Роман Полански - Locals

Кино на выходные: «Офицер и шпион» Романа Поланского

krnlvigor — Sat, 06 Jun 2020 15:54:56 +0000

Настало время поговорить о самой полемичной работе 2019 года, которая еще больше обострила споры о том, должны ли мы отделять искусство от личности творца или нет. «Офицер и шпион» (в оригинале — «Я обвиняю», отсылка к хрестоматийной статье Эмиля Золя по делу Дрейфуса) был отмечен гран-при Венецианского кинофестиваля и позже стал лидером по числу номинаций на премию Французской киноакадемии. Это привело к тому, что ее состав подал в отставку: они предпочли потерять должности, но только не награждать Романа Поланского.

"ОФИЦЕР И ШПИОН"

Оригинальное название: J'accuse;
Год выпуска: 2019;
Страна: Франция, Италия;
Режиссер: Роман Полански;
Сценарий: Роберт Харрис, Роман Полански;
Жанр: психологический триллер; исторический детектив;
Актеры: Жан Дюжарден, Луи Гаррель, Эмманюэль Сенье;
Награды: Гран-при Венецианского кинофестиваля-2019; Премия международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) Венецианского кинофестиваля-2019; 3 премии "Сезар"-2020 за лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий и лучшие костюмы;
Продолжительность: 132 минуты.

Синопсис: Франция, конец XIX века. Полковник Мари-Жорж Пикар поступает на службу в военную контрразведку. Разбираясь в запутанных документах, он понимает, что дело Альфреда Дрейфуса было сфабриковано: разжалованный и отправленный в пожизненную ссылку капитан невиновен и стал всего лишь жертвой нетерпимости общества. Только что делать с этой горькой правдой и нужна ли она кому-нибудь?

Вопрос не в том, виновен ли Роман Полански или нет. Ответ здесь может быть только один: да, виновен. Однако дело режиссера 1977 года не мешало награждать в 2002 году его «Пианиста» Золотой пальмовой ветвью и почитать в числе основных режиссеров современности.

Отношение к Поланскому изменило #MeToo, и теперь состав Французской академии предпочитает подавать в отставку, но только не награждать режиссера (фильм в итоге все равно получил три премии Сезар). Венецианский кинофестиваль в этом смысле поступил более мудро: председателем его жюри в 2019 году была режиссер-феминистка из Аргентины Лукресия Мартель. Она сказала, что хоть руки Поланскому не пожмет, но фильм будет судить исключительно по художественным достоинствам: в результате в Венеции «Офицера и шпиона» наградили второй по значимости премией фестиваля; фильм уступил только американскому «Джокеру».

Феномен Поланского можно рассмотреть и в контексте актуального явления пересмотра канона, который всегда подвижен. В него периодически кого-то добавляют или исключают, но этот процесс для культуры всегда болезненный.

Один вопрос — расширение канона путем включения в него имен тех, о ком раньше по каким-либо причинам умалчивали и оставляли в тени. Другой — исключение из него уже признанных имен. Горячие головы даже предлагают выбросить из истории искусств Гогена за то, что он вытворял на Таити и потому что вообще был довольно неприятным человеком. Но тот факт, что его картины оказали влияние на последующее развитие живописи, похоже, никого не волнует.

Перестанем ли мы читать Лавкрафта только по тому, что он был расистом? Выбросим ли из истории искусств Караваджо, если он вообще был повинен в убийстве? Нужно ли знакомить детей с Чебурашкой и Простоквашино, если Успенский издевался над собственной дочерью? Вопросы сложные: на них сейчас ищут ответ, но найти пока не могут. Спасти пока что может подход, согласно которому важно само произведение искусства, а не его творец. Картина Гогена — вот, что главное, художник — только инструмент по ее созданию. В культуре это вообще довольно логичный и, быть может, единственно правильный путь: восхищаться исключительно произведениями, но ни в коем случае не их авторами.

