1 мая, в честь Дня труда, во дворе Арткора (ул. 31 августа, 137) проходит перформанс художницы Нади Изосимовой. Надя лежит (и будет лежать на земле на протяжении четырёх часов), по её собственным словам «делая ничего». На фоне флаг с надписью «Я художник. Моя работа — делать ничего».

Впервые перформанс «Делая ничего» был показан в 2021 году в Петербурге в рамках II биеннале “Мир без труда!”.

О перформансе сама художница рассказывает так:

«В течение 4 часов, что представляет собой примерно половину стандартной рабочей смены на производстве, я нахожусь в пространстве перформанса (без инструментов рисования, письма, или др. производства) делая ничего.

Я делаю минимум усилий, и даю произойти тому, что само рождается в процессе делания ничего.
Все, что возникает- побочный продукт делания ничего. Я освобождаю 4 часа для того, чтобы заполнить их ничем и освободить место для возникновения нового.

Я художник, и делать ничего — моя работа. Освобождать пространство от всего, что является второстепенным.
Самое главное, что происходит в моей практике, это то самое ничего, из которого происходит все, что потом становится видимым. Проекты, картины, идеи, желание действовать, рождаются из скуки и возможности просто быть и наблюдать жизнь в свободном ее течении.

Делать ничего – моя основная работа. Это невозможно измерить, продать, перевести в денежный эквивалент. Моя настоящая работа ничем не может быть оценена.

Она не видна.

Ее не существует.

Мне необходимо делать ничего для существования меня, как художника.

Делание ничего – пространство для не производства, но возникновения нового».

СЛЕДИТЬ ЗА ХУДОЖНИЦЕЙ В ИНСТАГРАМЕ @IZOSIMOVA_NADYA И ФЕЙСБУКЕ @NADYA.IZOSIMOVA

Перформанс можно посмотреть онлайн или заглянув во двор Арткора до 16:30

Запись «Я художник. Моя работа — делать ничего»: во дворе Арткора проходит 4-х часовой перформанс Нади Изосимовой впервые появилась Locals.

В связи с этим в Кишиневе перформанс-артист устроил несколько эпатажных представлений. Всего художник провел три акции протеста.

Накануне он опубликовал текст, в котором объяснил суть своих перформансов:

История одного перформанса

«Привет. Я Родион Трофимченко. Я родился в Тирасполе, изучал психоанализ в Санкт-Петербурге. В 2003 году я переехал в Японию и получил степень доктора теории искусства. Я работал независимым куратором. Сейчас я занимаюсь разработкой "Gallery Neo Tokyo".

Меня давно тянуло к айкидо и искусству, но жизненные события и условия пандемии подтолкнули меня больше к духовной практике: йоге и медитации. Я начал изучать танец и стал применять на практике преображающую силу искусства. Я пересмотрела свой подход к галерее и решила расширить его до пространства, где люди могут через разные практики переходить на более высокий уровень существования, преображая себя. Я назвал его «Neo Tokyo Multiplex for Body-Mind Transformation». Он включает в себя пять разделов: Искусство, Философия/Психоанализ, Йога/Медитация, Танец Анкоку Буто и Техно-музыка.

Осенью 2021 года мой отец ушел из жизни. Он оставил мне дом в центре Кишинева. Я решил построить на нем первый "Gallery Neo Tokyo".

Я получил билет в один конец и начал строить. Тут же случилось что-то ужасное. Люди начали убивать друг друга. Мужчины, женщины и дети умирают, хотя могли бы жить. Многие потеряли свои дома. Многим пришлось бежать. Каждый день, наполненный страданиями и ложью. Боль пронзила меня. Я должен был выпустить это. Для этого у меня было искусство — японский танец Акоку Буто. Он может проводить боль и с ее помощью коснуться в человеке того места, где пульсирует осознание и вселенская любовь.

Буто возник в Японии в 60-х годах. Танцоры покрывают свои тела белым, чтобы стереть их черты. Медленными движениями и определенным состоянием ума они порождают движение, которое не просчитывается заранее и не определяется Эго. Буто создает отверстие в знакомой действительности, как отверстие в стене, из которой выпал кирпич, так что проявляется нечто универсальное — Истинное.

Занимаясь Буто, я стал выходить из «Родиона Трофимченко», из рамок своей личности. Я нашел Витальность за пределами слов, идентичностей, за пределами привязанностей, постоянно меняющуюся, в движении, в Танце. Я назвал его "Mark Birth". На моей бритой голове в самом центре сзади я обнаружил большое родимое пятно. В некотором смысле, это лицо Марка. Это знак рождения. Моя родимая метка гораздо больше похожа на настоящее Я, чем то, что в моем паспорте, не так ли? У тебя есть родимое пятно?

