил в трехмесячную рекламную кампанию в США $22 млн, и та неожиданно сработала на конкурента, т.к. обычные потребители запутались в кроликах. Доля рынка Duracell тогда даже чуть выросла. Зато кролик Energizer – хипстер в очках и сланцах.

ЗАЯЦ, СПАСШИЙ ПУШКИНА

По легенде, Александр Сергеевич Пушкин спешил в Петербург, чтобы принять участие в восстании декабристов, когда выскочивший заяц перебежал ему дорогу. Пушкин решил повернуть обратно – ведь тогда кролик, а не кот, считался дурной приметой. Так поэт избежал ссылки в Сибирь, а может, даже и казни.

На том месте, в Псковской области в селе Михайловское в 2000 году открыли памятник зайцу-спасителю. Его соорудили в виде столба, на котором написано “До Сенатской площади осталось 416 верст”. И сидит фигурка животного.

КОСОЙ

Часто так говорим, да? А почему? Дело в том, что у людей бинокулярное зрение. Самое лучшее изображение предмета мы получаем тогда, когда смотрим на него двумя глазами. У зайца глаза расставлены по бокам так, что он видит все пространство вокруг себя – все 360°. Соответственно, смотреть куда бы то ни было двумя глазами ему совершенно не обязательно. Чтобы лучше рассмотреть охотника, заяц повернется к нему не всей мордой, а одним глазом, т.е. будет косить.

Слева на рисунке человек смотрит на девушку с косичками, он видит ее хорошо, обоими глазами. Зайца человек видит только одним глазом, не очень хорошо. Справа заяц: к девушке он повернут «лицом», но видит ее плохо, т.к. она находится на самом краю поля зрения (светло-серым обозначено поле зрения только одного, правого глаза зайца). И охотника с ружьем заяц видит очень хорошо. Перельман писал, что что непосредственно перед мордой у зайца находится «мертвая зона» (на рисунке темно-серая) – то есть заяц не может видеть предмет, который находится у него прямо перед носом. Следовательно, чтобы посмотреть вперед (на девочку, например), зайцу нужно повернуть голову. Возможно, из-за этого заяц иногда на полном ходу врезается в препятствие, которое просто не видит.

QUICKY

Кролик Квики, слегка похожий на Баггз Банни – талисман шоколадного напитка Nesquik.

Он появился в рекламе напитка «Quik» в 1973 году под именем Quik Bunny. Квики тогда был голым и носил только медальон в виде буквы Q. В 1999 году кролик был переименован, а буква изменилась на N. После 2005 года Квики обзавелся модной одеждой: синими брюками, желтой футболкой и бейсболкой. И он умеет закручивать уши одно вокруг другого.

INSANELY TWISTED RABBITS

Майкл Гэнь – классический аниматор, на протяжении 6 лет работавший в студии Дона Блата над такими фильмами как «Американская История», «Земля до начала времен», «Все собаки попадают в Рай» и «Рок Ку-ка-ре-ку». Потом его пригласили в Warner Brothers, а позже он работал над спецэффектами для Cartoon Network, Disney и Pixar.

Также Гэнь известен своими книгами комиксов и иллюстраций. Пятая его книга – Insanely Twisted Rabbits – вышла в 2001 году. Она вся состоит из сумасшедших иллюстраций, созданных воображением Майкла. Всего 43 кролика, лихо закрученных вокруг своей оси и вывернутых наизнанку. Этих мутантов часто используют как эскизы  для татуировок.

ЗАЙЦЫ, КОСЯЩИЕ ТРАВУ

Никто их не видел, но все знают. И все благодаря культовой комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», снятой в 1968 году. Песню про зайцев незабываемо исполнил Юрий Никулин. Автором текста является Леонид Дербенев, композитором – Александр Зацепин.

СОБСТВЕННО, ПАСХАЛЬНЫЙ КРОЛИК

Это пасхальный символ в культуре некоторых странах Западной Европы и США. Корни имеет языческие: по легенде тевтонская богиня весны и плодородия Эостра превратила птицу в зайца, но и в этом облике он продолжал нести яйца.

Уже несколько веков по немецкой традиции пасхальный заяц оставляет в подарок хорошим детям гнездо с разноцветными яйцами (почему яйца, а не, например, конфеты, умалчивается) . Говорят, что традиция эта возникла в XIX веке. Крашеные яйца были такими красивыми, что хотелось добавить в историю сказочный элемент: ну, не могла обычная курица нести такую красотищу, потому возникли поверья: в Гессене яйца несла лиса, в Саксонии — петух, в Эльзасе — аист, в Баварии — кукушка. Тогда же начал нести яйца и заяц. Постепенно он вытеснил всех своих конкурентов и утвердился по всей стране. Потом этот обычай иммигранты завезли в США, ну и в Европу тоже (по-английски — Easter Bunny, по-французски — Lapin de Pâques, по-испански — Conejo de Pascua, по-итальянски — Coniglietto Pasquale).

Как-то так, в общем.

*Минутка зоологии. Хотя, если вам подарят шоколадное или плюшевое животное, то какая разница, кролик оно или заяц. Но в любом случае полезно знать: кролики – общее название нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых. Детеныши кроликов, в отличие от зайцев, рождаются слепыми и лысыми. Почти все кролики живут в норах, глубоких и сложных, а зайцы – в простых гнездах на земле. Зайцы не живут группами и, в целом, больше размером чем кролики; уши у них длиннее и есть черные отметки на мехе. И зайцы не приручены человеком, в отличие от кроликов.

Подготовила: Таня Babyjohnson

Запись Самые знаменитые кролики мира впервые появилась Locals.

Рассказ о нем будет уместен сегодня еще по двум причинам. Во-первых, 9 апреля – день смерти Карла Александровича. Во-вторых, совсем недавно 2015 год объявлен в Молдове годом Карла Шмидта.

Итак, Карл-Фердинанд Шмидт родился 25 июня 1846 года в Бельцах, в интернациональной семье хирурга, прибалтийского немца по происхождению, и полячки. Семья переехала в Кишинев, где c 1857 по 1863 Карл учился в гимназии, а потом два года – на физико-математическом факультете Киевского университета. После этого Карл Шмидт изучал право в Одесском университете и получил по окончании звание доктора юридических наук.

После того, как Шмидт отлично зарекомендовал себя на посту помощника следователя в Бендерском уезде, его перевели на должность следователя по уголовным делам Кишиневского округа. Уже через два года, в 1872, благодаря абсолютному знанию законов, а также врожденной справедливости и гуманности, Карл Шмидт был утвержден почетным мировым судьей. Интересно, что возложенные на него тогда обязанности он продолжал исполнять и после того, как стал третьим по счету Городским Головой.

А происходило его назначение почти одновременно с началом очередной русско-турецкой войны (1877-1878), и Шмидт принимал самое деятельное участие в обеспечении кишиневских добровольцев всем необходимым. Официально Карл Шмидт был избран Городским Головой 20 сентября 1877 года. Ему было всего 30 лет.

Шмидт происходил из благородной семьи и был материально обеспечен. Считается, что сделав к тому времени блестящую карьеру, он принял должность главы города не ради денег, а ради возможности работать на благо общества. Суровый, педантичный, упорный, энергичный, он отличался от других городских советников, получивших домашнее образованиее, своими обширными знаниями и высокой культурой. Стратегия всех последующих лет жизни Карла Шмидта была долговременной и имела ясную цель – изменить положение вверенного ему города к лучшему. В то время нынешняя столица представляла собой довольно грязное поселение с азиатским налетом. Поэтому главной целью было придание центру губернии более современного облика с обязательным улучшением условий жизни горожан.

