Bienalei Internaţionale de Pictură, Chişinău 2017, ediţia a V-a

Expoziţia reuneşte 185 de artişti plastici din domeniul picturii, reprezentanţi ai 27 de ţări: Armenia, Austria, Belarus, Belgia, Bulgaria, Cehia, Cipru, Coasta de Fildeş, Franţa, Germania, Grecia, India, Indonezia, Iran, Italia, Japonia, Lituania, Marea Britanie, Moldova, Mongolia, Olanda, Polonia, România, Rusia, Spania, SUA, Spania, Turcia- cu peste 180 de lucrări expuse pe simeze.

Evenimentul se desfăşoară sub patronajul Ministerului Culturii al Republicii Moldova, în cadrul Zilei Internaţionale a Muzeelor.

Organizatorii evenimentului sunt: Muzeul Naţional de Artă al Moldovei, Centrul de Artă Amprente și Uniunea Artiştilor Plastici din Moldova, partenerii evenimentului sunt: Direcţia Cultură a Primăriei Chişinău; Fundaţia Familia Sturza; Complexul Muzeal Naţional Moldova, Iași, România; Centrul Cultural Vrancea, România.

Sponsorii evenimentului sunt: Mobias Bancă-Groupe Société Générale, Agenția de Stat pentru Proprietatea Intelectuală a Republicii Moldova, restaurantul Pani Pit.

Запись Decernarea premiilor Bienalei Internaţionale de Pictură, Chişinău 2017 впервые появилась Locals.

Înclinația spre artă a apărut de mic copil, spre a face ceva manual,  spre observare și crearea unui univers interesant pentru mine la acea vârstă. Probabil, acest lucru a fost condiționat de faptul că am dus lipsă de jucării și n-am fost la grădiniță. Mai târziu, după ce am aflat că există o asemenea profesie, când am descoperit albumele de artă, am fost intrigat și de atunci „mi s-a pus pata” pe acest domeniu. Cu cât m-am aprofundat în artă, cu atât orizontul creației a devenit mai vast.

Am studiat în România, chiar începând cu clasa I. În Iași am mers la Colegiul de Arte frumoase „Octav Băncilă”, Specialitatea Sculptură, apoi am continuat la Universitatea de Arte „George Enescu”, Facultatea de Arte Plastice, Decorative și Design, secția Sculptură. Totuși, pot spune că jumătate din ce știu și exprim în lucrările mele am învățat pe cont propriu. Nu sunt un adept al educației clasice și sunt convins că, dacă copiii ar fi mai bine observați și ghidați spre ceea ce le place, arta își va schimba sensul clasic și va deveni parte din viața tuturor oamenilor. În mâinile unui om pasionat totul devine o artă.

La moment sunt absorbit de arta abstractă și îmi place să adopt o atitudine cât mai naturală față de creație. Nu vreau să exprim emoții și mesaje care „prind” la public, ci continui să fac ceea ce vine din interior în combinații de linii și culori. Am o relație strânsă cu actul de a crea, probabil acesta e momentul cel mai interesant pentru mine, rezultatul e doar ceva inevitabil. Până când, universul abstract îmi permite această libertate, libertatea de a fi sincer cu sine. Nu exclud că pe viitor voi fi înclinat spre figurativ și realism, sau instalații cu lasere. Trăim vremuri interesante, pesimiștii ar spune că sunt vremuri tulburi, dar eu cred că o nouă eră se pune în drepturi.

Procesul de inspirație se amestecă cu modul meu de a trăi viața. De altfel, pot să spun ca viața mea se împarte în două perioade ce se îmbină intermitent - viața unui simplu muritor și viața spirituală, în cea din urmă și-au găsit loc și creațiile artistice. Așa că discuțiile interesante, momentele intime, călătoriile, situațiile tensionate, stările de meditație și rugăciune, dramele personale, oamenii, natura, mirosul unui parfum, o lumină dramatică de apus, toate aceste aspecte ale vieții îmi servesc drept sursă de inspirație.

Să fii un tânăr artist în Moldova e de parcă ai fi o păpădie în bătaia vântului, dacă să fiu mai poetic. A fi artist e satisfăcător pentru suflet și asta e valabil oriunde și oricând, însă pentru confortul material e nevoie de multă răbdare și perseverență. În Moldova, încă nu s-a dezvoltat o platformă serioasă de promovare a artiștilor plastici. Aici societatea e prea ocupată cu grijile primare, iar o bună parte din cei care ar trebui să fie elita societății nu au nici un fel de educație estetică.

