32-летнему обвиняемому вменяют два эпизода умышленного убийства первой степени с отягчающими обстоятельствами, а также применение холодного оружия. Преступление, по данным следствия, было совершено 14 декабря в семейном особняке в престижном районе Брентвуд.

Погибшими оказались 78-летний Роб Райнер и его супруга Мишель, 68-летний фотограф. Их тела обнаружила дочь пары — Роми. Эксперты установили, что причиной смерти стали многочисленные ножевые ранения.

Ник Райнер был задержан уже в день трагедии после того, как следователи получили доказательства его причастности. Суд постановил оставить его под стражей без возможности освобождения под залог. Окружной прокурор округа Лос-Анджелес Натан Хохман заявил, что убийство выдающегося режиссера и его жены, с которой он прожил более трех десятилетий, стало потрясением и требует максимальной правовой реакции.

По информации Los Angeles Times, накануне трагедии Ника и его отца видели в остром конфликте на рождественском приеме в доме комика Конан О’Брайен. Источник, близкий к семье, сообщил, что Ник проживал вместе с родителями, а его мать в последнее время высказывала тревогу из-за его психического состояния. Известно также, что в 2015 году отец и сын совместно работали над кинопроектом, посвященным борьбе Ника с наркотической зависимостью.

Напоминаем, голливудского режиссера Роба Райнера и его жену нашли мертвыми в их доме в Лос-Анджелесе.

Райнер был одним из самых известных режиссеров Голливуда.

Его первой работой на большом экране стал псевдодокументальный фильм «Это — Spinal Tap!» о вымышленной британской рок-группе. Картина приобрела статус культовой и вошла в многочисленные списки «лучших фильмов» и «лучших комедий». В сентябре 2025 года вышел сиквел легендарного фильма — «Spinal Tap 2: конец продолжается». Его режиссером и сценаристом также выступил Райнер.

Райнер снял около 20 фильмов и многие из них стали легендарными и любимы зрителями.

В 1990 году он выпустил «Мизери» — экранизацию одноименного романа Стивена Кинга с Кэти Бейтс и Джеймсом Кааном в главных ролях. Кэти Бейтс впоследствии получила «Оскар» за лучшую женскую роль в этом фильме.

Среди его работ были также комедийная драма «Останься со мной», приключенческая комедия «Принцесса-невеста», «Когда Гарри встретил Салли», «Несколько хороших парней» и «Американский президент».

Среди его актерских работ — «Неспящие в Сиэтле», «Волк с Уолл-Стрит» и «Это — Spinal Tap!».

Запись Главным подозреваемым в убийстве режиссера Роба Райнера и его жены стал их сын Ник впервые появилась Locals.

Режиссер Роб Райнер, известный в том числе по работам «Мизери» и «Когда Гарри встретил Салли», был найден мертвым в воскресенье днем в своем доме в Брентвуде вместе со своей женой Мишель Сингер. Ему было 78 лет, пишет Variety.

По данным полиции Лос-Анджелеса (LAPD), смерть супругов расследуется как убийство. Сообщается, что пара была смертельно ранена ножом.

Роб Райнер начал карьеру как актер, получив две премии «Эмми» за роль зятя Арчи Банкера в ситкоме «Все в семье» (1971–1978 годы). Но всемирную славу ему принесла режиссерская работа.

Его дебютный фильм «Это Spinal Tap» стал культовой пародией на рок-документалистику. В последующие годы Райнер снял несколько кассовых хитов. Среди них — «Останься со мной», «Когда Гарри встретил Салли», «Мизери» и «Несколько хороших парней». Его последней работой стал сиквел «Это — Spinal Tap 2: Конец продолжается».

Один из самых откровенных политических активистов Голливуда, Райнер предпочитал общественную деятельность политическим должностям, поддерживая, в частности, права ЛГБТ и ведя длительную борьбу с табачным лобби.

У Робa Райнера и его жены остались дети — Джейк, Ник и Роми. Он также был приемным отцом актрисы Трейси Райнер, дочери своей первой жены, покойной актрисы и режиссера Пенни Маршалл.

