Безымянный провинциальный город России. Главный герой, Дима, сантехник и студент строительного вуза, однажды вечером по срочному вызову попадает в старое общежитие. Там он обнаруживает огромную трещину в несущей стене, которая совсем скоро может стать причиной обрушения всего здания и гибели 820 человек. Среди ночи Дима пытается уговорить чиновников произвести эвакуацию жителей аварийного дома. Но доложив о грозящей опасности, Дима понимает, что ненароком задел осиное гнездо и подставил под удар себя и свою семью. Коррупция, в которой повязла местная городская власть не допустит утечки, а это значит – жертвы этой ночью неизбежны.

Юрий Быков – яркий представитель молодого поколения режиссёров. Также по совместительству актёр, сценарист и даже композитор. Свой новый фильм Быков посвятил безвременно ушедшему режиссёру Алексею Балабанову, который в каждом своём фильме вскрывал гнойные нарывы современного общества. Быков старается так же следовать этой цели в кино. Предыдущей работой «Майор» он довольно громко заявил о себе. Драма о майоре полиции, который случайно сбил ребёнка и воспользовался своим служебным положением, чтобы избежать наказания, потрясла многих своей жестокостью. Многие посчитали этот фильм слишком мрачным и высокопарным, другие назвали творчество Быкова «кинематографом беспокойства».

Действие «Дурака» находится в той же вселенной, где произошла история «Майора». Это всё та же прогнившая Россия, где воровство, коррупция и безответственность обволокли все сферы деятельности. «Мы живем как свиньи и дохнем как свиньи только потому, что мы друг другу никто» - скажет главный герой-дурак. И не стоит считать эту прямолинейность недостатком. Главная задача фильма – заставить осознать зрителя, кто на самом деле свинья и главный враг.

Изобличение продажной власти – тема совершенно не новая в российском кино. Поэтому в «Дураке» Юрий Быков показал не против кого, а за кого борется главный герой. И борется он за алкоголиков, которые пропивают последние деньги семьи, за воришек, которые тащат с завода всё, что плохо лежит, за подростков-наркоманов, у которых нет будущего – всех тех жителей общежития, которые первые готовы бросить в него камень, потому что перемены им совсем не нужны.

«В отличие от предыдущих моих картин здесь я хочу показать не заложника обстоятельств, а настоящего героя, способного пожертвовать очень многим ради собственной совести. Такие люди в наше время — большая редкость. Их называют романтиками, альтруистами, а попросту — дураками, потому что они ведут себя не нормально. А нормой стали цинизм, страх и безразличие. Мне очень важно показать, что "дураки" все еще существуют в моей стране, а значит, есть надежда на возрождение духовной силы нации», – сказал в одном из интервью Юрий Быков.

Россия, 2014

В ролях: Артем Быстров, Наталья Суркова, Борис Невзоров, Кирилл Полухин и др.

Время: 116 мин.

Вера Боркута

Запись Новые кинорелизы: «Дурак» Юрия Быкова впервые появилась Locals.

«Отель «Гранд Будапешт» - квинтэссенция уэсандерсонского очарования. Ещё задолго до выхода фильма, успех нового проекта Андерсона был ожидаемым. Сборы, окупившие бюджет картины в более чем шесть раз и восторженные отзывы критиков и зрителей безоговорочно подтвердили это.

В «Гранд Будапеште» присутствует неповторимая атмосфера старой Европы, которая просто завораживает во время просмотра. Всё здесь прекрасно: фирменный стиль режиссёра, с его централизованными красочными кадрами и обилие знакомых лиц в каждом из них, музыка и неповторимое чувство юмора. Но главным символом и героем фильма стал сам отель.

Вынашивая идею к фильму «Отель «Гранд Будапешт», Уэс Андерсон долгое время не представлял где должно происходить действие. Пока однажды не наткнулся на архивные фотоснимки европейских городских пейзажей 1895 – 1910 годов. После этого режиссёр отправился в путешествие по Европе в поисках подходящих локаций. Выбор пал на маленький город под названием Гёрлиц на востоке Германии.

Таким образом, вымышленный город Луц был снят большей частью на улицах этого немецкого городка. Благодаря хорошо сохранившейся старинной европейской архитектуре, он часто становится съёмочной площадкой. Интерьер отеля «Гранд Будапешт» частично снимался в атриуме заброшенного универмага, частично на киностудии.

Само здание снаружи было снято при помощи макета, созданного художником Адамом Штокхаузеном на основе старинных фотографий отеля «Бристоль Палас» в Карловых Варах и отеля «Геллерт» в Будапеште.

Уэс Андерсон по-максимуму использовал интерьер универмага. Хотя здание было заброшено уже около 15 лет, в нём практически всё идеально сохранилось. Режиссёр был в восторге от старинных лестниц, перил, люстр и потрясающего витражного потолка, которые часто можно заметить в фильме.

Однако так сразу здание универмага не досталось съёмочной группе. Разорившийся «Görlitzer Warenhaus» в то время находился в сложных судебных разбирательствах, поэтому съёмки и даже прогулки в нём были строго запрещены. Пока продюсеры картины добивались разрешения, Уэс Андерсон и художники кропотливо работали над раскадровкой и макетом фасада.

Фильм был снят трёх разных вариациях соотношения сторон - 1.37, 1.85 и 2.35:1, что символизирует три разных периода времени в картине: 1985, 1968 и 1930-е годы. Но даже в непривычно квадратные для современного кино рамки, получилось вместить всю красоту интерьеров и уличных панорам.

«Отель «Гранд Будапешт» - словно игрушечный домик, который представляет собой собирательный портрет эпохи перед Второй мировой войной. Это странное сочетание карикатурности и трагичности происходящего и создаёт неповторимую атмосферу в фильме, которую мог создать только Уэс Андерсон.

Вера Боркута

Запись Новые кинорелизы: ГРАНДИОЗНЫЙ «ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ» впервые появилась Locals.

«Голгофа» / «Calvary» (Ирландия, Великобритания, 2014)

Режиссёр: Джон Майкл МакДонах

В ролях: Брендан Глисон, Крис О’Дауд, Келли Райлли, Эйден Гиллен и др.

Время: 100 мин.

Сегодня, 26 июня, на DVD и Blu-Ray выходит чёрная трагикомедия «Голгофа» ирландского режиссёра Джона Майкла МакДонаха.

Вторую работу в творчестве любого автора принято расценивать как некий показатель качества. Англо-ирландский режиссёр Джон Майкл Макдонах, старший брат режиссёра Мартина Макдонаха («Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов»), в 2011 году представил первый полнометражный фильм «Однажды в Ирландии», который стал самой коммерчески успешной независимой картиной ирландского производства. То была комедия о весёлом рыжем полицейском, который развлекался с проститутками, обчищал трупы, боролся с мафией и размышлял о русской классике. «Голгофа» же получилась определённо сильнее и сложнее «Однажды в Ирландии».

