Йоргос Лантимос — основатель так называемой "греческой странной волны" (Αλλόκοτο κύμα), всколыхнувшей международный интерес к кинематографу балканской страны. Полные абсурда, гротеска, черного юмора, жестокости и пессимистического взгляда на природу человека, его фильмы сначала получили признание в самой Греции, а затем и в мире. Впрочем, на греческом Лантимос не снимает давно. Начиная с "Лобстера", он перешел на английский и свои главные фильмы сделал в Ирландии.

Poor Things (по-русски это перевели как "Бедные-несчастные", по-румынски — Sărmane creaturi) — его самый амбициозный проект. Это экранизация одноименного романа шотландского писателя Аласдера Грея. Poor Things вышел в 1992 году и представлял собой переосмысление одного из классических текстов британской литературы, "Франкенштейна" Мэри Шелли.

По сюжету, ученый находит в реке тело молодой утопленницы и оживляет, пересадив мозг ее же нерожденного ребенка. Белла получает тело молодой женщины и сознание ребенка, поэтому правилам викторианской Англии подчиняется неохотно. Отвергая уготованную ей судьбу, она сбегает со сладострастным адвокатом Дунканом, а потом бросает и его, становясь проституткой. Но на этом приключения героини не заканчиваются... Лантимос переносит текст на экран весьма близко к оригиналу, убирая лишь тот факт, что в конце героиня сама вмешается в повествование и расскажет, что все поведанное — неправда, ложь ее оставленного жениха.

Вот, что пишут о фильме посмотревшие его:

Гилана Килганова, кинообозреватель из Испании: Фильм Лантимоса полон тотальной иронии. Его кино — это всегда социальная критика, метод которой — особый киноязык, построенный на философии абсурда. Абсолютный успех фильма, как мне видится, объясняется умением режиссера объединить ключевые характеристики этого течения, "странной греческой волны" (им же и созданного), с голливудским мейнстримом. Это фильм-обманка, ловушка или тест. Чего только в нем не видят: и апологию проституции, и пропаганду феминизма, и критику патернализма (с этим я согласна). Лантимос экранизировал только одну часть романа, который построен по принципу «ненадежного рассказчика». Но это не меняет его сути, состоящей в том, что абсолютной истины нет, и каждый ищет и видит свою. Я думаю, что, если его первые фильмы были реакцией на политический и экономический кризис в его родной стране, то в этот раз объектом его пессимистического взгляда стало современное общество вообще, с его доведенными до абсурда идеями и феминизма, и социализма, и всех других «измов». Принять буквально «феминизм» главной героини, лишенной патриархальных комплексов и стереотипов, ее «влечение» к социалистическим идеям и прочим «суфражисткам», значило бы отказать режиссеру в оригинальности и таланте. Белла, подобно современным независимым студенткам, совмещает изучение медицины с «подработкой» и ведет активную социальную жизнь. Разве не вызывает саркастический смех, что подрабатывает она в борделе, причем на полную ставку, а затем посещает собрания социалистов? 

Реплика Гиланы Килгановой: Белла не доросла до Godwin, Бога. Если его устремления были в усовершенствовании человека, то она сделала Шарикова, мужика-козла. В этом и заключается стёб режиссера над феминизмом. А уж с вопросами социального неравенства вообще все ясно. После прозрения, ну совсем как Будда, она просто ударяется в детское «всё поделить»...

Запись В молдавский кинопрокат вышел один из главных претендентов на Оскар — фильм «Бедные-несчастные» Йоргоса Лантимоса впервые появилась Locals.

“1917”

Год выпуска: 2019;
Страна: Великобритания;
Режиссер: Сэм Мендес;
Сценарий: Сэм Мендес, Кристи Уилсон-Кернс;
Жанр: историческая драма;
Актеры: Джордж Маккэй, Дин-Чарльз Чепмен, Эндрю Скотт, Колин Фёрт, Бенедикт Камбербэтч;
Награды: 3 премии Оскар-2020 за лучшую операторскую работу, лучшие визуальные эффекты и лучший звук; 7 премий Бафта-2020 за лучший фильм года, лучший британский фильм года, лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу, лучшую работу художника-постановщика, лучший звук и лучшие визуальные эффекты; Золотой глобус-2020 за лучшую драму года;
Продолжительность: 119 минут.

Синопсис:

На дворе 1917-ый. До окончания Первой мировой еще почти год. На Западном фронте по-прежнему без перемен. И ужас в глазах застыл напополам с почти апокалиптическими видениями мира.

Вдохнуть жизнь в жанр военной драмы, о которой было сказано в ХХ веке так много, — сегодня задача не из самых простых. Выросли другие поколения, обновилась жанровая палитра современного кинематографа, изменился сам зритель, а копировать одни и те же схемы давно стало не интересным. Сегодня зрителю нужно предлагать новый подход, чтобы оставаться на плаву современности. Нолан в "Дюнкерке" (2017), например, задействует для этого теорию относительности. Дюнкеркская операция у него показана сразу с трех точек зрения: с земли, с воздуха и на воде, — и в каждой новой системе координат время течет по-разному. Перед нами, в первую очередь, фильм о природе времени.

Мендес в "1917" поступает иначе. Во-первых, он делает ставку на форму, а главным действующим лицом съемочного процесса здесь становится оператор. "1917", впрочем, только делает вид, будто снят одним планом, без склеек и  монтажа. Склейки в нем есть, но их почти не видно. Кино всегда, если вспоминать название одного из хрестоматийных фильмов Ренуара, — великая иллюзия. В этот раз иллюзия вышла максимально правдоподобной: создается впечатление, будто фильм действительно снимался без остановок как одна большая импровизация актеров и оператора.

Во-вторых, режиссер максимально приближает действие к эффекту компьютерной игры: факт, которых одних разозлит, а другим наоборот подольет масло в огонь зрительского интереса. Происходящее в "1917" действительно сильно задействует арсенал приемов компьютерных игр, но при этом обращает их высокое искусство. Игры в серьезное кино еще не превращал никто. Мендес попробовал, и эксперимент вполне удался.

В-третьих, важнейшим выразительным средством становится визуальный ряд. Это фильм, в котором ужас и красота картинки сливаются почти в визионерские, апокалиптические изображения. Перед нам встают видения словно иного мира, пережившего свой закат: руины полыхают в огне, будто сошедшие с полотен Эль-Греко; вишневые лепестки сыпятся в реку, намекая на вечный круговорот жизни, которая будет продолжаться вопреки мелочной ненависти человечества; снег над окопом эстетски играет с ярко-зеленой травой на дальнем плане. Визуально "1917" — картина усложненной образности, почти сновидческая по своим пейзажам и пространствам.

Важно и то, что мы снова наблюдаем показательный сдвиг в психологии времени: если раньше внимание в историческом жанре было сосредоточено на больших концептах: странах, идеях, фигурах политических деятелей, то сегодняшний герой не исключительный, а обычный человек с его уникальным и неповторимым внутренним миром. Этот человек не самый большой по глобальным меркам, но именно этим примечательный и несущий на своих плечах все бремя истории, которая движется, сметая своим кровавым колесом судьбу за судьбой.

"1917" далек от дотошных исторических реконструкций, он даже не ставит эту задачу. Пространство фильма универсально, почти абстрактно, и в этой глобальности кроется его художественная сила. Огрехи в фильме есть, причем самые серьезные на уровне сценария и построения сюжета. Как, например, англичанин и француженка свободно общаются, почти не зная языка друг друга, — вопрос, который сверлит и сверлит в мозгу, когда выходишь из зала. А общаются и прекрасно понимают. Никаких трудностей перевода.

"1917" — фильм хороший. Провести время за его просмотром, отбросив возможные предрассудки, стоит однозначно: это крепко и захватывающе сделанная работа. Она почти идеально выдерживает баланс между кино как аттракционом и кино как искусством. Однако главный ли это фильм года — вопрос очень дискуссионный. Скорее всего, "1917" —  произведение просто компромиссное. Если не давать призов тем, кто чем-то не нравится, можно наградить фильм, который не будет таким уж спорным и в каком-то смысле устроит всех. Не самая плохая, но и не лучшая из идей.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Наш кинопрокат: Стоит ли идти на «1917» Сэма Мендеса впервые появилась Locals.

Проект “Гамма-Поле” – опытная станция по изучению влияния радиоактивного излучения на растения – располагалась в 25 км от Кишинёва. Станция-полигон представляет из себя воронкообразную окружность с внутренним диаметром около 100 метров и внешним около 200, ограниченную изнутри 5-метровыми насыпными валами и снаружи 3-метровым рвом. К объекту подводилось электричество и вела дорога, сейчас провода отсутствуют, дороги нет.

Документальный фильм снят при поддержке Национального центра кинематографии Республики Молдова, Национального центра кинематографии Румынии, TVR – Румынского телевизионного общества.

Запись Премьера документального фильма «Советский сад» впервые появилась Locals.

Фильм сценариста и режиссера Корнела Порумбою рассказывает о полицейском Кристи из Бухареста, который по приглашению femme fatale (роковой красотки) Гильды оказывается в доме мексиканского мафиози Пако на испанском острове Гомера. В главной роли — румынский актер Влад Иванов, знакомый по работе в одной из прошлых картин Порумбою («Police, Adjective» («Polițist, adjectiv», 2009)) и в фильме «Graduation» («Bacalaureat», 2016) Кристиана Мунджиу, бесспорно самого знаменитого румынского автора нового века. Главную женскую роль исполнила фотомодель и актриса из Румынии — Катринел Марлон — ныне проживающая и работающая в Италии. Чего уж скрывать, режиссер не упустил шанса показать целиком обнаженную Марлон во всей красе.

Международная премьера фильма состоялась в мае текущего года — в основном конкурсе Каннского МКФ. Проект имел все шансы на Золотую пальмовую ветвь, если бы не мистическая драма «Parasite» («Паразиты», 2019) корейца Пон Чжун Хо.