Запись Голливудского режиссера Роба Райнера и его жену нашли мертвыми в их доме в Лос-Анджелесе впервые появилась Locals.

Британский актер Джуд Лоу сыграет Владимира Путина в новом фильме французского режиссера Оливье Ассайаса «Кремлевский волшебник», сообщает Deadline.

Я еще толком не работаю над этим [над ролью]. То есть, я уже начал, но сейчас это похоже на восхождение на Эверест, где я только стою у подножия и смотрю наверх, думая: "О Боже, зачем я это сказал?" Я часто так думаю, когда говорю чему-то "да". И в голову потом лезут мысли: "О Боже, как я это сделаю?" В любом случае, мне предстоит разобраться с этим, — сказал Лоу.

Помимо Лоу, в актерский состав вошли Пол Дано, Зак Галифианакис, Том Старридж и Алисия Викандер.

«Кремлевского волшебника» снимут по одноименной книге писателя и журналиста Джулиано да Эмполи. Роман вышел в 2022 году и стал пятой самой продаваемой книгой года во Франции, был переведен более чем на 30 языков. Работа также была удостоена престижной премии Французской академии наук.

Ассайас написал сценарий вместе с писателем и режиссером Эмануэлем Каррером, автором биографического романа «Лимонов». Отмечается, что «Кремлевский волшебник» станет «самым амбициозным проектом Ассайаса».

По сюжету после распада СССР молодой телепродюсер Вадим Баранов (Пол Дано) становится политтехнологом сотрудника ФСБ (бывшего КГБ) — будущего президента России Владимира Путина. Отмечается, что Лоу сыграет роль политика «в начале его руководящей карьеры», и это будет второстепенная роль.

Французская газета Le Monde писала, что главный герой картины Баранов во многом вдохновлен политиком Владиславом Сурковым.

Оливье Ассайас — режиссер картин «Персональный покупатель» с Кристен Стюарт, «Двойная жизнь» с Жюльет Бинош, фильма и сериала «Ирма Веп» и мини-сериала «Карлос» про международного террориста Ильича Рамиреса Санчеса.

Запись Джуд Лоу сыграет Владимира Путина в фильме французского режиссера «Кремлевский волшебник» впервые появилась Locals.

Сергею Соловьеву было 77 лет. Он был сценаристом, кинорежиссером, продюсером и преподавателем во ВГИКе. Его режиссерский дебют состоялся с двумя новеллами по рассказам Чехова "От нечего делать" и "Предложение". В 1971 он выпустил свой первый полнометражный фильм "Егор Булычев и другие".

Он был автором культовых картин "Чужая Белая и Рябой", "Сто дней после детства", трилогия "Асса", "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви" и "Дом под звездным небом", "Анна Каренина".

Соловьев был лауреатом премии Ленинского комсомола (1975), государственной премии СССР (1977), народным артистом России (1993).

Запись Умер кинорежиссер и сценарист Сергей Соловьев в возрасте 77 лет впервые появилась Locals.

Запись Творческая встреча с Мариной Разбежкиной пройдёт в Арткоре впервые появилась Locals.

«Сегодня, в 7.15 Виорел ушел на небеса. Спасибо всем, кто был с нами в этот период борьбы с раком. Спасибо за поддержку, донации и позитивные мысли. Сохраним живые воспоминания. Бог забрал его к себе. Нам остались его произведения и огромная пустота, которую ощущает вся страна. Помянём его добрым словом. Покойся с миром. О том, где и когда можно будет попрощаться с Виорелом, напишем позже», — говорится в сообщении.

Напомним, что после безуспешных исследований в Молдове, одна из немецких клиник диагностировала у Виорела аденокарциному лёгких. К этому моменту болезнь уже поразила почки и печень.

Благодаря компании Viorel must go on  на лечение было собрано более 100 тысяч евро, но болезнь оказалась сильнее.

Виорел Мардаре был режиссером в Ателье Сергея Продана. В свои 37 лет и он был автором многих креативных видеороликов. Вот несколько примеров: We Are the Champions в исполнении молдавских виноделов и The Show Must Go On, в котором молдавские крестьяне призывают всех покупать наши фрукты.

Запись Умер молдавский режиссёр Виорел Мардаре впервые появилась Locals.