Acum nu vreau să spun că în Occident totul e perfect, ba chiar e dezastruos în unele aspecte ale lumii artistice, cum ar fi excesul de șoc emoțional și vulgaritate. Pe când în Moldova, situația este în schimbare, iată un exemplu: Muzeul National de Artă, a fost renovat și arată impresionant.

Tinerii artiști pe care îi cunosc dau dovadă de rezistență și optimism, cu siguranță lucrurile se vor schimba, și e de datoria noastră pentru a pune bazele unei societăți evoluate și rafinate. Chiar dacă Moldova se află pe fundul prăpastiei la moment, nu totul se rezumă la granițe și corupție. De fapt, mediul din Moldova ne călește și ne formează ca artiști tocmai prin aceste lipsuri care sunt la moment. Am mai fost plecat din țară și am revenit cu mult dor și energie creativă, iar acum am decis iarăși să plec din Moldova, pentru a-mi revigora spiritul cu mai multă experiență. Eu cred că schimbările sunt întotdeauna bine venite în viața unui artist.

Запись LOCAL ARTIST: Alexandru Danu впервые появилась Locals.

Diverse generații de artiști găsesc sursa lor de inspirație în străzile, oamenii, arhitectura și natura orașului, imortalizând în lucrările lor istoria orașului, reliefând cu talent aspectele pozitive ale capitalei, pe care trecătorii sunt prea grăbiți ca să le observe.

De Ziua Orașului, admirăm Chișinăul în creațiile de mai jos:

Eugeniu Gorean

Oleg Dobrovolschi

Elena Bocancea

Octavian Curoșu

Vasile Movileanu

Petru Rîlschii

Constanța Abalasei-Donosa

Victor Crețu

Запись Chișinăul reliefat în creațiile artiștilor plastici din Moldova впервые появилась Locals.

„Pictez de mică, dacă era să aleg între joacă şi pictură eu o alegeam pe a doua. Tata a păstrat o mapă cu multe desene din copilărie, perioada când am fost înconjurată de artă, foarte multe cărţi și tablouri, pentru că tatăl meu Vasile Movileanu a fost un foarte bun pictor si grafician de la noi din țara. Desigur, această atmosferă şi mediul artistic m-a marcat foarte mult pentru a-mi forma caracterul și gustul artistic. Pot spune cu siguranță că tata niciodată nu a insistat ca eu să-i urmez calea, el a văzut că-mi place foarte mult pictura și m-a susținut. Consider că nu am ales pictura, nu, ci arta m-a ales. Cred că pictura s-a îndrăgostit de mine și-mi dă târcoale, vine pe la mine pe furiș…

Am studiat la Liceul Republican de arte plastice Igor Vieru, după care am absolvit Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice (AMTAP), Facultatea Arte Plastice. Specialitatea pe care am ales-o este grafica - o ramură foarte complexă și bogată. Sunt pictor-grafician, pictez în acuarelă, dar mai fac și ilustrații de carte sau design-grafic. La moment îmi fac studiile de masterat la Academia de Muzică Teatru și Arte Plastice, catedra Grafică.

Fiecare artist pictează ceea ce simte, ce înțelege, de fapt, artistul își pictează viața, găsindu-și inspirația din lumea lăuntrică sau înconjurătoare. La fel, sunt și eu atrasă de viața prin care trec, mă inspiră copilul, soțul, oamenii din jur sau un peisaj în apus după ploaie…

În picturile mele încerc să redau starea unui peisaj sau, dacă este portret, starea emoțională sau psihologică a portretului. M-a surprins faptul că la una din expozițiile mele mi s-a spus că i-am făcut să simtă frigul iernii pe timp de vară și căldura sufletească a mamei, ori spectatorul a reușit să se transpună în timp în starea sau locul unde au fost realizate lucrările. La sigur, m-a bucurat reacția privitorului.

Mi-aș dori și în continuare să activez în domeniul artei, realizînd diferite proiecte artistice, unele din ele sau împlinit, altele se împlinesc. Nu am scopuri mărețe, dar am o Chemare și o Datorie față de ceea ce mi-a dăruit bunul Dumnezeu, sunt foarte fericită și împlinită, și ca semn de mulțumire pictez și mai cânt în timpul liber.”

Запись LOCALS ARTIST: Cristina Movileanu впервые появилась Locals.