У «Голгофы» поистине обескураживающее начало. Отцу Джеймсу, католическому священнику в маленьком провинциальном городке, во время очередной исповеди некий мужчина сообщает, что в детстве подвергался сексуальному насилию со стороны священнослужителя. Исповедуемый считает, что нет смысла в убийстве плохого священника, а вот убийство хорошего должен вызвать шок у общества. «Я убью Вас, Отец, потому что Вы не виновны», сообщает незнакомец и даёт святому отцу неделю на то, чтобы привести свои дела в порядок. Но вместо того чтобы обратиться в полицию и начинать готовиться к смерти, Джеймс занимается обычными повседневными делами и старается помочь другим.

Отличительной чертой работ Джона Майкла Макдонаха является превосходная драматургия с постоянным обращением к художественной литературе. То, как здорово Макдонах управляется с диалогами и репликами, видимо, и привлекает к его фильмам больших актеров, которые готовы выступать даже на втором плане. Проживая отведённую неделю, отец Джеймс встречает целый ряд невероятно живописных и хорошо продуманных персонажей. Каждый из них обладает индивидуальной ценностью, но всё же их задача – оттенить главного героя, человека с тяжелой судьбой, бывшего алкоголика, эрудита, вдовца и жертву, которая, по всей видимости, знает кто его убийца.

«Голгофа» - рассуждение о гуманизме и вере на фоне захватывающих пейзажей ирландского побережья. Этот фильм пребывает на грани между философской драмой и чёрной комедией, что делает его ценным представителем редкого в современном кинематографе трагикомичного жанра.

Вера Боркута

Запись НОВЫЕ КИНОРЕЛИЗЫ: ГОЛГОФА / CALVARY впервые появилась Locals.

Австралия, США, Дания, 2014

Imdb 8.0

Сегодня, 19 июня, на DVD и Blu-Ray выходит анимационный «Лего. Фильм».

Идея оживить всемирно известный конструктор поначалу казалась провальной. Но режиссёры Фил Лорд и Крис Миллер, в 2009-ом представившие весьма удачный мультик о продуктах питания «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», смогли создать шедевр и из пластмассовых кирпичиков.

Конструктор Lego – это настоящее произведение проектного мышления. Игрушка с множеством миров, но единой философией – создание порядка из хаоса. Именно такой принцип царит в мире «Лего. Фильма». Главный герой, Эммет — заурядный житель Кирпичграда, работающий строго по инструкции на городской стройке. Утром он чистит зубы, пьёт дорогущий кофе в сетевой кофейне и идёт на работу, распевая «Всё у нас прекрасно!», тем самым прославляя своего мудрого лидера Президента Бизнеса.

Беззаботная жизнь заканчивается, когда Эммет знакомится с прекрасной незнакомкой по имени Дикарка, которая открывает ему правду на мироустройство и сообщает, что он Избранный, который должен спасти мир от темного лорда Бизнеса и его коварного плана – подчинить себе всех обитателей лего-мира.

Абсолютно все в «Лего. Фильме» искусно эмитирует детальки конструктора: вода, льющаяся из душа, пена на морской глади, облака, огонь и даже дым. Создатели намеренно сымитировали stop-motion, поэтому всё, что нарисовано в 3D, выглядит как мир, честно собранный по кирпичику.

«Лего. Фильм» - идеальный пример постмодернизма. Дети останутся в восторге от знакомых персонажей и ярких приключений. Взрослые оценят качественный юмор, техничное 3D и интересные приёмы: к финалу мультфильма появятся настоящие люди. Также можно заметить отсылки к фильмам «Бразилия», «1984», «Шоу Трумана» и «Матрица». «Лего. Фильм» — лучшее анимационное произведение голливудского мейнстрима за последние несколько лет, которое достойно неоднократного семейного просмотра.

Вера Боркута

Запись НОВЫЕ КИНОРЕЛИЗЫ: ЛЕГО. ФИЛЬМ / THE LEGO MOVIE впервые появилась Locals.

Anchorman 2: The Legend Continues (США, 2013)

Режиссёр: Адам МакКей

В ролях: Уилл Феррелл, Стив Карелл, Пол Радд, Дэвид Кокнер, Кристина Эпплгейт и др.

Время: 123 мин.

Сегодня, 5 мая на DVD и Blu-Ray выходит комедия «Телеведущий: И снова здравствуйте» — продолжение приключений сумасшедших телеведущих десятилетней давности «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди» (2004).

Продолжение капустника, созданного звёздами «Saturday Night Live» было ожидаемым, поскольку первая часть была признана одной из самых удачных комедий 2004 года, по версии американской аудитории, а инфантильный и глуповатый Рон Бургунди и его пышные усы завоевали толпы поклонников, с последующим производством кукол этого персонажа.

Вторая часть повествует о том, как Рон Бургунди и его команда получили новую работу на первом в истории круглосуточном новостном канале и революционно изменили формат новостей «показывая только то, что зритель хочет видеть». Герой Уилла Феррелла  — снова невыносимый взрослый испорченный ребенок, окружённый красивыми женщинами. А вот сюжет и юмор по сравнению с первой частью намного улучшились.

«Телеведущего 2», как и все остальные фильмы с Уиллом Феррелом, стоит смотреть в оригинале. Традиционный американский юмор в русском переводе всегда выглядит уж слишком пошло и теряет больше половины своего смысла и очарования. Но в любом случае, для необходимости отдохнуть мозгами и расслабиться этот фильм подойдёт идеально. Обилие гротеска, абсурда и разнообразных камео порадуют ценителей подобного жанра.

Вера Боркута

Запись НОВЫЕ КИНОРЕЛИЗЫ: ТЕЛЕВЕДУЩИЙ 2: И СНОВА ЗДРАВСТВУЙТЕ / ANCHORMAN 2: THE LEGEND CONTINUES впервые появилась Locals.

IMDB 7.7

«Спасти мистера Бэнкса» / «SavingMr. Banks» (США, Великобритания, Австралия, 2013)

Режиссёр: Джон Ли Хэнкок

В ролях: Эмма Томпсон, Том Хэнкс, Пол Джаматти, Джейсон Шварцман, Колин Фаррелл и др.

Время: 125 мин.

Сегодня, 22 апреля на DVD и Blu-Ray выходит сказочный байопик «Спасти мистера Бэнкса» — первый фильм студии «Disney», в котором фигурирует её создатель, Уолт Дисней. Фильм снят по сценарию Келли Марсел, который в 2011 был признан одним из лучших непроданных сценариев в Голливуде и в начале 2012 года студия «Walt Disney Pictures» приобрела права на его экранизацию.

Картина повествует о том, как могущественный глава всемирно известной студии около 20-ти лет уговаривал писательницу Памелу Трэверс продать ему права на экранизацию "Мэри Поппинс". Уолт Дисней уверял её, что хочет создать фильм из самых добрых и бескорыстных побуждений: много лет назад давал обещание своим дочерям экранизировать их любимую сказку. Но Памела Трэверс был уверена, что у этого «бесчувственного бизнесмена» на уме лишь деньги и намерение превратить её книгу в форменное безобразие с песнями и танцами и, самое главное, с анимацией, которую она так ненавидит. Памела всё-таки позволяет своему агенту уговорить себя на небольшое путешествие в Калифорнию. Как только чопорная англичанка с поджатыми губами появляется на пороге студии «Disney», становится ясно, что эту битву Уолту Диснею не выиграть малой кровью.