Кира Муратова (урождённая Короткова) родилась 5 ноября 1934 в бессарабском городе Сороки, в семье секретаря сорокского подпольного уездного комитета коммунистической партии Румынии Юрия Александровича Короткова. Её мать – Наталья Исааковна Короткова-Скурту – еврейского происхождения, родом из Сорок; член компартии Румынии с 1928 года. Кира с отцом и матерью ещё перед войной поселились в Бухаресте, где родители находились на нелегальной работе. (читать подробнее)

В её картинах снимались Владимир Высоцкий, Олег Табаков, Рената Литвинова. Она завершила карьеру в 2012 году.

Locals выбрал 5 самых громких фильмов Муратовой, которые обязательно нужно увидеть каждому.

Долгие проводы (1971)

Мать-одиночка долгое время была обеспокоена только здоровьем и счастьем сына Саши. Когда сын подрос, у матери появилось время на женское счастье и она стала принимать внимание от заботливого и мягкого Николая Сергеевича. В каникулы Саша едет навестить отца. После летнего отдыха мама замечает, что ребенок изменился. Женщина находит у сына письмо папе, в котором говориться, что он хочет уехать к нему жить. Не зная, как поступить в такой ситуации, мать окончательно разрушает свои хрупкие отношения с ребенком.

Астенический синдром (1989)

Три истории (1997)

Три истории, в которых Кира Муратова рассматривает возможность совершить убийство. В каждой новелле на убийство решается человек, кажется, абсолютно не приспособленный для этого.
В первой истории остро встает квартирный вопрос - и тихий служащий везет длинный ящик с телом соседа в знакомую котельную №6. Во второй истории милая служащая больницы оказывается монстром, который ненавидит мужчин и женщин. Офа любит только детей, и особенно внимательно следит за судьбой отказников, от которых отказались в роддоме. А еще она любит Шекспира - особенно те страницы, где льется кровь. В третьей истории сталкиваются молодость и старость. Дедушка-инвалид и соседская девочка, которая помнит, что когда дедушка умрет, его комната достанется им с мамой.

Второстепенные люди (2001)

Это вечное возвращение к теме "маленького человека". Что делает человека второстепенным? Какие неинтересные мысли и плоские чувства бродят внутри него? Кира Муратова говорит, что незначительным его делает безразличие других людей и отсутствие любви. Ее герои - трогательны в своей инфантильности и неуклюжести. Они словно играют в "казаков-разбойников", они понарошку убийцы и понарошку страдальцы. Чувствительные, нелепые, печальные, жестокие - но не по-настоящему. "Второстепенный человек" даже жестоким не может быть на самом деле. А вот любить - может.

Вечное возвращение (2012)

[bagde][/bagde]
К женщине приходит ее бывший однокурсник и жалуется, что не может выбрать между проверенной годами любовь к жене и сиюминутной страстью к девушке. Мужчина злиться, уходит, хлопает дверью, возвращается... Один и тот же диалог происходит с разными персонажами, в разной обстановке. И только под конец становится понятно, что все это - не больше, чем пробы у уже умершего режиссёра, но продюсеры надеются закончить картину. Муратова разрушает стереотипы и так говорит о своей новой работе: " Знаете, есть такой стереотип, скажем: Паша любит Машу, Маша любит Сашу, Саша любит Толика... Ну в конце фильма все устроены, а кто не устроен, тот попадает под машину, или его сбрасывают со скалы… Есть определенное количество таких стереотипов, которые мне осточертели. И это был главный импульс сделать этот фильм.

Запись 5 главных кинолент Киры Муратовой впервые появилась Locals.

Алексей Ефимович Учитель родился 31 августа 1951 года в Ленинграде. Его отец – Ефим Юлиевич Учитель – выдающийся советский режиссёр-документалист родом из Молдовы. О нем мы рассказывали отдельно. Отец часто брал маленького Алёшу на съёмки, и мальчик с раннего детства мог наблюдать за работой актеров и процессом создания кино. Мать Алексея — Войцеховская Нина Константиновна была редактором издательства «Искусство», выпускала книги о театре.