В свете вышесказанного теперь можно произнести: «Офицер и шпион» — отличный фильм. И один из лучших в карьере Поланского, его поздний шедевр, в котором стиль автора достигает совершенства. Основная тема его творчества, господство зла и несправедливости, здесь воплощена максимально полно. По жанру это психологический триллер, мастером которого Полански признан безоговорочно. В создании саспенса и умении нагнать ужас автор в числе первых: в кинематографе, наверно, до сих пор нет ничего более жуткого и вселяющего бесконечный страх, чем финал его «Ребенка Розмари».

В основе «Офицера и шпиона» лежит типичный для польско-французского режиссера конфликт — столкновение героя, живущего до какого-то момента в слепом неведении, с картиной мира, пораженного злом, которое воплощается на разных уровнях его устройства. Современная этика очень четко по сравнению с другими временами определила, что такое зло: это причинение страдания — физического, психологического или морального — другому существу. Безжалостная правда о мироздании, как правило, в фильмах Поланского уничтожает героя, поэтому неведение истинной природы вещей оказывается единственной возможностью выживания.

«Офицера и шпиона» можно поставить в ряд исторических лент Поланского вместе с «Пианистом». Если в обласканном в Каннах фильме зло воплощалось в нацистской Германии и разрушало жизнь уточненного музыканта, для новой ленты режиссер выбирает дело Дрейфуса, которое навсегда изменило историю Европы. Наряду с делом Оскара Уайльда оно стало одним из самых громких судебных процессов конца XIX века, поссорило во французском обществе абсолютно всех и подписало приговор столетию. Через двадцать лет разразится Первая мировая война, и «Титатик» цивилизации XIX века пойдет на дно.

В отличие от героя «Пианиста», который сталкивался со злом, приходящим в его жизнь извне, полковник Пикар действует внутри: он организует систему, верит в ее справедливость и пытается сделать лучше. Узнав об ошибке в деле Дрейфуса, он искренне пытается помочь невинному и выполнить долг офицера. Однако именно побуждение добра в обществе, где оно воспринимается как укор общему несовершенству, станет предлогом к тому, чтобы запустить безжалостный механизм, который призван ликвидировать Пикара.

Мы живем в мире, где внутреннее добро — повод, чтобы тебя уничтожили. Только потому что другие его в себе погасили и, чтобы выжить, это нужно сделать тебе. Проблема таких, как Пикар, в том, что они этого не могут. В этом и состоит основный конфликт «Офицера и шпиона». Для пессимиста Поланского он разрешается почти хэппи-эндом, но довольно относительным. Пикар и помилованный Дрейфус встретятся, противостояние злу увенчается успехом, но, окончательно став частью системы, бывший полковник и ныне генерал не сможет выполнить просьбу невинно пострадавшего. Еще раз против правил он не пойдет. Горький урок усвоен, справедливость до конца восторжествовать не сможет. Увы, но такова правда.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Офицер и шпион» Романа Поланского впервые появилась Locals.

Роман Полански станет ключевым героем нового фильма Квентина Тарантино

Shestakova Anya — Sat, 03 Feb 2018 12:13:12 +0000

Квентин Тарантино начал поиски польского актера, который сыграет молодого Романа Полански — именно его персонаж станет ключевым в новом фильме американского режиссера. Журналисты выяснили это из источников, близких к создателям картины.

Известно, что действие фильма, у которого пока нет названия, будет разворачиваться в 1969 году. Главный герой — актер, который после небольшого успеха на телевидении ищет возможность пробиться в большой кинобизнес. Фоном основной истории служит деятельность Чарльза Мэнсона, последователи которого убили актрису Шэрон Тейт — тогдашнюю жену Романа Полански.

Ранее стало известно, что на съемки в фильме уже согласился Леонардо Ди Каприо. Параллельно Тарантино ведет переговоры с Марго Робби, Брэдом Питтом и Сэмюэлом Джексоном. Предположительно картина выйдет на экраны 9 августа 2019 года — в день 50-летия со дня смерти Шэрон Тейт.

Запись Роман Полански станет ключевым героем нового фильма Квентина Тарантино впервые появилась Locals.