Надо сказать, система городского управления в 1877 году находилась в самом зачатке. Не было ни практики, ни опыта, поэтому и копировать было неоткуда – требовалось создавать! Будучи дипломатом, Карл Шмидт сразу уловил главное: “никогда не пытайся убедить того, кто не слушает тебя”, “умей вовремя уступать тем, кто обладает большей властью, чем ты”, “приближай к себе тех, кто не ставил перед собой цель и желание попасть в Думу”.

Шмидтом были начаты и частично закончены многие капитальные улучшения. Во-первых, Кишинев очень скоро очистился от грязи. Центральные улицы были вымощены на манер европейских, и город быстро избавился от преследовавшего его провинциального статуса. Была внедрена система канализации и построен водопровод, благодаря которому горожане получали такую необходимую в быту воду. Одним из важных шагов стал трамвай, который был не только быстрее и удобнее, но и стал для всех любимейшим видом транспорта. А вечерами горожане стали охотнее гулять в парках и городских аллеях, которые теперь были освещены.

Карл Шмидт строил мосты и бойни; при нем свершились некоторые важные изменения на городских рынках, была совершена удачная сделка по приобретению 3000 десятин земли. При Шмидте были построены многие здания, которым невероятным образом до сих пор удается оставаться украшением города: Примэрия, здание Кишиневского окружного суда (сейчас – дирекция ГП “Железная дорога Молдовы”), частная женская гимназия Дадиани (теперь – Национальный художественный музей).

Были открыты несколько православных церквей и молельных домов для приверженцев других религий, увеличилось число медучреждений (в частности построена больница, ныне носящая имя Тома Чорбы); открылся культурный комплекс с залом для спектаклей и концертов (теперь на этом месте здание Правительства), Земский музей. Шмидт выделял деньги гимназиям, помогал развитию ремесленного, художественного и коммерческого училищ, при нем появились и новые корпуса реального училища.

Под председательством Карла Александровича строился кишиневский инвалидный дом, от которого сохранилась часовня (теперь церковь) на Рышкановке, рядом с бывшим кинотеатром “Шипка”. Шмидт инициировал открытие музея педагогики, учреждения музыкальной ассоциации “Armonia”. Как он все успевал, неизвестно, но Городской Голова являлся еще и членом ряда просветительных и филантропических организаций, входил в состав наблюдательных советов некоторых учебных заведений, содействуя улучшению образовательного процесса и условий жизни учащихся.

Немецкое происхождение никоим образом не влияло на отношения примара с жителями. Наоборот, Шмидт был эталоном уважения к местному населению: говорил по-румынски и был знатоком молдавской культуры, участвовал в организации концертов и других мероприятий, на которых исполнялись старые народные песни и люди были одеты в национальные костюмы.

Карл Шмидт стал одним из инициаторов установки в главном парке памятника Пушкину: именно по предложению градоначальника академик Опекушин, в то время работавший над монументом поэта в Москве, создал для Кишинева статую Пушкина в полный рост. Но, как вы знаете, собранных горожанами средств не хватило, и остановились на бюсте. Карл Александрович контролировал все этапы строительства памятника и участвовал в закладке первого камня. То же самое можно сказать о монументе Александру I.

Последний этап исполнения обязанностей Городского Головы был у Карла Шмидта связан с темным пятном в истории Кишинева. Дело в том, что несмотря на немецкие корни, у главы города были особенные взаимоотношения с еврейским населением, которое поддерживало его во всех начинаниях. Поэтому еврейский погром 1903 года стал для Шмидта настоящим шоком. В те дни он послал телеграмму министру внутренних дел, созвал чрезвычайное собрание городской думы, организовал сбор средств для пострадавших. Более того, он приютил у себя несколько семей и отправил еврейской больнице весь запас дров из своего дома. Эти трагические события изменили его жизнь. В сентябре 1903 года Шмидт по собственной воле ушёл с должности главы города, протестуя тем самым против социального зла, глубоко поражённый тем, что в Кишинёве, европейском, по его мнению, городе, могло произойти нечто подобное.

Историки считают, что Карл Шмидт сделал, возможно, даже больше, чем входило в его обязанности, как главы города. При этом важно не только то, что было сделано при его управлении, но и тот факт, что именно тогда был заложен фундамент для последующего улучшения и развития. Говорят, Городской Голова не терпел коррупции и внедрил в примэрии более совершенные методы учёта. Оставшись вдовцом с четырьмя детьми, он был всегда на защите сирот и социально-уязвимых слоёв населения, не говоря уже о том, что всегда содействовал сохранению межэтнического и межконфессионального мира и согласия.

Карл Шмидт не был беден и мог многое себе позволить, при этом отчетливо понимая, что человеку нужно ровно столько, сколько необходимо. Он жил в достаточно скромном доме на улице Михайловской (ныне Еминеску), хотя памятная табличка, установленная, кстати, не так давно, украшает другое строение – на углу нынешних улиц Еминеску и Митрополит Варлаам. Но, по мнению исследователей, этот дом Шмидт выиграл в карты и сдавал внаем, а жил на Михайловской, 53.

В любом случае, именно нынешняя улица Митрополита Варлаам долгое время носила имя Шмидтовской (в разные годы она была Гостиная (1817-1899), Шмидтовская (1899-1924), Карол Шмидт (1924-1944), Сталинградская (1944-1961), 25 Октября (1961-1990), и уже с 1990 г. – Митрополита Варлаам). Как видите, румынские власти в 1924 году не стали менять название улицы, которая носила имя градоначальника времен Царской России.

После ухода с поста Карл Шмидт прожил ещё двадцать пять лет . До 1908 года он продолжал исполнять функции почетного мирового судьи, до 1912 – члена правления кишиневского Кредитного общества, и почти до самой смерти в меру сил участвовал в жизни города, ставшего для него родным. Он, в том числе, добывал средства для благотворительных столовых, одна из которых носила его имя. Шмидт удостоился многих наград (ордена Святого Станислава, Святой Анны, Святого Владимира) и одного из высших в Российской империи званий – действительного статского советника.

Несмотря на все заслуги и регалии, над его могилой поставили скромный деревянный крест. Выяснилось, что Шмидт в завещании просил не устраивать пышных похорон, а собранные “на венок” деньги передать в столовые для бедняков. Могила Карла Александровича не сохранилась, и не время тому виной. На месте лютеранского кладбища, где он был погребен, построили кинотеатр “40 лет ВЛКСМ” (ныне “Гаудеамус”).

Юрий Колесник, историк: «Я глубоко убежден, что за всю историю Кишинева Карл Шмидт был самым великим по масштабу личности и деяниям примар. Печально, что заслуженных почестей этот выдающийся градоначальник удостоится от кишиневцев спустя более столетия. Немцы давно предлагали подарить Кишиневу бюст Карла Шмидта, но наша примэрия все не могла определиться, нужно ли ей это или не нужно. Возможно, провозглашенный год Карла Шмидта исправит эту ситуацию».

Напомним, инициатором провозглашения выступила общественная организация “Триумфальная арка”, которая разработала проект “Кишиневское наследие Карла Шмидта”. Он включает в себя создание фильма об этом выдающемся человеке, лекции в лицеях, возвращение названия улицы имени Шмидта и установку бюста этому великому кишиневцу.

Кстати, бюст был, наконец, установлен на днях в сквере перед Национальной филармонией им. Сергея Лункевича, которая находится напротив дома, где жил великий примар Кишинева. Расходы на установку бюста покрыло посольство Германии и Польши, Кишиневский же муниципальный совет обеспечил финансирование строительных работ и благоустройство прилегающей к бюсту территории.

Александра Устинова, очевидец: “Вокруг памятника лежит свежий асфальт и стоят тумбы, чтобы машины не заезжали на тротуар. Напротив – отремонтированный белоснежный дом Шмидта – правда, со стеклопакетами – и мемориальная доска на стене. Памятник немножко “сбоку-припеку” стоит, но радует, что он наконец есть”.