Родители привели 7-летнего мальчика в кинокружок Дворца пионеров. Чуть позже Алексей увлёкся фотографией и мог часами бродить по улицам с фотоаппаратом и снимать городские пейзажи. Но это увлечение оказалось временным. В 1968 году он окончил школу и собирался было поступать на режиссерский факультет ВГИК, но отец посоветовал ему выучиться на оператора, чтобы знать все об изображении от А до Я, а потребность к режиссуре, считал он, со временем придет сама. Алексей последовал совету, но провалился на экзаменах. До следующей осени он набирался опыта в качестве ассистента оператора на студии документальных фильмов, а в 1969 году попытал счастья еще раз и поступил. В 1975 году он стал дипломированным оператором, отслужил в армии и вернулся в Ленинград на работу в ту же студию документальных фильмов.

В 1977 году была снята его дебютная картина «Сто тысяч "я"». Спустя три года появилась документальная короткометражка, посвященная лучшим танцплощадкам Советского Союза, названная Учителем «Сколько лиц у дискотеки». Дальше последовало ещё десять документальных работ, которые режиссёр выпускал в среднем по одной каждые два года.

Оттачивая стиль и набираясь опыта, Алексей Учитель принимал участие в создании кинематографических документов эпохи, откликаясь своим творчеством на актуальные события общественной жизни страны.

Поворотный момент в его жизни наступил в 1986 году. Тогда Алексей Учитель снял легендарный фильм «Рок», в котором в форме нескольких киноновелл запечатлел жизнь выдающихся, но на тот момент ведущих полуподпольное существование музыкантов. Режиссёр поставил перед собой задачу показать рок-музыкантов в их естественной среде обитания. Среди героев фильма – Борис Гребенщиков, Виктор Цой, Юрий Шевчук с группой «ДДТ», экспериментальная театральная студия Антона Адасинского, группа «АукцЫон». Фильм «Рок» Алексея Учителя имел колоссальный успех. Многие утверждали, что он был единственным профессионально сделанным документальным свидетельством своей эпохи.

В 1990 году вышел 47-минутный документальный фильм «Обводный канал», продемонстрировавший зрителям своеобразный срез общества тех лет.

В 1991 году Алексей Учитель и его жена Кира Саксаганская основали кинокомпанию «Рок», под эгидой которой и сегодня проходят поиски юных дарований от режиссуры. В разные годы на студии снимались фильмы Дуни Смирновой, Александра Рогожкина, Юрия Быкова, Анны Матисон, Павла Руминова, Таисии Игуменцевой и других.

В браке с продюсером Кирой Саксаганской Алексей Учитель прожил более тридцати лет. В семье один за другим появилось двое сыновей, младший из которых - Илья - пошел стопами знаменитого отца и уже сделал первые шаги в жанре короткого метра. Жена режиссёра всегда была правой рукой известного супруга, помогая ему на съёмочной площадке и делом, и словом. Вместе они сняли не один фильм. Кира Саксаганская и сегодня руководит всеми процессами на киностудии мужа в Санкт-Петербурге.

В 1996 году Учитель попробовал себя в жанре художественного кино. Биографический фильм «Мания Жизели» был посвящен истории жизни балерины Ольги Спесивцевой. Сценарий был написан Учителем в паре с Авдотьей Смирновой. Картина получила гран-при кинофестиваля в Онфлере.

В 2000 году режиссера вновь ждал успех. «Дневник его жены» – байопик, посвященный писателю Ивану Бунину, точнее, приватной стороне его биографии. Три года спустя Учитель вернулся с фильмом «Прогулка» – душевной мелодрамой о трех молодых людях, гуляющих по Петербургу. Фильм завоевал награду за лучшую режиссуру на фестивале «Окно в Европу», был номинирован как лучший фильм на 25-м Московском кинофестивале и получил несколько номинаций на «Нику» и «Золотой орел».

В 2002 году Алексей Учитель стал народным артистом России.

В 2005 году на экраны вышла драма «Космос как предчувствие» – ностальгический фильм о периоде между запуском первого спутника и первым полетом Юрия Гагарина в космос. 5 сентября 2008 года состоялся предпоказ фильма «Пленный» – драмы о временах Чеченской войны.

