На фасаде здания Ringturm в Вене появилась работа молдавского художника Павла Брэила, на которой изображен процесс приготовления сармале.

«Your Happiness is in Your Own Hands» предлагает визуальную интерпретацию приготовления сармале в виноградных листьях — одного из символов молдавской кухни и традиций. Работа с помощью минималистичного визуального языка превращает кулинарный процесс в последовательность жестов рук.

«Культурные традиции и обычаи оживают через действие, через то, что мы передаем дальше и постоянно переосмысляем. Они создают связи, формируют идентичность и способны передавать ощущение дома, независимо от того, где мы находимся. Меня особенно радует то, что моя работа может быть увидена на площади 4000 квадратных метров в общественном пространстве Ringturm. Она приглашает людей делиться опытом и делать его частью повседневной жизни. В этом и заключается тонкое послание проекта: принадлежность, воспоминания и даже счастье находятся в наших собственных руках», — объясняет Павел Брэила.

Помимо гастрономического аспекта, проект затрагивает темы миграции, чувства принадлежности и восстановления связи с собственными корнями.

Проект стал новой частью культурной инициативы «Обертывание Ringturm» — одной из самых заметных интервенций публичного искусства в Австрии. Инициированный в 2006 году Vienna Insurance Group, проект предполагает периодическое оформление фасада здания Ringturm масштабными произведениями современного искусства, заметными во всем городском пространстве Вены.

Каждый выпуск проекта предусматривает полное преобразование фасада здания посредством печати художественных работ на специальных сетчатых текстильных панелях, разработанных таким образом, чтобы покрывать внешний облик здания, не затрагивая его архитектурную структуру. Благодаря этому Ringturm превращается в настоящий «вертикальный выставочный объект», интегрированный в общественное пространство и хорошо различимый в городском пейзаже Вены.

Запись На здании в Вене появилась арт-работа, показывающая процесс приготовления сармале  впервые появилась Locals.

Павильон Республики Молдова открылся 7 мая в Венеции, ознаменовав первое официальное участие страны в Международной художественной выставке – La Biennale di Venezia. Проект «В тысяча второй ночи» (On the Thousand and Second Night), авторства Павла Брэила и кураторства Аделины Луфт, представлен в капелле Santa Veneranda, части церкви Chiesa dei Santi Geremia e Lucia.

Внутри капеллы композиция ковров, сотканных из общей памяти нескольких территорий, парит между полом и сводом, поддерживаемая активными дронами, шум которых нарушает тишину сакрального пространства. Подобно шепоту инструментов, настраивающих тон, их звук создает устойчивую диссонансность, постепенно обретая очертания узнаваемого присутствия — технологии, ассоциируемой с наблюдением, террором и войной.

Инсталляция выдвигает на первый план состояние, характерное для настоящего, в котором звук становится выражением реальности, находящейся в конфликте с самой жизнью. В этом контексте проект возвращается к миру «Тысячи и одной ночи» не для того, чтобы пересказать его, а чтобы оставить его открытым и отказаться от идеи финала. Так же как отсрочка насилия сделала возможным повествование, здесь нарратив становится способом отложить развязку и сохранить активной возможность иных направлений. В этой «тысяча второй ночи» повествование вновь появляется как инструмент выживания и сопротивления, способный порождать историю, которая открывается и оживает.

«Я чувствую глубокую связь с тем, как эта работа обрела форму. В ней есть поэтическая и эмоциональная нагрузка, и она передает прямое и сильное послание. В то же время существует внутренний конфликт: это та работа, которую я бы не выбрал в других обстоятельствах. Мне хотелось бы работать над чем-то другим, не сформированным войной. Но в такие моменты нельзя молчать. Возникает потребность говорить, реагировать, делать видимым то, что невозможно игнорировать. Возможно, через такие жесты, какими бы малыми они ни были, мы вносим вклад в коллективный голос — тот, который требует перемен и сохраняет живой надежду, что наступит эта тысяча вторая ночь, когда мы сможем рассказывать совершенно новые истории, за пределами тени войны, насилия и террора», — говорит художник Павел Брэила.

«„В тысяча второй ночи“ — это инсталляция, построенная на контрастах: сказка сосуществует с кошмаром; сложный символический мир ковров прерывается звуком пропеллеров дронов; невидимые силы божественного вступают в конкуренцию с силой зла. Мы приглашаем публику в Венеции посетить Santa Veneranda и непосредственно пережить эту работу. Несмотря на контекст, питающий наши тревоги о будущем, мы открываем павильон с намерением праздновать жизнь и первое официальное участие Республики Молдова в Международной художественной выставке – La Biennale di Venezia», — добавляет куратор Аделина Луфт.