А ресторан с вывеской “Karl Schmidt” в нашем городе уже есть – на будущей первой пешеходной улице города. Хорошее совпадение.

Подготовила: Таня Babyjohnson
По материалам: oldchisinau.com, noi.md
Спасибо форуму “Мой город Кишинев” и его пользователям за фотоматериалы и исследовательский труд

Запись Городские истории: великий градоначальник Карл Шмидт впервые появилась Locals.

Кто вы?

Мы – FKZ. Коля (Nick BK) – видеоблогер, клипмейкер, фотограф и организатор ивентов. Лёша (Frevk) – MC, организатор вечеринок. Никита (просто Никита) – видео-мэйкер, Саша (Toxic) – битбоксер, МС. Вася (DJ Panda) – официальный диджей команды. И запомните: мы – FKZ.

И кто у вас тут главный?

Коля! (ржут) Во всяком случае, когда мы гуляем где-то в городе, автографы просят именно у него. Одно то, что его в Америке путали с Джастином Бибером, говорит о многом.

Получается, что вы теперь не Blvck Friday?

Мы – одни из тех, кто с прошлой осени продвигал Blvck Friday, но надеемся, нас уже давно перестали так называть. Как-то получилось – и это началось еще на одной из последних тусовок – что с остальными участниками проекта BF мы перестали сходиться интересами. В отношениях стало пропадать дружелюбие, которое мы ценим, и уважение к фанатам. Дух команды постепенно улетучивался, и было не понятно, кто мы и зачем. Знаете,  когда тот, кто считает себя главным отходит в сторону и не отвечает за вечеринку, а туса все равно рвет и качает, внезапно понимаешь, что главный – ты.

Что означает FKZ?

Fashion killaz. Мы убиваем моду. Изначально была мысль выпустить линию одежды, и мы даже сделали один экземпляр, но не хватило времени и финансов. Ну, и оставили это название. Потому что мы все равно будем убивать моду, тренды, стереотипы. Мы за свободу самовыражения и стилей, в том числе и в музыке.

Мы не хотим начинать наш путь с коммерческой стороны. Главное – качество и атмосфера вечеринки, а доход, признание, раскрутка для нас не так важны. У наших вечеринок и цена на вход фиксированная: она не была меньше и не будет больше в день мероприятия. Даже за час до него! Мы не хотим навариваться на тех, кто к нам приходит и уж тем более на тех, кто, возможно, узнает про вечеринку в последний момент. Мы им только рады.

После … раскола… куда же теперь ходить любителям трэпа?

На этот счет очень много разговоров. Многие на фэйсбуке сами себе задают этот вопрос. И сами себе отвечают, что будут ходить надо на тех, кто взорвал Типографию 17 января. Народ помнит, кто качал до начала шестого утра и кого уговаривали играть еще и еще, не давая закрыть ноут, принося воду и продолжая стирать подошвы.

На странице первого вашего ивента мелькала фраза «палки в колеса». Что случилось?

Мы все сделали честно: выпустили афишу и промо, готовили треки, обсуждали видео, общались с фанатами на фэйсбуке. Все как обычно, и это называется подготовкой к вечеринке. Не вдаваясь в подробности, скажем, что наш видео-инвайт несколько раз удаляли, ну и еще со стороны конкурентов были звонки в кишиневские клубы с просьбами не давать сделать у них нашу вечеринку. Но у FKZ все отлично, и мы ко всему готовы. Желающие приезжают на наши тусы даже из других городов – из Бельц, например, обычно целый автобус.

Расскажите о тизере первой вечеринки.

Снимали и монтировали его сами, и идея, конечно, тоже наша. В роли чувака без лица – наш хороший друг. Он не знал, что конкретно будет происходить на съемке. Мы просто его одели, надели на голову мешок, и попросили нам верить. Момента, когда в клипе его бьют, парень реально не ожидал, вот и получилось реалистично. Кстати, он больше часа сидел вот так, и мы иногда даже забывали про него, ходили курить и занимались другими делами. Чувак, спасибо!

И кого он символизирует?

Это очевидно.

Чего ждать от ваших вечеринок?

Это не обычные тусовки. Мы стоим в начале нового пути, на котором рады встретить и друзей, и врагов. Поэтому после FKZ в названии первого ивента шло слово ARES. Кто не знает, это бог войны.

Есть ли дресс код?

Ну, на самом деле он нестрогий. В принципе, как на обычной вечеринке: опрятность и адекват. В ваших интересах одеться так, чтобы было удобно танцевать.  Конечно, хочется, чтобы люди были в теме, поэтому на странице ивента мы вешаем треки и видео. Это помогает настроиться. Но человек в костюме, если будет адекватным, тоже легко сможет попасть на вечеринку. Просто, как уже бывало, в следующий раз он уже придет в более комфортной одежде. Главное для нас – поведение. Мы никогда не будем высокомерно заявлять, что наши тусы – для избранных. Мы делаем это для всех.

Итак, почему и кому 23  мая стоит идти к вам?

Пусть люди вспомнят, какими были тусовки с нашим участием, и сами решают. Можно идти за именем, а можно – за музыкой и атмосферой. Вот последнее и есть для нас настоящая вечеринка. Андеграунд мы или нет, но точно не коммерческий продукт со спонсорами и билбордами.

Мы будем рады тем, кто придет к нам даже после какой-то другой тусовки. Мы заявляем, что  будем качать до утра, и во сколько бы вы к нам не пришли, вы попадете на отличную вечеринку с нереально крутой атмосферой.

FKZ за поддержку местного продукта и уверены, что немалая часть думает так же. Короче, кто хочет на трэп – велкам к нам.

Кто ваши спонсоры?

У нас нет спонсоров, у нас есть друзья. Хотим поблагодарить “Fashion Victim” за одежду для выступлений, администрацию Tipografia5 – за поддержку и помощь в организации, сайт locals.md – за информационную и моральную поддержку. Кроме того, спасибо Alandi Tuning Atelier – это ребята, которые помогают машинами для съемок.

Какая она – ваша лучшая вечеринка?

Помните, как мы посадили на корточки 800 человек? Весь зал. Вся Типография сидела, а потом одновременно поднялась и продолжила качать. Это было нечто! И среди них были разные категории людей. Их просто сплотила наша музыка и наш посыл. Это было красиво, и мы благодарны судьбе за тот момент. Вот и сейчас все будет так же.

Да, не забывайте паспорт или хотя бы сфоткайте его на телефон, чтобы показать на входе. Мы рады всем, но пройдут только совершеннолетние. И помните: FKZ против наркотиков. Это будет тщательно проверяться и на входе, и потом в зале. Нарушителей здоровой атмосферы будут просто выводить из зала.

Вечеринка будет крутой, ведь у нас есть для этого всё. Вася – музыка, Никита – видео, Токсик – битбокс, Лёша  – качественный рэп, Коля – мозг команды и покоритель женских сердец. Есть поддержка друзей и знакомых. Кстати, и цены в баре тоже будут доступными. И мы будем с вами до последнего танцующего.

Кстати, а вот так умеют Лёша и Toxic.

Ну, и стандартный вопрос про творческие планы.

Конечно, их много – мы же молодые!

Будет как-то так.

Беседовала: Tanya Babyjohnson

Запись Знакомьтесь: Fashion killaz! впервые появилась Locals.

Locals решил выяснить, что, где и почем можно съесть на ходу в центре столицы. Проверив срок действия медицинских полисов, мы двинулись в путь, определив максимум затрат на одну точку фастфуда – 20 леев.