Над фильмом проводилась долгая и кропотливая работа. Создатели «Спасти мистера Бэнкса» изучили сотни страниц различной архивной документации о съёмках оригинальной «Мэри Поппинс» 1964 года. Так же семейным музеем Диснея в Сан-Франциско для съёмок фильма были предоставлены уникальные материалы, в том числе аудиозаписи переговоров Памелы Трэверс и Уолта Диснея об экранизации.

В результате получился добрый диснеевский фильм о Диснее, где великий его создатель безупречен, совсем как Мэри Поппинс, только без ее заморочек. Более удачного дуэта, чем Том Хэнкс и Эмма Томпсон не возможно даже вообразить. Это два талантливейших актёра, которые сделали своих персонажей живее реальных прототипов.

Правда, в действительности, писательница Памела Трэверс так и не простила Уолту Диснею, что он перекроил Мэри Поппинс на свой лад, поскольку на самом деле её книга не такая сказочная, какой её показала всемирно известная студия политкорректного семейного кино. Точно так же спустя много лет после смерти своего основателя, империя Диснея снова показала приукрашенную версию создания «Мэри Поппинс». Но диснеевские фильмы ведь и смотрят для того чтобы окунуться в красивую сказку и небылицу, с целью отвлечься от суровых реалий жизни. «Спасти мистера Бэнкса» - именно такая сказка, традиционно диснеевская и безмерно добрая.

текст: Вера Боркута

Запись Новые кинорелизы: СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА / SAVING MR. BANKS впервые появилась Locals.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» / «The Secret Life of Walter Mitty» (США, 2013)

IMBD

Режиссёр: Бен Стиллер

В ролях: Бен Стиллер, Кристен Уиг, Ширли МакЛейн, Кэтрин Хан, Шон Пенн и др.

Сегодня, 3 апреля, на DVDвыходит новая режиссёрская работа Бена Стиллера «Невероятная жизнь Уолтера Митти» с ним же самим в главной роли.

Ставший в своё время культовымдовоенный рассказ Джеймса Турбера о городском мечтателе «Тайная жизнь Уолтера Митти», опубликованный в журнале «Нью-Йоркер» первый раз был экранизирован в 1947 году Норманом З. МакЛеодом. За новую экранизацию рассказа взялись ещё в 1999 году и режиссёром проекта рассматривались то Стивен Спилберг, то Рон Ховард, затем в 2010 режиссёром проекта был объявлен Гор Вербински, а на главную роль утверждён Саша Барон Коэн. Но, в итоге, режиссёром и самим Уолтером Митти стал Бен Стиллер, от чего фильм только выиграл, поскольку персонажи старающихся неудачников ему очень хорошо знакомы.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» - история о скромном и застенчивом работнике фотолаборатории журнала «Life», в которой он добросовестно трудитсяуже 16 лет. Уолтер влюблён в новую сотрудницу Шэрил, но пригласить её на свидание или даже «подмигнуть» в интернете никак не решается, а вместо этого только мечтает, мечтает и мечтает. Фантазии Уолтера иногда не на шутку выбивают его из реальности, из-за чего окружающие считают его чудиком, а новый босс и вовсе над ним издевается. Между тем, журнал переходит на онлайн-издание и должен выйти последний печатный номер, а за предназначенную для обложки фотографию отвечает Уолтер. Но негатив теряется и под угрозой увольнения, и больше всего из-за желания, наконец, утолить жажду приключений, главный герой отправляется в опасное путешествие за пропавшим снимком.

Мир в фильме выглядит огромным и фантастическим, не только из-за спецэффектов, которые были использованы для того что бы показать все причудливые фантазии главного героя, но так же из-за потрясающих натурных съёмок в Гренландии и Исландии. Широкие панорамы зелёных холмов, пустынных равнин и заснеженных вершин, в том числе знаменитого вулкана Эйяфьятлайокудль поистине захватывают дух.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» - несомненно, удачная режиссёрская работа Бена Стиллера. У него получилось создать душевный и сказочный фильм о грандиозном путешествии в дальние края Земного шараи, в первую очередь, по собственному подсознанию. Его герой Уолтер Митти - обычный человек, который победил собственные страхи и комплексы, всего то, направив свою неуёмную фантазию в правильное русло.

Текст Вера Боркута

Запись НОВЫЕ КИНОРЕЛИЗЫ: НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ впервые появилась Locals.

«Калейдоскоп любви»/«360» [Австрия, Франция, Великобритания, 2011]

Режиссер: Фернанду Мейриллиш

В ролях: Энтони Хопкинс, Джуд Лоу, Рэйчел Вайс, Бен Фостер, Жамель Деббуз, Мария Флор, Владимир Вдовиченков, Луция Сипосова, Габриэла Марчинкова, Мориц Бляйбтрой, Йоханес Криш, Динара Друкарова, Джулиано Казарре, Марк Иванир

Словацкая девушка (Сипосова), пытается начать кажущуюся ей воплощением той самой «dolce vita» карьеру проститутки в Вене, выбирает себе новое звучное имя Бланка, но первый же клиент, лондонский топ-менеджер (Лоу), динамит ее, так и не решившись подойти к назначенному месту. Динамит, то ли потому что спугнул ушлый партнер по бизнесу (Бляйбтрой), а то ли потому что любит свою жену (Вайс). Жену-галеристку, холодную красотку, которая ему напропалую изменяет  с юным и сочным бразильским эмигрантом (Казарре), мечтающим покорить Лондон своей зеркалкой. В маленькой квартирке которого каждый вечер тоже ждет прелестная, но видать наскучившая, привезенная с собой когда-то из Рио девушка (Флор). Девушка, которая устала терпеть измены бой-френда, наконец собрала вещи и села в самолет до родной Бразилии. Самолет, в котором познакомилась с обаятельным стариком (Хопкинс), который летит в Штаты в связи с очень необаятельными обстоятельствами - опознать труп, предположительно своей дочери, которая уже довольно много лет назад сбежала из дому, не простив отцу измены матери. В Денвере, в пересадочной толчее пока старик будет лазать по своим делам, девушка решит пофлиртовать с довольно дерганым парнем (Фостер), ожидающим по соседству своего рейса на Луисвилл. В отличие от девушки, мы уже знаем, что идея с флиртом более чем неудачна, и грозит последствиями фатальными,  поскольку дерганый парень буквально сегодня вышел из тюрьмы, где сидел за изнасилование. Крыша на предмет женского пола у него и до ходки подтекала, а проведя лет десять среди одних урок, вид соблазняющей его прелестницы рубит ему башню начисто. Ну и много чего и с кем еще произойдет в этом фильме, но в финале все вернется практически к тому с чего и начиналось, в этом можно быть точно уверенным.

