Перед зданием Бундестага в Германии установили скульптуры беременной Фемиды с шестью руками – это символ непосильной нагрузки самозанятых-женщин, которые вынуждены работать и воспитывать детей без декретной защиты. Одна рука держит ребенка, остальные — ноутбук, телефон, календарь, сумку и весы — символы семьи, ответственности и работы. Работу создала художница Стефани Горницки.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Mutterschutz für Alle! (@mutterschutzfueralle)

Эта Фемида несет то, что ежедневно несут многие женщины: невидимую ношу совмещения без поддержки, без декретной защиты, без паузы.

«Наша Фемида — это не просто арт-объект, это сигнал: Декретная защита не должна быть привилегией. Мы каждый год размышляем о том, как можно справедливее распределить эту нагрузку. Но пока этого не происходит, женщины продолжают ее нести — сильные, уставшие, непоколебимые», — написали в Instagram Mutterschutz für Alle! (сообщество, выступающее за декретную защиту для самозанятых).

Запись В Германии установили скульптуру беременной Фемиды, как символ самозанятых-женщин без декретной защиты впервые появилась Locals.

Событие представляет собой аудиовизуальное произведение о памяти, течении и растворении во времени, предлагая зрителям иммерсивный опыт на стыке современной музыки, визуального искусства и поэтического размышления. Вход свободный.

Исполнители:

• Валерия Барбас Во — текст и музыка
• Нику Дуратски — MC
• Анастасия Гусарова — флейта, live
• Юлия Лунгу — скрипка (запись)

Вдохновлённая народной мифологией, «Apa Sâmbetei» («Субботняя вода») отсылает к мифической реке, собирающей все воды мира и семь раз омывающей землю – метареке перехода и превращения, символу циклов жизни и памяти.

В этимологическом и экологическом плане выражение «a se duce pe Apa Sâmbetei» («уйти по Субботней воде») переосмысляется как критическое размышление о потере, расточительстве и деградации среды, о том, как то, что «исчезает из пейзажа», продолжает существовать в потоке коллективной памяти.

Социальный аспект проекта строится вокруг лейтмотива «Am luat apă în gură» («я набрал воды в рот») – метафоры навязанного молчания и самоцензуры, но также и свободного, текучего общения в контексте трансформации и восстановления связи.

Визуальная часть проекта включает LED-картины, изображающие семь рек Молдовы: Днестр, Прут, Реут, Бык, Ялпуг, Когильник, представленные как жизненные источники и носители памяти, своеобразная жидкая нервная система географического и эмоционального пространства.

Звуковая композиция объединяет подводные записи этих рек, звуки окружающей среды, экспериментальную электронную музыку, живые инструменты, spoken word и видео. Таким образом, произведение становится сенсорным и медитативным путешествием, где вода превращается в язык, живой архив и безмолвного свидетеля коллективной памяти.

Организаторы: Союз композиторов и музыковедов Республики Молдова (UCMM) и Академия музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP).

Запись Художница Валерия Барбас Во проведет концерт-перформанс «Apa Sâmbetei» впервые появилась Locals.

Немецкий художник Миша Кубалль представит в Кишиневе транснациональный проект «Если бы стены могли говорить…».

Это часть масштабного европейского проекта, где стены-холсты в течение двух недель путешествуют по городам Юго-Восточной Европы, собирая «следы» городской жизни и культуры, чтобы потом вернуться в музей. Проект «Если бы стены могли рассказывать» ставит актуальные социальные вопросы: может ли гражданское общество жить без музеев? Каково взаимодействие между обществом, музеями, гражданами, художниками и кураторами? Оставить след на стене может каждый.

Выступая в роли катализатора в этом контексте, Миша Кубалль открывает пространство для всех граждан, которые, в свою очередь, становятся непосредственными производителями контента, участниками и соавторами в создании совместного произведения искусства.

Открытие с участием художника пройдет 31 января в 16:00 во дворе общежития №15 Технического университета.

О художнике

Концептуальный художник Миша Кубалль работает в публичной и институциональной сфере с 1977 года. С 2007 года Кубалль был профессором паблик-арта в Академии медиаискусства в Кельне, а с 2006 по 2008 года – профессором медиаискусства в Высшей школе гештальта/ZKM, Карлсруэ. С 2015 года является членом Академии наук, литературы и искусств в Дюссельдорфе. В 2016 году был удостоен премии German Light Award. С весны 2024 года он является ассоциированным членом кластера передового опыта «Вопросы деятельности. Образ-пространство-материя» при Университете Гумбольдта в Берлине.