„Arta îmi place de mic copil, astfel ea a devenit pentru mine un mod de exprimare a gândurilor și a sentimentelor. Acum mă bucur foarte mult că m-am determinat să-mi continui activitatea profesională într-un domeniu atât de interesant.

Familia, observând interesul meu în acest domeniu, mi-a recomandat să-mi continui studiile într-o instituție cu profil artistic. Astfel, am ajuns student la Liceul Academic de Arte Plastice "Igor Vieru" din Chișinău, care a lăsat cea mai mare amprentă asupra mea, datorită profesorilor extraordinari de acolo cărora le sunt enorm de recunoscător. După absolvire, am devenit student la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, România, iar semestrul viitor îmi voi continua activitățile la Accademia di Belli Arti din orașul Bari, Italia.

Pe lângă activitățile universitare, sunt un tânăr artist al Galeriei International Art Gallery Angels din România și sunt reprezentat de către IAGA Contemporary Art. Impreună cu această instituție încercăm să dezvoltăm cât mai multe proiecte artistice și să organizăm expoziții interesante pentru publicul de acasă și de peste hotare. Sunt enorm de recunoscător partenerilor pentru ajutorul acordat și sunt sigur că în viitor vom creea foarte multe lucruri frumoase.

Cel mai recent proiect artistic este Expoziția Personală "Academic Portraits" care a avut loc la Galeria Alpine Art din Salt Lake, SUA, unde am reușit să-mi expun mai multe lucrări realizate recent. Această expoziție reprezintă o platformă culturală al cărei obiectiv principal este de a dezvolta și a promova dialogurile dintre arta contemporană americană și cea europeană. O altă expoziție importantă din acest an a fost "Over Time", organizată de către Iaga International Art Gallery Angels din România, care reprezintă o selecție atentă de artiști italieni și români. Expoziția dezvăluie o dezbatere vizuală referitoare la poziţia noastră istorică, prin urmare, artiştii reevaluează conceptul de "nou". Operele expuse par să apară
după o matură şi inspirată reformulare a realizărilor artistice ale trecutului. Reflecţia lor "peste timp" înscrie principiile umaniste printre principiile viziunii relativiste contemporane.

În ultimul timp, în lucrările mele tratez dezvoltarea tradiției și limbajului figurativ al modernismului târziu.
Încerc să redau și să pictez lucrurile care, din păcate, nu vor mai exista în timp și, din acest motiv, iubesc să particip la diverse tabere de creație împreună cu prietenii și colegii mei. Picturile realizate acolo reprezintă contribuția mea în perpetuarea tradițiilor culturale ale neamului nostru românesc.

O inspirație aparte o am din partea familiei, prietenilor și profesorilor mei. La fel, această motivație vine și din partea călătoriilor și culturilor ale diferitelor țări pe care le-am vizitat până acum.

Îmi doresc nespus de mult să studiez Art Management și să lucrez cu diverși artiști internaționali, să-i coordonez și să creez o nouă platformă artistică pentru a aduce prospețime pe scena europeană de artă.”

Запись LOCAL ARTIST: Constantin Botezat впервые появилась Locals.

„Am început să pictez de când eram mică de tot. Îmi amintesc că orice bucată de hârtie albă din casă o mâzgăleam pe vremea aceea și chiar șervețelele de bucătărie erau bune pentru desen.

Primele ore de pictură le-am avut în clasa a doua cu profesoara care mai apoi îmi va preda li la Școală de pictură din Orhei.

Chiar dacă am făcut arhitectură și aș putea lucra pe specialitate eu prefer totuși pictura și în momentul de față doar pictez. Deci - fac doar ceia ce-mi place. (Cineva zicea că dacă faci ceea ce-ți place, atunci nu vei lucra nici o minută în viața ta).

Am încercat să fac și sculptura, și grafică, și artă digitală, însă oricum m-am oprit la pictură, este ceea ce îmi place la moment.

Utilizez tehnici clasice care, probabil, le folosesc după propria interpretare. Acrilul și uleiul sunt folosite pe larg și bine cunoscute, însă mai puțini folosesc cafeaua, baticul și string art pentru a crea lucrări mari.

Arta cred că pentru oricine e un mod de manifestare și relaxare, o cale de a spune ce simți și doar unii vor înțelege asta.

Mă inspiră sentimentele curate și tentația de a încerca lucruri noi. De obicei, pictez emoții, însă cred că arhitectura și-a lăsat urma, astfel încât uneori am necesitatea de a improviza și a căuta pete de culoare în picturi abstracte.