ПОДЗЕМНЫЙ ПЕРЕХОД ВОЗЛЕ UNICа
где: бульвар Штефан чел Маре угол Измайловской

Эксперимент мы решили начать с самого большого в центре столицы подземного перехода. На самом деле, это маленький город, где можно найти все. В том числе и быструю еду, качество которой мы и рискнули проверить.

Из широкого ассортимента хлебобулочных были выбраны хотдог и плацында с картошкой (пост ведь, если что). Первому блюду, при всем дружелюбии румяной продавщицы, оказалось очень далеко до хот, но что-то собачье в нем все же было. So local: безвкусную сосиску и каучуковую булку скрывать обилием соусов… Что касается плацынды, то если общепитстоп снабжен микроволновкой, а ты голоден – даже не заметишь, что она вчерашняя.

Цена: хотдог – 10 леев / плацында – 8 
Оценка: 5 из 10

«CONUS PIZZA»
где: рядом с UNICом, а вообще часто встречаются в городе

Конус-пицца, о которой молва ходит до сих пор, уже не та. Точнее, ее просто нет. Если вы помните ароматную начинку, завернутую в кармашек из упругого теста, добро пожаловать на поминки. Теперь здесь грустные пирожки и уставшие плацынды, лже-круасаны и циклопичные ватрушки. Но, слава окулистам, мы узрели заветный ценник.

Пицца оказалась насмешкой не только над Италией, но и над геометрией. Голуби тоже не особо прониклись идеей заветренной колбасы и усопхшего сыра. Ситуацию немного выравнивало то, что теста было в разы больше, но если хотите хлеба – купите хлеб*.

Цена: 10 леев
Оценка: 2 из 10
*Купите что угодно, но не здесь.

FORNETTI
где: остановка «Тигина»

Когда-то этими мини-пирожками не брезговал перекусывать местный бомонд. Но сценарий давно известен, и теперь форнетти не такие вкусные, подорожали, да и ассортимент стал меньше. Кроме того, их почему-то перестали разогревать.

В штуках с заявленными курицей и грибами оказалось только серовато-сыроватое мясо с луком, и ни визуально, ни на вкус оно не доставляло. А с вишней и ванильным кремом повезло – приятные, в меру сладкие слойки. И это даже в не разогретом виде. Ну и плюс полбалла за упаковку.

Цена: 10 штук на 20 леев (7 леев / 100 гр)*
Оценка: 6,5 из 10
*Они даже взвешивать иногда ленятся. Бдите.

«HOT BURRITO»
где: та же остановка «Тигина», 5 метров от Fornetti

Место встречи настоящих мужчин. Ассортимент брутален: мясо и лаваш. Dubla за умеренные деньги. Аскетичная витрина. Недетские порции. Черно-белые распечатки отсеивают слабых духом еще на улице. Надеясь на то, что нам суждено умереть от старости, мы потратили на 3 лея больше, чем позволял эксперимент. Что значат деньги – да и вся моя жизнь! – по сравнению с пользой, которую я могу принести тебе, дорогой читатель.

Лаваш – самый обычный; его не поджаривают до хрустящей корочки, и съесть сложную конструкцию нужно быстро, пока не размякло. Анализировать мясную составляющую (а мы взяли с курицей) сложно, и причин тут как минимум две. Первая: мяса мало. Вторая: майонеза и кетчупа много. Ну, и морковка корейская, куда без нее. Зато шаурма большая. Реально огромная*. И остановиться невозможно.

Цена: 23 лея
Оценка: 6 из 10
*Следите за манипуляциями повара. Иначе будет потом мерещиться, что из лаваша вот-вот вылезет Чужой.

“COPTURI CALDE”
где: у входа на центральный рынок

Помните проект “Остаться в живых”? Так вот, ходят слухи, что вместо личинок и тараканов в испытаниях должны были участвовать именно эти пирожки. Якобы, в беляши кладут мясо бездомных котиков (по некоторым версиям – крыс). Истина где-то рядом, но как ценитель собачьего корма, я просто обязана была это попробовать.

Традиционные беляши с привкусом масла. И если с мясом и “cu ficat” мне вам пропиарить никак не удастся, то с картошкой вполне адекватны. В пончиках ни намека на творог и ягоды, как у Oky Doky, но зато они в два раза больше, в два раза дешевле и обсыпаны сахарной пудрой. И даже приятнее чем у “Франзелуцы”. Каждому свое, но помни: если отказываешься от яблока, ты на самом деле не голоден.

Цена: с мясом – 4,5 лея / с картошкой – 2,5 / пончик – 2
Оценка: 6 из 10
*Самые вкусные беляши – на секонде у Флакэры. Они даже хрустят. 

“OKY DOKY” 
где: угол Букурешть и Армянской

Место открылось чуть больше месяца назад, но сарафанное радио сделало свое дело. И фишка не только в американских штуках, названия которых мы помним благодаря голливудским фильмам. Здесь чисто и недорого, чай-кофе, улыбчивая хозяйка Настя, а на кассе ее мускулистый муж Рой, с которым можно попрактиковаться в английском. У них есть пончики с вишней и маленькие печеньки поштучно, а для взрослых голодных дядек – большие донатсы в глазури, обильно промазанные внутри мегабублики (bagel), корндоги и внушительные буррито. И, дамы, перед тем, как садиться на диету, позвольте себе корзинку с арахисовым маслом*. 

Нам подмигнул корндог, а потом поманил пончик. Кстати, пончики в Oky Doky продаются 3 штуки на 11,95, но для детей (и красивых девушек) можно поштучно. Они из нежного творожного теста, а внутри вишня. Корндог тоже порадовал: вроде обычная сосиска, но кляр из кукурузного теста, а сверху бонус из горчицы с кетчупом. И горячим его кушать не проблема. Шпажка и коробочка – плюс пол балла за каждый лайфхак.

Цена: корндог 14,95 / пончик 3,95 лея
Оценка: 10 из 10
*И обязательно попробуйте нечто c названием California.

COVRIGĂRIE
где: выше Tucano, не доходя до Щусева

Ну, во-первых, удобное расположение. Во-вторых, кофе вы все равно чаще всего покупаете рядом. Внутри очень чисто и опрятно, и стайка девочек в униформе располагает. Цены настолько адекватные, что можно даже угостить коллегу. А то и весь отдел.

Бублик мы выбрали с самой оригинальной начинкой, и ее было много. Черная смородина – пусть даже в виде варенья – была ароматной и приятно кислила. Сосиска в тесте (ковридог!) напомнила школьные годы в лучшем их смысле, но горчички бы… А вот обсыпанная орехами гигантская коврижка напрягла, и мы потом поняли почему – это был арахис и мед. Неожиданно. Сама выпечка отличная, но через 15 минут тесто становится нежевабельным*.

Цена: коврижка – 3 лея / бублик – 7  / ковридог – 8 
Оценка: 8 из 10
*Берите обычные коврижки с кунжутом. Их чаще покупают, чаще пекут, и, значит, они всегда свежие.

“3 AMIGOS”
где: улица 31 августа, напротив театра “Ликурич”

Сначала мы собирались посетить “кормушку” (норокволосатый). Но, по свежим данным, самые вкусные сэндвичи теперь делают в “3 amigos”. Меню, кстати, все объясняет: они используют продукцию Pegas. В целом, еда тут не самая полезная, но во всех смыслах соответствует названию fastfood.

Взяли даблчизбургер. Сколько конкретно там было сыра, неизвестно, но, поверьте, много. Даже ветчины оказалось четыре куска плюс вкусный майонез*, похожий на соус “тартар”. Хрустящий салат, адекватный лук и даже попался листик петрушки. Булка свежая, кусается легко, не резиновая, как у многих. Как ни странно, мы даже не запачкались – все быстро ушло вовнутрь.