А в воскресенье, 2 февраля в 18:00 в галерее Plai, ул. Пушкина 39, состоится панельная дискуссия. В некоторых странах заброшенные и устаревшие здания, утратившие свою первоначальную функцию в новой социальной системе, были реконструированы по инициативе местных жителей, часто превращаясь в новые художественные центры и учреждения. Однако в Кишиневе этого не произошло.

В рамках этой дискуссии попытаются рассмотреть ключевые вопросы: Каков потенциал вовлечения различных сообществ, их мотивации и мобилизации, а также повышения их осведомленности о своем праве выражать свое мнение в публичном пространстве? Более того, как можно привлечь этих граждан к участию в совместном производстве открытых художественных проектов? Цель исследования – понять, как искусство, основанное на участии, может расширить возможности граждан, стимулировать их вовлеченность и способствовать переосмыслению общественных пространств как мест для коллективного творчества и социального взаимодействия.

Запись «Если бы стены могли говорить»: проект немецкого художника, который собирает «следы» городской жизни и культуры впервые появилась Locals.

Белорусский акционист Алексей Кузьмич превратил Вандомскую колонну в Париже в половой член. Свою акцию художник назвал «осеменением», передает Afisha Daily.

Запись Белорусский акционист провел акцию «осеменения». Он нарисовал член на колонне в Париже впервые появилась Locals.

В феврале 2024 года французские экоактивистки облили супом картину Клода Моне «Весна» в Музее изящных искусств Лиона. Ответственность за акцию на себя взяла экологическая организация Riposte Alimentaire. А ранее в этом же году ее участницы аналогичным образом метнули стаканы с супом в «Мону Лизу» в Лувре.

Радикальные экоактивисты уверены, что ценность живого существа намного выше, чем любая материальная вещь. Такие перфомансы привлекают внимание, они набирают миллионы просмотров и поэтому мы все чаще встречаем новости о том, что в очередном музее чем-то облили очередную картину.

К арт-протестам прибегали и в прошлом веке, и перформерам нередко удавалось добиться своего. Поэтому одно можно сказать точно – это всегда помогало привлечь внимание к какой-то глобальной проблеме. О том, насколько эффективно обливать картину супом можно спорить и это в медиапространстве активно делают. Но мы предлагаем вспомнить и другие громкие арт-протесты, которые происходили в музеях в разные года.

Протест суфражистки Мэри Ричардсон

В 1914 году в лондонскую Национальную галерею, где выставлялась картина Веласкеса, пришла суфражистка Мэри Ричардсон, которая до этого занималась поджогами и била окна в министерстве внутренних дел Великобритании. Накануне у нее арестовали подругу — основательницу Женского социально-политического союза (ЖСПС) и лидера движения суфражисток Эммелин Панкхерст. Ричардсон порезала картину Веласкеса «Венера с зеркалом», потому что хотела привлечь внимание к незавидному положению женщин в общем и Панкхерст в частности: «Я пыталась уничтожить изображение самой прекрасной женщины в мифологической истории в знак протеста против уничтожения правительством самой прекрасной женщины в современной истории».

Антивоенный протест Тони Шафрази

28 февраля 1974 года выпускник лондонского Королевского колледжа искусств Тони Шафрази нанес на «Гернику» Пабло Пикассо красной краской из аэрозольного баллончика надпись KILL LIES ALL. «Герника» покрыта плотным слоем лака, и мгновенно смытая краска не причинила вреда произведению. Шафрази заявил, что это был и художественный жест, и протест против освобождения под залог лейтенанта Уильяма Келли – участника массовых убийств мирных жителей деревенской общины Сонгми во время войны США во Вьетнаме. Примечательно, что «Герника» – антифашистская картина Пикассо, написанная после бомбардировки Герники во время гражданской войны в Испании.