Films To See Before You Die: Ребенок Розмари / Rosemary’s Baby

anuka — Wed, 17 Oct 2012 08:53:31 +0000

Постепенно мы пополяем коллекцию фильмов, которые нужно обязательно посмотреть — Films To See Before You Die. Сегодня наш киноманьяк Андрей Бодро расскажет о триллере великого Романа Полански "Ребёнок Розмари".
«Ребенок Розмари»/«Rosemary's Baby» [США, 1968]

Режиссер: Роман Полански

В ролях: Миа Фэрроу, Джон Кассаветис, Рут Гордон, Сидни Блэкмер, Морис Эванс, Ральф Беллами

Молодая бездетная пара Розмари и Гай Вудхаус переезжает в старинный многоквартирный дом, про который ходит немало мрачных слухов мистического плана. Слухов, над которыми молодожены склонны скорее посмеиваться, чем принимать их всерьез, несмотря на то, что и сами слышат чьи-то странные многоголосые завывания через вентиляцию. Довольно скоро сведется знакомство с соседями, Романом и Минни Кассавет, аристократического, но довольно гаденького вида парой стариков, которые установив отсутствие детей у новых жильцов, подозрительно начнут втираться в доверие к нашим героям. После очередного угощения из рук надоедливой старушки, Розмари вдруг без всякого бухла внезапно свалится с копыт, а в похмельном сне увидит как в ее постель, окруженную бубнящими голыми стариками, придет обладатель уже копыт натурально дымящихся. Розмари девушка не очень набожная и, в принципе, учитывая, что это всего-навсего сон, не постесняется даже получить элемент удовольствия от такого визита, но пройдет день-два, и гинеколог принесет ей радостную весть. А любимый муж станет вести себя в гамме от «подозрительно» до совсем уж «неадекватно». Кольцо соседей-стариков начнет сжиматься вокруг хрупкой девушки, а со всеми кто сует свой нос не в свое дело начнут происходить всякие летальные совпадения. Но есть ли тут какой-то элемент мистического или же это всего лишь паранойя измученной беременной барышни, до самого финала мы, как полагается, конечно, не узнаем.

Тут абсолютно каждая деталь имеет свое значение и предопределенное место. Тут нет ни одного «не выстрелившего ружья», даром, что их по стенам развешано как в арсенале. Тут каждая намеченная линия получает свое логическое завершение, каждый фрагмент головоломки занимает свое место. Это двухчасовая лента, действие которой очень редко выходит за границы одной отдельно взятой нью-йоркской квартиры, но тут нет ни одного провисшего фрагмента, ни одной пустоты, ни одного лишнего слова, звука, жеста, движения.

Повсеместно признанная одной из самых страшных картин за всю историю кино, «Ребенок Розмари» пугает совсем или, во всяком случае, не только своей сатанинской тематикой. Весь саспенс этой ленты в той спиральной, витками затягивающейся на горле главной героини конструкции фильма, в которой такая хрупкая и болезненно прекрасная Миа Фэрроу будет все сильнее и сильнее запутываться как муха в липкой паутине.

Своим дебютом Полански просто, что называется, перезапустил целый жанр, создал настоящую моду на оккультизм в кино. Именно благодаря Розмари, свет увидело еще немало отличных лент, начиная от легендарного «Экзорциста» и заканчивая «Оменом». Правда, с другой стороны, сколько всякого адского шлака и трэша выползло с ними же в наши кинозалы, ну да без этого никак. 

Ну и говоря о «Ребенке Розмари» конечно никак нельзя не упомянуть тот факт, что свой воистину культовый статус картина, при всех своих неоспоримых личных достоинствах, приобрела в том числе и по причине тех жутких событий, которые произошли с самим Полански менее чем через год после премьеры. Под влиянием ли фильма, или просто по роковому стечению обстоятельств, но его собственная жена, актриса Шэрон Тейт, находясь на девятом месяце беременности, в их собственном доме была зверски зарезана членами банды-секты психопата Чарли Мэнсона.

П.С. Продолжая тему роковых совпадений, стоит отметить еще один менее известный, или, во всяком случае, менее обсуждавшийся факт. Дом, в котором снималось это кино… Нет, не так… Дом, который по сути сам наравне с актерами снимался в этом кино (потому как просто декорацией его язык не поворачивается назвать), это как раз тот дом, в котором жил и на пороге которого был убит другим психопатом Джон Леннон.