Порумбою трижды покидал Каннский МКФ с россыпью наград за полнометражные работы: в 2006 — с Золотой камерой  за «12:08 East of Bucharest» («A fost sau n-a fost?»); с призами жюри параллельной секции Un certain regard за «Police, Adjective» («Polițist, adjectiv») и от международной кинопрессы ФИПРЕССИ в 2009; и, наконец, в 2015 — с призом «Особый талант» той же параллельной программы Особый взгляд за фильм «Treasure» («Comoara»).

Новый фильм Порумбою это масштабная ко-продукция Румынии, Франции, Германии и Швеции. Действие происходит в Румынии, на Канарских островах и даже в Сингапуре. Режиссер продолжает «ковырять» коррупцию и бюрократию в посткоммунистической Румынии после падения диктатуры Чаушеску. И вновь изучает силу (и в тоже время ограничение) возможностей языка. В новой картине протагонисту предстоит выучить сильбо гомеро — архаичный язык островитян, при помощи которого сегодня мафия громогласно передает зашифрованные сообщения на большие расстояния. Попросту, научиться свистеть в различных тональностях, обозначающих весь алфавит. И все это, чтобы освободить из-под стражи ключевую фигуру для мафии, вернуть 30 миллионов евро и остаться в живых, в конце концов. Остросюжетный реалистичный фильм с нелинейным повествованием насыщен синефилией и черным юмором. Чего только стоит inside joke (шутка для своих) о кинорежиссере, осматривающем локации для новых съемок! Или само начало фильма — умиротворяющие виды с морского судна великолепных пейзажей горного массива под композицию «The Passenger» Игги Попа. Да и цитата хрестоматийной сцены из «Psycho» («Психоз», 1960) непревзойденного маэстро саспенса Альфреда Хичкока вполне узнаваема, но и в той же мере уместна! К тому же, важнейшими местами действия в фильме становятся Синематека Бухареста и обширная кинодекорация с выстроенными улицами и зданиями. А спор об открытом финале картины решается на раз в случае, если зритель знаком с предпоследней работой Порумбою — «Treasure» («Comoara»).

У фильма уже есть дистрибьютор в США (небезызвестная Magnolia Pictures) и дата проката (в конце февраля 2020 года). Именно этот фильм — официальный претендент от Румынии на премию американской киноакадемии на следующей церемонии вручения «Оскар» в категории «Лучший зарубежный фильм», осталось только попасть в шорт-лист. Фильм показывали на кинофестивалях в Торонто, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Мюнхене, Чикаго, Ванкувере. О нем публиковали восторженные статьи в авторитетных изданиях Variety и The Guardian, а также на сайте Британского киноинститута. Оценка критиков агрегатора рецензий Rotten Tomatoes составила 87% «свежести» (39 обзоров).

С 24 октября в кинотеатре Patria Multiplex в Кишиневе.

автор: Lev Riseman

Запись Наш кинопрокат: «La Gomera» Корнела Порумбою впервые появилась Locals.

“ДЖОКЕР”

Оригинальное название: Joker;
Год выпуска: 2019;
Страна: Канада, США;
Режиссер: Тодд Филлипс;
Сценарий: Тодд Филлипс;
Жанр: психологический триллер; драма;
Актеры: Хоакин Феникс, Роберт Де Ниро, Зази Битц, Фрэнсис Конрой;
Награды: Золотой лев Венецианского кинофестиваля-2019; 2 премии Оскар-2020 за лучшую мужскую роль (Хоакин Феникс) и лучшую музыку к фильму; 3 премии Бафта за лучшую мужскую роль (Хоакин Феникс), лучшую музыку к фильму и лучший кастинг; 2 Золотых глобуса-2020 за лучшую мужскую роль (Хоакин Феникс) и лучшую музыку к фильму;
Продолжительность: 121 минута.

Синопсис:

Жизнь незаметного аниматора Артура Флека терпит крушение. Его мечты о карьере комика рушатся, от окружающих он не видит ничего, кроме насмешек и унижений, система брезгливо отплевывается от подобных ему. Трагедия за трагедией вытравят из него все человеческое, чтобы нарисовать на безрадостном лице улыбку, от которой кровь будет стыть в жилах.

«Джокер» Тодда Филлипса настолько изумил всех в Венеции, что впервые за историю кинематографа главный приз одного из самых престижных кинофестивалей отошел фильму, сделанному по комиксу. Это весьма показательно, ведь культура движется сегодня к отказу от иерархий, снимая противопоставление «высокого» и «низкого» и заменяя его принципом «разное, но равное». При знакомстве с «Джокером» аналогии возникают, правда, не с супергеройскими фильмами, а с Шекспиром. Режиссер возносит изначальный комиксовый материал на уровень высокой трагедии: так меняются культурные парадигмы, так в искусство приходит обновление, чтобы создать новые смысловые коды.  Ничего более мощного, чем  «Джокер», в кинематографе не было уже давно. Фильм Филлипса превосходит все ожидания. Он непременно станет самым сильным вашим зрительским опытом за последний год, а, возможно, и годы.

В комиксах о Бэтмене биография его главного врага Джокера, преступника в гриме злого клоуна, нигде не рассказана. Есть простая сюжетная схема: герой, за маской которого скрывается сын самого богатого человека Готэма Брюс Уэйн, борется с силами тьмы. Это черно-белый мир эпоса, где все условно просто. Тодд Филлипс, обращаясь к этой мифологии, деконструирует ее. Ему не интересен Брюс Уэйн с его благополучным детством: изначально купавшийся в достатке, он был обречен стать носителем добра и любимцем окружающих. Гораздо полезнее заглянуть в мир тех, кто не вписывается в представления общества об успехе, красоте, норме. Так Джокеру придумывают предысторию. Казалось бы, в скромном, но болезненном Артуре Флеке ничто не намекает на то, кем он станет в итоге. Он подрабатывает клоуном и лелеет скромные мечты о карьере комика. Он живет в иллюзорном мире искаженных представлений о себе и не замечает реального положения вещей. Он подавлен своей матерью и постоянно ищет вокруг отцовскую фигуру, которая во всех ее воплощениях вновь и вновь отвергает героя. Все два часа хронометража — переплавка Артура в Джокера, агония его выключенной из мира личности и приход к окончательному краху. Тодда Филлипса интересует, как рождается зло, как деградирует человек перед лицом постоянных неудач и жестокости. Этот путь в бездну настолько потрясает, что катарсис в финале смешивается напополам с тихим ужасом и невозможностью слов.

«Джокер» Тодда Филлипса— это глыба мрака, которая сочится сквозь экран и захватывает зрителя. Это граничащий с гениальностью актерский бенефис Хоакина Феникса, который играет лучшую роль в своей карьере. Это подобная симфонии музыка исландской виолончелистки Хильдур Гуднадоттир, которая ввинчивается в душу зрителя и жжет, подобно прикосновению сигареты к коже. Это эмоциональный tour de force, приглашающий прогуляться в хаос, чтобы напомнить: от катастрофы могут спасти только своевременно произнесенные теплые слова и искреннее объятие.

Посыл состоит еще и в том, что социум сам выбирает того, кому играть отрицательную роль. Общество нуждается в злодеях не меньше, чем в героях, и производит «врагов» само из тех, кто ему просто не нравится, сначала отвергая, затем насмехаясь и унижая. Оно насильно уродует изначальные лица, чтобы раскрасить их в карикатурные маски. Таков беспощадный механизм, показанный в фильме в интонациях ночного кошмара.

Как герой балансирует между иллюзорным представлением о реальности и фрустрирующей действительностью, так многое в самой ленте остается недоговоренным и двусмысленным. Прежде всего, на усмотрение зрителя дана история отношений матери Флекка и Томаса Уэйна. Перед нами две версии происхождения героя, ни одна из которых не подтверждена. В эпоху постправды любые версии мнимы и реальны одновременно.

«Джокер» анализирует состояние времени, но не делает заключений. Кульминацией становится визит пока еще Флекка на телевидение: здесь, под камерами прямого эфира, в царстве тотальной ложности и в ситуации иллюзорно осуществившейся мечты, происходит окончательная трансформация персонажа в Джокера. Дальше — только агония. Как сломленный жизнью герой медленно погружается в сумасшествие, так и Готэм шагает в пропасть, чтобы захлебнуться в уличных беспорядках. Движение внутреннего и внешнего к катастрофе происходят параллельно друг другу. Две пропасти соединятся в финале, внезапно намекнув на общий кризис мира, который сам довел себя до плачевного состояния. Мы создали своих Джокеров собственными руками. Те, кого мы отвергли и затравили, сделают все, чтобы разрушить наш мир. Никому от этого легче не станет, но такова жизнь. Эту фразу произносят в фильме неоднократно. Такова жизнь: всего лишь муки и сны.

Текст: Игорь Корнилов.

Запись Наш кинопрокат: «Джокер» Тодда Филлипса впервые появилась Locals.

“ОДНАЖДЫ... В ГОЛЛИВУДЕ”

Оригинальное название: Once Upon a Time ... in Hollywood;
Год выпуска: 2019;
Страна: Великобритания, США;
Режиссер: Квентин Тарантино;
Сценарий: Квентин Тарантино;
Жанр: трагикомедия;
Актеры: Леонардо ДиКаприо; Брэд Питт; Марго Робби;
Награды: 2 премии Оскар-2020 за лучшую мужскую роль второго плана (Брэд Питт) и лучшую работу художника-постановщика; Премия Бафта-2020 за лучшую мужскую роль второго плана (Брэд Питт); 2 Золотых глобуса-2020 за лучшую комедию года и лучший сценарий;
Продолжительность: 161 минута.

Синопсис:

На календаре 1969 год. Голливуд утопает в неоне, но еще немного... и его оросит кровь. Карьера актера Рика Далтона клонится к закату. Совсем скоро ей придет конец. Но это не беда. Вот его соседи, например, — Роман Полански и Шэрон Тейт. Над их жизнями уже нависла длань Рока в лице сектантов Чарльза Мэнсона.

ПРОЛОГ

Квентин Тарантино снял свой «Ла-Ла Ленд». Нет, Брэд Пит и Леонардо ДиКаприо здесь не танцуют на фоне звездного неба, но суть остается той же: «Однажды... в Голливуде» — запечатленное на фоне холмов и пальм Лос-Анджелеса признание в любви кинематографу ХХ века (уходящему?, ушедшему?). Здесь нет главных героев, здесь все обманка, здесь нельзя верить ничему, и в первую очередь, собственным ожиданиям.