«Еще один невероятно крутой побочный эффект появления молдавского павильона на карте Венецианской биеннале — вовлечение нашей молдавской публики в сферу современного искусства. Люди, совершенно далекие от этой среды, вдруг оказались на открытии — из чувства патриотизма, любви к Павлу или потребности в сопричастности, — а дальше венецианская карусель подхватила их и понесла по другим событиям. Видеть на знакомых лицах это абсолютное, чистое изумление стало одним из самых приятных впечатлений вчерашнего дня. Но верно и обратное: благодаря Павлу и его команде страна Молдова наконец появилась в мировоззрении международных гостей Биеннале — со всем своим по-настоящему многогранным духом», — фотограф и мультимедийный художник Виктория Випрада.

Начиная с 7 мая и до 22 ноября, «В тысяча второй ночи» (On the Thousand and Second Night) будет доступна для широкой публики в рамках Международной художественной выставки – La Biennale di Venezia — события, которое на предыдущем выпуске 2024 года привлекло около 700 000 посетителей.

Павел Брэила (р. 1971, Кишинев) живет и работает между Кишиневом и Берлином. Он является одним из самых признанных молдавских художников на международной сцене современного искусства. Его практика, включающая кино, фотографию, инсталляцию и перформанс, исследует социальные и политические реалии Восточной Европы через внимательное наблюдение и тонкую иронию. Он дважды участвовал в documenta (2002, 2017) и в Manifesta 10 (2014). Его работы были представлены в таких институциях, как Tate (Лондон), Neue Nationalgalerie (Берлин), Moderna Museet (Стокгольм), Museum Boijmans Van Beuningen (Роттердам), Kiasma (Хельсинки) и Renaissance Society (Чикаго).

Аделина Луфт — куратор, проживающая в Бухаресте. В период с 2014 по 2021 год она работала в Джокьякарте (Индонезия), где развивала проекты с деколониальным фокусом, основанные на процессах и междисциплинарности. С 2022 года живет в Бухаресте, где курировала, среди прочего, групповую выставку Ecologies of Repair в Gaep (2022) и проект резиденций Flowing Streams (2024), инициированный EUNIC Румыния. Является частью команды tranzit.ro/Бухарест, активной при Экспериментальной станции исследований искусства и жизни, а в 2025 году совместно с художниками, кураторами и архитекторами соосновала Amaranth Seed Collective (ASK) на общем участке рядом с исследовательской станцией.

Запись Молдавский павильон открылся на 61-й Международной художественной выставке с проектом «В тысяча вторую ночь» впервые появилась Locals.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Pavel Braila (@pashuzza)

Проект под названием «În a mia și a doua noapte» («В тысяча вторую ночь») представит художник Павел Брэила (Pavel Brăila) вместе с куратором Аделиной Луфт (Adelina Luft). В основе инсталляции лежит образ «следующей ночи» после известного восточного  сказочного сюжета, как попытка продолжить культурную память в эпоху нестабильности. Ковёр, летающий на дроне, превращает привычный символ дома в нечто тревожное и одновременно поддерживающее. В этой работе небо становится местом, где сосуществуют хрупкость и сила, и технологии вступают в диалог с традицией.

Контекст, в котором создавалась работа, напрямую связан с тем, что происходит в мире. В недавно вышедшем интервью для ArtReview художник признаётся, что не искал вдохновение в войне, но не мог от неё отстраниться. За последние годы ощущение конфликта стало постоянным фоном, и это неизбежно проникло в проект. При этом он подчёркивает, что не хочет создавать искусство о войне, а скорее стремится говорить о мире, который приходится заново осмыслять.

Брэила говорит о том, что сегодня ему недостаточно просто высказываться. Он формулирует это предельно прямо, признаваясь, что хочет не говорить, а кричать. В этом ощущается и напряжение момента, и ответственность, которую он чувствует, представляя страну на такой площадке.

Отдельно он подчёркивает, что его работа не про национальное. В современном мире, по его словам, всё слишком взаимосвязано, чтобы искусство оставалось внутри границ. Представлять Молдову для него значит представлять часть глобальной реальности. При этом он называет страну почти мифологическим местом, сравнивая её с пространством, где художники находятся под особой защитой, как будто само небо их оберегает.