текст Андрей Бодро

Запись Films To See Before You Die: Ребенок Розмари / Rosemary’s Baby впервые появилась Locals.

Новые кинорелизы: Carnage, Perfect Sense

anuka — Wed, 11 Jan 2012 09:47:03 +0000

Киноманьяк Андрей Бодро рассказал Locals о новых фильмах вышедших на DVD.

Традиционно, подробные комментарии и разъяснения с описанием сюжета без спойлеров. Всё для того, чтобы каждый смог самостоятельно решить интересен ли ему фильм.

«Резня»/« Carnage» [Германия, Франция, 2011]

Режиссер: Роман Полански

В ролях: Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристоф Вальц, Джон Си Райли

Одиннадцатилений мальчишка практически за кадром в праведном гневе выбивает палкой пару зубов задирающему его однокласснику. Поскольку дело происходит не где-нибудь в гетто, а во вполне респектабельном районе Нью-Йорка, сей варварский поступок требует немедленного разбирательства между родителями, которые тщетно будут искать хоть какой-то цивилизованный выход из сложившейся ситуации. Более менее консервативная семейная пара, состоящая из успешного адвоката и гламурной финансистки зайдет обсудить мировую к семье скорее либеральной, торговцу сантехникой и правозащитнице. «Гости» выпив кофе, поев пирога, отвлекшись пару раз на обсуждение английского экспрессионизма в живописи, вроде как придут к какому-то общему предварительному решению, и соберутся было уходить, но не тут-то было. Провожая гостей начнется осторожное обсуждение деталей соглашения, ну а в деталях как известно дьявол. Слово за слово, мелочь за мелочью, тон переговоров сменится кардинально, цивилизованный подход к решению проблем будет признан уделом слабаков, и начнется такая словесная баталия, какую далеко не в каждом фильме Вуди Аллена сыщешь. Стороны будут меняться, крутиться, вертеться, «драка» будет между семьями, полами, супругами, носителями социальных статусов и политических взглядов, интеллектуалами и простаками. Посмотреть и главное послушать, будет что, поверьте.

Выбирая как бы еще пнуть в больное место западный мир вообще, и протухшее американское гражданское общество в частности, Полански в этот раз поступил куда мудрее. Он не стал экранизировать еще одну бульварную дешевку, по которой пусть и технически безупречно, был снят его предыдущий «Призрак». Он выбрал отличную умную пьесу Ясмины Реза, театральную бомбу, уже прокатившуюся с успехом практически по всем подмосткам планеты. Таким образом, он решил заодно обратиться и к комедийному жанру, которым себя и нас не баловал уже без малого 40 лет. Решение опять-таки верное – имхо, хорошая сатира работает на автора намного лучше, нежели какая-то очередная «шокирующая правда».

Я вообще довольно большой поклонник этого жанра, киноспектаклей, разговорного кино. Возможно потому что именно в них, имея минимум простых, но рабочих инструментов привлечения зрительского внимания, режиссеры раскрывают свои таланты в полной мере, не прячась за спецэффектами, панорамами, эпичностью повествований. Этот ядовитый «водевиль» может не так безупречен в своей постановке, как, допустим «Переполох» Энтони Дрейзена или «Кто боится Вирджинии Вульф?» Майка Николса (с последним, кстати, у «Резни» очень много точек пересечения), но сделан более чем добротно и вашего внимания, безусловно, достоин.

Полански в своей короткой (минут на 75-80) сатирической зарисовке, не выходя за пределы одной квартиры (не дальше лифта, во всяком случае), наглядно доказывает, что с пещерных времен абсолютно ничего не изменилось с нашей человеческой сутью, как бы нам не хотелось верить в обратное. «Бог резни» не то, что до сих пор спит в каждом из нас, да он даже и не дремлет, он в любой момент готов вырваться наружу сквозь ужасно тонкие и хрупкие цивилизационные ширмы и социальные маски и разорвать в клочья обладателя мнения, отличного от нашего. И вся эта хваленная буржуазная политкорректность не более чем колосс на глиняных ногах, который и сам завсегда готов свалиться, а если эту глину еще и подмыть парой-тройкой порций хорошего 18-летнего шотландского виски, то уж конфуз, поверьте неизбежен.