Что-то я вообще не понял, с чего так чехвостили новый фильм Мейреллиша и с какого у него такой ничтожный рейтинг на IMDB. Ну и очень рад, что не повелся на всю эту брехню - у Фернанду Мейреллиша конечно были откровенно невнятные картины, но одним только своим "Городом бога" он точно заслужил, чтоб свое мнение обо всех его последующих фильмах я составлял сам. Как результат, получил в качестве вознаграждения крепкую, отлично поставленную и прекрасно исполненную драму. До самого конца всё недоумевал и ждал какой-то фиги ближе к финальным титрам, убогой пошлой морали а-ля Пауло Коэльо или же наоборот коллективных индийских танцев, но нет, и там всё более чем презентабельно. Несмотря на всю свою нарезанность, лоскутность  повествования, это хорошее и очень цельное кино. Далеко не все линии этого закольцованного сюжета закончились хэппи-эндами, но все они закончились вовремя. А это по-моему куда важнее, если вы хотите, что бы от картины осталось еще и приятное послевкусие.

Тут собственно одних только актерского ансамбля и саундтрека хватило бы на то, что бы картину каждый, кто хоть сколько-нибудь любит кино, записал бы себе в списочек "маст си". Записал бы и не пожалел. Потому что трудно не получить вполне очевидное удовольствие, наблюдая как перед вами коллектив, состоящий из сэра Энтони Хопкинса и Марии Флор, Джуда Лоу и Рэйчел Вайс, Бена Фостера и Жамеля Деббуза, Морица Бляйбтроя и Владимира Вдовиченкова, убедительнейшим образом разыгрывает в слегка печальном флёре целый ряд интересных небанальных историй. Да, даже Вдовиченков тут вполне на высоте. Хотя этому может и просто с ролью повезло, не впервой играет хорошо одетых бандитов с потухшим взглядом, вжился, ну да не суть. Разыгрывают свои истории не в тишине, а под нежный, но густой аккомпанемент Лхасы де Села и Мелоди Гардо, Nine Inch Nails и Майка Пэттона, Tin Hat Trio и (внезапно!) группы "Ленинград". Самолично снес несколько треков в избранное.

Всё что мог бы, по идее, предъявить придирчивый критик по отношению к этой картине, это именно некоторую неоригинальность сюжетной конструкции, все эти хождения по кругу незнакомых друг другу людей мы уже наблюдали десятки раз, начиная от "Магнолии" и "Суки-любви" и заканчивая "Столкновением" и "Love Actually". Но даже на это, пожалуй, можно только хмыкнуть и отправить перечитывать "Хоровод" – пьесу, лежащую в основе этого сценария. Пьесу, написанную еще в конце 19 века, австрийским драматургом Артуром Шницлером, который такую сюжетную геометрию возможно не первым применил в литературе, но на сцене до него уж точно ничего подобного не было. В общем, смотрите, не оглядываясь на рейтинги, хорошее кино.

текст: Андрей Бодро

Запись Новые кинорелизы: «360» Фернанду Мейриллиша впервые появилась Locals.

«Экипаж»/«Flight» [США, 2012] 

Режиссер: Роберт Земекис

В ролях: Дензел Вашингтон, Келли Райлли, Брюс Гринвуд, Дон Чидл, Джон Гудмен, Тамара Тюни

Уип Уитакер (Дензел Вашингтон), чернокожий красавец, балагур и умница, любимец женщин всех возрастов и цветов радуги, пилот экстра-класса, налетавший уже немало сотен тысяч миль и имеющий в своем деле просто колоссальный опыт. В общем, абсолютно положительный мужик. Но с одним серьезным грешком. Любит Уип заложить за воротник, кроме того не чурается в подпитии и за штурвал садиться. Сегодня он как обычно, проснется в номере отеля с роскошной, грудастой брюнеткой (Надин Веласкес) и ужаснейшим похмельем. Последнее не беда, даже не смотря на то, что через час надо лететь на другой конец страны с сотней пассажиров на борту. Потому что на донышке еще болтается немного вискаря, а с вечера предусмотрительно запасена дорожка кокаина. В пилотском кресле Уип  треснет еще пару бутылочек «Смирнова» и рванет навстречу серьезному грозовому фронту. Думаю, не будет спойлером то, что в небе с самолетом случится ужасная беда, равно как и то, что наш суперпилот совершив просто немыслимый, беспрецедентный трюк, предотвратит гибель сотни американских граждан, кое-как посадив свое корыто на чей-то огород. Обойдется практически без жертв, из Уипа мгновенно сделают героя и сенсацию. Но пока наш Гастелло будет валяться в больнице, у него возьмут анализ крови со всем букетом, в ней растворенным. И поскольку несколько человек все-таки погибло, запахнет криминалом. Ни много ни мало, убийством, пусть и «по неосторожности». А в Штатах за такое можно схлопотать и пожизненное. Отличный повод уйти совсем в запой.

Мда, и правда странное кино. Хотя конечно совсем не фуфло, как многие вокруг меня пошептывают. Собственно говоря, прояви Земекис побольше смелости, сидя уже за монтажным столом, и у него вышла бы просто роскошнейшая драма, которая и Оскаров бы заслуженно отхватила, и вообще осталась бы в соответствующих анналах навсегда. Всё для этого у него было. Первые минут 40 это просто эталонный фильм-катастрофа, который заставит сжаться яйца даже тех у кого они и природой не предусмотрены. Могутный Дензел Вашингтон наконец-то снова в роли живого человека с ворохом серьезных проблем, сложный интересный, развивающийся по ходу пьесы персонаж.  Джон Гудмен в таком соку, каком ему не приходилось бывать еще с «Большого Лебовского». Сильный сценарий с серьезной важной темой в центре своего внимания, и суровой этической вилкой, которую придется разыграть главгерою – потенциал для драматургии колоссальный.  Отличный, очень интересный саундтрек в конце концов.

Выкинуть бы при монтаже Земекису хотя бы минут 15-20 из второй половины своей ленты. И, глядишь, тема алкоголизма была бы уже не так топорно пропедалирована, не так напоминала бы нудный никому не нужный 7й урок политинформации, а сам автор брызжущего слюной комсорга. Намного тоньше надо работать с такими материями, не такими щедрыми и грубыми мазками. Ну и финал конечно нужно было бы выдумать логичный. Да ну или хоть какой-то вообще. Потому что то, что тут происходит перед титрами это не финал, это какой-то финиш. Просто «оторви и выброси», как говорит одна моя подруга. Мало того, что мотивации героя Вашингтона совсем уж из пальца высосаны, до неприличия сопливы и нереалистичны, так еще и очень странную, неоднозначную мораль несет с собой такой расклад  событий –  ешьте дети кокаин, он не только мятого похмельного мужика превратит в крутого пилота, но и из пьяного аморального завравшегося пилота сделает когда надо настоящего мужика.