А в 2008 году требовательные зрители, которые знают толк в качественном кино, получили новый сюрприз от мастера – картину «Пленный». Это российско-болгарский проект Алексея Учителя, снятый по произведению Владимира Маканина «Кавказский пленный». Спустя два года вышел новый кинохит Алексея Учителя, который получил безоговорочный успех как в России, так и за рубежом. Это драматическая лента «Край». Фильм получил четыре премии «Золотой орёл» и был номинирован на «Золотой глобус» как «лучший фильм на иностранном языке».

В 2013 году на очередном кинофестивале в Торонто Алексей Учитель представил криминальную драму «Восьмёрка». Это экранизация одноимённой повести русского писателя Захара Прилепина.

Последний фильм режиссера Алексея Учителя «Матильда», задуманный еще в 2010 году, но начатый в 2016-м — о судьбе балерины Матильды Кшесинской, о ее романе с цесаревичем Николаем Александровичем, будущем императором Николаем II — стал предметом общественного скандала и одной из основных тем новостей культуры конца 2016 и всего 2017 года.

В мае 2017 года Алексей Учитель рассказал, что намерен снять сериал об известном адвокате XIX века Федоре Плевако. Съемки картины планируется начать весной 2018 года. А летом 2017 в новостях сообщалось, что Учитель задумал снять фильм, посвященный личности лидера рок-группы «Кино» Виктора Цоя. По замыслу режиссера, эта картина будет рассказывать о трех днях, в течение которых тело музыканта после его смерти доставлялось в Санкт-Петербург, а главным героем будет водитель, ставший виновником гибели артиста.

Источник: 24smi.org, uznayvse.ru, svpressa.ru

Запись Молдавские корни: режиссер фильма «Матильда» Алексей Учитель впервые появилась Locals.

Николай Лебедев родился 16 ноября 1966 года в Кишиневе. Отец у него был военным, а мать работала экономистом. Еще в детстве Николай начал писать сценарии, он увлекался кино и мечтал снимать фильмы. Отец не воспринимал всерьез увлечение сына, но все же на 11 день рождения подарил сыну кинокамеру.

После окончания школы Николай Лебедев хотел поступить во ВГИК, но провалился на вступительных экзаменах. Позже он поступил на журналистский факультет Кишиневского университета. Журналистика стала для Николая начальной ступенькой к осуществлению его мечты. С помощью этой профессии он хотел избавиться от излишней стеснительности.

После того как Николай Лебедев два года отучился в Кишиневе, он перевелся на третий курс факультета журналистики в Московский Государственный Институт. Окончив институт, Николай не отказался от своей мечты и второй раз попробовал поступить во ВГИК. Его приняли на режиссерский факультет, на курс В.А. Утилова.

Дебютной работой Николая Лебедева стал короткометражный фильм "Ночлег. Пятница", который получил хорошие отзывы кинокритиков.

После окончания режиссерского факультета Николай Лебедев вернулся в Молдавию, где начал работать корреспондентом на телевидении, а также стал автором и ведущим нескольких телепередач. Николай принимал участие в качестве режиссера в телевизионном проекте для детей "Улица Сезам". Был автором и режиссером документальных фильмов о Москве "Ночная жизнь городов мира". Помимо работы на телевидении Николай Лебедев пробовал писать для печатных изданий и даже стал соавтором нескольких криминально-детективных романов.

Когда Николай Лебедев приехал в Москву и решил снять свой первый полнометражный фильм, то он обошел со своим сценарием несколько киностудий, но нигде его не слушали. Тогда он обратился к кинодраматургу Юрию Николаевичу Арабову, который был его художественным руководителем во время съемок дебютной картины. Юрий Николаевич отправил Николая к Валерию Тодоровскому. Тодоровский договорился о съемках на Киностудии им. Горького.

Первым полнометражным фильмом Николая Лебедева стал "Змеиный источник". Несмотря на то, что это была малобюджетная картина, он подошел к съемкам с большой ответственностью. Он хотел показать на экране жизнь именно такой, какая она есть.