Для Тарантино «Однажды... в Голливуде» также выступает и в качестве своеобразного автопортрета. Это размноженный на проекции и отражения фотоснимок человека, который в 90-ых был символом эпохи, а сегодня чувствует, что мир выскочил из-под его седла. Его рефлексия по этому поводу образует важную, хоть и не главную смысловую составляющую «Однажды... в Голливуде».

Конечно, вы все это знаете и без нас, но напомним: Тарантино сформировал свой стиль в отчетливо выраженной цитатности, переработке поп-культуры, обращении к стилистике гонзо, стирании границ между pulp fiction и «высоким» искусством. Однако сегодня на место циничной иронии постмодернизма пришли времена «новой искренности» метамодерна, который задает совсем другие настроения и требования к культуре, открывая дорогу целой палитре эмоций: от меланхоличности до поэтичности. Как чувствовать себя былым идолам в новом контексте? На этот вопрос и пытается ответить фильм, отсылающий нас во времена смены эпох.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ,

КОТОРУЮ СЛЕДУЕТ ЧИТАТЬ ТЕМ, КТО ФИЛЬМ НЕ ВИДЕЛ

Тарантино поставил непростую задачу всем, кто будет писать и говорить о его новой работе: ничего никому не рассказывать, сюжет – это абсолютная тайна. Над этим можно подшучивать, но только до просмотра картины. После того, как вы ее увидите, вас будут раздирать два противоположных желания: тут же в восторге рассказать друзьям, что же там на самом деле происходит и понимание, что человека, который это сделает, нужно лишить гражданств всех стран мира, вычеркнуть из любых завещаний наследства и предать всем казням египетским одновременно. «Однажды... в Голливуде» — фильм, о котором до просмотра действительно лучше не знать ничего.

И все же перед походом в кино следует уяснить несколько важных вещей.

Во-первых, если вы вдруг не знаете, кто такая Шэрон Тейт и что случилось с женой Романа Поланского, прямо сейчас бросайте чтение этой статьи и занимайтесь самообразованием. Без этого знания смотреть «Однажды... в Голливуде» смысла нет, фильм вы не поймете.

Во-вторых, если вы любите Тарантино, прежде всего, за «Pulp fiction» с его гонзо-эстетикой, вам, возможно, «Однажды... в Голливуде» не понравится. В каком-то смысле это самый нетарантиновский фильм Тарантино. Его должны оценить те, кто хотят сломать свой шаблон восприятия творчества режиссера. Времена меняются, меняются и поколения зрителей. Постмодернизм переходит в метамодернизм. Ничего прежним не остается.

Если же вы не любите прежние фильмы Тарантино (да, такие люди есть; да, их вокруг немало, но они скрываются; да, они имеют право на существование), «Однажды... в Голливуде» вам, скорее всего, понравится.

В-третьих, на вопрос хорош или плох фильм, однозначным может быть только один вариант ответа, первый. Это одна из вершин творчества Тарантино. Попросту надо принять тот факт, что перед нами Тарантино, которого никто увидеть не ожидал. И самое главное: досидите до конца третьего часа. Финал искупит все. Впрочем, даже когда пойдут титры, не торопитесь выходить из зала, после них будет еще одна сцена-подарок.

На этом откладывайте статью, идите в кино, а продолжить чтение можно будет только после просмотра.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ,

КОТОРУЮ СЛЕДУЕТ ЧИТАТЬ ТЕМ, КТО ФИЛЬМ УЖЕ ПОСМОТРЕЛ

Кто бы мог подумать, что самое подходящее прилагательное, которое можно подобрать к новому фильму Тарантино — это «обаятельный». Не циничный, жесткий или трансгрессивный, а обаятельный. Лучшие сцены «Однажды... в Голливуде» наполнены ощущением физического счастья, радостью материального существования. И это при том, что с самого начала зритель знает, чем все закончится: жену Роману Поланского на девятом месяце беременности убьет«семья»Чарльза Мэнсона. Подобное сочетание почти легкомысленной атмосферы с  ожиданием грядущей катастрофы, того, что глянцевый мир Голливуда лопнет, словно очередной мыльный пузырь, и обернется кровавым ужасом, составляет основную интригу картины.

Сюжета в «Однажды... в Голливуде» как такого нет, первые два часа ничего не происходит, перед зрителем проносится серия трагикомических сценок и скетчей. Иногда кажется, что в Тарантино вообще вселяется Соррентино. И за это вольное или невольное обращение к чужой стилистике режиссера можно и нужно поругать, однако «Однажды... в Голливуде» снят с таким талантом и самостоятельным видением кинематографа, что огрехи фильму прощаются. В числе лучших моментов фильма — иронический диалог Рика Далтона, актера, карьера которого подошла концу, с 8-летней кинозвездой, состоявшейся к своим годам; бесконечно обворожительный поход Шэрон Тейт в кинотеатр на фильм с участием с собой в одной из ролей; и, наконец, достигающий вершин саспенса эпизод с Клиффом Бутом, который случайно попадает на ранчо Спэн, которое облюбовала секта Мэнсона. Тарантино играет с жанрами и форматами, нарезает  отрывки из несуществующих фильмов, в которых принимал участие Рик Далтон: это и вестерны, и телевизионные шоу, и немного мюзикла — иными словами, вся поп-культура 60-х. Вместо стройного сюжета перед нами попурри и коллаж. Наконец, ближе ко второму часу он сменяется бодрой линией триллера, чтобы подойти к своему ошеломляющему финалу.

«Однажды... в Голливуде» — фильм без героя. И Рик Далтон, и его дублер Клифф Бутт, и даже Роман Полански с Шэрон Тейт — не более чем статисты. Они одни из немногих обитателей Голливуда, который за ширмами красивых иллюзий скрывает кошмар. Такие же герои фильма — поп-культура 60-х, в особенности, музыка тех лет, составляющая значительную и важную часть атмосферы ленты. До определенного момента игра в эпоху и в жанры кажется искусством ради искусства, забавой синефила для синефилов, однако затем начинает просматриваться точно продуманная смысловая подоплека.

Сюжет во всей его хаотичности можно разделить на две четкие, до определенного момента не пересекающиеся линии: это Роман Полански и Шэрон Тейт, уроженцы реальности и это Рик Далтон и Клифф Бутт, выходцы из страны под названием Фантазия. Семья Полански и Рик Далтон – соседи. В смысловом контексте фильма эта деталь символизирует соседство реальности и искусства, подлинности и выдумки, которые сосуществуют бок о бок, но никогда не пересекаются. Или почти не пересекаются.

«Однажды... в Голливуде» — гимн фантазии, побеждающей реальность, рассказ о том, что искусство всегда выше жизни, именно оно и только оно обладает спасительной и исцеляющей силой, необходимой нам в трудные времена. В конце концов, вы никогда еще так не будете жалеть, что жизнь не кино, как после выхода из зрительского зала. Реальность – это кровавая баня, лишенная всякого смысла трагедия. Если смысл и возможен, то только в искусстве, которое в очередной раз кладет на лопатки все, что происходит вокруг. Наш мир никуда не годится, следует выдумать себе новый.

Текст: Игорь Корнилов

Запись Наш кинопрокат: «Однажды… в Голливуде» Квентина Тарантино впервые появилась Locals.

“МЕРТВЫЕ НЕ УМИРАЮТ”

Оригинальное название: The Dead Don't Die;
Год выпуска: 2019;
Страна: США, Швеция;
Режиссер: Джим Джармуш;
Сценарий: Джим Джармуш;
Жанр: черная комедия; хоррор;
Актеры: Адам Драйвер, Билл Мюррей, Хлоя Севиньи, Тильда Суинтон, Стив Бушеми, Том Уэйтс, Селена Гомес, Игги Поп;
Продолжительность: 104 минуты.

Синопсис:

Конец близок. Все самое страшное уже случилось: Земля съехала с оси, Луна загадочно подмигивает фиолетовым свечением,  не темнеет до пяти утра. Но это еще ничего. Мертвяки вот-вот полезут из могил, чтобы похрустеть под кофе вашими кишками. Страшно? Нет, смешно. Во всяком случае у Джима Джармуша. Самый несерьезный фильм мастера, который предлагает взглянуть на классику хоррора под новым углом.

Совсем недавно  Джим Джармуш и Дэвид Линч обменялись взаимными комплиментами в публичном пространстве. Сначала Джармуш назвал Линча величайшим из живущих режиссеров, затем автор "Головы-ластика" наговорил много лестного в ответ создателю "Пределов контроля". Если в творчестве обоих кинематографистов и есть нечто, что объединяет их столь различные стилистики, то, это с одной стороны, попытка создать новую американскую мифологию, а с другой — усталость от материализма современной цивилизации. Линч ищет выход из тупиков консьюмеризма в "Упанишадах", Джармуш еще в "Патерсоне" расписался в своей любви к буддизму. Об этом нужно обязательно помнить, собираясь в кино на его новый фильм.

Однако несколько слов о творческом методе режиссера. Отвергая пресловутый реализм, Джармуш в большинстве фильмов создает как бы автономную реальность, существующую исключительно для этой истории и этого сюжета. Он наполняет фильмы метафоричностью и подтекстом, переосмысляет жанровую систему кинематографа. Режиссер берет, например, каркас какого-либо жанра (вестерна — в "Мертвеце ", фильма о вампирах — в "Выживут только любовники ", триллера — в "Пределах контроля "), разрушает его привычную форму и наполняет собственным содержанием. Его герои – почти всегда скитальцы, эмигранты, чужие среди не-своих, что лишний раз подчеркивает центральную тему джармушевского творчества – заброшенность человека в мир, невозможность построить здесь и сейчас какие-либо долговечные отношения. Типичная модель коммуникации в картинах режиссера такова: встретились-поговорили-разошлись навсегда. Метафорой земного существования становится ночь с ее холодом и молчанием, а действие фильмов часто происходит в темную половину суток.