Цена: 17 леев
Оценка: 7,5 из 10
*Если попросить, добавят горчицу.

McDONALD’s
где: шутите? (кстати, ботанический на ремонте)

Что не говори, но уже третье десятилетие макдональдс – наше всё. И пусть далеко не всё здесь подходит нашему скромному бюджету, но чизбургер – первое, что придет в голову любому при слове fastfood. 

Мы могли взять многое, но выбрали новинку из постного меню – hashburger. В целом, та же родная сердцу булка, только внутри лук, кепчуп, маринованый огурец и что-то типа драника. Картофельная котлета, которую, при желании можно купить и отдельно. На вкус как половина местного меню, а стабильность – признак мастерства*.

Цена: 15 леев
Оценка: 7 из 10
*Чем реже, тем вкуснее.

КАРУЦА НА КОЛЕСАХ
где: напротив Gemeni

Говорят, раньше здесь продавали вафли, которые отличались от венских только тем, что делались в Молдове. Вкусные, ароматные, свежие – они стоили порядка 15 леев. Сейчас тут можно купить чай-кофе, круасаны и вафли, но не те.

Вафельные трубочки оказались честно набиты вареной сгущенкой. Свежие по всем параметрам и румяные, они приятно хрустели. И хотя наши батники плотно покрылись вафельной крошкой, счастья било через край. Почти как в Коблево, когда на пляже… Ну, вы понимаете*.

Цена: 11 леев
Оценка: 7 из 10
*Купите сразу две.

PLĂCINTE
где: ул. Дософтей, рядом с Католическим Собором, за школой №56

Говорят, здесь уже давно делают самые вкусные в Кишиневе плацынды. Их принято покупать килограммами и торжественно увозить на машине. И это единственное место, где мы стояли в очереди. Удивительно, но при большом выборе традиционных начинок, вишни, например, не было. Нам объяснили, что они ждут сезонные ягоды, а не впаривают консервированные или, божеупаси, джем.

Плацынды… Вот представьте свою бабушку. Ее золотые руки, понимающую улыбку, ситцевый халат. Так вот, эти плацынды как будто делала наша общая бабушка. Бабушка всея Молдовы. Плацынду с творогом пришлось подождать, и была она свежая, нежная и требовала покаяния. С халвой – отдельная сказка. Тесто тонкое, начинки не жалеют, да и халва после духовки какая-то особенная… Короче, диета на паузе.

Цена: 9 леев за 1 полоску / 63 лея за большую (800-900 гр)
Оценка: 10 из 10

“VEGETAL ORG”
где: на улице Пыркэлаб, напротив входа в Leogrand Convention center

Внимательные читатели помнят, что хлеб из виноградной муки вошел отдельным пунктом в список итогов-2013 по версии Locals и о его достоинствах мы писали отдельно. Кроме различных вариантов такого хлеба, в магазинчике* чуть ниже ULIMa есть виноградные кейки и другие сладости, здесь можно также купить свежие сэндвичи (по 25 леев) и тосты, в том числе и вегетарианские. Чай-кофе.

Сэндвичи не укладывались ни в наш бюджет, ни в желудок, да честно говоря их к тому времени уже расхватали. Поэтому мы взяли печенье из виноградной муки с изюмом. Оно оказалось плотным, пахучим и очень сытным, а на вкус приятно горчило. Как будто в организм попало что-то родное, и лично я была рада этому внезапному возвращению к корням.

Цена: 18 леев за 100 грамм печенья
Оценка: 9 из 10
*С 8 утра до 8 вечера, воскресенье – выходной

Мы смогли выжить в центре Кишинева, но могут быть другие пароли-явки – давайте делиться ими в комментариях. В любом случае, советуем больше времени проводить на воздухе, гулять в поисках новых ощущений и во всем видеть только хорошее. Ведь если не понравилась еда, всегда можно покормить собачку! Этот пес, например, обитает в районе Palatul National и мастерски закапывает всю еду под деревьями.

Или вот голуби, на которых можно смотреть вечно.

Рисковали: Таня Babyjohnson (текст) и Michely Moore (фото)

Запись Городской эксперимент: уличный перекус в центре впервые появилась Locals.

Что если оставить цветы в качестве визуального ориентира, но выбрать альтернативный букет?

1. ТОРТ

А вернее, тортик. И не важно, бережет ли она фигуру или позволяет себе маленькие женские радости, такой букет будет в тему. Особенно, если он сделан профессиональными кондитерами из натуральных продуктов, ну а выбор дизайна, размеров и начинки – за вами. Сложно поверить, но в современных тортах даже самые удивительные детали съедобны, а крем, кстати, отлично размазывается по горячей коже.
Где: кондитерская

2. НАБОР САДОВОДА-ЛЮБИТЕЛЯ

Говорят, в условиях технического прогресса и ментальной лени нам только все готовое подавай. Но нет – благодаря с молоком матери попавшей в кровь страсти к фазендам многие девушки будут рады вырастить цветы или травку самостоятельно. Причем, на своем же подоконнике: для таких есть мини-наборы всего за 31 лей, включающие землю, семена и яркий горшок. Конечно, можно взять маргаритки или фиалки, но подойди к вопросу по-мужски – бери бусуйок или кориандр. Тогда и первый весенний борщ будет чем заправить.
Где: на Ботанике

3. ТАТУ

Как насчет цветов, которые всегда с тобой? Они не вызывают аллергию и увянут только через пару десятков лет. Да, будет немного больно, зато она перестанет доставать тебя вопросами типа «ты-не-против-если-я-набью-татушечку?». Только хорошо подумай, действительно ли ты не против, и посоветуй ей подойти к этому шагу с умом. Все уточни и только потом дай денег. А потом ты пару недель будешь покорно мазать её розочку специальным кремом, что позволит вам стать еще ближе.
Где: у хорошего мастера

4. ШАРИК

Для этого не обязательно обращаться в контору, которая занимается украшением свадеб. Достаточно просто пойти в ближайший супермаркет за водкой, и на выходе тебя встретит народный умелец с охапкой воздушных цветов, цена которых сегодня колеблется в зависимости от размера пестика и наглости продавца.
Где: везде

5. УКРАШЕНИЕ

Мечтаешь о Лане Дель Рэй? Подари своей девушке зеркало венок ободок, и осуществи, наконец, фантазию, сохранив верность партнеру. На самом деле, подойдет и брошка, и кулончик, но Надежда Кадышева тебя давно не привлекает.
Где: нам нравятся эти

6. НАБОР КОСМЕТИКИ

Даже если ты за естественность, да и она последний раз делала макияж на выпускной, забавный набор теней станет отличным элементом декора ее ванной комнаты, а по слою пыли можно будет проверять чистоплотность будущей жены.
Где: крупные отделы косметики

7. ПЛАТЬЕ

Признайся: ты давно хотел купить ей такое вот платье в цветочек и, пока она будет обзванивать подруг, сжечь ее залюбленные до дыр джинсы (которые два года назад были твоими). Лови же момент! А если боишься ошибиться с размером, купи отрез ткани с цветочным принтом – во времена тотального дефицита это был лучший подарок для наших мам. Если ты не дурак, то материала ей должно с трудом хватить на мини.
Где: ANUKA 

8. ИГРУШКА

Все комментарии излишни. Все совпадения случайны.
Где: центральный рынок

9. ПЕСНЯ

Конечно, придется напрячься, чтобы найти в Кишиневе (для экономии времени сразу ищи на Чеканах) заведение с живой музыкой, но спроси у знакомого таксиста. После салата и шампанского ты заказываешь у тапёра «Миллион алых роз» и начинаешь смотреть на нее влажным взглядом. Совет: уже на втором куплете следует вызывать такси. Высший пилотаж – исполнить балладу самому. 
Где: слова, аккорды, минусовка 

10. РИСУНОК 

Купи обычные мелки и разбей под ее окном, прямо на асфальте, райский сад. Это и символично, и быстро, и вообще самый бюджетный вариант. Такой рисунок можно обновлять хоть каждое утро – главное, чтобы подростки не внедрили в композицию слово из трех букв.
Где: отдел канцтоваров

Ну, а если все таки живые, то дари самые-самые. Только учти, что такие букетики быстро вызывают привыкание. И тогда 8 марта придется продлевать на неограниченный срок.