Сценарий для этой картины ему помогала писать его коллега Юлия Семенова, с которой он работал в молодежной газете. В этом фильме Николай хотел поделиться своим жизненным опытом, рассказать о тех местах, где он успел побывать и людях, с которыми ему довелось общаться. После того как картина "Змеиный источник" вышла на экраны, Николая Лебедева стали сравнивать с Хичкоком. Николай в своем творчестве большое значение уделяет психологическим портретам людей, для него очень важными являются именно чувства.

Все последующие свои работы Николай Лебедев создавал с целью вернуть на экраны образ хорошего человека. Позже Николай решил снять фильм о войне.

Желание снять фильм про войну не поддержали в среде киноискусства, поскольку все на тот момент считали, что люди не будут смотреть такое кино. Несмотря на такие критичные отзывы, Николай посчитал своим долгом снять киноленту "Звезда". Снимая этот фильм, Николай Лебедев делал упор именно на людей, тех солдат, которые не ради вознаграждения, а ради своей родины шли воевать. Он хотел, чтобы главным элементом картины стала романтическая линия сюжета. Главным критерием качества фильма "Звезда" для Николая стала реакция зрителей, которые пришли посмотреть картину. Они плакали и сопереживали героям, а сам фильм был удостоен Государственной премии РФ, которую Николай получил из рук президента России.

Когда Николай Лебедев стал снимать русско-американскую картину "Желанный", он побывал в Америке. Эта страна произвела на него положительное впечатление. Мысль о съемках этой картины пришла ему после знакомства с голливудской актрисой Энн Ачер. Во время поездки Николая в Америку, она показала ему Голливуд, провела экскурсию по съемочной площадке, познакомила со знаменитыми режиссерами и актерами. Съемки фильма "Желанный" дали Николаю хороший опыт и массу новых впечатлений. Именно в Америке, к нему в руки попала книга Марии Семеновой "Волкодав", и там ему пришла мысль снять по ней фильм.

Художественный фильм по книге "Волкодав" в России уже начинали снимать, но в первый раз не хватило средств, чтобы завершить столь грандиозный проект. Когда компания "Централ Партнершип" предложила Николаю Лебедеву заняться съемками, он с радостью согласился, потому что его всегда привлекало все таинственное и фантастическое.

Николай Лебедев решил сам написать сценарий к фильму. В процессе написании он часто советовался с Марией Семеновой, автором книги.

Сейчас Николай Лебедев много работает, он участвует в телевизионных передачах, снимает новые фильмы, его часто приглашают в качестве члена жюри на популярные кинофестивали. Благодаря своей работе он стал заслуженным Членом Союза кинематографистов России и членом Киноакадемии "Ника".

Каждым своим новым фильмом Николай Лебедев подтверждает, что основа его творческой позиции остаётся неизменной. Он всегда создаёт истории о герое, который испытывает натиск страстей – своих или чужих. Бывает, что герой не выдерживает этого натиска и оказывается в плену своих фантазий, что едва не приводит к его к катастрофе, как в фильме «Поклонник». Или же подлинная страстная любовь побеждает разрушительный натиск извне, как в «Фонограмме страсти».

Со временем в творчестве Николая Лебедева всё ярче звучит тема поиска личной свободы и сохранения собственного достоинства. Его герои активно противостоят вторжению социума в свой внутренний мир, идут против навязанных им правил поведения в мире внешнем. Этот конфликт можно назвать основополагающим в "Фонограмме страсти", "Волкодаве из рода Серых псов", "Легенде №17" и "Экипаже".

Режиссёр счастливо женат на Ирине Лебедеве, в браке родилась дочь Светлана.

Сейчас Николай Лебедев – один из считанных российских режиссёров, чьи фильмы собирают большую «кассу». Он обладает редким талантом создавать эмоционально напряжённое и масштабное зрелище. В одном из интервью, на вопрос «Зачем вы снимаете кино?» Николай Лебедев ответил: «Чтобы потрясти и заставить задуматься». Возрастающий зрительский успех его фильмов свидетельствует о том, что с годами и то и другое удаётся ему всё лучше.

Запись Родом из Молдовы: Николай Лебедев – режиссёр фильмов «Легенда №17» и «Экипаж» впервые появилась Locals.