"Мертвые не умирают" стоят в его творчестве особняком. Это очень смешной и очень несерьезный для Джармуша фильм. Но столь же и мрачный, проникнутый настроением свершившейся катастрофы. Джармуш заходит на территорию хорроров категории В, но не с целью их спародировать. Как режиссер он почти всегда берет каркас какого-нибудь популярного жанра, разрушает его привычное наполнение и вместо него предлагает то содержание, какое захочет сам.

"Мертвые не умирают" открыто вступают в диалог с одной из лучших лент Джармуша, "Выживут только любовники" (2013). Режиссер продолжает развивать свою мифологию, в которой действуют архетипы "вампиров" и "зомби". "Вампиры"  —  все, кто двигает человечество вперед, обогащает его качественно. Именно они, согласно Джармушу, стоят за великими пьесами, романами, картинами и т.д.  "Зомби" — все, кто предпочитает плыть по течению. В "Мертвые не умирают" Джармуша беспокоит, что  "вампиров" остается все меньше, а эпоха преобладания "зомби" его пугает, отсюда и апокалиптический окрас фильма.

/

Уже в самом начале, представляя зрителям жителей Центровиля, еще одного американского твинпикса (или патерсона на худой конец), режиссер заходит на территорию, за которую ему сильно досталось от критиков, но которая составляет значительную часть своеобразного, отчасти абсурдистского, в духе Хармса, юмора фильма: некоторые из обитателей городка догадываются, что они всего лишь персонажи сценария Джима Джармуша. Кто-то из них, как выяснится потом, даже этот самый сценарий читал, поэтому нечего удивляться, что мир "Мертвых" подчеркнуто умозрительный. Вся музыка здесь, например, сведена к единственной песне, которая называется, конечно же, "Мертвые не умирают".  На подобных перекличках построено большое количество гэгов. Еще один источник юмора Джармуша — различные киноманские референсы. Играл, например, Адам Драйвер в "Звездных войнах", так почему бы его герою не обзавестись брелком-эмблемой этого фильма, а режиссеру на этот счет не пошутить?

Поскольку мир — только сценарий, сочиненный Джимом Джармушем, где-то должен скрываться и сам Автор. Ближе к концу станет очевидно, что альтер-эго режиссера здесь выступает Отшельник Боб, добровольно оставивший цивилизацию.  "Мертвые не умирают" — взгляд на всех нас со стороны человека, который предпочел выйти из правил игры, обнаружив однажды, что правил на самом деле нет, что все они вымышлены и зависят от времени и места.

Абсолютно несерьезный, ернический и пародийный тон картины иногда разрывается цитатами вроде "Мир совершенен, нужно лишь приглядеться к деталям", а в финале и вовсе оборачивается отповедью обществу потребления. "Разве существование от работы к работе, от одной модели смартфона к другой — это жизнь?", — спрашивает Джармуш, намекая, что многие из нас и сейчас живые мертвецы. Вопрос, кто прав, играющие по правилам или вышедшие из игры, остается открытым, хотя режиссер, которому импонируют идеи буддизма, явно идеализирует вторых.

Критикой консьюмеризма "Мертвые не умирают", впрочем, не исчерпываются. У произведений искусства есть свойство предугадывать реальность, и фильм во многом предсказывает возрастающую роль вопроса экологии в новейшем общественном дискурсе. В конце концов, апокалипсис в этой черной комедии — не из мифов о Страшном суде, а следствие пренебрежения вопросами экологии, которые, возможно, в скором времени будут определять функционирование социальных институтов.

Однако вся эта серьезность не отменяет того факта, что перед нами просто очень смешной фильм, который доставит пришедшим в зал много удовольствия. Ради этого зрительского удовольствия нового Джармуша смотреть и стоит.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Наш кинопрокат: «Мертвые не умирают» Джима Джармуша впервые появилась Locals.

Мэри Поппинс возвращается

Премьера: 3.01

Выросшие в поразительно унылых людей воспитанники волшебной гувернантки Мэри Поппинс уже готовятся съехать из отходящего банку за долги родительского дома, как вдруг на хвосте выброшенного старого воздушного змея, на порог приземляется совсем не постаревшая женщина с бездонным саквояжем. Как и в прошлый раз, формально она устраивается учить уму-разуму детей, но мимоходом исправляет жизни и взрослых.

Знакомая советским детям по сентиментальному телефильму с музыкой доперестроечных рокеров английская сказка о пользе простолюдинов для высших классов в Америке знаменита благодаря гиперстилизованному полуанимационному мюзиклу студии «Дисней», где барочная изощренность мультипликации удачно наложилась на брызжущие талантом работы исполнительницы главной роли и композиторов. Фильм Роба Маршалла вроде как продолжает сюжет оригинала, но, как в один голос отмечает заграничная пресса, скорее уж работает по отношению к нему в режиме новых фильмов про «Звездные войны»: чуть меняя детали местами, пересказывает сюжет и переснимает ударные сцены с новыми актерами и на новом витке технологий. Хорошая новость в том, что мы-то не американцы и, положа руку на сердце, ну кто у нас этот оригинал вообще смотрел. Так что для нас это просто два часа блестящих танцевально-певческих номеров, Эмили Блант в забавной шляпке и образцовой голливудской беззаботности.

Стекло

Премьера: 17.01

В чистеньком и прекрасно охраняемом дурдоме пополнение: в отделение страдающих манией величия к деду, пускавшему, как партизан, под откос поезда, и пареньку, в котором по очереди за руль садятся два десятка личностей, завозят простого охранника, который, поверите ли, умеет, только пожав вам руку, увидеть перед глазами, что вы в своей жизни сделали плохого. Красивая женщина-психиатр аж потирает руки в предвкушении интересной работы, но гораздо важнее, что руки потирает и дед-партизан.

«Стекло» – продолжение сразу двух популярных фильмов палп-Хичкока М. Найта Шьямалана. Джеймс Макэвой в роли психопата с десятками личностей взялся из двухлетней давности «Сплита», а Брюс Уиллис и Сэмюэл Л. Джексон приковыляли и доехали на кресле-каталке соответственно из 2000 года «Неуязвимого». Фильм никто не видел, но, в общем, можно и так быть уверенным, что свою маленькую супергеройскую киновселенную Шьямалан закрутит на зависть продюсерам из «Марвел»: вместо коммерческого расчета у него в душе взаправдашняя огромная любовь не к букве, а духу комиксов и дешевых жутей.

Море соблазна

Премьера: 24.01

Бейкер Дилл – капитан рыболовецкого судна, который ведет тихую и размеренную жизнь. Внезапно его находит бывшая жена Карен и отчаянно просит его помочь ей. Карен умоляет Дилла спасти ее и их маленького сына от ее нового жестокого мужа. По ее плану Бейкер должен пригласить ее мужа к себе на лодку, вывезти в море, а затем скормить акулам. Появление Карен возвращает Бейкера к той жизни, которую он так старательно пытался забыть. Он понимает, что, поддавшись искушению, он может натворить дел, но соблазн велик, и устоять перед ним будет очень сложно.

Запись Наш кинопрокат: 3 фильма, ради которых стоит сходить в кино в январе впервые появилась Locals.

Бамблби / Bumblebee (2018 год, США)

Жанр: боевик, приключения, фантастика
Режиссер: Трэвис Найт
Сценарий: Кристина Ходсон
Актеры: Хейли Стайнфелд, Джастин Теру, Анджела Бассетт, Джон Сина, Памела Адлон, Глинн Термен и другие.
Кинокомпания: Paramount Pictures, Platinum Dunes
Бюджет фильма: $70 000 000
Продолжительность: 113 мин.

Синопсис: 1987 год. Скрываясь от преследования, Бамблби находит убежище на автомобильной свалке в калифорнийском городке, где живет Чарли. Девушке скоро исполнится 18, она стремится найти свое место в жизни. И именно она наталкивается на покореженного и сломленного Бамблби. Приведя его в чувство, Чарли моментально осознает: на ее пути оказался не простой желтый Фольксваген Жук…

"Отчаянно пытающийся быть милым и смешным ерундовый приквел к сериалу о Трансформерах. Не то, что бы очень успешно пытающийся, даже скорее натужно - глотком свежего воздуха, как его уже успели окрестить некоторые критики, я бы это назвал только на фоне не совместимо с жизнью смердящей франшизы, давно уже превратившейся в адовую трэшачину - но в принципе это тот случай, когда вполне можно похвалить даже и за одну лишь попытку снять наконец-то хоть что-то напоминающее кино, а не очередную люто тупорылую серию какого-то цифрового дрочева. Когда и "так себе кино" это очень большой прогресс. Как-то так".

Запись Наш кинопрокат: «Бамблби», спин-офф франшизы «Трансформеры» впервые появилась Locals.

Фильм "Вдовы" стоит посмотреть тому, кто ждёт от фильма больше, чем возможности развлечься.

При типичном голливудском сюжете (история о жёнах грабителей, погибших при неудачном налёте. Новоиспечённые вдовы берутся сами закончить начатое, разобраться с полицией и конкурентами, а главное – выяснить, кто же подставил их мужей.), в фильме необычная работа оператора и порой странные режиссёрские акценты.

Вдовы (фильм, 2018)

Великобритания, США

Режиссёр: Стив Маккуин

В ролях: Виола Дэвис Мишель Родригес Элизабет Дебики Синтиа Эриво Колин Фаррелл Брайан Тайри Генри Дэниэл Калуя Лиам Нисон Кэрри Кун Роберт Дювалл.

Основан на британском телесериале 1983 года.