Запись 10 альтернативных букетов к 8 марта впервые появилась Locals.

Итак, наша рубрика «Бесплатные советы».

ПОМНИ О МЭРЦИШОРЕ. Это архиважно, ведь по местной традиции весна начинается, только когда пальто в районе сердца под завязку утыкано искусственными цветами разной степени оригинальности, а сотрудники начинают обходить тебя стороной, чтобы не нарваться на плюс один. Учти, что боссам следует возлагать мэрцишоры более серьезного калибра – пусть там колосятся розы, перья и бисер, и чтобы яркое и большое!

Совет: это не больно.

СМЕНИ АВАТАРКУ. Еще совсем немного, и ты – новый человек. Ни у кого не должно возникнуть сомнений, что ты уже не надеваешь кальсоны под джинсы. Советуем также позаботиться об оригинальных весенних статусах – написать «вееееснааа!», а тем более «ВЕСНА!», в интеллигентных кругах отныне считается моветоном.

Совет: затэгай максимум друзей – вдруг они еще не в курсе?

КУПИ НОВЫЕ КЕДЫ. Это святое! Но если нет сил расстаться с любимыми старыми, просто вставь в них яркие шнурки (на центральном рынке по 10 леев пара). Еще лучше – взять один зеленый и один розовый, тогда даже самым хмурым утром, на пике авитаминоза и нестабильной политической ситуации, все будут улыбаться.

Совет: разнообразь шнуровку.

СЛУШАЙ НОВУЮ МУЗЫКУ. Kee Ross, один из идеологов Tunebow, ответственно заявляет:  «С приходом весны желание слушать в транспорте бурчание теток и завывание радио Noroc, маты и лузганье семок совсем отпадает. Именно в такие моменты появляется идея заткнуть уши чем-то по-настоящему радующим слух, и тут уже кто что любит. Проще всего найти что-то новое, потратив час своей жизни на серфинг бездонного soundcloud, начав с одного любимого исполнителя и продолжив теми, кого он фолловит. Еще проще подписаться на обновления тематических групп или сайтов, где тусят люди в теме. Можете заглядывать и к нам на Tunebow, где почти каждый найдет себе что-то по душе».

Совет: начинай день с песни «Весна» группы Кино или с аналогичного произведения Дельфина, «Воплей Видоплясова» или Вивальди. Сойдет и Настя с Потапом. 

ВЫВЕРНИ ШКАФ НАИЗНАНКУ. Наверняка, в шмотки, которые ты давно не носишь, можно одеть население маленькой африканской страны. В приступе альтруизма не пропусти то, что способно превратиться в шедевр  – иногда после легкого апгрейда вещь становится фаворитом сезона. Остальное – в топку. Будьте осторожны: не все вещи заслуживают смертного приговора, некоторые еще могут стать отличной половой тряпкой.

Совет: [не]следи за модой.

ВЫРАСТИ ЦВЕТОК. Купи луковицы тюльпанов (на том же рынке – от 15 леев за штуку) и высади в красивые глиняные горшки (коробка от йогурта тоже подойдет). Поставь на подоконник и поливай. Если не случится форсмажор, то 8 марта подаришь маме букет, выращенный собственными руками. Не успеют прорасти – просто подари горшок.

Лайфхак от автора: в детстве я – под присмотром бабушки! – выкапывала луковицы из свежих клумб в парке Пушкина. Слухи, что цветы лучше растут, если их взять, пока никто не видит, ничуть не преувеличены.

ПОСМОТРИ КИНО О ВЕСНЕ. Говорят, весна – это состояние души, но после нашей зимы это состояние может быть страшнее любого фильма ужасов. Поэтому наш киноразведчик Бодро советует пересмотреть что-то из советских классиков, которые любили это время года и посвятили ему немало хороших, теплых, не обремененных идеологией лент. К примеру, «Весну на Заречной улице» Марлена Хуциева или «Весну» с Любовью Орловой. Зрителям же, предпочитающим кино позавернутее, подойдет одна из самых знаменитых лент корейского маэстро Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна».

Совет: посмотри любое кино, где нет снега.

ВЕРНИСЬ В ФОРМУ. Тренажерный зал, утренние пробежки или 200 приседаний перед телевизором. Игнорируй лифт, забей на маршрутки. Задумайся о витаминах. Запишись в SPA, на эпиляцию, на маникюр-педикюр. Купи абонемент в бассейн. Пройди курс массажа. Выбери новую пену для ванны. Побрейся. Сходи с друзьями в сауну. Практикуй секс.

Совет: и перестань жрать все подряд.

ОТПРАВЬ ОТКРЫТКУ. На центральном телеграфе как раз новая коллекция: с подснежниками, тюльпанами, видами города, восьмым марта и деятелями разной степени важности. Естественно, ты не знаешь ни единого адреса друзей, кроме электронных (и то не факт), поэтому отошли открытку себе, но измени почерк. Маме будет приятно думать, что у тебя тайный поклонник.

Совет: очень круто отправить открытку на рэндомный адрес и доставить неизвестному человеку удовольствие. Или легкие неприятности.

СДЕЛАЙ ТАТУ. Или пирсинг. Сейчас как раз то самое время, когда заживанию не будут мешать жара и инфекции, а одежда поможет скрыть полуфабрикат до часа икс. Как только настанет время маек и шорт, мир увидит твой шедевр во всей красе. Приготовься отвечать на стандартные вопросы.

Совет: можешь начать ознакомление с темой здесь.

СОВЕРШИ ОБЩЕСТВЕННО ПОЛЕЗНЫЙ ПОСТУПОК. Организуй во дворе субботник или вкрути в подъезде лампочку. Наклей стикер упертому соседу на лобовуху. Замути стенсил. Подбери потерявшегося щенка и найди ему хозяина. Покорми птиц. Брось курить. Переведи, в конце концов, бабушку через дорогу.

Совет: и начни уже кидать бычки в урну.

ИЗМЕНИ ЦВЕТ ВОЛОС. И выбери кардинально новую стрижку. Да, на это пойдет далеко не каждый, именно поэтому некоторые знамениты ярким цветом волос больше, чем другими заслугами. На самом деле, бояться нечего – это же не зубы. Но помни: «если ты выдернешь волосы, ты их не вставишь назад» (с).

Совет: стань участником проекта студии Бahroux.

ДОСТАНЬ ВЕЛИК. Сезон почти начался, впереди бодрые покатушки и сумасшедшие велоночи, да и на работу можно катать. Повтори правила, будь веломодником и не забудь про украшения. И вообще, перечитай библию. Велохора, кстати, уже в мае – все помнят?

Совет: купи велозамок!

УЛЫБАЙСЯ. Для начала вспомни, как это делается. Вариант первый: подойди к зеркалу, подумай о чем-то приятном и улыбнись. Повторяй упражнение, пока не добьешься идеального результата. Закрепи его в разговоре с хамовитой продавщицей и водителем маршрутки. Вариант второй: сделай селфи на телефон. Еще, и еще, и еще. Заинстаграмь лучшие, выложи на фэйсбук и жди лайков. Ах, да – улыбайся же!

Помни: лучшие фотки – туалетные, но можно и так.