Ну да как бы то ни было, смелости Земекису порезать нормально отснятый материал не хватило. И обсуждать, что могло бы у него выйти - смысла наверно немного. Ну а мы имеем то, что имеем. И продолжаем преданно ждать, когда мастер снимет снова что-нибудь настолько же грандиозное, как некоторые его предыдущие работы, «Форрест Гамп», к примеру.

текст: Андрей Бодро

Запись Новые кинорелизы: Экипаж / Flight впервые появилась Locals.

«Reality» [Италия, Франция, 2012] 

Режиссер: Маттео Гарроне

В ролях: Аньелло Арена, Лоредана Симиоли, Нандо Паоне, Нунциа Скьяно, Нелло Иорио

 Лучано – классический любимец публики. Его любят все и вся. Потому что он симпатичен, мил, не жаден, всегда весел, в меру артистичен. Потому что он солнечный, как его родной Неаполь. Потому что, торгуя в своей ветхой рыбной лавке, он всегда и скидку сделает и спляшет на потеху покупателю. Потому что на любое торжество, в его громадной семье они случаются нередко, у него заготовлен какой-нибудь номер или розыгрыш. Потому что он души не чает в своих детях, может бросить выгодную сделку и приехать на другой конец города, только бы его дочурка не расстроилась от какой-нибудь фигни.

Именно в такой ситуации, он и сорвется с места и приедет в какой-то торговый центр, где шоппилась его семья - там проходит кастинг в новый сезон некого реалити-шоу, которым грезят все вокруг, и дочурке вожжа под хвост попала, чтоб папка тоже там попробовал свои силы. Папке не сложно и он попробует. И так случится, что он пройдет первый отборочный тур, а дальше… а дальше окажется, что у Лучано как видно не было никогда настоящей Мечты, и вот он ее получил, и все возрадуются. И мало кто сразу заметит, что это совсем и не Мечта, а злобная ее сводная сестрица по имени Навязчивая Идея. А эта нервическая тетка сожрет любого с потрохами на раз, даже такого беззаботного вроде парнишку, как Лучано.

Отличная умная комедия от Маттео Гарроне. Гран-при последнего Каннского кинофестиваля, не первый, кстати, уже у этого талантливого режиссера. Очень тонко сбалансированное кино по категориям «авторское» и «зрительское». В результате  чего, скорее всего довольными останутся все – и зритель не сильно притязательный получит забавную колоритную комедьку, и любитель чуть пошевелить извилинами найдет благодатную для того почву. Потому как собственно это такая комедия, о которой если подумать  чуть дольше, чем хотя бы 5 секунд, то понимаешь что она вообще ни хрена никакая даже не трагикомедия. Что смеяться над этим было глупо, ну или как минимум аморально. Что обсуждаемая проблема актуальнее просто некуда. Что таких же съехавших мозгами чудаков, одержимых участием в каком-нибудь очередном Доме-2 вокруг не так уж и мало. И что кому-то надо бы всерьез задуматься и может даже взять под контроль это очевидно разрушающее психику зловредное медиа-явление.

Отдельно доставила вскользь промелькнувшая идея о том, что жизнь во Христе, ну или неважно там в ком, это тоже своеобразное реалити-шоу, такое же хождение под "большим братом". Немного странно, учитывая что религиозная тема здесь постоянно маячит в бэкграунде, что Гарроне не развил эту мысль глубже. Мол, если так уж вперло тебе заняться душевным эксгибиционизмом, иди в "дом божий" - зритель у тебя будет конечно всего один, но если ты добьешься у него любви или хотя бы внимания, награда может быть куда выше, чем та, которую отхватила какая-нибудь там Бузова, или кто там у них еще есть. Я все думал, что Гарроне сюда и вырулит. Но и так очень было о чем подумать.

Запись Новые кинорелизы: «Reality» впервые появилась Locals.

«Франкенвини»/«Frankenweenie» [США, 2012] 

Режиссер: Тим Бертон

В ролях: Чарли Тахэн, Кэтрин О’Хара, Мартин Шорт, Мартин Ландау, Вайнона Райдер, Джеймс Хироюки Лиао

 Жил да был один довольно грустный мальчик. Все у него было вроде хорошо, любящие папа с мамой, веселый бультерьер Спарки, и даже собственный чердак-лаборатория, где можно заниматься чем угодно, хочешь снимай милые домашние ужастики с любимым псом в главной роли, хочешь проводи всякоразные опыты. Чего пацан печалится не очень понятно – то ли от того, что одноклассники и соседи все как один ходячий цирк уродов, то ли от того что любимого учителя физики не так давно убило молнией в грозу, которые, к слову сказать, над его городком случаются чуть чаще чем ежедневно. Так или иначе, довольно скоро повод  для парнишкиной печали случится намного более конкретный – гиперактивный Спарки в погоне за бейсбольным мячом выскочит на дорогу и… ну и понятно что и. Уж и не знаю, как бы парень пережил бы потерю лучшего друга, если бы новый учитель физики случайно не подал бы ему идею для очередного домашнего опыта, в результате которого, бультерьер, пусть и время от времени теряющий части тела, но будет оживлен. Казалось бы тут и сказочке конец, при том весьма счастливый, но потихоньку просачивающаяся в город новость о реанимированном псе, учитывая какие уроды живут в округе, заставит зрителя еще порядком поволноваться.

Хорошая какая, стильная мультяшка. При всей своей готичности , инфернальности и обычной, в принципе,  для Бертона плотности злобных фриков и всяких уродцев в кадре, а также довольно удачной попытке всю эту черно-белую кукольную анимацию стилизовать под древние немые ужастики какого-нибудь, допустим, Фридриха Мурнау, мультфильм вышел ну просто запредельно милым, смешным и трогательным. В связи с чем, думаю, его можно будет показать ребенку любого возраста, даром что рекомендован он зрителям  старше 12. Хотя куда больше удовольствия, по идее, должны получить не дети, а ценители старых, пыльных, траченных молью ужастиков. Потому что за забавной историей о дружбе ребенка и собаки, на втором плане разворачивается нежнейшее признание в любви к этому жанру. Там щедрыми горстями раскидана целая куча «пасхальных яиц» - не приметных для непосвященного зрителя отсылок к другим источникам, радость от нахождения, узнавания которых всегда радует любителей кино. А наряду с вполне очевидными «Франкенштейном», «Годзиллой» или, скажем, «Мумией» найдется много чего еще вкусного, включая череду сипатичнейших автоцитат, ну да умение Бертона красиво повторяться всегда было одним из его коньков.

Забавно, что по результатам работы над первым "Франкенвини" (римейком которого является этот фильм) молодого Бертона с треском вышибли из "Уолта Диснея" за растраченный на никем не понятую муть бюджет, картина же была сослана на полку с вердиктом "детям такое показывать ни в коем случае нельзя". Хотел бы я видеть как теперь, спустя почти 30 лет, диснеевские лощеные продюсеры стыдливо терли носком туфли ковер в гостиной уже знаменитейшего режиссера, уговаривая его нарисовать то же самое, только еще страшнее и еще дороже. Уж, надеюсь, Бертон вытряс из них порядочно денег, потешил попранное некогда самолюбие.