Ну и со своей стороны мастеру, конечно, очень помогают 4 настоящих профессионала ремесла актерского. Работают все безупречно, со знанием дела, от души, видно, что сами получают большое удовольствие от того, что играют настоящее Кино. Смотреть такую постановку, конечно, имело бы смысл в оригинале, титрованным, или хотя бы с закадровым переводом. Перевод в русской локализации сделан, очевидно, грамотно и адекватно, но абсолютный дубляж, хоть он в принципе и не плох, не дает в полной мере насладиться оригинальной актерской игрой, из которой нам оставлена лишь мимика героев.

Рекомендовал бы в принципе всем, но в первую очередь конечно театралам и любителям хорошей социальной сатиры. Ну и просто всем тем, кто согласен с Полански, что лицемерие и ханжество это абсолютное зло и главная беда западного мира. Думаю, таких будет тоже немало.

«Последняя любовь на Земле»/« Perfect Sense» [Великобритания, Германия, 2011]

Режиссер: Дэвид МакКензи

В ролях: Юэн МакГрегор, Ева Грин, Конни Нильсен, Стивен Диллэйн, Юэн Бремнер

По миру холодной поступью шагает пандемия новой неизвестной болезни - не понятно, каким способом передающейся краткосрочной депрессии и последующей за ней потери обоняния. Врачи, эпидемиологи, как обычно оно бывает в таких фильмах грустно смотрят в микроскопы, и вздыхая разводят руками. Среди них и Сьюзан (Ева Грин), холодная и саркастичная красотка, именно такая какой должно быть киношному врачу-эпидемиологу. Призывает не паниковать, да и сама вроде не паникует, а кокетливо воркует с шеф-поваром хорошего ресторана, на служебный вход которого выходят ее окна. Майкл (Юэн МакГрегор), талантливый кулинар, улыбчивый, всем нравящийся парень, в чем он прекрасно отдает себе отчет, и чем не забывает пользоваться для того что бы заманить очередную деваху к себе, в со вкусом обставленную берлогу. Стрельнув сигарету у «девушки в окне» и отпустив пару шуточек, он затаскивает Сьюзан к себе на кухню, на скорую руку сооружает для нее очередной кулинарный шедевр, и, ясен пень, топит сердце снежной принцессы своей весенней улыбкой. Первое свидание, второе, совместные занятия милым идиотизмом, всё вроде как оно обычно и бывает, но пандемия делает следующий выпад – после краткосрочной истерики и приступа страха люди осознают, что их вкусовые рецепторы больше ничего не ощущают. Для работников пищевой индустрии это конечно серьезный удар, но последний ли он? Последнее ли чувство вкуса в списке исчезающих чувств?

Вах, какая красивая мелодрама. Очень красиво, в холодной британской палитре и клиповой манере снятая. С завораживающим апокалиптическим фоном, который, думаю, в первую очередь меня и подкупил. Уж не знаю, что тому причиной, но с детства меня гипнотизируют подобные эсхатологические сюжеты. При том, что разумом я очень даже за стабильность и сытый системный застой, который дает мне высокоскоростной интернет и возможность раз-два в неделю нажрать репу хорошим джином, ничто так приятно не будоражит мое сознание как наблюдение за тем, как эта система буксует и разваливается, погребая под собой человечество... =))

Мелодрамой это кино назвать наверно будет не очень корректно, поскольку очевидно что режиссера интересуют не столько сами герои и история их сложно развивающихся отношений, даром что отношения эти так замечательно играют прекрасные Ева Грин и Юэн Макгрегор. Скорее с их помощью он хочет просто проиллюстрировать свой некий философский манифест, для чего пожалуй чуть излишне перегружает картину довольно пафосными закадровыми монологами. В общем на выходе у нас, пусть и не очень научно фантастическая, но очень красивая притча о том, что если красота и не спасет мир, то perfect sense, идеальное чувство, любовь, как минимум, его переживет... =))

Запись Новые кинорелизы: Carnage, Perfect Sense впервые появилась Locals.