НАЙДИ СПИСОК ДЕЛ НА ЗИМУ. У тебя же есть такой?! Вычеркни все пункты, независимо от степени успешности выполнения. Еще лучше – сразу отправь в корзину или символично сожги. Уже сейчас начинай новый, и пусть там будут самые космические цели, невероятные мечты и дурацкие идеи. Ты ведь уже понял, что осуществлять их совсем не обязательно.

Текст: Tanya Babyjohnson

Запись 15 советов, как не пропустить весну впервые появилась Locals.

На основе только и исключительно ваших статусов мы выделили 20 причин не любить снег. А чтобы  вы немного задумались, мы нашли на сайте National Geographic несколько красивых фотографий.

Подготовила: Tanya Babyjohnson

Все фото: www.nationalgeographic.com

Запись 20 причин не любить снег впервые появилась Locals.

Мы решили опросить местную фототусовку о том, кем они с большой вероятностью были бы сейчас, если бы не стали фотографами.

Виктория Прада, программист
“Училась я на специальности «информатика». В последние школьные годы программирование на Turbo Pascal казалось мне самым захватывающим, вот я и выбрала. Поработать по профессии удалось в период университетской практики: готовые Java-игры для мобильных устройств я адаптировала для различных моделей телефонов. Работу после получения диплома неожиданно нашла в маркетинговой сфере банковского учреждения. Параллельно со всеми учебами и работами никто не мешал экспериментировать с самострелами на цифровую мыльницу. Одна из таких фотографий выиграла мне в Петербурге хороший объектив. Ну, а появление зеркального фотоаппарата заставило забыть про автопортреты и искать вдохновение вне себя. Второе мое участие в крупном конкурсе и победа в нем стали последним пинком к этому гордому званию – “фотограф”.

                                                                                                   Макс Чумаш, бухгалтер
“По образованию я финансист-бухгалтер, но по специальности проработал всего полгода. С детства увлекался всем, что связано с автомобилями, потому много лет работал в этой сфере. Параллельно катался на велосипеде и фотографировал. Друзей, город, велопокатушки. Когда стоимость фототехники превысила стоимость машины, начал задумываться о том, чтобы заниматься фотографией профессионально. Полгода ходил хвостиком за крутыми кишиневскими фотографами, изучал их способы обработки и программы цветокоррекции. Рабочие дни просиживал на фотофорумах, а вечерами фотографировал город и всех, кто подвернется под руку. В один прекрасный день я понял, что основная работа мешает моим занятиям фотографией, и уволился. И через две недели получил первый денежный заказ”.

Елена Горошка, психолог
“Все взрослые школьные годы меня морально готовили к какой-то специальности, которая была бы не пыльной. Мама говорила: «Ты должна думать о такой профессии, где тебя не будет носить по городу, где ты не будешь мерзнуть и выполнять тяжелый физический труд». Но я испытывала такую жуткую антипатию ко всему, что любые варианты принимались в штыки. Мне не хотелось быть никем – я хотела быть собой. Когда пришло время поступать, я абсолютно не знала куда идти, и решила, что пока пойду учить психологию, чтобы владеть собой среди толпы смятенной. Психология оказалась педагогикой, и педагогом я быть могу, но не хочу! И я прекратила париться и надеяться на великое будущее психолога. Еще в университете начала снимать на свою мыльницу всех и всё подряд. Но никогда не мечтала быть фотографом. Просто так сложилось, и определенные обстоятельства и люди привели меня к этому и показали мир в кадрах. Чем глубже окуналась, тем ближе мне это становилось. И в целом, выучилась на психолога. Но в душе я – фотограф”.

                                          Андрей Бенимецкий, человек без диплома
“Наверное, в моей жизни не было озарений, кем стать. Еще во втором классе пришлось выбирать между фотоаппаратом и велосипедом – победил «ФЭД-3». Занимался этим делом в школе, а в армии даже выделили комнату в клубе под лабораторию. После службы не смог поступить на подготовительное отделение КГУ на факультет журналистики по причине того, что на тот момент было 4 молдавские группы и только 1 русская. В те времена журфак был престижной штукой… В 1989 году, после службы, стал работать в репортёрской группе комбината «Кишинэу-фото» — всем известные в те времена талончики «Внимание», помните? Через несколько лет ушёл в частное предпринимательство, но для себя фотографировать не переставал. Когда в начале 2000-х сломался «Киев-4», не смог найти такой же в хорошем состоянии и «был вынужден» купить зеркальный плёночный «Canon 30». Работая в виноделии, снимал для себя, потом появился доступный интернет, фотосайты. Насматривался, учился. Последние пять лет занимаюсь только фотографией”.

Валентин Иванов, специалист в сельском хозяйстве
“Liceul l-am absolvit la Bacău, și prima facultate tot. Normal ca orice om, pînă întro zi am decis să fac incă o facultate in paralel. După absolvirea ambelor facutăți – economica si informatica – am lucrat pe specialitate, am inceput o afacere în domeniu auditului financiar, mai tîrziu în producție publicitară, dar a venit criza. Am revenit în Moldova, și am hotărît să fac un bussines total nou pentru mine – “agricultura” urmeaza a treilea facultate. Anul trecut din pură întîmplare am procurat Nikon D300S. Nu știam absolut nimic ce este fotografie profesională, și nu am avut timp să fac cursuri. De accea am luat și, cum zice, “metodom tîca” am inceput să îndrăgesc arta aceasta a frumosului. Nu fac o meserie din aceasta, pentru că afacerea pe care o am îmi asigură mult mai multe resurse financiare, decît dacă aș fi cel mai bun si cel mai căutat fotograf din Moldova. Deci fotografia este o evadare din cotidianul zilnic. Și eu nu sunt fotograf, sunt un utilizator al fotografiei”.

                                                               Гульнара Вышку, электрофизик
“Как и многие девочки, в детстве я мечтала стать фигуристкой: смотрела спортивные состязания и очень хотела также красиво кататься и особенно собирать цветы со льда. Мне было лет пять, мечта осталась сказкой, и сейчас я даже рада этому. Позже, уже в школе, увлеклась шитьем, макраме и вязанием и поняла, что хочу стать модельером. Я шила свои небольшие коллекции и сама показывала их на местных показах в ателье. Даже подала документы на художественное оформление и моделирование одежды в Витебский институт бытового обслуживания! Этой мечте тоже не удалось сбыться – узнав, что сестра выходит замуж, я прямо перед экзаменами забрала документы и унеслась на свадьбу. В конечном итоге я закончила Кишиневский политехнический институт, электрофизический факультет, и так бы и оставалась домохозяйкой и мамочкой, если бы не фотография”.

Егор Тетюшев, электрик
“Как и все мальчишки, я с детства любил автомобили. Всегда хотелось что-то сконструировать, изобрести. Делал ракеты из баллонов от полиуретановой пены, всякие бомбы, поджигал и взрывал все подряд. Короче, весь подъезд был выжжен испытательными пропорциями воспламеняющихся веществ. У меня был выбор: стать видео оператором, спецназовцем или, напоследок, работать над проектами электромобилей. В общем, по мнению родителей, стать оператором было несерьёзно, а спецназовцем – слишком серьёзно. Поэтому я окончил ВУЗ по специальности «электропривод всякой херни» типа электровозов, троллейбусов, промышленных машин и т.д. Но во время обучения меня затянула творческая фотография. В результате, работая на электростанции, я очень плотно занимался фотографией. Даже плотнее,  чем самой электростанцией. И в итоге полностью ушел в фотожизнь”.