текст: Андрей Бодро

Запись Новые кинорелизы: Франкенвини / Frankenweenie впервые появилась Locals.

«Боб Марли»/«Marley» [США, Великобритания, 2012]

Режиссер: Кевин МакДональд Кинобиография великого музыканта, начатая еще Мартином Скорсезе, не менее великим режиссером, который в последнем десятилетии вновь увлекся страстью своей молодости, музыкальным документальным кино и уже успел отснять прекрасные ленты о Роллинг Стоунз, Джордже Харрисоне, Майкле Джексоне, Бобе Диллане. Не знаю, что у него не срослось с этим проектом, но, так или иначе, перехватил режиссерское кресло у него Джонотан Демме, тоже не мелкая рыбешка в американской киноиндустрии, создатель «Молчания ягнят» и еще ряда прекрасных, в том числе неигровых картин. Но подытожил попытки своих старших коллег совсем другой, относительно молодой, но очень талантливый, имеющий уже в своем багаже оскара и ряд прочих престижных наград Кевин МакДональд, предыдущую документальную работу которого я вам уже расхваливал год назад.

Именно у МакДональда получилось наконец довести до ума это прекрасное кино, одновременно пестрое как шапка растамана, расслабленное как послеполуденный сон в объятиях Джа, и драматичное как вся история Ямайки. Перелопатив просто горы документов, фотографий, видеозаписей, расспросив практически каждого кто хоть как-то был причастен на том или ином отрезке жизни к Бобу, сделать такой фильм, написать такую биографию музыканта, которая была наконец впервые одобрена без исключения всей его многочисленной родней, а мы знаем, что у него только детей было 11 душ от 7 разных женщин, в том числе от мисс мира’76.

У него получилось написать портрет не только гениального музыканта, но и человека, успешно примиряющего между собой целые народы и останавливающего войны. Человека, глубоко верующего, беспрерывно чувствующего величайшую свою ответственность за судьбу целого мира, но в тоже время не могущего разобраться даже с собственными женщинами или найти время для детей. Макдональд украсил этот портрет редчайшими фотографиями, неизданными видео и воистину уникальным саундтреком, одна запись с ямайского совместного со Стиви Уандером концерта "I Shot The Sheriff" чего стоит.

Хоть руку к созданию фильма приложили и три разных человека, выглядит он очень цельно, живо, и не скучно. Не смотря на то, что состоит он из громадного множества фрагментов, интервью, нарезок, сквозь всю картину довольно четко наблюдается скрепляющее все эти вроде как разрозненные элементы, постепенно нарастающее драматургическое напряжение, захватывающее и цепко держащее внимание, как казалось бы может только серьезное игровое кино. То, что фанатам Боба Марли и любителям регги увидеть это кино просто необходимо, это очевидно и вообще не обсуждается. Но я думаю, что работа МакДональда будет интересна практически любому, имеющему в сердце хоть немного места для Музыки. Приятного просмотра.

текст: Андрей Бодро

Запись Новые кинорелизы: Marley впервые появилась Locals.

««Весёлые» каникулы»/«Get the Gringo» [США, 2012]

Режиссер: Адриан Грюнберг

В ролях: Мэл Гибсон, Кевин Эрнандез, Долорес Эредия, Даниэль Хименес Качо, Петер Стормаре

Америка, наше время. В отчаянной попытке удрать от полицейской погони, немолодой уже безымянный грабитель в костюме клоуна (Мэл Гибсон), пробивает на полной скорости приграничное ограждение и оказывается на мексиканской территории, где сразу попадает в лапы местных ментов. После беглого осмотра автомобиля и обнаружения в ней пары сумок с несколькими миллионами американских долларов, незаконного мигранта решено из страны не выдворять, копам на той стороне показать фак, миллионы спустить на шлюх, а непутевого гринго законопатить в ближайшей тюрьме, по несчастливой случайности оказавшейся самой отвратительной выгребной ямой во всей Мексике. Но наш гринго парень не промах, воробей стрелянный, да и явно не в первой ходке, так что он довольно быстро поднимет тут свой социальный статус, устроит немало шальных заварух и может даже вернет награбленное.

Он вернулся!... Хоть голливуд и продолжает его отчаянно травить, он все равно вернулся. При том уже не человеком-бобром, не усталым священником, спасающим своих детей от инопланетян. Вернулся таким, каким мы его больше всего любили. Таким как в "Смертельном оружии", как в "Расплате", крутым парнем с большим запасом самоиронии, парнем который решает вопросы в лоб, не сильно парясь на предмет гуманности, морали, политкорректности в конце концов. И пусть прокатчики по всему миру отказываются показывать эту картину - похоже, они сами себе злобные буратины. Потому что кино прекрасное и обреченное на успех, в том числе и кассовый.

По духу, да и по сюжету эта киношка больше всего напоминает выше помянутую "Расплату". Напоминает так сильно, что может даже показаться что это то ли сиквел, то ли своеобразный римейк нашумевшего когда-то боевика. Здесь так же под аккомпанемент задорного черного юмора, герой Гибсона в одиночку пытается вернуть свое честно награбленное бабло, время от времени тихо проклиная кинувших его жену и лучшего друга, и так же комментируя происходящее за кадром, как будто читая перед классом сентябрьское сочинение на свободную тему. "Веселыми каникулами" наши переводчики фильм обозвали в этот раз не зря, у ленты есть второе название "How I Spent My Summer Vacation".

Новый герой Гибсона уже не так скрипит зубами и сверкает взглядом, он куда более расслаблен, и даже в закадровом монологе временами пытается забавно философствовать. Оно и понятно, новый герой старше лет на 15-20, да и пара лишних килограмм на лицо. Тем не менее в том что все негодяи (которыми это кино набито под самую завязку) ближе к финалу все как один окажутся с простреленной башкой и/или яйцами, сомневаться не приходится ни на секунду.

В общем, размусоливать тут особо нечего. Если вы любитель хорошего сочного зубодробительного боевика, если Мэл Гибсон для вас это не стареющий ловелас, читающий женские мысли, но, в первую очередь, "безумный" Макс или шотландский берсерк Уильям Уоллас - смотрите срочно, не прогадаете!