В разговоре появляется и более жёсткая нота. После 2022 года, считает художник, маленькие страны стали особенно уязвимыми. Его проект становится не только художественным жестом, но и заявлением о праве быть услышанными. Даже небольшая страна имеет голос, и этот голос должен звучать наравне с другими.

На вопрос о том, может ли искусство изменить мир, Брэила отвечает сдержанно. Он не верит в прямые изменения, но говорит о другом эффекте. Искусство может стать компасом, который помогает человеку ориентироваться, особенно в моменты неопределённости.

Для Молдовы участие в La Biennale di Venezia — это не только культурное событие, но и шаг к долгосрочному присутствию в международном диалоге. После лет эпизодических и зачастую неофициальных появлений страна впервые выходит на эту сцену с полноценным государственным павильоном. Биеннале откроется 9 мая и продлится до 22 ноября, а молдавский проект уже сейчас воспринимается как один из самых эмоционально заряженных и личных высказываний этого года.

Запись 7 мая Молдова открывает свой первый павильон на Венецианской биеннале впервые появилась Locals.

Биеннале пройдет с 9 мая по 22 ноября 2026 года. Павильон Молдовы разместится в пространстве Spazio Santa Veneranda при венецианской церкви Chiesa dei Santi Geremia e Lucia (Sestiere Cannaregio 252).

О проекте

Инсталляция «В тысяча и вторую ночь» развивает образ из «Тысячи и одной ночи», предлагая «следующую главу» — как метафору продолжения культурной памяти в эпоху турбулентности.

Работа будет состоять из ковров, висящих при помощи дронов. Художник переосмысливает дрон, как символ контроля и угрозы, и как инструмент поддержки. Традиционный молдавский ковер здесь становится знаком дома, заботы и солидарности, а небо — пространством, где хрупкость и сила сосуществуют.

Тема Биеннале 2026 года — In Minor Keys — задает интонацию размышления о тонких, «минорных» регистрах современности: памяти, уязвимости, технологичности и коллективности.

О художнике

Павел Брэйла (р. 1971, Кишинев) живет и работает между Кишиневом и Берлином. Он один из самых известных художников из Молдовы на международной сцене современного искусства.

Среди его работ - видео, фотография, инсталляция и перформанс. Он участвовал в таких международных выставках как: documenta (2002, 2017) и Manifesta 10 (2014), а его работы выставлялись в Tate (Лондон), Neue Nationalgalerie (Берлин), Moderna Museet (Стокгольм) и других.

Художник участвовал в конкурсе на представление Румынии на Венецианской биеннале и был в числе финалистов. В результате Министерство культуры Молдовы приняло решение поддержать его идею, и выставить работу Брэила как самостоятельный национальный проект.

История участия Молдовы в Венецианской биеннале

Молдова впервые займёт отдельный выставочный павильон, однако это не первое участие страны в биеннале. В La Biennale di Venezia в 2011 году были показаны три проекта: Valeria Duca — “The World Around Me”, Nicoleta Stati — “Cognition”, Art Group Moë (Aliona Kononova, Igor Avramenko, Mark Verlan) — “Transnistria”

Комиссаром выступал Darii Denis, заместителем комиссара — Plesco Natalia. Экспозиции проходили в Galleria d'Arte III Millennio (San Marco 1047) и Antico Squero San Trovaso (Dorsoduro 1097).

В 2019 году, во время открытия Венецианской биеннале, художница Татьяна Фёдорова устроила перформанс-протест под названием «Я — не туалетная бумага. Сделано в Молдове», демонстрируя рулоны с надписью «I am not toilet paper made in Moldova» около британского, французского и румынского павильонов и раздавая их посетителям. Этим действием Фёдорова стремилась выразить несогласие с маргинализацией молдавского искусства и отсутствием институциональной поддержки со стороны властей, поскольку Молдова в тот момент не имела официального участия в Биеннале.

В апреле 2024 года на Венецианской биеннале Молдову по своей инициативе представила молодая молдавская художница Катя Григорьева. В течение пяти часов она вручную мыла традиционный молдавский ковер и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — «For Moldovan Pavilion» было написано у художницы на ведерке для пожертвований.

2026 год станет первым случаем официального институционального участия государства при прямой поддержке Министерства культуры и Министерства иностранных дел, с выделенным государственным бюджетом.

На участие выделено 5 миллионов леев из государственного бюджета. Финансирование будет дополнено партнерствами и спонсорской поддержкой. После завершения биеннале проект будет представлен в Национальном художественном музее Молдовы.