                                                                            Игорь Врабие, бухгалтер
“Я учился на бухгалтера – четыре года в колледже и еще три в Госе. Лично мне было очень скучно, да и мотивации мало. В середине второго года мне поручили на 500 евро купить фотоаппарат, и я взял дорогую мыльницу. Результаты расстроили, но я совсем не разбирался в технике, стал гуглить и понял, что мне надо. Летом полетел в Штаты и сделал себе подарок – камеру. Приехав домой, после нескольких месяцев проб и ошибок написал ну очень простое письмо в редакцию «UniMedia». Мне ответили «да»! В начале первой же недели работы я снял премьера Влада Филата, а в конце недели – Джо Байдена, вице президента США”.

Наталья Бостан, программист
“Я всякого понемногу попробовала. После школы пошла в лицей с юридическим уклоном и изучением иностранных языков. Юриспруденция мне очень нравилась – я люблю разбираться в чужих проблемах. Но в универ поступила на прикладную информатику и иностранные языки, так как в этой сфере, казалось, легче найти хорошо оплачиваемую работу. Получила я диплом программиста и через пару месяцев, ради интереса, решила пройти курс фотографии. Заразилась, не смогла оставить фотографию на уровне хобби, и вот теперь это мой главный и любимый денежный доход. А благодаря информатике, я сделала свой первый сайт для портфолио”.

                                                Igor Schimbator, специалист в экономике
“Сидел я как-то ночью перед экзаменами на полу и пытался разобрать нескончаемое количество конспектов, одолженных у коллег. И началась “ломка”: наверное, впервые осознал, что совсем не обязательно посвятить всю жизнь профессии, которой учишься. Меня всегда вдохновляли творческие люди и их свобода. Как-то сразу вспомнились способности к рисованию, и мелькнула мысль поступить в Академию Искусств, но свою возможность я, как мне казалось, упустил. Фотография, по всей видимости, стала компромиссом и полным признанием того, что художником мне не стать. Экзамены кое-как сдал, комиссия пожалела и выдала мне диплом «специалиста в экономике». Была попытка устроиться в банк, но тут справедливость восторжествовала, и меня не взяли. Психологически было достаточно сложно изменить свою деятельность радикально и хотелось иметь стабильную работу. Помню, как после объявления какой-то фотостудии о вакансии ассистента фотографа я пытался увидеть себя в этой роли – и завораживало, и страшило. Наверное, шаблонов в голове было много. До ВУЗа работал бухгалтером, стучал в офисы и продавал рекламные площади. По счастливой случайности оказался в одном PR агентстве, где помимо всякой разнообразной интересной и не очень работы у меня была возможность снимать репортажи. В общем, как из другой жизни все это сейчас”.

Виктор Пиктор, дизайнер интерьеров
Я учился в Академии Искусств на дизайнера интерьеров. Шутка шестилетней давности – просто захотелось фотик купить. Ну и стало интересно: разные объективы, ракурсы… Ощущение, что ты можешь управлять внешним миром. Фотография становилась куда более интересной, чем дизайн, и пришлось отрезать от себя шестилетний опыт работы и четыре года факультета до этого. Но я не фотограф. Фотография – этого всего лишь мой способ увидеть и передать самое интересное в окружающем мире. И если я завтра смогу передать эту красоту через литературу – почему нет?!”

                                                                 Сергей Лобуренко, политолог
“У меня диплом молдавского ГУ, факультет международных отношений, политических и административных наук, специальность: политология и английский. Но фотоаппарат попал в мои руки гораздо раньше учебника по политологии. И любого учебника вообще. Папин «Зенит», а потом подаренная «Смена 8м» были первыми и любимыми с детства гаджетами. Вторым знаковым моментом стала летняя практика в издательстве у мамы, которую я проходил в накуренной фотолаборатории. В общем, активно фотографировал лет до тринадцати, потом перестал больше чем на 10 лет, но в эти годы начал много рисовать. Сама по себе политология и смежные дисциплины (философия, дипломатия, история политучений и т.д.) – предметы интересные и полезные, формирующие мировоззрение и дающие понимание многих вещей. Работать по специальности не пришлось — еще на втором курсе я начал работать графическим дизайнером. На заработанные деньги я купил продвинутую мыльницу, а потом и любительскую зеркалку. Дальше все более менее классически: интерес, обучение, пробы жанров, заработок”.

Роман Рыбалев, инженер холодильной промышленности
“В школе я даже книги писал, журнал издавал подпольный – про наши школьные тусы. Вся школа читала, даже учителя. Но, как ни странно, именно в школе я забросил фото и увлёкся компами. Сначала меня понесло в Николаевский институт кораблестроения на программиста. Таких в СССР было два, и конкурс – пять человек на место! На меня с моими тройками в аттестате посмотрели, как на идиота. После всех экзаменов из 20-ти мест я был на 21-ом. Обидно быть лучшим среди непоступивших. Потом работал в клинике кардиологии медрегистратором, а через год поступил в политех, где конкурс был поменьше, и совершенно не планировал быть инженером холодильной промышленности. Но через пять лет я им благополучно стал и тут же поступил на работу в фотолабораторию – оператором компьютерной ретуши и фотомонтажа. Правда, честно сказать, холодильная промышленность совсем не потеряла во мне великого специалиста…”

Подготовила: Tanya Babyjohnson

Запись ИСТОРИИ НАШИХ ГОРОЖАН: “Если бы я не был фотографом…” впервые появилась Locals.

Мы прогулялись по праздничному Кишиневу в поисках красиво украшенных витрин, и с первых шагов отметили, что оракал – наше все. И лишь немногие при всем богатстве выбора способны нанести на свои стекла что-то оригинальное.

Конечно, проще и дешевле всего оформить витрину искусственной елкой или имитацией веток, которые в изобилии продаются на каждом углу, и повесить стандартные шары.

Но и среди таких витрин были найдены экземпляры с претензией на оригинальность.

Попадались и то, что на фоне остального трэша можно было даже назвать шедевром.

Отдельно мы оценили витрины, минималистично, но стильно оформленные новогодними шарами.

Настоящую елку мы заметили лишь в одном магазине – и то, расчлененную.

Порадовали и главные мобильные операторы страны.

В одной витрине мы нашли премилого лося.

Отличилась и обычная парикмахерская на нижней Рышкановке, в районе пьяного угла.

При этом одна известная крупная фирма позволила себе ограничиться колпаком на манекене.

В магазине одежды напротив цветочного базарчика мы нашли вот такой шедевр.

Ласкают глаз елочки в магазине Geox на Рышкановке.

Ресторан “Oliva” пошел по пути минимализма, при этом оставшись верным своему стилю.

Приятно было видеть сказку на окнах Asian House. Способ стар, как мир, и бюджетен, но мило!

Вечером, конечно, все смотрится совсем иначе.

Особенно, молл.

Магазин Pegas на Пушкина вообще может не париться с украшением – он всегда выглядит как-то сказочно. То ли за счет люстры, то ли потому что стекла всегда чистые, а за ними – еще не совсем привычное нам расположение стендов и касс.

Трогательно украшена оптика на углу Штефана и Еминеску.

Одна из самых необычных елочек попалась нам в магазине детской одежды. Вспомнилась присказка про желтый снег.

И вот окно офиса в историческом центре города.

Кстати, в других странах принято иметь штатного дизайнера – иногда специально по оформлению витрин – и выделять отдельный бюджет на украшение магазинов. И вот, что сейчас можно увидеть в московском Цуме.

А в это же время в Европе и США…

А крупная британская  сеть универмагов Selfridges поместила в витрину снежную сказку из миниатюрных зданий, потерянных Лондоном, а также так и не построенных объектов.

Подготовила: Таня Babyjohnson

Фото: Таня Babyjohnson, Павел Виеру, Диана Боднаренко, Марина Мындру, Baccardi Irren, thewindowdisplayblog.com, pret-a-vivre.com, the-village.ru, trendyclub.org, retaildesignblog.net

Запись Новогодние витрины: креатив по-кишинёвски впервые появилась Locals.