Lucrările le pictez în atelierul ce îl am de acum trei ani, un spațiu doar al meu în care pot să fac ce vreau.
Mesajul principal al picturilor mele cred că este dragostea de viață, sentimente pure și, în general, dorința de a fi fericit.

În timpul liber citesc, însă 16 ore pe zi cred că le petrec în atelier.

Ca orice artist, vreau multe expoziții, vreau să călătoresc peste tot pe acest glob. Visul de a ajunge pe Marte nu se amână.”

Запись LOCAL ARTIST: Nicoleta Vacaru впервые появилась Locals.

„De mică desenez, de pe la 13 ani, cu încurajarea părinților, am ales această cale. Nu a fost greu să fac alegerea, nici nu îmi imaginez să fi făcut altceva. Multe lucruri nu le pot explica din viața mea, dar știu că e lucrarea Lui Dumnezeu. După școală am studiat la Colegiul de Arte Plastice „Al. Plămădeală”, specialitatea Instruire în artele plastice, iar apoi la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, specialitatea Grafică.

În prezent sunt studentă la master la Universitatea Națională de Arte din București, specialitatea Grafică. Ilustrația de carte e domeniul care mă interesează cel mai mult. Până în prezent am ilustrat 2 cărți la Editura Cartier, de aici a pornit pasiunea mea.

Din Artele vizuale am făcut Grafică, Pictură, Artă Murală și Modelaj și am și puțină muzică. Arta pentru mine e un mod de exprimare, lucrările mele vorbesc de multe ori mai multe cuvinte decât mine. E o împlinire personală, mă simt utilă când văd că lucrările mele aduc bucurie altora.

Am avut perioade în care am pictat mai multe portrete, apoi peisaje, iar acum desenez mai multe ilustrații care implică portretul, omul și peisajul.

Mă inspiră tot ce mă înconjoară - deseori admir cât sunt de frumoși oamenii și cât de diferiți. Atunci îmi iau foile și creionul și îi desenez pe ascuns, să nu vadă nimeni...

Pe viitor îmi doresc să continui calea ilustrației de carte pentru copii și nu numai”, relatează Dorina.

Запись LOCAL ARTIST: Dorina Scorocirja впервые появилась Locals.

În prezent Elena muncește asupra creării unui blog personal unde să împărtășească publicului lucrările sale. Este autoarea cărții „10 POEME” pe care a ilustrat-o cu 10 gravuri.

„Arta este un act de mărturisire” - consideră Elena.

„Mai întâi de toate trebuie să menționez că Domnul mi-a oferit părinți și profesori deosebiți, care m-au ajutat, mi-au observat talentul și m-au încurajat să studiez arta plastică. La îndemnul dnei Svetlana Culeva (prima mea profesoară de pictură), în 2002 am început să frecventez Școala de Arte Plastice din orașul Florești. Apoi, în 2007 am urmat studiile la Colegiul de arte plastice ,,Al. Plămădeală” din Chișinău, la specialitatea grafică. Aș fi putut să aleg altceva, pentru că am avut rezultate bune la învățătură, atât la liceu, cât și la colegiu, dar am ales cu inima, așa că mi-am aprofundat cunoștințele în domeniul graficii și la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice (între 2011 și 2015).

Elementul central al lucrărilor mele e Simbolul, care de altfel e cheia înțelegerii universului spiritual. Drept inspirație îmi mai servesc și poezia, fotografia conceptuală, credința mea, folclorul românesc. De asemenea, mai adaug la acestea și propria mea viață lăuntrică împânzită de vise cerești și pământești, de iubire, durere, de dorințe, de năzuințe, de căutări, mister, emoții...

Rodul proiectului meu de licență a fost cartea manuală ,,10 POEME”, carte dedicată părinților mei iubitori, Violeta și Tudor. De altfel, un vis îndrăzneț de al meu a fost să editez o carte de poezii personale, ilustrată cu gravuri.

Voi povesti mai întâi despre lucrarea de licență (care poartă același titlu: ,,10 POEME”), pentru că de aici a început totul, de aici a luat ființă și această carte. Subiectul de bază al lucrării mele de licență a fost ilustrarea a 10 poezii personale și anume (,,Trăiesc etern de sat”, ,, Ochii tăi – aceiași”, ,, Amprenta Verde”, ,,Antonime”, ,, Un simplu măr”, ,,Biserică”, ,,Miri în galben”, ,, ...Tot ce ești tu”, ,, Rege și sclav”, ,,S2 (secunde și suflet)”). Ilustrațiile au fost executate prin intermediul gravurii cu acizi, pe plăci de zinc, fiecărei poezii îi corespunde o placă de zinc pe care s-au gravat ilustrațiile.