Guerrilla Girls

В 1985 году в нью-йоркском музее MoMA на 169 художников приходилось 13 женщин. Не желая терпеть неравноправие, группа художниц объединилась в феминистское движение в знак протеста против дискриминации. Их самый запоминающийся постер был сделан в 1989 году. В качестве иллюстрации девушки использовали тело «Большой одалиски» Энгра, совмещенное с разъяренной мордой гориллы. Текст плаката гласил: «Неужели женщины должны быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен? Менее 5% художников из секции современного искусства — женщины, но при этом 85% из оставшихся используют тему женской обнаженки».

Протесты против нефтедобывающих и фармацевтических компаний

Движение BP or not BP (отсылка к «быть или не быть» Уильяма Шекспира) всячески саботировало работу Тейт Модерн из-за их сотрудничества с нефтедобывающей компанией British Petroleum. В стенах галереи Тейт зародилась арт-группа Liberate Tate, которая с 2010 года стала проводить акции против партнерства с BP. Многие из них имитировали разлив нефти, как например перфоманс 2011 года «Человеческая цена». В 2016 году Тейт все-таки прекратила свое сотрудничество с нефтекомпанией.

Нечто похожее произошло и с семьей Саклер, владеющей фармакологическими компаниями Purdue Pharma и Mundipharma. Саклеры поддерживали сразу несколько культурных учреждений. Фотограф Нэн Голдин долго боролась с зависимостью от опиоидного обезболивающего оксиконтина, производимого Purdue Pharma, поэтому она призывала музеи отказаться от денег благотворительного фонда владельцев компании, ведь оксиконтин вызывал привыкание и был одной из причин бушующей в США эпидемии опиоидной наркомании. В 2017 году женщина основала движение PAIN, которое проводило перфомансы в музеях, получавших пожертвования от семьи Саклеров. Так, например, в 2018 году в крыле Саклер в Музее Метрополитен перформеры лежали на полу с разбросанными повсюду «рецептами» на опиоидный препарат. В итоге имя меценатов исчезло из названий залов Национальной портретной галереи, Тейт Модерн и Музея Метрополитен.

Протест иранских художников

В 2022 году анонимные иранские художники представили в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке инсталляцию с фотографиями Махсы Амини, смерть которой вызвала антиправительственные протесты в Иране. Объект представлял собой 12 длинных красных баннеров с черными трафаретными снимками Амини, а также лозунгом «Женщины, жизнь, свобода». Они призывали поддержать протесты в Иране, лицом которого стали смелые женщины.

Движение Just Stop Oil

Just Stop Oil, движение против климатических изменений, было основано в Англии в феврале 2022 года. Об их целях можно догадаться по названию, однако сами активисты призывают не просто отказываться от использования нефтяных продуктов, но еще прекратить «поиск, разработку и производство полезных ископаемых». В 2022 году активистки облили супом «Heinz» картину «Подсолнухи» Винсента Ван Гога в лондонской Национальной галерее в знак протеста против добычи ископаемого топлива. Ранее в том же году они приклеились к раме картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» в лондонской Королевской академии художеств и к картине Джона Констебла «Телега с сеном» в Национальной галерее.

Запись Протестный активизм в музеях: картины в супе, разлив нефти и изрезанное полотно Веласкеса впервые появилась Locals.

Перформанс Юлии Пынзарь

Вижу Ангела Ангела / Watching Watching Angel

"И видел я ангела…"

(«Откровение Иоанна 5:2»)

И увидел я Ангела Ангела... и так далее.
Внимание к вниманию другого, наблюдающему чудо. Чудо происходит с ним или со мной?
Если долго смотреть на что-то, оно начнет смотреть на тебя.

Это экспериментальное исследование в форме перформанса.
Предмет изучения - процесс концентрации, наблюдения и проживания трансформаций высокого порядка.

Кто я? Что я вижу? Что видит меня?
Если я смотрю, как Ангел.

Идея и постановка: Юлия Пынзарь

Исполняют:

Актеры Студии театральной импровизации ZaO
Зрители, которые участвовали в тренингах для этой игры

Контакты: (+373)078280708

Страница театра

Запись Перформанс Юлии Пынзарь Вижу Ангела Ангела / Watching Watching Angel впервые появилась Locals.