Министр культуры Кристиан Жардан отметил, что участие в La Biennale di Venezia — это «стратегическая инвестиция в международную видимость страны и развитие культурной дипломатии».

О биеннале

La Biennale di Venezia — старейшая и одна из самых престижных выставок современного искусства в мире, основанная в 1895 году. Национальные павильоны здесь — это не только художественные проекты, но и инструмент культурной репрезентации стран на глобальной сцене.

Для Молдовы участие 2026 года — это шаг к системному присутствию в международном художественном диалоге, где культура становится языком дипломатии.

Запись Молдова впервые представит свой павильон на Венецианской биеннале 2026 впервые появилась Locals.

«Расположенная за пределами городской среды, выставка в Устии усиливает это восприятие: работы воспринимаются не только как художественные объекты, но и как интервенции в и о территории, находящейся в процессе постоянного переопределения. Презентация объединяет видеоработы и инсталляции, исследующие, каким образом политические, экономические и культурные изменения влияют как на коллективную идентичность, так и на индивидуальное позиционирование, дополняя тем самым образ художественной практики, направленной одновременно внутрь и наружу».

Вернисаж пройдет 11 октября в 15:00 в селе Устия, ул. Штефан чел Маре, 60. Выставка будет открыта до 16 ноября.

Выставка является частью проекта fără_titlu_2025, реализованного галереей Lutnița при поддержке Министерства культуры Республики Молдова.

О художнике

Павел Брэила (1971, Кишинев, Молдова) — художник и кинематографист.

Выпускник Технического университета Молдовы (1994) и Государственного университета Молдовы (1996), прошел магистерские программы в Jan van Eyck Academie (2001) и Le Fresnoy (2004). Брэила заявил о себе практикой, которая исследует хрупкие экономики постсоветских реальностей, сочетая концептуальный перформанс и экспериментальное кино.

Он принимал участие в международных выставках и биеннале, среди которых Documenta 11 и 14 (Кассель, Афины), Manifesta 10 (Санкт-Петербург), Moderna Museet (Стокгольм), Renaissance Society (Чикаго) и Neue Nationalgalerie (Берлин). Его работы входят в коллекции таких музеев, как Tate, Boijmans (Роттердам) и KIASMA (Хельсинки).

Instagram Lutnița
Facebook Lutnița
Сайт Lutnița

Запись В селе Устия откроется вторая часть выставки Павла Брэила впервые появилась Locals.

Галерея Lutnița объявила о повторном открытии в сентябре в двух новых пространствах, расположенных в Кишиневе и селе Устия.

После короткой паузы, связанной с процессом переезда, галерея возобновляет свою деятельность в расширенном формате, продолжая укреплять актуальные практики современного искусства и создавать связи между экспериментальными кураторскими форматами, местной художественной сценой и мировым художественным контекстом.

Повторное открытие будет ознаменовано персональной выставкой художника Павла Брэила, чья практика исследует способы формирования идентичности в различных социально-политических контекстах.

Выставка пройдет в два этапа:

vol. I – Кишинев, ул. Бухарест, 101
Вернисаж: 26 сентября, 19:00

vol. II – Устия, ул. Штефан чел Маре, 60
Вернисаж: 11 октября, 15:00

Галерея LUTNIȚA в Кишиневе – это проект, инициированный молдавским художником Андреем Склифосом при поддержке Фонда Plan B из Клужа, координатор которого – Михай Поп.

Запись Галерея Lutnița анонсировала повторное открытие в двух новых пространствах впервые появилась Locals.

Название перформанса "CITIUS ALTIUS FORTIUS" - девиз олимпийских игр, дословно означающий «быстрее, выше, сильнее». Это арт-протест против передачи полуразрушенного стадиона в частные руки.

Сам перформанс длился всего несколько минут, за которые участники-волонтёры должны были зажечь дымовую шашку и замереть в одной из спортивных поз, которые некогда украшали барельефы входной группы стадиона. Хэштег перформанса #StadionulEsteRepublican,.

Павел Брэила, один из самых влиятельных современных художников Молдовы, родился в 1971 году в Кишинёве. С середины 90-х он участвовал во многих международных арт-выставках и фестивалях со своими фильмами, видео-работами, инсталляциями, фотопроектами и перформансами.

В 2002 году, Брэила был приглашён принять участие в Documenta11, самой значимой выставке современного искусства в мире, где представил работу Shoes for Europe – Башмаки для европы, которая приносит художнику известность не только в Европе но и за океаном.

В 2003 Павел вошёл в список 100 лучших молодых художников в мире, составленный издательством Phaidon – Cream 3.