,,1O POEME” atinge trei aspecte importante ale ilustrației: cea tehnică, estetică și funcțională. Aspectul tehnic ține de originalitatea și autenticitatea gravurilor, ce au cuprins trei procedee – aquaforte, aquatinta, vernil moale. Următorul aspect ține de investigarea valențelor estetice ale acestei tehnici în raport cu poeziile ilustrate. Cele 10 ilustrații în gravură au fost investite și cu scop funcțional, publicarea într-o carte veritabilă și autentică de poezie.

Lucrarea tinde să promoveze tratarea ilustrației de poezie din perspectiva gravurii, să sensibilizeze gustul publicului și al lumilor editoriale, cât și aduce încă o dată în discuție cartea bibliofilă în spiritul tradițional.

,,1O POEME” cuprinde 54 poezii (cu o parte din ele am participat la prima ediție a festivalului de poezie ,,G.Vieru”, unde am obținut premiul întâi; alte poezii a fost publicate în ziare și reviste, eu aș menționa în primul rând revista NOI, Clipa, Timpul și altele din Chișinău, apoi Dacia Literară ,Iași, Cronica Reggia, Italia).

Toată cartea este tipărită pe foaie specială de aquaforte. Am folosit și foaie de calc pentru protecția stampelor și pentru a crea un efect estetic. Această carte dragă nouă n-ar fi fost posibilă fără de încrederea și fără de dragostea, profesoarei mele căreia îi sunt profund recunoscătoare – dna Aliona Timuța. În crearea acestei cărți ne-am confruntat cu dificultăți ce țin mai mult de ordin tehnic, care au fost depășite cu ajutorul profesorilor –Roman Cuțiuba, Dumitru Pomârleanu, Gheorghe Diaconu, domnii de la tipografia Bon Office (Sergiu Roșca, Alexandru Ceban, dna Natalia Șpetea, dna Ecaterina; dna Ana Câșlaru cărora le mulțumesc! Această carte a fost trăită împreună.

Mai este și o altă carte ,,1O POEME” (poate fi tipărită în mai multe exemplare) ce conține reproduceri ale celor 10 gravuri, are 104 pagini deci, mai multe poezii și cine o dorește îmi scrie în privat, pentru că încă nu se găsește în librării.

Urmează în curând să lansez un blog-portofoliu, unde voi publica grafică, poezie și alte proiecte de suflet.

Consider că ceea ce faci, trebuie să aducă, pace, liniște, bucurie și frumusețe în sufletul omului-spre aceasta tind.”

Запись LOCAL ARTIST: Elena Guzun впервые появилась Locals.

Este absolventa Școlii de Artă „A. Șciusev” și a Colegiului de Arte Plastice „A. Plămădeală”, iar la moment studentă la Universitatea Tehnică a Moldovei, Design interior.

Despre pasiunile sale și despre ce exprimă creația sa, ne-a povestit Sofia Namgaladze.

„M-am născut într-o familie artistică și mi se permitea orice, respectiv, am început a face artă de mică, desenând pereții.

Arta pentru mine e un mod de viață și de gândire. Un artist privește orice lucru mai intens și analizează totul minuțios.

Inspirația nu este ceva constant, ea vine din lucruri din diferite domenii și de divers format. Lucrările artistice de valoare mă mobilizează și mă îndeamnă să creez. Ideea generală a unei lucrări începe cu o mică observație, care apoi se prelucrează, pentru a deveni estetic și ideatic armonios. Sunt și lucrări care se nasc spontan, dar și într-un haos există un anumit ritm, echilibru de pete sau de culori. La moment nu am ceva care să pictez mai des, am încercat mai multe pentru a învăța și a-mi dezvolta capacitățile, dar creația proprie cred e abia la început de drum.

Din păcate, nu am încă un atelier propriu, multe lucrări au fost pictate în atelierele instituțiilor unde studiam, iar acasă pictez în vreun colțisor mai confortabil sau, dacă e vremea bună, merg afară.

La moment studiez design-ul interior și mi-ar plăcea în viitor să-mi realizez ideile atât în design, cât și în pictură, să-mi dezvolt caracteristici specifice doar mie, să bucur oamenii sau și să-i întristez, de ce nu, cu o tristețe productivă.