"Стив МакКуин в очередной раз лезет на неизведанную территорию, но в этот раз, надо сказать, не особо удачно. Экспериментировать с жанрами этому черному толстяку не в первой - в кино пришедший из видео-арта, он сначала с головой окунулся в созерцательные экзистенциальные драмы об одиночестве интересных, ярких людей в компании раздирающих их на части таких же ярких демонов ("Голод", "Стыд"), за что тут же получил безусловно более чем заслуженное признание. Как минимум, как очень оригинальный и талантливый визионер. В начале 2010-х волна расовых киноманифестов не оставила и его равнодушным - результатом стали всё еще хорошие, но уже куда более мэйнстримные и простые "12 лет рабства", которые выехали больше на заслугах шикарного кастинга, чем самого МакКуина. И вот режиссеру захотелось попробовать себя в жанре криминального триллера - и тут не то что бы совсем провал, но первая настоящая осечка.
Почему? Да просто перемудрил потому что. Взяв изначально примитивный, абсолютно фантастический сюжет про трех домохозяек, в одночасье превратившихся в брутальных медвежатниц, он брезгливо отверг те единственные рецепты, которые такое блюдо могли сделать съедобным. Такое кино можно было снимать либо с юмором, ну или хотя бы сарказмом (как это делает Спайк Ли), либо на бешеном драйве (как Антуан Фукуа или, скажем, Дэвид Эйр), либо и с тем и с другим (что бесподобно выходило у молодых Тарантино и Гая Ричи). Ну либо наоборот, со всей, максимально возможной серьезностью, но тогда надо было концентрироваться именно на драме этой трансформации, которая превращает добропорядочную черную училку в безжалостную суку с повадками Дона Карлеоне. А тему ограбления пускать где-то уже совсем на третьем плане.
Почему были отвергнуты стандартные комедийно-боевиковые приемы, я могу понять - это мелко для МакКуина. А вот почему он не снял просто очередную экзистенциальную драму, которые у него так бесподобно до сих пор выходили - хз. Вместо этого режиссер стал снимать таки про ограбление, но со своей страстью к визионерству и политическим заявлениям, через сцену надолго замирая в каких-то безумно красивых, но беспощадно сжирающих темп фильма планах. Ввел в фильм арку про выборы в местную чикагскую примэрию, и заставил героев (как политиков, так и домохозяек) подолгу спорить на банальные, но очень "тренди" темы.
Вышло в итоге как всегда красиво, местами прям безумно красиво - некоторые сцены шедевральны, прям настоящее искусство, которое так редко навещает данный жанр. Но в целом, "Вдовы" это слишком затянутые, перегруженные персонажами и просто до неприличия назидательные "4 подруги Оушена". А что делать со скушным, назидательным криминальным триллером продолжительностью в два с лишним часа - посмотреть и забыть. Кем бы он ни был снят.
Как-то так. Смотрели, конечно, картины и в сто раз хуже, но от этого режиссера ждали всё-таки большего".

Запись Наш кинопрокат: фильм Вдовы впервые появилась Locals.

Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» /Bad Times at the El Royale

Год: 2018

Режиссёр: Дрю Годдард

В ролях: Джефф Бриджес, Синтиа Эриво, Дакота Джонсон, Джон Хэмм, Крис Хемсворт, Кэйли Спэни, Льюис Пуллман,Ник Офферман, Ксавье Долан

Страна: США

синопсис: 1969 год. Группа разношерстных личностей останавливается на ночь в когда-то популярном отеле «Эль Рояль», расположенном на границе штатов Невада и Калифорния.

В здании отеля собрались неприветливый священник, певица Дарлин, энергичный продавец пылесосов и подозрительная девушка с Юга. Вместе с ними ночь в отеле проводит молодой консьерж. Каждому из них есть что скрывать, и у каждого из них будет шанс искупить прошлые грехи. Но ситуация только осложняется, когда в «Эль Рояль» появляется зловещий, но обаятельный лидер культа, желающий получить свое. (кинопоиск)

Ярко, жирно, очень остроумно.  То, как Дрю Годдард (дебютировавший 6 лет назад восхитительной "Хижиной в лесу") работает с пространством - это просто глядеть не переглядеть. То, что он же творит со сценарием - это вообще какая-то невиданная эквилибристика. На что больше всего похож "Эль рояль"? Пожалуй, на тарантиновскую "Омерзительную восьмерку", только снятую не то Коэнами, не то и вовсе Уэсом Андерсоном. Вот наверно и всё, больше об этом чудесном фильме ничего сказать нельзя. Потому что придется обсасывать сюжетные твисты, а спойлерить такой сюжет - преступление против человечности! В общем, чего трындеть, ломитесь в кино - дюже редкий зверь попал в наш прокат! 

Запись Наш кинопрокат: Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» впервые появилась Locals.

Форма воды / The Shape of water

год - 2017
страна - США, Канада
режиссер - Гильермо дель Торо
в ролях: Салли Хокинс, Майкл Шеннон, Ричард Дженкинс, Октавия Спенсер, Майкл Штульбарг
сценарий - Гильермо дель Торо, Ванесса Тэйлор
продюсеры - Дж. Майлз Дэйл, Гильермо дель Торооператор, Дэн Лаустсен
жанр - драма / мелодрама / приключения / триллер / ужасы / фэнтези
длительность 2 часа 3 минуты

В центре картины — любовь уборщицы из секретной правительственной лаборатории к таинственному монстру, которого изучают военные и ученые; действие разворачивается в эпоху холодной войны.

Кинокритики о "Форме воды".

Роман Макаров (КГ-портал)

«Форма воды» — бесстрашное и чувственное кино, и этим всё сказано.

Станислав Зельвенский (Афиша)

Любовь не просто принимает странные формы — например, воды: по дель Торо, только тогда она и имеет право на жизнь.

Александр Гагинский (Мир Фантастики)

Атмосферный, блестяще снятый фильм, в котором проработано всё, кроме главного: чудовища и его линии. После «Формы воды» вы не начнёте любить монстров так, как их любит Дель Торо. Но, может быть, полюбите его фильмы.

Александр Трофимов (Канобу)

«Форма воды» — это поразительно качественная работа, талант, профессионализм, мастерство сочится изо всех щелей. На крайне скромный для Голливуда бюджет (меньше 20 миллионов) дель Торо снимает картину, которая выглядит дороже некоторых фильмов за четверть миллиарда.

Великолепные декорации — масштабные, атмосферные, умело передающие дух шестидесятых и подкрепляющие главную тему фильма множеством деталей. В целом реалистичные, но там, где приоритет на выразительности — не боящиеся гиперболы и толики сюра, налета Бродвейского шоу.

Запись Наш кинопрокат: «Форма воды» впервые появилась Locals.

Валериан и город тысячи планет (Valerian and the City of a Thousand Planets)

Жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения
Год выпуска: 2017
Режиссер: Люк Бессон
Актеры: Дэйн ДеХаан, Кара Делевинь, Клайв Оуэн, Рианна, Итан Хоук, Херби Хэнкок
Страна: Франция
Продолжительность: 137 мин.

Синопсис:

2700 год. Валериан и Лорелин — космические спецагенты, которые по долгу службы впутались в подозрительное дело и стали невольными участниками то ли межгалактического заговора, то ли аферы причудливых поселенцев планеты Альфа, прибывших туда из различных миров со всех уголков галактик.

Расписание сеансов смотрим тут.

А вот и первые отзывы:

Рецензия на «Афише»

Валериан и город тысячи планет

«Валериан и город тысячи планет» - крутое зрелище, где спецэффекты выходят на новый уровень развития. Если раньше было сложно поверить во всех этих инопланетян и космические корабли на сверхсветовой скорости, то теперь в этом нет никаких проблем!

Люк Бессон снова вспоминает, как это снимать зрелищное высокобюджетное кино с обилием графики и воистину необъятным масштабом действий. Получилось это у него на очень высоком уровне. Фильм набирает обороты с первых минут и гонит вперед со... Читать полностью

 Виктор Козлов  · Хорошая рецензия? · Спасибо!
О фильме:Расписание · Трейлеры · Фотографии · Все рецензии

Запись Наш кинопрокат: «Валериан и город тысячи планет» впервые появилась Locals.

«Afacerea Est» , комедийное "роад-муви", действие которого происходит в Молдове. При этом сам фильм является совместным производством с Just a Moment (Литва), Brio Film (Молдова) и KaNoi Film (Румыния), при поддержке Национального киноцентра, Lithuanian Film Center, HBO и TVR.

Международная премьера фильма «Afacerea Est» состоялась в Талине, в рамках Фестиваля Black Nights Film Festival, где был награжден двумя наградами: приз «За самый лучший сценарий» получил Игорь Кобылянски, а актеры Ион Сапдару и Константин Пушкашу разделили приз «Самый лучший актер». Фильм был отобран на кинофестиваль в Каир и кинофестиваль LET‘S CEE.

Afacerea Est / Восточный бизнес/ Eastern Business 2016 год

Жанр: комедия

Длительность: 87 минут

Режиссёр: Игорь Кобылянский

В ролях:

Ион Сэпдару
Константин Пушкару
Даниэл Бусуйок
Анна-Мария Кертик
Дору Афанасиу
Чезар Амитроае
Валериу Андриуцэ
Чезар Анталь

Действие фильма происходит в Леова, откуда двое мужчин, волею случая ставших партнёрами по "бизнесу", отправляются в Унгены, чтобы заработать на свою мечту. Мечта у каждого своя: Мариан, 45-летний певец в хоре, собирает деньги на свадьбу с Вероникой, Петро, 50-летний строитель, мечтает о покупке собственного крана. Сомнительная афёра, предполагающая покупку вагона подков у грузинских бандитов и последующую перепродажу этих подков некоему Аркаше, оборачивается для героев самым неожиданным образом. Непутёвые бизнесмены попадают в одну историю за другой.

Очень приятный сюрприз. Не шедевр конечно, но в коем веке совсем не стыдно за державу. Собственно, пожалуй, это лучшее современное (советских классиков оставим в покое) молдавское кино, во всяком случае из того, что мне доводилось видеть. Очень прилично снятое, не тупящее и не пошлящее, не спекулирующее ни на каких политических идеях, веселое, яркое, фактурное, жизнерадостное кино, ритмом своим и настроением напомнившее чудесные "Сказки золотого века" Кристиана Мунжиу (был у мэтра новой румынской волны такой альманах забавных сатирических историй, посвященных Румынии "позднего Чаушеску") - герои Кобылянского такие же милейшие кретины, но что главное, в "Afacerea Est" так же между строк легко читается большая и искренняя авторская любовь к своим героям, какими идиотами бы они не были. Этой любовью он с потрясающей легкостью заражает и зрителя, от того наверно с таким удовольствием их приключения и смотрятся.
Финал только я, честно говоря, не очень понял, он оставлен практически открытым, как будто уже сейчас задумано продолжение, дальнейшие приключения этих современных Пэкалэ и Тындалэ, ну да автору оно виднее.