С 2003 по настоящее время Павел участвует в многочисленных выставках по всему миру, среди них и  Европейская Биенале Manifesta10.

В 2015 он выступает в качестве автора художественной концепции “Shine the Light” для павильона Республики Молдова на Международной Выставке в Милане, для которой он снял фильм JOC – Энергия Жизни.

Работы Павла Брэила были включены в коллективные выставки таких музеев как: Boijmans Museum în Rotterdam, TATE gallery London, The Renaissance Society in Chicago, Kölnischer Kunstverein, Köln; Palazzo delle Stelline, Milan; Sammlung Essl, Klosterneuburg; Royal College of Art Galleries, London; Moderna Museet, Stockholm, Stedelijk Museum Schiedam, KIASMA Helsinki etc.

Запись У Республиканского стадиона прошёл арт-перформанс Павла Брэила «CITIUS ALTIUS FORTIUS» впервые появилась Locals.

Идея работы заключается в следующем: художник "утопил" автобус, залив все его окна и двери водой и создав иллюзию, что пассажиры перемещаются в полузатопленном корабле. Работа содержит в себе несколько уровней понимания. Название работы (Корабль) является прямой аллюзией на "Корабль дураков": эта литературная тема возникла в средневековой Европе и сохраняет свою актуальность по сей день. История повествует о бродяге, которого изгоняют отовсюду и выбрасывают в море, также напоминая и знаменитую одноименную картину Иронима Босха. Корабль Брэила олицетворяет изменяющийся мир, опосредуемый водой Эгейского моря, никого не дискриминируя, но и не исключая ни одного пассажира: законопослушные граждане и нелегальные мигранты, местные жители и посетители выставки всем добро пожаловать на борт. Корабль, таким образом, напоминает нам, что мы все и есть те самые дураки, дрейфующие в океане нестабильности.

"Проект задумывался давно, но презентация состоялась намеренно в Германии, в Касселе", - рассказывает Павел. "Эта работа в первую очередь предназначена для обычных пассажиров, многие из которых даже не собираются посетить "Документу". То есть, это чистый паблик-спейс. Однако те, кто придут на выставку, обязательно увидят работу. Таким образом, "корабль" соединит два берега: интеллектуалов и обычных людей, представителей искусства с теми, кто игнорирует искусство", - поясняет художник.

Находясь на борту Корабля, пассажиры наблюдают за улицами и видами города через окно, но та часть окна залитая водой показывает увеличенную реальность, и тут срабатывает формула, что "Искусство - это не зеркало общества, а увеличительное стекло."

Павел пока единственный молдавский художник, который принял участие "Документе". За все годы проведения выставки из российских деятелей искусства на ней представляли свои работы кинорежиссер Александр Сокуров и художник Илья Кабаков, из румынских - Константин Брэнкуш, Ион Григореску и Джета Брэтеску.

Для Павла это уже вторая "Документа", что ставит его в число художников мировой величины. Первое появление Павла Брэила на "Документе" состоялось в 2002 году с видео-инсталяцией "Shoes for Europe".

Ранее сообщалось, что в Афинах, где открылась "Документа 14", Павел Брэила представил другую работу - «Золотой снег Олимпиады в Сочи» (The Golden Snow of the Sochi Olympics). В проекте показаны 98 банок с искусственным снегом, собранные художником в Сочи во время проведения олимпиады 2014 года.

Выставка "Документа-14" в Касселе открылась 10 июня и продлится до 17 сентября 2017 года.

Запись Утопленная Утопия: Молдавский художник Павел Брэилa второй раз участвует в важнейшей выставке современного искусства «Документа» впервые появилась Locals.

8 апреля в Афинах стартует 14-я по счету международная художественная выставка documenta. Программа включает перформансы и доклады, посвященные вопросам общественного пространства, художественной самоорганизации, гендерной проблематике, реалиям глобального капитализма и наследию колониализма.

Среди участников есть молдавский художник Павел Брэила с проектом "Золотой снег Олимпиады в Сочи" (The Golden Snow of the Sochi Olympics). В проекте показаны 98 банок с искусственным снегом, собранные художником в Сочи во время проведения олимпиады 2014 года. Работа демонстрирует противоречие между положительной идеей, которая заключена в Олимпийских играх, и специально изготовленным снегом для проведения мероприятия в городе с субтропическим климатом. На глубоком уровне работа отражает нелепость мировой политики.

Эта же работа ранее участвовала в выставке Manifesta 10 в Санкт-Петербурге.