«Пираты! Банда неудачников»/«The Pirates! Band of Misfits » [Великобритания, США, 2012]

Режиссеры: Питер Лорд, Джефф Ньюитт

В ролях: Хью Грант, Имелда Стонтон, Дэвид Теннант, Антон Ельчин, Брендан Глисон, Сальма Хайек

 Пиратский Капитан (так его и зовут) (Хью Грант), конченый неудачник с бандой таких же недоразумений бороздит моря, наводя страх только на рыб, да и то, только тех, что помельче. Добычи он не видал уже давно, а она нужна ему ну просто кровь из носу. Не то что бы он был прям такой жадный до золота, но есть у него одна заветная мечта - выиграть премию Пират Года, этакий пиратский Оскар, который может вернет уважение не стесняясь смеющихся над ним коллег по грабительскому цеху. Церемония награждения уже совсем на носу, а он, как и предыдущие 20 лет, пока может предъявить на ней лишь свою роскошную бороду. Ну да как говорят, не было бы счастья, да несчастье помогло. Взяв на абордаж очередное судно, и снова не найдя там ни одного испанского дублона, он встречает в кают-компании молодого ботана по имени Чарльз Дарвин (Дэвид Теннант). Задрота уже было отправили прогуляться по рее, как вдруг тот узнает в пиратском попугае, любимце всей команды, давно вымершую птицу Додо, научную сенсацию, которую осталось только предъявить королевскому научному сообществу и получить от него другую, очень важную премию, и всяческие несметные богатства. Лондон с его кровожадной королевой Викторией конечно последнее место, куда имело бы смысл направить свой корабль пирату, но, как мы уже говорили, церемония награждения совсем на носу...

Ну и расскажем об еще одном возвращении. Возвращении моей самой любимой анимационной студии (ну ок, самой любимой после Studio Ghibli, студии Хайяо Миядзаки), британской Aardman Animations к своим пластилиновым корням. Поигравшись с компьютерной графикой и подарив миру пару довольно беспомощных мультфильмов, как то к примеру прошлогодняя "Секретная служба Санта-Клауса", ребята поняли что от добра добра не ищут и снова взялись лепить восхитительные истории в своем пластилиновом мире. Мире, который никто не умеет лепить так как они. Мире в котором живут самые обаятельные крысы Родди и Рита ("Смывайся"), самый долбанутый петух Рокки ("Побег из курятника"), самый сообразительный барашек Шон, самые разговорчивые герои моего самого-самого любимого мультсериала "Creature Comforts" ну и конечно великие и неповторимые Уоллес и Громит. Вся эта братва сделана с такой очевидной любовью, что немудрено, что они из года в год в благодарность за это приносят своим создателям Оскаров за лучшую анимацию, ну и кучу прочих блестящих ценных штук.

И вот к этой прекрасной компании присоединилась лихая банда отвязных пиратов, пришедших из целой серии приключенческих романов Гидеона Дефо и, таким образом, обещающих не раз еще посетить наши экраны. Банда ввалилась, бряцая саблями и цокая костылями, с полным трюмом первоклассных британских шуток и острот, притом, умудрившись, несмотря на десятилетнюю тотальную оккупацию образа пирата в нашем сознании Джеком Воробьем и его гоп-компанией, ни разу не процитировать уже порядочно проевшую плешь франшизу Гора Вербински.

Прекрасный юмор вообще одна из главных отличительных черт продукции студии Aardman. На детей в качестве зрителей эти ребята особо не оглядываются, и хоть ребенку это смотреть наверно будет тоже увлекательно (действия, мельтешения в кадре предостаточно), смысла хотя бы 10% острот, из которых мульт состоит чуть больше чем полностью, они не поймут. Да что про детей говорить, думаю большинство взрослых далеко не везде поймет над чем тут стеб. Да здесь, нет никаких сальностей, если вы любитель юмора "с перчинкой" проходите сразу мимо. Тут абсолютно авторская анимация с таким же авторским юмором. По этому фильму разбросана тьма тьмущая всевозможных гэгов, "пасхальных яиц", цитат, цитат цитат, при том как на переднем плане, так и где-нибудь на задворках.

Про задний план, кстати, тоже надо сказать обязательно. Потому что именно из-за него я обожаю пересматривать работы этих художников, бывает, что и раз по десять. На заднем плане всегда у них своя жизнь течет, там вполне может развернуться и свой отдельный сюжет со своей "драмой". Там имеет значение каждая мелочь, каждая картинка на стене или безделушка в каюте капитана несет свой зачастую далеко не декоративный смысл. Ухватить вниманием весь этот вертеп разом, с первого просмотра, практически невозможно. Потому почти всегда (у меня лично) после финальных титров возникает желание зарядить двд заново и смотреть уже его с биноклем.

Рекомендовать это всем и вся, разумным мне конечно не представляется. Думаю, многие не разобрав тонких, острых выпадов этих пластилиновых фриков, примут все это за очередной мэйнстримный пиратский балаган и скажут, что с Кирой Найтли интереснее. Но свою аудиторию это кино точно найдет, и я, если что, с радостью вас буду ждать уже там.

Запись Новые кинорелизы: Get the Gringo / The Pirates! Band of Misfits впервые появилась Locals.

Наш киноразведчик Андрей Бодро помог разобраться с достоинствами и, может даже недостатками, этих нашумевших арт-хаусных лент.

«Фауст»/«Faust» [Россия, Германия, Франция, США, 2011]

Режиссер: Александр Сокуров

В ролях: Йоханес Цайлер, Антон Адасинский, Изольда Дюшаук, Георг Фридрих, Ева-Мария Курц

Трудно идентифицируемое пространство и время. Скорее всего, Германия, но по разным признакам одновременно как современная Фаусту, так и Гете, т.е. 16-19 веков. Средних лет и пытливого ума алхимик, Фауст, без устали и хоть какого-то намека на успех потрошит на органы трупы крестьян и всяких бродяг, в куче потрохов и метрах кишок надеясь найти человеческую душу, и мимоходом смысл своего бренного существования. Медицинская практика давно заброшена, академические опыты денег, ясно, не приносят. Налицо локальный финансовый и духовный кризис из которого решено выбираться радикально, что называется, буквально выпив яду. Но тут по какой-то нелепой оказии к нему с визитом является ростовщик с соседней улицы, с которым Фауст давеча свел минутное знакомство, пытаясь заложить последний перстень. Является с преинтересным предложением…

Знакомьтесь - главный фестивальный триумфатор от российского кинематографа - «Фауст». Большое Кино. Во всех смыслах. Даррен Аронофски («Реквием по мечте», «Фонтан», «Черный лебедь»), председатель прошлогоднего жюри Венецианского кинофестиваля, вручая главный приз, Золотого льва  Александру Сокурову, как-то даже смущаясь, заявил, что де «есть фильмы, которые заставляют смеяться или плакать, а есть те, что меняют вашу жизнь». И что последняя работа Сокурова аккурат из последних.

Это далеко не дословная экранизация Гете или любого другого из дюжины произведений об известном алхимике. Но конечно это кино и не из тех пошлых голливудских поделок, которые прячутся под категорией «по мотивам». Это самое что ни на есть авторское прочтение. Когда сохранив основных героев и канву оригинала, автор, немного сместив акценты, выдвинув на передний план то, что в первую очередь волнует его, создает собственное произведение искусства, сравнимое, а может даже и более сильное, чем оригинал. Так когда-то Тарковский по-своему прочел прекрасные романы Лема и Стругацких, так Куросава когда-то впечатляюще перечитывал классиков как собственных, так и зарубежных: Акутагаву, Достоевского, Шекспира, Горького.