Запись Наш кинопрокат: «Afacerea Est» — комедия Игоря Кобылянского впервые появилась Locals.

Жанр: детектив, драма, фантастика
Режиссер: Дени Вильнев
В ролях: Эми Адамс, Джереми Реннер, Форест Уитакер, Майкл Сталбарг, Марк О'Брайен, Абигейл Пневски, Ма Ци, Натали Тибо, Расселл Йен, Джо Кобден, Пэт Кили, Джулиан Кейси
США, 2016, 116 мин.

Сюжет картины начинается с того, что инопланетяне в 12 разных точках приземляются на нашу планету. Государства разных стран находят подходящих людей, чтобы установить контакт. И тут эти подходящие люди начинают сталкиваться с проблемами, которые обычно бывают при встрече абсолютно разных культур.

Преподаватель-лингвист Луиза Бэнкс, её играет Эми Адамс, пытается установить контакт с внезапно прибывшими пришельцами в надежде получить ответ на главный вопрос: зачем же они всё-таки появились на Земле.

Именно героиня Эми Адамс, а вовсе не пришельцы и не вызванный ими мировой кризис — центральная фигура повествования. Это фильм о людях, а вся история с вторжением лишь подсвечивает и подчёркивает человеческие проблемы — проблемы общения, понимания и взаимопроникновения.

"Прибытие" — филосовская сага, в очередной раз попытавшаяся при помощи кино донести идею о том, что время не линейно, что мы живём в одном временном пространстве, где прошлое, будущее и настоящее переплетаются друг с другом образуя один замысловатый рисунок.

Готовы посвятить 116 минут жизни фантастической драме, практически, без эшкена? Подумать о связи вечного и актуального? Тогда спешите в кино. Предупреждаем, что фильм будет скучен для весёлой компании и разочарует любителей триллеров.

Запись Наш кинопрокат: Фильм «Прибытие» / «Arrival» (2016) впервые появилась Locals.

Доктор Стрэндж / Doctor Strange

Режиссер: Скотт Дерриксон

В ролях: Бенедикт Камбербатч, Чиветель Эджофор, Рейчел МакАдамс, Бенедикт Вонг, Мадс Миккельсен, Тильда Суинтон, Майкл Сталбарг, Бенджамин Братт, Скотт Эдкинс, Ала Сафи, Эми Ландекер, Катрина Дерден, Тони Пол Уэст

США, 2016, 115 мин.
www.facebook.com/DoctorStrangeMovie

Синопсис:

Страшная автокатастрофа поставила крест на карьере успешного нейрохирурга Доктора Стрэнджа. Отчаявшись, он отправляется в путешествие в поисках исцеления и открывает в себе невероятные способности к трансформации пространства и времени. Теперь он связующее звено между параллельными измерениями, а его миссия — защищать жителей Земли и противодействовать Злу, какое бы обличье оно ни принимало.

"Отличный новый аттракцион от Marvel, забавный, бодрый и потрясающе красочный, временами выглядящий как просто исполинский, циклопических размеров калейдоскоп. Не боящийся сворачивать в затейливые узоры не только отдельные интерьеры, но и гигантские пространства современных мегаполисов, чем приятно напоминает "Начало" Кристофера Нолана. Не боящийся насмехаться, а местами так и просто откровенно издеваться, как над излишне рациональным прагматизмом, так и над всякими эзотерическими бреднями. Чем, как ни странно, не отталкивает от себя два веками враждующих лагеря, а наоборот, по-моему умудряется угождать и тем и другим. В общем, очень даже славное кино (если конечно не забывать, что это всего лишь комиксоид), и вообще - очень радует, что Marvel ослабил попытки высосать до дна вселенные "Мстителей" и "Людей Икс" (чьи часто перебарщивающие с пафосом герои меня лично давненько уже подзаебали), а начал наконец экранизировать другие свои фантастические миры, благо их у Marvel в избытке и некоторые из них просто ураганны - вон одни только "Стражи галактики" чего стоят... =))" Андрей Бодро

Photo Credit: Film Frame
©2016 Marvel. All Rights Reserved.

Запись Наш кинопрокат: Доктор Стрэндж впервые появилась Locals.

Действие картины происходит в 1977 году в Лос-Анджелесе. Главным героям - сильно пьющему частному детективу с лицензией Холланду Марчу в исполнении Райана Гослинга и отвязному охотнику за головами Джексону Хили, он же Рассел Кроу, - по разным причинам необходимо найти девушку по имени Амелия, которая занимается защитой окружающей среды и таинственным образом связана с порноиндустрией.

Режиссёр фильма, Шейн Блэк, на чьём счету сценарии к фильмам "Смертельное оружие" и постановка "Поцелуя на вылет", по-прежнему лучше всех знает, как создавать "бадди-муви" про детективов, и как писать смешные и циничные диалоги.

Так же Шейн Блэк понимает, как необходим баланс между героями. Герой Рассела Кроу — это сила и мускулы, для чего актёр специально набирал вес, он с легкостью вырубает любого противника и параллельно шутит грустные шутки. А вот герой Гослинга — смекалистый парень, у которого проблемы с алкоголем и привычка падать с крыш. Гослингу и Кроу в "Славных парнях" без труда удается быть действительно смешными, несмотря на то, что оба не совсем комедийные актёры, но сценарий ставит их в такие подходящие их талантам ситуации, при которых вообразить кого-нибудь другого на их месте довольно сложно.

Ещё одним важным героем в фильме является дочка Марча, которую играет австралийская юная актриса Ангури Райс. Девочке всего 13 лет и её постоянно пытаются вытеснить из кадра, отправля то на такси домой, то укладывая спать, но она не сдается и с лёгкостью перетягивает все внимание на себя. Она в "Парнях" — самый серьезный и самый мудрый персонаж, дающий сто очков вперёд своим звёздным напарникам по фильму.

"Славные парни" напоминают сразу множество хороших фильмов, осознанно и ловко используя голливудские штампы. И несмотря на схематичный сценарий, построенный по беспроигрышной формуле, у этого фильма есть личность и душа. Кроме того, лихой и задорный боевик родом из 70-х в наше время — редкость.

Запись Наш кинопрокат: Славные парни / The Nice Guys впервые появилась Locals.

Неделю назад в сети кинотеатров «Patria» успешно стартовал показ фантастического боевика «Стражи Галактики». Фильм основан на одноимённой серии комиксов и является десятой по счёту экранизацией вселенной Marvel.

Постановщиком «Стражей» выступил Джеймс Гаан, который в 2010 своей чёрной комедией «Супер» уже пытался деконструировать «супергеройский» жанр, сделав на него слегка неуклюжую, но наглую пародию. На этот раз режиссёр сыграл по-крупному, с гораздо большим бюджетом, но с не меньшим уровнем наглости. «Стражи Галактики» похожи на что угодно, только не на серьезный фильм о супергерях мира Marvel.

Здесь свои герои, которые очень напоминают старых знакомых из различных фантастических эпопей. Например, Звёздный Лорд, космический вор, которого в детстве похитили и дурно воспитали инопланетяне, похож на авантюриста Хана Соло и вспыльчивого пилота Кирка из «Стартрека». Покрытый шрамами и татуировками туповатый рестлер Дракс Разрушитель напоминает Халка. А зелёная секс-бомба Гамора, если перекрасить ей кожу в синий цвет, невероятно похожа на Аватара, тем более что играет героиню всё та же Зои Салдана.

Самые «оригинальные» супергерои - человекообразное дерево, которое только и умеет, что говорить «Я есть Грут» голосом Вина Дизеля, причём по-русски тоже, и невероятно болтливый и вооружённый до зубов енот по имени Ракета. Первые издания «Стражей Галактики» вышли из печати ещё в 1969 году, но енот появился в комиксах Marvel только в 1976-ом под именем Rocky Raccoon — в честь одноименной песни The Beatles.

«Стражи Галактики» уже стали самым уморительным и трогательным блокбастером этого лета. Впечатляющие спецэффекты и грим, разнообразные экшн-сцены и локации, прекрасно подобранная музыка, яркие персонажи, масса по-настоящему остроумных шуток и гэгов, интересные диалоги не дадут заскучать на протяжении всех двух часов фильма.

Вера Боркута

Запись НАШ КИНОПРОКАТ: «СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ» впервые появилась Locals.

«Her» / «Она» (США, 2013)

Режиссёр: Спайк Джонз

В ролях: Хоакин Феникс,Скарлетт Йоханссон, Эми Адамс, Руни Мара, Оливия Уайлд и др.

В последнее время «Patria» радует зрителей интересными фильмами. Сейчас в прокате идёт фантастическая мелодрама Спайка Джонза «Она», которая в минувшее воскресенье получила «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Это первый фильм, в котором Спайк Джонс является и режиссером, и автором сценария.

Сочинитель писем Теодор (Хоакин Феникс),работающий в конторе, которая изготавливает любовные и просто душевные послания, год назад расстался с женой (РуниМара), но никак не может подписать бракоразводные документы. Он грустит, мучается воспоминаниями и страдает от бессонницы, подбирая слова для чужих любовных писем. Жизнь Теодора меняется, когда он покупает новую операционную систему, обладающую искусственным интеллектом. Для первичной настройки компьютер задает пару простых вопросов, в результате чего появляется женский голос (Скарлетт Йоханссон) который называет себя Самантой. Теодор и Саманта начинают мило общаться, дружить, а потом и вовсе влюбляются друг в друга.