Visele prefer să le numesc scopuri: în primul rând - atelier, apoi expoziții personale, auto exprimare și receptivitate din partea celor din jur.”

Descoperă creația Sofiei:

Запись LOCAL ARTIST: Sofia Namgaladze впервые появилась Locals.

Galeria de artă online numită „Toporaș” a fost înființată de moldoveanca Rodica Socolov la 15 septembrie 2015 și are drept scop promovarea pictorilor moldoveni pe piaţa internaţională de artă.

Galeria este o afacere de familie și alături de Rodica Socolov sunt Irina și Don Melvin. Meditând asupra denumirii acestui proiect, printr-un joc de cuvinte, s-a ajuns la cuvântul Acropolă – Oraşul de sus – Uptown – Top Oraş și apoi, în sfârșit: Toporaş- floare, dar și unealtă (topor), care, în viziunea Rodicăi, poate sculpta lumea, inclusiv arta din Moldova, făcând-o mai bună.

„Îmi doream ca denumirea galeriei noastre să fie frumoasă, dar, în același timp, puternică și expresivă. Denumirile contează, ele pot asigura afacerilor durabilitate”, a afirmat Rodica.

Accesând galeria online, poți descoperi artiștii ai căror lucrări sunt expuse în acest catalog virtual. Printre ei sunt Florina Breazu, Tudor Fabian, Cezara Kolesnik, Gheorghe Munteanu, Vadim Palamarciuc, Ghenadie Șonțu, Ghoerghe Țărnă, Mihai Țăruș, Nelly Vrânceanu și Tudor Zbârnea.

„Am inițiat galeria noastră online de la Londra, pentru promovarea artiștilor plastici din Moldova pe piața internațională. Acum facem diverse campanii pentru ca numele artiștilor noștri să fie recunoscute şi peste hotare. Produsele oferite de noi sunt tablouri originale și printuri de artă”, a precizat Rodica Socolov.

Galeria a fost lansată pentru ca amatorii de artă din lumea întreaga, inclusiv de acasă, să descopere gustul artei din Moldova şi realitățile pe care le trăiesc artiștii, exprimate prin prisma lucrărilor lor.

Potrivit spuselor Rodicăi Socolov, pe parcursul anilor arta autohtonă a suportat influențe atât din Vest, cât și din Est, iar aspiraţia spre libertate a fost o condiţie care, după căderea Uniunii Sovietice, a dat un impuls dezvoltării creativităţii lor în nenumărate stiluri.

„Încercăm să creăm un nume pentru arta din Moldova dincolo de orice hotare, deoarece în Occident se cunoaște foarte puțin despre arta din Est și, mai cu seamă, despre cea din Moldova. Pentru aceasta, de exemplu, am lansat campania Making History is Cool (Scrierea istoriei este un lucru fermecător). Intenţia noastră este să convingem amatorii de artă să investească în printuri de artă care reprezintă cele mai bune şi apreciate tablouri, pentru a crea împreună cu noi unele referinţe în timp, care ar  putea ulterior contura istoria artei din Moldova. Oferta noastră de tablouri originale și printuri de artă este pentru toată lumea. Vânzările au început. Vom vedea ce reușim mai departe.”

Creațiile artiștilor plastici din Moldova pot fi admirate și achiziționate aici.

„Toporaș” este o galerie de artă deschisă pentru toți cei îndrăgostiți de artă, indiferent de zona geografică în care locuiesc.

Foto: FineArtMoldova

Autor: Eugenia Tataru

Запись O galerie virtuală de la Londra invită amatorii de artă să investească în pictura din Moldova впервые появилась Locals.

Evenimentul la care au fost invitați tinerii, organizat de Asociația Moldovenilor din Catalunya a fost o manifestare cu specific moldovenesc.

Gândul de a se expune împreună s-a născut cu mult timp în urmă, întrucât, precum afirmă ei, lucrările lor se combină foarte bine, în pofida faptului că sunt diferite ca stil.

„Mi s-a părut o idee interesantă și am acceptat din prima. Știam din primăvară despre această inițiativă”, a spus Nicoleta.

Expoziția ce s-a desfășurat doar o zi a servit drept prilej atât pentru moldoveni, cât și pentru spanioli să descopere arta și tradițiile moldovenești.