Программа

13 сентября. День первый

МАНДАЛА
Перформанс танцевальной компании DUNE, Болгария

Билеты

14 сентября. День второй

“Ева и Он”
Ивона Ольшовская, Павел Кониор, Польша

«СИЯНИЕ»
Перформанс танцевальной компании DUNE, Болгария

Билеты

20 сентября. День третий

«ВО МНЕ УВИДЬ»
Дариуш Новак и Дор Мамалия, Польша

«ПАМЯТЬ О БУДУЩЕМ»
Крис Айкен и Андже Хаузер, США

"НЕПОВТОРИМЫЙ МОМЕНТ"
Результат Перформанс Лаборатории, в рамках фестиваля Contact+
Крис Айкен и Андже Хаузер, США

Билеты

21 сентября. День четвертый

"Как смотреть на танец?"
со Стивеном Баттсом

СОЛО
Мирва Маакинен, Финляндия

МУЗЫКА ТЕЛА
Результат Контакт-танго перформанс лаборатории
Лейлани Вейс (Чили) и Мигель Стребель (Испания)

Билеты

22 сентября. День пятый

Вторая Натура
Синиярска/Гривнович
Агата Синиярска, Каролина Гривнович, Польша

"Создавая соло"
Результат перформанс лаборатории фестиваля
Стивен Баттс, Сев. Ирландия

«Какой Выбор я делаю, когда танцую?»
Результат перформанс лаборатории фестиваля
Мирва Макинен, Финляндия

Билеты

Запись Perfomance Contact + 2019 впервые появилась Locals.

За 20 лет своего существования «Манифеста», появившаяся в начале 1990-х в Роттердаме, побывала в городе-шахте Генке в Бельгии, испанской Мурсии и словенской Любляне. 28 июня один из самых крупных смотров современного искусства открылся в Санкт-Петербурге в рамках которой свой перформанс представил и наш земляк — Павел Брэилэ.

К концу первого месяца работы «Манифеста» начинает становиться тем, чем и должна быть такая биеннале, — то есть соответствовать месту и времени, затрагивая насущные проблемы сегодняшнего дня, а не одни только вопросы эстетики. Происходит это в паблик-арт программе, которую курирует Иоанна Варша. В минувшее воскресенье, 20 июля со своими проектами выступил художник Павел Брэилэ.

В перформансе «Холодная живопись» Павел Брэилэ продемонстрировал, что «золотой снег Сочи», — вовсе не метафора спортивного комментатора, как можно было подумать. Художник поделился со всеми парой сотен килограмм снега из тех 710 тысяч кубометров, которые, по сведениям, понадобилось собрать и завезти в Сочи, чтобы провести олимпиаду в субтропиках. Естественно, что раздача снега в необычайную петербургскую жару пользовалась таким же успехом, как и раздача еды в предыдущей акции Браилы на «Манифесте», «Железнодорожный кейтеринг», что проходила днем раньше на Витебском вокзале. Оба перформанса связаны с непосредственными и яркими переживаниями, следствием которых и становится концептуализация.

Акция, которая покажется элементарно-простой, была блестяще инсценирована. Около часа дня на Дворцовую площадь въехали два черных мерседеса и минивэн. Из машин вышли люди в черных костюмах и белых перчатках, и стали выгружать один за другим большие мешки, высыпая снег на покрытый золотой фольгой настил. Количество снега прибавлялось, и он стал обрушиваться с приготовленного стола так же, как сугробы с крыш зимой. В результате создавалась instant sculpture — действительно «мгновенной» она стала потому, что быстрее, чем снег успел растаять, дети и взрослые затеяли игру в снежки, захватившую всех вокруг, случайных зрителей и туристов. Золото, пусть самая небольшая его часть (если иметь в виду потраченные на олимпиаду миллиарды), принявшая форму снега, все-таки досталось народу и растаяло у него руках. Хочется думать, Павел Браила припас еще немного снега, чтобы выставлять вместе с документацией состоявшегося перформанса, — ну, или продать задорого на Сотбис или Кристис.

Когда последний мешок был высыпан, к детворе присоединились и взрослые, устроившие снежную битву.

Павел Брэилэ:

"Волею судьбы олимпийский снег обрел характер символа новой "холодной войны" между Россией и Западом".

По материалам: fontanka.ru gazeta.ru art1.ru

фотографии: art1.ru

Автор: Анна Шестакова

Запись «Холодная живопись» Павла Брэилэ на Дворцовой площади впервые появилась Locals.