Спайк Джонз («Быть Джоном Малковичем», «Адаптация», «Там, где живут чудовища») снял картинуо романтических отношениях в мире, где победили цифровые формы общения. С первых слов, произнесенных сексуальным голосом Саманты, главный герой обречен влюбиться. Он — тяжело переживающий развод интроверт. Она —идеальная помощница и разум, который его понимает. Её можно выключить в любой момент и вызвать из «спящего режима», когда захочется. Но в свободное от общения с Теодором время она не спит, а читает книги, пишет музыку, размышляет - продолжает развиваться. Развиваться со скоростью, вынуждающей задумываться о смысле жизни уже в первые месяцы существования.

Первые полнометражные работы Джонза(«Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация») были по сценариям Чарли Кауфмана, гения по погружению в нутро персонажей.  Это сотрудничество с автором «Вечного сияния чистого разума»  безусловно, повлияло на видение режиссёра. Кроме того Спайк Джон сам по себе обладатель удивительной фантазии и исключительного вкуса, который чувствуется в каждом кадре. «Она» – красивыйфильм о словах, которые могут, как воодушевлять и радовать, так и ранить унижать. Это опровержение утверждения что «мужчина любит глазами, а женщина – ушами».

текст: Вера Боркута

Запись НАШ КИНОПРОКАТ: ОНА впервые появилась Locals.

"Голодные игры: И вспыхнет пламя"/ "The Hunger Games: Catching Fire" [США, 2013]

Режиссер: Френсис Лоуренс
В ролях: Дженнифер Лоуренс, Джош Хатчерсон, Сэм Клафлин, Вуди Харрельсон, Элизабет Бэнкс, Лиам Хемсворт, Дональд Сазерленд, Филип Сеймур Хоффман, Стэнли Туччи, Джеффри Райт, Ленни Кравиц

"Ну что, пожалуй не только не хуже, но даже и определенно лучше, чем первая часть. Все то, что так понравилось в ней - постапокалиптический пиздец в дистриктах и дизайнерская буффонада в Капитолии - во второй части шагнули еще дальше. Кровавая же возня детишек в лесу, которая в первой части представлялась каким-то нелепым балластом на спине у такого красивого вступления, во втором фильме хоть и тоже присутствует, но уже не раздражает - сделана куда более вменяемо. Как минимум, кишки друг другу выпускают уже не дети (вообще эта тема по-моему полностью закрыта "Королевской битвой" Киндзи Фукасаку), а молодые, но вполне себе такие крепкие дядьки. Да и сама борьба у них уже не столько друг против друга, сколько против «локации», местности полной ловушек.

Кстати, "повзрослел" фильм не только возрастом участников мясорубки. Тоскливая подростковая мелодрама, где как и в "Сумерках" волоокая бабенка мается меж двух крепких, сытых (как будто и не из голодного дистрикта) детин, постепенно сдает позиции теме революции и сопротивления. Теме, раскрытой конечно более чем карикатурно, но всяко меньше раздражающей чем те сопли что были до того.

...отдельно доставила внезапно всплывшая параллель между постапокалиптической Америкой и чем-то средним между Советским Союзом и современной Россией...

Так радовавшие за спинами детей прекрасные актеры второго плана (Стенли Туччи, Элизабет Бэнкс, Вуди Харрельсон, Тоби Джонс, Дональд Сазерленд) во второй части доукомплектованы еще и замечательными Филипом Сеймуром Хоффманом, Джеффри Райтом, Амандой Пламмер. Что тоже не может не радовать.

Ну и возвращаясь к революции, отдельно доставила внезапно всплывшая параллель между постапокалиптической Америкой и чем-то средним между Советским Союзом и современной Россией. Жестокий тоталитарный режим, расстреливающий диссидентов на месте, давший трещину аккурат на 74й своей годовщине, эта пропасть между блюющей от пережора пижонской столицей и нищими регионами, само количество этих дистриктов, нечто среднее между количеством советских республик и современных федеральных округов. Это я еще не очень внимательно смотрел. Уж не знаю, это сама Коллинз так в книге повеселилась или сценаристы выслужились перед госдепом. Но забавно, да. =)"

Рассказал Андрей Бодро

Запись Наш кинопрокат: Голодные игры «И вспыхнет пламя» впервые появилась Locals.

«Жизнь Пи» / «Life of Pi» [США, Тайвань, 2012] 

Режиссер:  Энг Ли

В ролях: Сурадж Шарма, Ирфан Кхан, Рейф Сполл, Табу, Адиль Хуссейн, Жерар Депардье

Одного индийского мальчика родители, владельцы местного зоопарка, назвали Писином, в честь какого-то там французского общественного бассейна. Назвали, не сильно заботясь тем, как его затравят с таким именем в школе, и не особо опасаясь, что ребенок в отместку может еще до 14 лет вскрыть себе вены. Или не себе, а к примеру им. Но всё обошлось, мальчик ни на чью жизнь не стал покушаться, терпеливо снес все побои одноклассников, и из ситуации как-то выкрутился, довольно фантастическим образом заставив всех называть себя просто Пи. В честь числа Пи. Честно. Ребенок, ясное дело вырос в задрота, этакого милого индийского нерда-вегана и вместо того что бы усердно заниматься плаванием, о чем почему-то мечтали его родители, стал приглядываться к религиям. И заигрывать с Богами, которые за ними нависают. Ага, вот так прям со всеми сразу. Не сильно углубляясь в суть учений, просто одновременно исполнять ритуалы вперемешку. В какой-то момент папе мальчика в Индии стало то ли скушно, то ли жарко, и он решил со всем зоопарком переехать в Канаду. Сказано – сделано.  Был зафрахтован ветхий японский сухогруз , мальчик, его семья и другие звери на него дружно погрузились и поплыли навстречу новому сытому будущему. Ну или не сытому. Потому что над Марианской впадиной случился шторм, и все утонули на хрен. Ну или не все. Мальчик удачно сверзился за борт, аккурат в шлюпку, и один на ней спасся. Ну или не один. С ним еще четверо. Но компания подобралась еще та – зебра, павиан, гиена и… здоровенный, мать его, бенгальский тигр с красивым именем Ричард Паркер. Ну и стали они жить поживать, да добра наживать. В лодке посреди Тихого океана. Говорят, где-то там и Бог проплывал неподалеку. А может ничего этого и вовсе не было. Так сразу и не скажешь.

Шутки шутками (хотя в описании сюжета я ни слова не придумал), но кино конечно монументальное, по выходу из зала после такого надо какое-то время приходить в себя, трясти головой, приводить мозги в порядок. Несколько дезориентирует этот контраст между двухчасовым описанием бед и лишений горе-морехода, пусть и рассказанных как-то легкомысленно, в несколько юморном ключе, и теми красотами, которые герой по ходу своего дрейфа наблюдает вокруг себя. И мы с ним заодно. С визуальной стороны «Жизнь Пи» вообще шедевральна. Картинка настолько совершенна, что местами просто вгоняет в оцепенение, органы восприятия барахтаются в каком-то сладком, если не сказать приторном ступоре. Все эти косяки рыб и медуз в кристально чистой воде, экзотические острова и закаты как с обложки "Сторожевой башни" - работа художников выше всяческих похвал. Ну оно и очевидно было, что практически все 120 миллиона бюджета этой картины (в которой не задействовано ни одной звезды с раздутыми гонорарными запросами) уйдут именно в студии, занимающиеся спецэффектами.

А вот что касается той самой глубокой философии, на которую авторы с самого начала многозначительно намекают, подмигивая обоими глазами, тут что-то у меня как-то с «Жизнью Пи» не сложилось. То ли я слишком тупой, то ли сценарист (и/или автор нашумевшего романа) философию запрятал больно уж глубоко в этой своей истории. В притче про мальчика, коллекционирующего богов, которым можно поклоняться на досуге, и который надо понимать в этом вопросе наконец закончил с теорией и получил свое первое задание практическое. И для чего вообще было такое длинное (чуть не на полчаса) экуменистическое вступление, собирающее все мало-мальски имеющие вес конфессии в одной детской душе, в одном еще не окрепшем сознании, которое мечется между ними, что эта твоя буриданова ослица. Я, честно говоря, так и не понял чем это оправданно, если это только не банальное маркетинговое заигрывание со зрителем (читателем), попытка максимально расширить аудиторию по признаку вероисповедания. В общем, кино по итогу оставило неприлично большую кучу вопросов, повисших в воздухе. И мысль о том, что авторы не подмигивали обоими глазами, а просто напросто моргали.

В этом плане кино мне довольно сильно напомнило недавно отсмотренный "Облачный атлас". В том смысле, что по просмотру остался примерно тот же комплект ощущений. Просто безупречная постановка и спецэффекты, довольно интересная сама по себе история, в случае Атласа даже шесть в одной, хотя и тут сюжетная канва разворачивается не совсем линейно и имеет в какой-то момент даже развилку, и… И не то чтоб прям фигу в кармане, но что-то довольно невнятное и поверхностное, завместо морали ну или скажем какой-то главной идеи, которыми всегда должно быть увенчано такое масштабное эпическое произведение. В случае Атласа это была простенькая идея о том, что хоть твоя жизнь тебе и не принадлежит, мириться с этим никак нельзя. Тут же и вовсе вместо морали просто не сильно хитрая головоломка, этакий яркий красочный ребус с ключом в виде второй параллельной истории событий к финалу ближе. Ребус в результате решения которого, можно взаправду найти Бога. Точнее даже вычислить. Жаль, что на картинке, а не внутри себя.

Вердикт примерно таков - смотреть обязательно, притом по возможности именно в кинотеатре, потому что в определенном смысле это шедевр. Но, как и в случае с тем же «Облачным атласом», искать Смысл Жизни, Свою Стезю, или не дай бог - Бога (пардон за убогий каламбур), не стоит. Чревато разочарованиями.

текст: Андрей Бодро

Запись НАШ КИНОПРОКАТ: Life of Pi / Жизнь Пи впервые появилась Locals.