Павел участвовал в выставке documenta и в 2000 году с проектом "Обувь для Европы" (Shoes for Europe).

Выставка пройдет в этом году в двух городах - в греческих Афинах (с 8 апреля по 16 июля) и в немецком Касселе (с 10 июня по 17 сентября). Авторы из 160 стран мира представят свои работы.

«documenta» (рус. документа) — выставка современного искусства, проходящая каждые пять лет в Касселе, Германия. Основана в 1955 году художником и куратором Арнольдом Боде. На первой документе были представлены художники, оказавшие заметное влияние на современное искусство (Пикассо, Кандинский и др). Выставка должна была восстановить нарушенную традицию авангардистских выставок в Германии, прерванную в 1937 году нацистами, устроившими обличительную «Выставку дегенеративного искусства». Впоследствии документа стала одним из самых значительных событий в современном искусстве.

Запись Молдавский художник Павел Брэила участвует в международной художественной выставке documenta 14 в Афинах впервые появилась Locals.

Запись Meet the Artist: Pavel Braila впервые появилась Locals.

Презентация молдавского танцевального ансамбля "Жок" для фестиваля фольклорных коллективов, который проходит каждое лето в Испании, Франции и в Швейцарии.

В клипе использованы фрагменты фильм «JOC - Energy of Life».

Автор и режиссер фильма: Павел Брэила

Источник: Moldova Adevărată / Настоящая Молдова

Запись «JOC — Energy of Life»: Презентация молдавского танцевального ансамбля «Жок» для фестиваля фольклорных коллективов впервые появилась Locals.

За 20 лет своего существования «Манифеста», появившаяся в начале 1990-х в Роттердаме, побывала в городе-шахте Генке в Бельгии, испанской Мурсии и словенской Любляне. 28 июня один из самых крупных смотров современного искусства открылся в Санкт-Петербурге в рамках которой свой перформанс представил и наш земляк — Павел Брэила.

К концу первого месяца работы «Манифеста» начинает становиться тем, чем и должна быть такая биеннале, — то есть соответствовать месту и времени, затрагивая насущные проблемы сегодняшнего дня, а не одни только вопросы эстетики. Происходит это в паблик-арт программе, которую курирует Иоанна Варша. В минувшее воскресенье, 20 июля со своими проектами выступил художник Павел Брэила.

В перформансе «Холодная живопись» Павел Брэила продемонстрировал, что «золотой снег Сочи», — вовсе не метафора спортивного комментатора, как можно было подумать. Художник поделился со всеми парой сотен килограмм снега из тех 710 тысяч кубометров, которые, по сведениям, понадобилось собрать и завезти в Сочи, чтобы провести олимпиаду в субтропиках. Естественно, что раздача снега в необычайную петербургскую жару пользовалась таким же успехом, как и раздача еды в предыдущей акции Браилы на «Манифесте», «Железнодорожный кейтеринг», что проходила днем раньше на Витебском вокзале. Оба перформанса связаны с непосредственными и яркими переживаниями, следствием которых и становится концептуализация.

Акция, которая покажется элементарно-простой, была блестяще инсценирована. Около часа дня на Дворцовую площадь въехали два черных мерседеса и минивэн. Из машин вышли люди в черных костюмах и белых перчатках, и стали выгружать один за другим большие мешки, высыпая снег на покрытый золотой фольгой настил. Количество снега прибавлялось, и он стал обрушиваться с приготовленного стола так же, как сугробы с крыш зимой. В результате создавалась instant sculpture — действительно «мгновенной» она стала потому, что быстрее, чем снег успел растаять, дети и взрослые затеяли игру в снежки, захватившую всех вокруг, случайных зрителей и туристов. Золото, пусть самая небольшая его часть (если иметь в виду потраченные на олимпиаду миллиарды), принявшая форму снега, все-таки досталось народу и растаяло у него руках. Хочется думать, Павел Браила припас еще немного снега, чтобы выставлять вместе с документацией состоявшегося перформанса, — ну, или продать задорого на Сотбис или Кристис.

Когда последний мешок был высыпан, к детворе присоединились и взрослые, устроившие снежную битву.

Павел Брэила:

"Волею судьбы олимпийский снег обрел характер символа новой "холодной войны" между Россией и Западом".

По материалам: fontanka.ru gazeta.ru art1.ru

фотографии: art1.ru

Автор: Анна Шестакова

Запись «Холодная живопись» Павла Брэила на Дворцовой площади впервые появилась Locals.