Colecția lui MIHU, expusă pentru prima dată în Barcelona, s-ar putea fi prezentată și în Chișinău în scurt timp. Cea dintâi serie de picturi numită „Mândra, maci și spicu de grâu” a avut succes și a fost cumpărată în întregime. Totuși, „Fata Pădurii” nu va fi încă propusă pentru vânzare, deoarece trebuie să parcurgă un drum lung pentru a ajunge la publicul din diverse regiuni.

„În colecția nouă am mizat mai mult pe gama de culori, decât pe ideea de elemente tradiționale. Ele au avut un impact mai bun, după părerea mea, decât prima colecție, anume la clientela străină”, menționează Mihai.

„Fetele” lui MIHU s-au combinat cu „Sânzienele” Nicoletei. Artista a selectat câteva dintre picturile sale mai vechi, la care a adăugat „fetele cu floricele în păr”.

„Am ales să particip cu «Sânzienele», deoarece mi-am dorit să fie o temă mai însorită. Pe atunci în Chișinău era posomorât și frig, astfel eu am decis să aduc un pic de soare și căldură”, a spus Nicoleta.

Publicul spaniol s-a arătat interesat și încântat de arta din Moldova, având posibilitatea să interacționeze și să dialogheze cu tinerii autori.

„Chiar dacă ne-am ciocnit cu bariera lingvistică, cu cel puțin 3-4 persoane am discutat despre expoziție. Ei par a fi ușor de impresionat, spun mai întâi de tot, la fel ca și americanii, precum a menționat Nicoleta, «Wow», dar nu nu știi care sunt impresiile lor adevărate”, a relatat Mihai.

„Posibilitățile de promovare peste hotare sunt mai mari, lumea privește altfel arta.”

Experiența de a se expune pentru un public de peste hotare nu este o premieră pentru Mihai și Nicoleta. Întrebați fiind ce impact a avut aceasta pentru recunoașterea și popularitatea lor acasă, tinerii au mărturisit că a fost semnificativ, deoarece, urmărind gândirea compatrioților noștri, ceea ce se vinde peste hotare este bun. De asemenea, a fost un prilej pentru ei de a învăța că trebuie să fii liber pentru orice provocare. În Moldova, precum consideră Mihai, dai mai mult din coate, dar nu înseamnă nu e posibil să izbutești.

„Posibilitățile de promovare peste hotare sunt mai mari, lumea privește altfel arta. Totuși, chiar și acasă am cunoscut persoane care sunt gata să dea ultimii bani pentru o creație artistică. Oamenii sunt diferiți - pot fi cei care au mulți bani, dar nu-și vor dori să le cheltuiască pe picturi”, și-a expus părerea Nicoleta Văcaru.

Mihai a făcut o paralelă între investițiile în artă și alte bunuri materiale. Amintindu-și o discuție recentă cu un prieten, a reflectat asupra faptului că lumea cumpără mașini, care, după ce ies din salon, își pierd circa 20% din valoare. Ulterior, se devalorizează tot mai mult și necesită investiții suplimentare. Iată că arta, după părerea lui, este ceva care după zeci și sute de ani costă milioane.

Pe viitor tinerii planifică să creeze acasă, pregătind proiecte cu care ne vor surprinde la începutul anului 2016. MIHU a revenit acasă din Italia, pentru un timp mai îndelungat de această dată, deoarece inițiază o colaborare - un proiect artistic alături de o tânără. Nicoleta, fiind arhitect după profesie, își dorește să dea utilitate picturilor sale. La fel ca și Mihu, nu ne-a descoperit prea multe din ideile sale, dar a zis că și-ar dori ca inițiativa aceasta, cu efort comun, să devină un bun public.

„Am revenit în Chișinău, pentru că acasă e mult mai bine să începi lucrurile și apoi să le duci înafara țării. Atunci el va fi marcat cu semnul Acasă. Mi-am dorit mult să încep acest proiect în Moldova, asemeni colecției din aprilie pe care am vrut să o prezint mai întâi în Chișinău”, a spus Mihai.

Nicoleta Văcaru și Mihai Ungureanu au demonstrat că Moldova este o țară de unde provin talente și sunt generate lucrurile frumoase - Mândrele lui MIHU au fost pictate pe stațiile din Ialoveni, picturile Nicoletei au devenit o carte de vizită a țării noastre, fiind utilizate drept etichete pentru vinurile exportate în Franța. Oricum, „se poate face și mai mult”, spune MIHU. Tinerii planifică să ducă mai departe zvonul despre arta și artiștii de la noi.