«007: Координаты «Скайфолл»» / «Skyfall» [Великобритания, США, 2012]

Режиссер:  Сэм Мендес

В ролях: Дэниэл Крэйг, Хавьер Бардем, Джуди Денч, Рэйф Файнс, Бен Уишоу, Наоми Харрис, Альберт Финни, Беренис Марло

В результате серьезного провала нашего старого знакомца Джеймса Бонда в Стамбуле, гибнет немало бравых британских шпионов, обладателей двух и менее нулей. И даже несгибаемая М вот-вот будет отправлена в отставку. В связи с утратой доверия премьер-министра, надо понимать. В Стамбуле-то ни много ни мало похищен файл со списком всех английских агентов, внедренных в террористические группировки по всему миру. Уж не знаю для чего вообще такие списки составляют, по-моему только для того что бы их и можно было украсть. Так или иначе, 007 промаявшись пару месяцев в запое в какой-то грязной дыре, вдруг осознает, что родину и М спасать больше некому и возвращается из самоволки. Ну а дальше… а дальше в принципе всё как всегда, Лондон, Шанхай, Макао, горы Шотландии и снова Лондон. Прекрасные барышни в душевой, вальтер ППК, смокинг, раритетный Астон Мартин, паркур, выстрелы от бедра, стремительные погони, эффектные драки. Всё то, из-за чего мы так внимательно следим за каждой новой премьерой этой франшизы. Ну и еще чуть-чуть.

Ну что, очень даже вполне себе. Сэм Мендес не растерял той, хоть относительной реалистичности и правдоподобности, которую привнесли во франшизу с новым, сильно посуровевшим «крэйговским» Бондом, действительно похожим на разведчика. Когда он стал напоминать скорее Джейсона Борна, нежели привычного гламурного расслабленного плэйбоя. Но в тоже время умудрился вернуть фильму хотя бы частично ту былую фирменную иронию, которая была отличительной чертой этого героя. Да, агент 007 снова шутит и временами даже весьма удачно.

Опять таки, подобно Кристоферу Нолану, вдохнувшего в акварельную картинку, человека-летучую мышь, добрую порцию жизни со всеми своими рефлексиями, Мендес, будучи режиссером совсем не «боевиковым», но наоборот автором превосходнейших психологических драм («Красота по-американски», «Дорога перемен»), и Бонду выделил изрядное поле для самокопания. Равно как в трагическом голопузом прошлом, на которое впервые пролили хоть какой-то свет, так и настоящем с его странными полунамеками на чуть более чем просто рабочие отношения со старушкой М.

Но главное украшение фильма, как оно нередко бывало в этом сериале, собственно даже не задумчивый Бонд, а просто бесподобный антагонист. Я, честно говоря, немного переживал, что Хавьер Бардем вновь сыграет что-то вроде коэновского Антона Чигура, злодея пусть и абсолютного, идеального, но даже и само-плагиат в данном случае скорее расстроил бы. Но к счастью тут Чигуром и не пахло. Абсолютно новый ярчайший характер, психопат вышел пусть и довольно гротескный, местами даже откровенно комичный, но то, какими смелыми и оригинальными красками он выписан, вызывает только восхищение.

Текст: Андрей Бодро

Запись НАШ КИНОПРОКАТ: Skyfall / 007: Координаты «Скайфолл» впервые появилась Locals.

«Особо опасны»/«Savages» [США, 2012]

Режиссер: Оливер Стоун

В ролях: Тейлор Китч, Аарон Джонсон, Блейк Лайвли, Сальма Хайек, Бенисио Дель Торо, Джон Траволта, Эмиль Хирш.

Есть в зале кто-то, не слышавший об Оливере Стоуне? Ну, надо сказать, что режиссера в последнее время нередко стали сравнивать с Фрэнсисом Фордом Копполой. И не в том ключе, что это еще один великий режиссер из старой школы, а намекая, что Стоун тоже исчерпал свой талант. (Коппола, создатель великой трилогии «Крестный Отец», гениального «Апокалипсиса сегодня» и еще доброй дюжины хитов калибром чуть поменьше, в последние 20 лет не то что бы совсем впал в старческий маразм, но ничего хоть мало-мальски впечатляющего давно уже снять не может). И надо признать, что главные картины Оливера Стоуна, его шедевры, такие как «Взвод», «Уолл-стрит», «Прирожденные убийцы», сценарий «Лица со шрамом», тоже датируются уже довольно далекими 80-ми и 90-ми годами ушедшего века.

Но, во всяком случае, он остается верен себе в главном. «Назначив» себя еще в далеких 70-х этаким главным рупором страны, обвинителем, изобличителем Америки и ее недугов, он не отошел за 40 лет от этого пути ни на шаг. Прыгая как оголтелый из жанра в жанр, он подверг острой, едкой критике вьетнамскую войну и бездушный мир финансовых воротил, обезумевшие от погони за дешевыми сенсациями СМИ, дуреющую от насилия поп-культуру и морочащий народу голову американский политический истеблишмент. Пожалуй, единственный раз, когда его внимание привлекло что-то совсем извне Америки, это был исторический эпос об Александре Македонском, да и то, думаю, он тут тоже пытался провести определенные параллели между империями и тем, что их неминуемо ждет.

На какой же американской язве Стоун сфокусировал внимание в своем новом фильме? Ну, в первую очередь за спиной этого лихо, в духе «Прирожденных убийц» смонтированного боевика, смесью иронии и насилия напоминающего скорее фильмы Тарантино и Родригеса, нежели в последнее время довольно спокойного самого Стоуна, по-моему, маячит тема давно проигранной войны с наркоторговлей вообще, и та маразматическая ситуация, которая сложилась в данный момент в Калифорнии в частности, где по законом штата марихуана легализована, но по федеральным продолжает уголовно преследоваться.

Отдельной красивой темой выступает сравнение картелей с корпорациями, поглощающими мелких независимых производителей. Тут уже совсем не важно, что речь о наркотиках, известный своими левыми взглядами режиссер, явно бичует саму идею монополистического бизнеса и его аморальные методы.

Надо бы наверно поговорить подробнее о сюжете, и о том что, я уже довольно давно не видел такого вроде на первый взгляд мэйнстримного боевика, который, тем не менее, не представляет собой лего-конструктор из заезженных клише и штампов. О двух его таких разных финалах, где каждый сам для себя решит, как должна была бы закончиться такая история. Поговорить подробнее об изобразительных средствах и о мастерском монтаже. И конечно об актерах, которых, тут есть на любой вкус - и, как всегда у Стоуна, старая проверенная школа, и что бывает довольно редко, но в данном случае обойтись без них было никак нельзя – молодые необтесанные новоиспеченные звезды. О старой школе хотелось бы говорить очень долго, какой класс тут показывают Бенисио Дель Торо и Сальма Хайек, это просто праздник какой-то.

Но, думается мне, представив вам главную звезду этого фильма, его режиссера, отойду лучше в сторону и позволю ему самому рассказать о своем фильме. Благо наткнулся как раз в «Огоньке» на отличное предпремьерное интервью с ним, в котором он самолично очень интересно рассказывает о том, что там почему и зачем.

"Тебя затягивает воронка" Марина Очаковская беседует с Оливером Стоуном («Журнал "Огонёк", №33 (5242), 20.08.2012») kommersant.ru

Расписание сеансов фильма

Текст - Андрей Бодро

Запись НАШ КИНОПРОКАТ: Особо опасны / Savages впервые появилась Locals.

Нечасто в столичных кинотеатрах показывают по-настоящему хорошее кино. "Королевство полной луны" — это тот редкий случай.

Locals рекомендует к просмотру новый фильм Уэса Андерсона, а наш киноманьяк Андрей Бодро в своей манере рассказывает, о чём это кино.

«Королевство полной луны»/«Moonrise Kingdom» [США, 2012]

Режиссер:  Уэс Андерсон

В ролях: Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Фрэнсис МакДорманд, Джаред Гилман, Кара Хэйуорд, Тильда Суинтон, Харви Кейтель, Джейсон Шварцман

1965 год, небольшой и не очень уютный островок близ Новой Англии. Через три дня здесь должен пройти самый разрушительный за последнее столетие ураган, а пока из местного скаут-лагеря сбегает всеми нелюбимый 12-летний ботан-сирота. Сбегает, прихватив меховую шапку, каноэ, духовое ружье и рюкзак, набитый снарягой. Одновременно из шумной семьи местных сварливых юристов сбегает юная, но уже очень «трудная» девочка. Сбегает, прихватив котенка, портативный проигрыватель, любимую пластинку и чемодан полный фантастических романов. По горячим следам и обыску в ее комнате очень скоро обнаружат, что это не совпадение, что дети уже давно влюблены в друга и почти столько же замышляют побег. Ну и как оно обычно бывает в таких случаях, ищут пожарные, ищет милиция. Ищет вожатый с очень кровожадно настроенным отрядом скаутом, ищет чета негодующих адвокатов, ищет единственный на острове полицейский, ищет маниакальная дамочка из соцопеки… Найдут ли?...

Если вы видели хотя бы один-два фильма Уэса Андерсона, то в принципе ничего нового он вам больше не расскажет. Потому что все его печальные депрессивные комедии по большому счету об одном и том же, о том как трудно быть ребенком и как невыразимо скушно быть взрослым. Ну может здесь он подробнее рассмотрит тему первой любви, той которая самая самая…

С другой стороны, если вы видели хотя бы один-два фильма Уэса Андерсона, что мне вам еще рассказывать. Вы сами знаете, как это завораживает. Сами знаете, что сюжет не так-то и важен, когда смотришь на движущееся полотно настоящего художника с таким прекрасным неподражаемым стилем. Что современных режиссеров, которые могут построить так кадр можно пересчитать по пальцам одной руки. Что каждую секунду этой ленты захочется остановить, распечатать и повесить в рамке на стену.

«— Как вы обычно беретесь за фильм? С чего начинаете?

— Я собираю его бережно, как коллекционер свою картинную галерею, картина за картиной, то есть сюжет за сюжетом. Некоторые сценаристы уже в начале работы начинают сразу описывать основные сюжетные мотивы и конфликты. У меня все наоборот. Сначала всплывают какие-то отдельные фразы, цвета, песни или образы, типа очки на пол-лица или картина на стене, а потом — вокруг этих мелочей — начинает возникать вся история».

(Из интервью Уэса Андерсона журналу «Огонек»)

Запись НАШ КИНОПРОКАТ: Moonrise Kingdom впервые появилась Locals.