Сокурову нужно было как-то закончить, подытожить свою «трилогию власти», объединить последним фильмом, предыдущие работы о Гитлере, Ленине и Хирохито, что, думаю, было очень непросто, и для чего пытливый алхимик из бессмертной трагедии Гете оказался как нельзя кстати. Ведь очевидно именно его, Фауста тень стоит за плечом каждого великого деспота. Не тех царьков, которым нужно было лишь набить мошну и возлежать на подушках «поедая» время от времени политических соперников, но тех, кому судьбою было предопределено оказаться на самой вершине власти, но и этим не удовлетвориться и в результате наломать вселенского масштаба дров.

В этом плане «Фауст» выступает скорее как приквел к остальной трилогии. Потому что Сокуров тут рисует именно как рождается такая неутолимая жажда. Жажда к познанию, эксперименту, пока еще неважно по отношению к чему – политике и власти, науке или искусству. Пока важнее то, что не даст этому порыву прыгнуть выше, чем дозволено. И тут на первых ролях конечно выступят Мораль, да старшая ее сестра Религия. Именно они грозят сухими старческими пальцами, любому, кто излишне пылок да горяч в своих устремлениях, «играй, играй, да знай меру». И пугают праведным народным гневом да геенной огненной. Их самых, а точнее страх перед их расправой, по-моему, и символизирует Мефистофель, низведенный Сокуровым до простого ростовщика. Но наш герой не робкого десятка, долги, как известно, отдают только трусы, порвав никчемную расписку (здесь, по-моему, главное отличие от канонического текста), он закидал камнями свой страх, задушил собственноручно внутреннего демона. Для того что бы гордо расправив плечи отправиться вершить несомненно великие дела. К примеру, утопить в крови пару континентов. К примеру, самому стать дьяволом.

Где-то здесь обязательно надо было бы еще упомянуть заслуги Арабова, постоянного соавтора, сценариста Сокурова. Потому что диалоги Фауста и Мефистофеля это сладкая песня, они прекрасны, умны, остры как нож, слушать их чистое удовольствие. И конечно заслуги декораторов и прекрасного модного оператора  Брюно Дельбоннеля, на секундочку известного тем, что отснял для Жене ряд прекрасных фильмов, среди которых и его жемчужина «Амели», ну и так, по мелочи, пару последних Гарри Поттеров, к примеру. Именно им благодаря, это кино выглядит именно так как оно выглядит. А выглядит оно потрясающе. Как оживший Пушкинский музей. Где по пейзажам немецких романтиков гуляют портреты Рембрандта. Сладостный бархатный образ ключевого женского персонажа, прекрасной рыжеволосой Маргариты, возлюбленной Фауста, по-моему, вчистую писался с венецианки Дюрера. Ну и если вы хоть немного любите живопись, картина вас точно не оставит равнодушным, даже при всем наплевательстве к метафизическим поискам Сокурова… =))

Не знаю, что там говорил Аронофски. Жизнь мою это кино, конечно, вряд ли изменило. Но так или иначе, последние вот уже три дня я постоянно в мыслях возвращаюсь к нему. Всё пытаюсь как-то задним числом его анализировать, понять, обтесать, привести в соответствие с собственным миропониманием. Такое в последнее время у меня бывает с очень редкими произведениями литературы или киноискусства. Может в какой-то мере, как-то локально, Аронофски и прав.

«Однажды в Анатолии»/«Bir zamanlar Anadolu'da» [Турция, Босния и Герцеговина, 2011]

Режиссер: Нури Бильге Джейлан

В ролях: Муххамет Узунер, Йилмаз Эрдоган, Танер Бирсел, Фират Таниш, Эрсан Кесал

Центральная Турция, плюс минус наши дни. По петляющей между холмами дороге едут сквозь сумерки три машины, в них усатые мужчины с уставшими лицами. Полицейские, окружной прокурор с помощником, доктор, двое измученных людей в наручниках, пара крестьян с лопатами. Где-то в этих холмах убит и закопан человек, надо найти. Но поскольку один подозреваемый был пьян в стельку в ночь убийства, а второй психически не очень здоров, по двум имеющимся ориентирам (родник у дороги и «круглое» дерево) искать труп мужчины будут очень долго, до утра и дальше, таких ориентиров тут за каждым холмом. Перемещаясь по однообразному пейзажу, герои обсудят все на свете, мотивы убийства и простатит прокурора,  любимую еду и прелести дочки местного старейшины,  мистические истории и взгляды на семейную жизнь. Но постепенно роли в детективной истории уступят место более сложным отношениям.

Ужасно длинное, но потрясающе красивое кино. Гран-при последнего Каннского фестиваля, а учитывая, кто боролся в прошлом году за этот почетный приз (фон Триер, Альмодовар, Миике, Каурисмяки, Рефн,  Хазанавичус со своим «Артистом» и еще с полдюжины громких имен), победа Нури Бельге Джейлана дорогого стоит. При всем том, что лента турецкого режиссера просто откровенное издевательство над зрителем… =))

Сюжета в картине не то что бы нет, при хоть сколько-нибудь внимательном слежении за предметом вроде как бессмысленной, абсолютно бытовой беседы участников этого ночного путешествия, можно заметить, что каждый из трех главных героев проговорится о главном, наболевшем, о своем «трупе в багажнике». И тогда на эти поиски зарытого тела можно будет взглянуть совсем под другим углом, увидеть тут прекрасную  аллегорию.

Другое дело что всю эту так сказать метафизическую историю можно было прекрасно уместить в формат 20-30-минутной короткометражки и еще бы даже время осталось. И даже если Джейлан, гордость турецкого кино, их маленький Антониони, задался целью смастерить некий шедевр медитативного минимализма (в медитацию зрителя коротким метром, конечно, не вгонишь), даже на это должно было хватить полутора часов с запасом. Он же не побоялся размазать это (без)действие на немного немало - целых 2,5 часа.

Все это время режиссер, дабы удержать внимание зрителя будет прибегать к разнообразнейшим уловкам: к просто потрясающим ночным и утренним съемкам (пожалуй, самая сильная сторона этой ленты), к доброй полудюжине фальшивых финалов, к целому спектру жанров по которым будет плутать эта история. Не теряя общего медитативного настроения, происходящее будет казаться то странным детективом, то бесконечным «роуд-муви», то производственной драмой, то красивой притчей, а то и вовсе каким-то усталым философским ситкомом.

Не каждый зритель, думаю, это выдержит, 9 из 10 выключат, не досмотрев и получаса. Да и тому, кто досмотрит, я не могу пообещать, что он тут же достигнет просветления… =)). Но смотреть такое кино, хотя бы время от времени надо - отлично помогает привести в порядок собственные мысли и эмоции.

автор текста: Андрей Бодро

Запись Новые кинорелизы: Фауст, Однажды в Анатолии впервые появилась Locals.