„Nu vreau să mă rezum la scenarii clasice, organizând expoziții prin diferite țări. Vreau să aduc totul la un alt nivel, să nu fiu doar un student care încearcă să se expună peste hotare. Îmi doresc ca Moldova să fie privită la un nivel înalt, nu ca o țărișoară care încearcă oarecum să ajungă spre Europa. Noi avem toate cărțile pe care putem să le jucăm foarte bine. De exemplu, nu cred că s-au mai văzut sticle de vin cu asemenea etichete ca acele pe care le-a pictat Nicoleta”, s-a exprimat Mihai.

„Înainte de a apărea picturile mele pe etichetele sticlelor de vin exportate, o companie autohtonă de vinuri a refuzat să investească în așa ceva, fapt care e cea mai mare problemă. Ei nu investesc în cultura esteticului și a imaginii. Ei vând ceea cu ce clientul deja s-a obișnuit”, a adăugat Nicoleta.

„E momentul să facem o schimbare, să începem dezghețarea minții.”

Regulile bătute în cuie ruginite sunt lăsate în urmă de tinerii artiști, care caută noi căi de exteriorizare a frumosului, un spațiu creativ pentru lucrări creative. Nicoleta, spre exemplu, și-ar dori să organizeze expoziții în clădiri vechi, abandonate, iar curățarea și pregătirea acestor spații în mod individual ar fi prea costisitor pentru un artist. Tinerii afirmă că barieră sunt și persoanele din instituțiile competente care nu permit organizarea unor asemenea evenimente în clădiri de acest fel.

„Peste hotare se face așa ceva - se vopsește cu var, se păstrează relieful neregulat al pereților, se construiește un podium suspendat din lemn pe care să pășească lumea. Problema e că nu avem unde prezenta lucrările. Dacă vrei ceva să faci, trebuie totul din cont propriu, pentru că, dacă să începi să explici celor de la conducere că fi va ceva mai dezghețat, mai european, ei nu vor înțelege.

E momentul să facem o schimbare, să începem dezghețarea minții. Este cum ți-ar veni ideea, de exemplu, să faci o expoziție unde ți-ai pune toate picturile pe pod. La noi nu - le aranjezi în rând”, spune MIHU.

Un mesaj pentru tinerii artiști de la noi care își doresc să înregistreze rezultate frumoase în domeniu, atât la noi, cât și peste hotarele țării:

„Fii deschis la provocări, cum ar fi să lucrezi mai întâi gratis, pentru a te promova și a obține experiență și să te implici activ în orice proiect interesant”, îndeamnă Nicoleta.

„Nu fi standartizat la minte. Dacă vreai să te expui în beci, să o facă în beci. Să nu te rezumi la săli bine amenajate, care, după mine, sunt cam plictisitoare deja. Eu cu partenera mea de proiect repetăm întruna cuvântul adaptare. Tot ce vedem peste hotare trebuie de adaptat la peisajul nostru. Nu poți lua o idee, să o aduci pur și simplu în societate fără a o adapta după mentalitatea oamenilor, ca ei să reușească să o perceapă”, a conchis MIHU.

Poți vedea aici mai multe fotografii captate de tinerii artiști în Barcelona.

Autor: Eugenia Tataru

Запись Tinerii artiști MIHU și Nicoleta Văcaru despre expoziția din Barcelona și dezghețarea minții moldovenilor впервые появилась Locals.

Cele trei stații din Ialoveni se află pe str. Ștefan cel Mare (la intersecția străzilor Aurel David și Hâjdău), pe str. Gagarin (în apropiere de podul peste râul Ișnovăț) și stația terminus al rutei 35, de la ATB-16, str. Veanim Zarzăr.

În total, cu implicarea a 60 de voluntari au fost pictate 33 de stații. O selecție de fotografii cu celelalte obiecte artistice poți vedea aici.

Sursa foto

Запись Au fost pictate ultimele trei stații de așteptare pentru călători din Ialoveni впервые появилась Locals.

Antonina e pictor abstracționist.

Ea pictează cu guașe, în ulei, acrilice, coase goblenuri, lucrează în arta baticului și a fetrului.

În lucrările sale se regăsesc elemente de folclor și motive etnice, ele fiind îmbibate cu o multitudine de emoții și o energie puternică.

Expoziția picturilor sale se lansează la 4 iunie în Tucano Coffee Brasil (str. Alexandru cel Bun, 91A).

Îi așteptăm pe toți cei ce sunt în căutarea inspirației!

Запись Expoziție de pictură de Antonina Guretskaya впервые появилась Locals.