Марк вытащил меня на улицу. Он увидел место перед заброшенным отелем «Националь». Он сразу узнал в ней Сцену: место, пропитанное леденящей болью, где сила Любви вибрирует под готовой открыться трещиной.

Первый танец состоялся 7 марта. Для этого нет слов. Нас отвезли в психиатрическую больницу, где полиция установила, что преступления нет, а консилиум врачей - что это "искусство". Мы вышли на третий день с подтверждением того, что за каждой униформой стоит Человек.

Марк не успокоился на этом. Он позвал меня к тому же месту. Нас объединила боль и не дает покоя образ японского художника Дадакана, который в 1969 году, во время войны во Вьетнаме, ходил с простой надписью «Не убий». Мы сделали тот же знак, и Марк танцевал с ним. Он «бился головой» о «фундаментальную истину», выдавливая на поверхность то, что находится в центре бытия, и то, что делает человека человеком. Поймите, это вне аргументов. Это не может быть переиграно логикой. Спорить с этой истиной — значит расщеплять себя во всех регистрах существования. Не убивай!

На этот раз есть фотографии Олега Безердика. Я хотел бы поделиться ими с вами. Буто нельзя записать. Вибрации, которые он производит, можно пережить только здесь и сейчас. Тем не менее, я думаю, что в этих изображениях все еще есть Сила. Итак, я посылаю их вам. Я также подумал, что важно указать место, где вы можете укрепить свою связь с измерением, которое не позволит вам попасть в ловушку в собственной голове. Я также делаю это, чтобы указать на Буто, на Танец: те, кто танцуют, не убивают.  До следующего танца.

Мир!»

фото: Олег Безердик

Запись В центре Кишинёва перформанс-артист выступил с акцией против войны в Украине впервые появилась Locals.

В начале проекта Пуэншеваль планировал пробыть наседкой около 3–4 недель, пока из яиц не появятся цыплята. Первый из них появился на свет днем 18 апреля. Далее цыплята пробудут в витрине художника 72 часа, после чего их отправят на ферму отца художника.

Перформанс проходит в парижском музее Palais de Tokyo. Художник здесь находится в стеклянном виварии, закутанный в специальное изолирующее покрытие-одеяло. Яйца лежат в сидении стула в емкости.

Запись Французский художник высидел цыпленка впервые появилась Locals.

На яйцах он проведет от 21 до 26 дней - столько, по подсчетам Пуэншеваля, необходимо для высиживания яиц. Перформанс проходит в парижском музее Palais de Tokyo. Художник здесь находится в стеклянном виварии, закутанный в специальное изолирующее покрытие-одеяло. Яйца лежат в сидении стула в емкости.

"В общем, я стану курицей", - говорит он.

Диета у художника будет особенной: он будет употреблять как можно больше повышающей температуру пищи, например, имбиря. Еда будет поблизости, чтобы он мог до нее дотянуться.

Покидать свой пост Абраам намерен не более чем на полчаса в сутки.

Запись Художник-акционист из Франции стал курицей впервые появилась Locals.

"18 сентября на улицах Кишинёва мы устроили небольшое представление. На фото я - парень в жёлтом. Мне с Карлом (шведский артист Karl Hallberg, на фото - слон) пришла идея сделать публичный перформанс, связанный с кишинёвским цирком, когда мы впервые перешагнули порог этого удивительного места. Нам захотелось представить себе это пространство с точки зрения воображаемых циркачей, и мы дали шанс участникам перевоплотиться и посмотреть, что из этого получится. Вместе с нами в "проекте" принимали участие ребята из Oberliht и ещё три художника из Чехии. Мы с Карлом сделали костюмы, вдохновившись теми работами, которые увидели на стенах цирка. Отдельные элементы мы нашли на блошином рынке у ЖД и на буюканском секонде. Карл подружился с ребятами с воркшопа кукольного театра, они дали нам две головы из папье-маше, которые Карл переделал в слона и тигра. Мы оба занимаемся арт-проектами, которые связаны с интерактивом со случайной публикой. Больше обо мне на aesthletics.org".

Больше фото на: flickr.com, авторы фото: Tom Russotti, Karl Hallberg, Vahe Budumyan

Запись Представление на развалинах цирка впервые появилась Locals.